John Huston- John Huston
John Huston | |
|---|---|
 Huston in Chinatown (1973)
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| Geboren |
John Marcellus Huston
5. August 1906 |
| Ist gestorben | 28. August 1987 (81 Jahre) |
| Ruheplatz | Hollywood Forever Cemetery |
| Beruf |
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| aktive Jahre | 1930–1987 |
| Ehepartner | |
| Partner | Zoe Sallis |
| Kinder | 5, darunter Anjelica , Tony , Danny und Allegra Huston |
| Eltern) |
Walter Huston Rhea Gore |
| Militärkarriere | |
| Treue |
 Vereinigte Staaten
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| Service/ |
 Armee der Vereinigten Staaten
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| Dienstjahre | 1942–1946 |
| Rang |
 Haupt
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| Einheit |
 Signalkorps der Armee
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| Schlachten/Kriege | Zweiter Weltkrieg |
| Auszeichnungen |
 Legion of Merit Amerikanische Kampagnenmedaille Asien-Pazifik-Kampagnenmedaille Siegesmedaille des Zweiten Weltkriegs  
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John Marcellus Huston ( / h ju s t ən / ( hören ) 
HEW -stən , 5. August 1906 - 28. August 1987) war ein amerikanischer Filmregisseur , Drehbuchautor , Schauspieler und bildende Künstlerin . Er reiste viel und ließ sich zu verschiedenen Zeiten in Frankreich , Mexiko und Irland nieder . Huston war von Geburt an Staatsbürger der Vereinigten Staaten , verzichtete jedoch 1964 auf die US-Staatsbürgerschaft, um irischer Staatsbürger und Einwohner zu werden. Später kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück , wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er schrieb die Drehbücher für die meisten seiner 37 Spielfilme, von denen viele heute als Klassiker gelten: The Maltese Falcon (1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Asphalt Jungle (1950), The African Queen ( 1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), Der Mann, der König sein würde (1975) und Prizzi's Honor (1985).
In seinen frühen Jahren studierte und arbeitete Huston als Kunstmaler in Paris. Anschließend zog er nach Mexiko und begann zu schreiben, zunächst Theaterstücke und Kurzgeschichten, später arbeitete er in Los Angeles als Hollywood- Drehbuchautor und wurde für mehrere Oscar-Nominierungen unter anderem für Filme von William Dieterle und Howard Hawks nominiert . Sein Regiedebüt kam mit The Maltese Falcon , das trotz seines geringen Budgets ein kommerzieller und kritischer Hit wurde; er würde auch in den nächsten 45 Jahren ein erfolgreicher, wenn auch ikonoklastischer Hollywood-Regisseur bleiben. Während seiner gesamten Karriere erforschte er die visuellen Aspekte seiner Filme, skizzierte jede Szene im Voraus auf Papier und rahmte dann seine Charaktere während der Dreharbeiten sorgfältig ein. Während sich die meisten Regisseure auf die Nachbearbeitung verlassen, um ihre endgültige Arbeit zu gestalten, erstellte Huston seine Filme stattdessen während der Dreharbeiten, wobei nur wenig Schnitt erforderlich war. Einige von Hustons Filmen waren Adaptionen wichtiger Romane, die oft eine "heroische Suche" darstellten, wie in Moby Dick oder The Red Badge of Courage . In vielen Filmen wurden verschiedene Gruppen von Menschen, während sie um ein gemeinsames Ziel kämpften, dem Untergang geweiht und bildeten "zerstörerische Allianzen", die den Filmen eine dramatische und visuelle Spannung verliehen. Viele seiner Filme beschäftigten sich mit Themen wie Religion , Bedeutung , Wahrheit , Freiheit , Psychologie , Kolonialismus und Krieg .
Während er in seiner Jugend einige Bühnenschauspiele gemacht hatte und sich gelegentlich in kleinen Rollen in seinen eigenen Filmen besetzte, arbeitete er hauptsächlich hinter der Kamera, bis Otto Preminger ihn 1963 in der Titelrolle für den Kardinal besetzte , für den er für eine Nominierung nominiert wurde Oscar-Verleihung . Während der nächsten zwei Jahrzehnte spielte er weiterhin prominente Nebenrollen, darunter Chinatown von 1974 (Regie: Roman Polanski ), und seine dröhnende Baritonstimme als Synchronsprecher und Erzähler nutzte eine Reihe prominenter Filme. Seine letzten beiden Filme, Prizzi's Honor aus dem Jahr 1985 und The Dead aus dem Jahr 1987, die er am Ende seines Lebens in einem angeschlagenen Gesundheitszustand gedreht hatte, wurden beide für mehrere Oscars nominiert. Er starb kurz nach Fertigstellung seines letzten Films.
Huston wurde in der Hollywood-Filmindustrie als "Titan", "Rebell" und " Renaissance-Mann " bezeichnet . Autor Ian Freer beschreibt ihn als „ Ernest Hemingway des Kinos “ – einen Filmemacher, der „nie Angst hatte, schwierige Themen direkt anzugehen“. Während seiner 46-jährigen Karriere erhielt Huston 15 Oscar-Nominierungen und gewann zweimal. Er führte sowohl seinen Vater Walter Huston als auch seine Tochter Anjelica Huston zu Oscar-Gewinnen.
Frühen Lebensjahren
John Huston wurde am 5. August 1906 in Nevada, Missouri, geboren . Er war das einzige Kind von Rhea (geb. Gore) und dem in Kanada geborenen Walter Huston . Sein Vater war Schauspieler, zunächst im Varieté , später in Filmen. Seine Mutter arbeitete als Sportredakteurin für verschiedene Publikationen, gab sie jedoch nach Johns Geburt auf. Ebenso gab sein Vater seine Schauspielkarriere für eine feste Anstellung als Bauingenieur auf , obwohl er innerhalb weniger Jahre zum Bühnenschauspiel zurückkehrte. Später wurde er sowohl am Broadway als auch in Filmen sehr erfolgreich. Er hatte schottische , schottisch-irische , englische und walisische Vorfahren.
Hustons Eltern ließen sich 1913 scheiden, als er sechs Jahre alt war. Einen Großteil seiner Kindheit verbrachte und studierte er in Internaten . In den Sommerferien reiste er mit jedem seiner Eltern getrennt – mit seinem Vater auf Varieté-Touren, mit seiner Mutter zu Pferderennen und anderen Sportveranstaltungen. Der junge Huston profitierte sehr davon, seinen Vater auf der Bühne spielen zu sehen, und später fühlte er sich zur Schauspielerei hingezogen.
Einige Kritiker, wie Lawrence Grobel, vermuten, dass seine Beziehung zu seiner Mutter möglicherweise dazu beigetragen hat, dass er fünfmal geheiratet hat, und es scheint, dass sie Schwierigkeiten haben, Beziehungen aufrechtzuerhalten. Grobel schrieb: "Als ich einige der Frauen interviewte, die ihn geliebt hatten, bezeichneten sie unweigerlich seine Mutter als den Schlüssel zur Entschlüsselung von Hustons Psyche." Laut der Schauspielerin Olivia de Havilland "war sie [seine Mutter] die Hauptfigur. Ich hatte immer das Gefühl, dass John von Hexen geritten wurde. Er schien von etwas Zerstörerischem verfolgt zu werden. Wenn es nicht seine Mutter war, war es seine Vorstellung von seiner Mutter." ."
Als Kind war Huston oft krank; Er wurde wegen eines vergrößerten Herzens und einer Nierenerkrankung behandelt. Er erholte sich nach einem längeren bettlägerigen Aufenthalt in Arizona und zog mit seiner Mutter nach Los Angeles, wo er die Abraham Lincoln High School besuchte . Nach zwei Jahren brach er ab, um Profiboxer zu werden . Im Alter von 15 Jahren war er ein hochrangiger Amateur- Leichtgewichtsboxer in Kalifornien. Er beendete seine kurze Boxkarriere, nachdem er sich eine gebrochene Nase zugezogen hatte.
Er engagierte sich auch in vielen Interessen, darunter Ballett , englische und französische Literatur , Oper , Reiten und studierte Malerei an der Art Students League von Los Angeles . Huston lebte in Los Angeles und war nur als Zuschauer in die neue Filmindustrie und Kinofilme vernarrt. Für Huston war „ Charlie Chaplin ein Gott“.
Huston kehrte nach New York City zurück, um bei seinem Vater zu leben, der in Off-Broadway-Produktionen mitspielte und einige kleine Rollen hatte. Später erinnerte er sich, dass er, während er seinem Vater bei den Proben zusah, von der Mechanik der Schauspielerei fasziniert war:
Was ich dort in diesen Probenwochen lernte, sollte mir für den Rest meines Lebens dienen.
Nach einer kurzen Bühnentätigkeit und einer Operation reiste Huston allein nach Mexiko. Während zwei Jahren dort erhielt er unter anderem eine Position als Ehrenmitglied der mexikanischen Kavallerie. Er kehrte nach Los Angeles zurück und heiratete Dorothy Harvey, eine Freundin aus der High School. Ihre Ehe dauerte sieben Jahre (1926–1933).
Frühe Karriere als Autor
Während seines Aufenthalts in Mexiko schrieb Huston ein Stück namens Frankie and Johnny , das auf der gleichnamigen Ballade basiert. Nachdem er es leicht verkauft hatte, entschied er, dass das Schreiben eine praktikable Karriere sein würde, und konzentrierte sich darauf. Sein Selbstwertgefühl wurde gestärkt, als HL Mencken , Herausgeber des populären Magazins American Mercury , zwei seiner Geschichten kaufte, "Fool" und "Figures of Fighting Men". Während der folgenden Jahre in Huston Geschichten und Reportagen veröffentlicht Esquire , Theater Kunst , und die New York Times . Er arbeitete auch eine Zeitlang an der New York Graphic. 1931, als er 25 Jahre alt war, zog er zurück nach Los Angeles in der Hoffnung, für die blühende Filmindustrie schreiben zu können. Die Stummfilme waren "Talkies" gewichen, und Schriftsteller waren gefragt. Sein Vater war früher dorthin gezogen und hatte bereits in mehreren Filmen Erfolg.
Huston erhielt einen Vertrag für die Drehbuchbearbeitung bei Samuel Goldwyn Productions, aber nachdem er sechs Monate lang keine Aufträge erhalten hatte, kündigte er, um für die Universal Studios zu arbeiten , wo sein Vater ein Star war. Bei Universal bekam er einen Job in der Drehbuchabteilung und begann 1932 damit, Dialoge für eine Reihe von Filmen zu schreiben, darunter Morde in der Rue Morgue , Ein geteiltes Haus und Recht und Ordnung . Die letzten beiden spielten auch seinen Vater Walter Huston . A House Divided wurde von William Wyler inszeniert , der Huston während aller Phasen der Produktion seinen ersten echten "Einblick" in den Filmherstellungsprozess gab. Wyler und Huston wurden enge Freunde und Mitarbeiter bei einer Reihe von führenden Filmen.
Huston erlangte in seinen ersten Jahren als Schriftsteller in Hollywood den Ruf eines "lustigen, trinkfesten Wüstlings". Huston beschrieb diese Jahre als eine „Reihe von Missgeschicken und Enttäuschungen“. 1933 hatte er eine Liebesbeziehung mit der Schauspielerin Zita Johann. Während er betrunken fuhr, mit Johann als Beifahrer, stieß er mit einem geparkten Auto zusammen, das Johann durch die gläserne Windschutzscheibe schleuderte. Sie erlitt ein Kopftrauma und Huston wurde angeklagt, betrunken gefahren zu sein. Seine kurze Karriere als Hollywood-Autor endete plötzlich, nachdem ein Auto, das er fuhr, die Schauspielerin Tosca Roulien, die Ehefrau des Schauspielers Raul Roulien, angefahren und getötet hatte . Es gibt ein Gerücht, dass der Schauspieler Clark Gable für den Hit-and-Run verantwortlich war, aber dass MGM-Geschäftsführer Eddie Mannix Huston dafür bezahlte, die Schuld auf sich zu nehmen. Es ist jedoch nur ein Gerücht, da Gable vor Ort einen Film drehte. Die Jury eines Gerichtsmediziners sprach Huston von der Schuld frei, aber der Vorfall ließ ihn "traumatisiert". Er zog nach London und Paris und lebte als "Drifter".
1937 kehrte der 31-jährige Huston nach Hollywood zurück, um ein "ernsthafter Schriftsteller" zu werden. Er heiratete wieder Lesley Black. Sein erster Job war als Drehbuchautor bei Warner Brothers Studio , und er hatte sein persönliches langfristiges Ziel, seine eigenen Drehbücher zu inszenieren. Für die nächsten vier Jahre, er als Co-Autor Skripte für große Filme wie Jezebel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlichs Zauberkugel , und Sergeant York (1941). Für seine Drehbücher für Ehrlich und Sergeant York wurde er für die Oscars nominiert . Huston schrieb, Sergeant York , bei dem Howard Hawks Regie führte , sei "als einer von Howards besten Bildern untergegangen, und Gary Cooper hatte einen Triumph als junger Bergsteiger".
Huston wurde als Drehbuchautor anerkannt und respektiert. Er überredete Warners, ihm eine Chance zu geben, Regie zu führen, unter der Bedingung, dass auch sein nächstes Drehbuch ein Hit wird.
Huston schrieb:
Sie haben mich eher verwöhnt. Sie mochten meine Arbeit als Schriftsteller und wollten mich behalten. Wenn ich Regie führen wollte, warum würden sie mir eine Chance geben, und wenn es nicht so gut rüberkam, wären sie nicht allzu enttäuscht, da es ein sehr kleines Bild sein sollte.
Sein nächstes Drehbuch war High Sierra (1941) unter der Regie von Raoul Walsh . Der Film wurde der Hit, den Huston wollte. Es machte Humphrey Bogart auch mit seiner ersten großen Rolle als Schütze auf der Flucht zu einem Star. Warners hielt seinen Teil der Abmachung und überließ Huston seine Wahl des Themas.
Drehbuchautor und Regisseur
Der Malteser Falke (1941)
Für seinen ersten Regieauftrag wählte Huston Dashiell Hammetts Detektivthriller The Maltese Falcon , ein Film, der in zwei früheren Versionen von Warners an den Kinokassen scheiterte. Studioleiter Jack L. Warner billigte jedoch Hustons Behandlung von Hammetts Roman von 1930, und er stand zu seinem Wort, Huston sein erstes Thema wählen zu lassen.
Huston hielt das Drehbuch nah am Roman, behielt einen Großteil von Hammetts Dialogen bei und führte die Regie in einem aufgeräumten Stil, ähnlich wie die Erzählung des Buches. Er bereitete sich ungewöhnlich auf seinen ersten Regiejob vor, indem er jede Aufnahme im Voraus skizzierte, einschließlich Kamerapositionen, Beleuchtung und kompositorischem Maßstab, beispielsweise für Nahaufnahmen.
Er profitierte insbesondere von der Auswahl einer überlegenen Besetzung, die Humphrey Bogart die Hauptrolle gab. Bogart übernahm die Rolle gerne, da er gerne mit Huston zusammenarbeitete. Zu den Nebendarstellern gehörten andere bekannte Schauspieler: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (seine erste Filmrolle) und sein eigener Vater Walter Huston . Der Film erhielt nur ein kleines B-Movie-Budget und erhielt von Warners nur minimale Werbung, da sie geringe Erwartungen hatten. Der gesamte Film wurde in acht Wochen für nur 300.000 US-Dollar gedreht.
Warners war überrascht von der sofortigen begeisterten Reaktion des Publikums und der Kritiker, die den Film als "Klassiker" feierten und viele ihn als das "beste Detektiv-Melodrama aller Zeiten" einstuften. Der Kritiker der Herald Tribune, Howard Barnes, nannte es einen "Triumph". Für das Drehbuch erhielt Huston eine Oscar-Nominierung. Nach diesem Film führte Huston bei allen seinen Drehbüchern Regie, mit Ausnahme von Three Strangers (1946). 1942 führte er bei zwei weiteren Hits Regie, In This Our Life (1942) mit Bette Davis und Across the Pacific , einem weiteren Thriller mit Humphrey Bogart.
Armeejahre während des Zweiten Weltkriegs
1942 diente Huston in der US-Armee während des Zweiten Weltkriegs und drehte Filme für das Army Signal Corps . In Uniform mit dem Rang eines Hauptmanns führte er Regie und produzierte drei Filme, die von einigen Kritikern als "unter den besten über den Zweiten Weltkrieg" eingestuft wurden: Bericht der Aleuten (1943), über Soldaten, die sich auf den Kampf vorbereiten; Die Schlacht von San Pietro ( 1945), die (von der Armee zensierte) Geschichte eines Scheiterns der amerikanischen Geheimdienste mit vielen Toten, und Let There Be Light (1946) über psychisch geschädigte Veteranen, die 35 Jahre lang, bis 1981, zensiert und unterdrückt wurde.
Huston wurde in den Rang eines Majors befördert und erhielt den Legion of Merit Award für "mutige Arbeit unter Kampfbedingungen". Alle seine für die Armee gedrehten Filme waren „umstritten“ und wurden entweder nicht veröffentlicht, zensiert oder ganz verboten, da sie für Soldaten und die Öffentlichkeit als „demoralisierend“ galten. Jahre später, nachdem Huston nach Irland gezogen war, erinnerte sich seine Tochter, die Schauspielerin Anjelica Huston , dass die "Hauptfilme, die wir gesehen haben, die Kriegsdokumentationen waren".
Huston führte eine nicht im Abspann veröffentlichte Neufassung von Anthony Veillers Drehbuch für The Stranger (1946) auf, einen Film, bei dem er Regie führen sollte. Als Huston nicht mehr verfügbar war , führte stattdessen der Star des Films, Orson Welles , Regie; Welles spielte die Hauptrolle eines hochrangigen Nazi-Flüchtlings, der sich unter falschem Namen in Neuengland niederlässt.
Der Schatz der Sierra Madre (1948)
Hustons nächstes Bild, das er schrieb, inszenierte und kurz auftrat, als ein Amerikaner bat, "einem amerikanischen Landsmann zu helfen, der auf seinem Glück stand", war The Treasure of the Sierra Madre (1948). Es sollte einer der Filme werden, die seinen Ruf als führender Filmemacher begründeten. Der Film, in dem auch Humphrey Bogart die Hauptrolle spielte, war die Geschichte von drei Driftern, die sich zusammenschließen, um nach Gold zu suchen. Huston gab seinem Vater Walter Huston eine Nebenrolle.
Warners Studio war zunächst unsicher, was sie von dem Film halten sollten. Sie hatten Huston erlaubt, vor Ort in Mexiko zu drehen, was für ein Studio damals ein "radikaler Schritt" war. Sie wussten auch, dass Huston einen Ruf als "einer der wilden Männer Hollywoods" erlangte. Studiochef Jack L. Warner jedenfalls habe es zunächst "verabscheut". Aber alle Zweifel, die Warners hatte, wurden bald ausgeräumt, als der Film breite öffentliche und kritische Anerkennung fand. Der Hollywood-Autor James Agee nannte ihn "einen der schönsten und visuell lebendigsten Filme, die ich je gesehen habe". Das Time Magazine beschrieb es als "eines der besten Dinge, die Hollywood getan hat, seit es das Sprechen gelernt hat". Huston gewann Oscars für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch ; sein Vater wurde als bester Nebendarsteller ausgezeichnet . Der Film gewann auch andere Preise in den USA und im Ausland.
Jahrzehnte später widmete das Magazin Film Comment dem Film in seiner Ausgabe von Mai bis Juni 1980 vier Seiten, wobei der Autor Richard T. Jameson seine Eindrücke darlegte:
Dieser Film hat sich in das Herz, den Verstand und die Seele eines jeden eingeprägt, der ihn gesehen hat, in dem Maße, dass Filmemacher von großer Originalität und Besonderheit wie Robert Altman und Sam Peckinpah ihn immer wieder neu gemacht haben ... ohne Kompromisse seine Einzigartigkeit.
Schlüssellargo (1948)
Ebenfalls 1948 führte Huston bei Key Largo Regie , wieder mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle. Es war die Geschichte eines desillusionierten Veteranen, der auf einem abgelegenen Florida Key mit Gangstern zusammenstößt. Die Hauptrollen spielten Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson und Lionel Barrymore . Der Film war eine Adaption des Bühnenstücks von Maxwell Anderson . Einige Zuschauer beschwerten sich, dass es immer noch zu bühnengebunden war. Aber die "herausragenden Leistungen" aller Schauspieler retteten den Film, und Claire Trevor gewann einen Oscar als beste Nebendarstellerin. Huston war verärgert, dass das Studio mehrere Szenen aus der endgültigen Veröffentlichung ohne seine Zustimmung geschnitten hat. Das, zusammen mit einigen früheren Streitigkeiten, verärgerte Huston so sehr, dass er das Studio verließ, als sein Vertrag auslief.
Der Asphaltdschungel (1950)
1950 schrieb und inszenierte er The Asphalt Jungle , einen Film, der neue Wege beschritt, indem er Kriminelle als etwas sympathische Charaktere darstellte, die einfach ihrer professionellen Arbeit nachgingen, "ein Beruf wie jeder andere". Huston beschrieb ihre Arbeit als „eine linkshändige Form menschlichen Bemühens“. Huston erreichte diesen Effekt, indem er der Handlung, die einen großen Schmuckdiebstahl beinhaltete, "tiefe Aufmerksamkeit" widmete, indem er die minutiösen, schrittweisen Details und Schwierigkeiten jeder der Figuren bei der Durchführung untersuchte. Einige Kritiker meinten, Huston habe mit dieser Technik einen fast "dokumentarischen" Stil erreicht.
Sein Regieassistent Albert Band erklärt weiter:
Ich werde es nie vergessen. Wir stiegen in dieses Set ein und er komponierte eine Aufnahme, in der zehn Elemente gleichzeitig funktionierten. Es hat einen halben Tag gedauert, aber es war fantastisch. Er wusste genau, wie man ein Bild schießt. Seine Aufnahmen wurden alle auf der Stelle gemalt ... Er hatte ein tolles Auge und verlor nie seinen Sinn für Komposition.
Der Filmkritiker Andrew Sarris hielt ihn für "Hustons besten Film" und den Film, der Marilyn Monroe zu einer anerkannten Schauspielerin machte. Sarris weist auch auf die ähnlichen Themen in vielen von Hustons Filmen hin, wie dieser beispielhaft zeigt: "Seine Protagonisten scheitern fast ausnahmslos an dem, was sie sich vorgenommen haben." Dieses Thema kam auch in Treasure of the Sierra Madre zum Ausdruck , wo die Gruppe an ihrer eigenen Gier scheiterte.
Es spielte Sterling Hayden und Sam Jaffe , ein persönlicher Freund von Huston. Marilyn Monroe hatte in diesem Film ihre erste ernsthafte Rolle. Huston sagte: "Es war natürlich, wo Marilyn Monroe ihren Anfang nahm." Monroe sagte, Huston sei das erste Genie gewesen, dem sie je begegnet sei; und er gab ihr das Gefühl, endlich eine Chance zu haben, eine professionelle Schauspielerin zu werden:
Obwohl meine Rolle eine kleine war, fühlte ich mich als wichtigster Darsteller im Bild – als ich vor der Kamera stand. Das lag daran, dass dem Regisseur alles, was ich tat, wichtig war.
Der Film war an den Kinokassen erfolgreich und Huston wurde erneut für einen Oscar für das beste Drehbuch und die beste Regie nominiert und gewann den Screen Directors Guild Award. Dies wurde zum Vorbild für viele ähnliche Filme anderer Filmemacher.
Das rote Abzeichen des Mutes (1951)
Hustons nächster Film, The Red Badge of Courage (1951), hatte ein ganz anderes Thema: Krieg und seine Wirkung auf Soldaten. Während seines Militärdienstes während des Zweiten Weltkriegs interessierte er sich für Stephen Cranes gleichnamigen Klassiker über den Amerikanischen Bürgerkrieg . Für die Hauptrolle wählte Huston den Helden des Zweiten Weltkriegs, Audie Murphy , um den jungen Unionssoldaten zu spielen, der seine Kompanie aus Angst verlässt, aber später zurückkehrt, um an ihrer Seite zu kämpfen. MGM war besorgt, dass der Film für die Nachkriegszeit zu kriegsfeindlich wirkte. Ohne Hustons Zutun verkürzten sie die Laufzeit des Films von achtundachtzig Minuten auf neunundsechzig, fügten Erzählungen hinzu und löschten, was Huston für eine entscheidende Szene hielt.
An den Kinokassen lief der Film schlecht. Huston vermutet, dass es möglicherweise daran lag, dass es "den Krieg sehr nahe an die Heimat heranbrachte". Huston erinnert sich, dass bei der Vorführung, bevor der Film zur Hälfte fertig war, "verdammt fast ein Drittel des Publikums aufstand und das Theater verließ". Trotz der "Schlächterei" und der schwachen öffentlichen Resonanz bezeichnet der Filmhistoriker Michael Barson den Film als "ein kleines Meisterwerk".
Gleichzeitig war der Film auch der Grund für eine wachsende Fehde zwischen MGM-Gründer Louis B. Mayer und Produzentin Dore Schary bis zu dem Punkt, an dem Huston zurücktreten wollte, um ein Anwachsen des Konflikts zu vermeiden. Mayer ermutigte Huston jedoch, ihm weiterhin zu sagen, er solle für das Bild kämpfen, unabhängig davon, was er davon hielt.
Die afrikanische Königin (1951)
Bevor The Red Badge of Courage in die Kinos kam, drehte Huston bereits in Afrika The African Queen (1951), eine Geschichte, die auf CS Foresters populärem Roman basiert. Es spielte Humphrey Bogart und Katharine Hepburn in einer Kombination aus Romantik, Komödie und Abenteuer. Barson nennt ihn "einen der beliebtesten Hollywood-Filme aller Zeiten". Der Produzent des Films, Sam Spiegel , forderte Huston auf, das Ende zu ändern, damit die Protagonisten überleben können, anstatt zu sterben. Huston stimmte zu und das Ende wurde umgeschrieben. Es wurde Hustons finanziell erfolgreichster Film, und "es bleibt eines seiner besten Werke". Huston wurde für zwei Oscars nominiert – Beste Regie und Bestes adaptiertes Drehbuch . Bogart gewann unterdessen seinen einzigen Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Rolle als Charlie Allnut.
Über ihre Erfahrungen beim Dreh des Films schrieb Hepburn in ihren Memoiren The Making of the African Queen: Oder wie ich mit Bogart, Bacall und Huston nach Afrika ging und fast den Verstand verlor . Clint Eastwood führte Regie und spielte in dem Film White Hunter, Black Heart , der auf Peter Viertels gleichnamigem Roman basiert, der eine fiktive Version der Entstehung des Films erzählt.
Zeitraum des Ausschusses für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses
Im Jahr 1952 zog Huston aufgrund seines "Ekels" über die "Hexenjagd" nach Irland und die "moralische Fäulnis", die er fühlte, wurde durch Ermittlungen und Anhörungen des House Committee on Un-American Activities (HUAC) verursacht, das beeinflusst viele seiner Freunde in der Filmindustrie. Huston hatte zusammen mit Freunden wie dem Regisseur William Wyler und dem Drehbuchautor Philip Dunne als Reaktion auf die laufenden Ermittlungen der Regierung gegen Kommunisten in der Filmindustrie das "Committee for the First Amendment" gegründet. Das HUAC rief zahlreiche Filmemacher, Drehbuchautoren und Schauspieler auf, um über frühere Zugehörigkeiten auszusagen.
Später beschrieb er im Allgemeinen die Typen von Menschen, die angeblich Kommunisten waren:
Die Leute, die sich darauf einließen, waren größtenteils wohlmeinende Brüste aus armen Verhältnissen. Einige von ihnen waren aus der Lower East Side von Manhattan gekommen, und draußen in Hollywood fühlten sie sich irgendwie schuldig, weil sie ein gutes Leben führten. Ihr soziales Gewissen war schärfer als das des nächsten Burschen.
Moby Dick (1956)
Huston übernahm Produktion, Drehbuch und Regie für seine nächsten beiden Filme: Moulin Rouge (1952); und Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956) wurde jedoch von Ray Bradbury geschrieben , obwohl Huston seinen Namen nach Abschluss des Projekts zum Drehbuchkredit hinzugefügt hatte. Obwohl Huston Bradbury persönlich beauftragt hatte, Herman Melvilles Roman in ein Drehbuch zu verwandeln, kamen Bradbury und Huston während der Vorproduktion nicht aus. Bradbury dramatisierte später ihre Beziehung in der Kurzgeschichte „ Banshee “. Als dies als Episode von The Ray Bradbury Theatre adaptiert wurde , spielte Peter O'Toole die Rolle nach John Huston. Bradbury schrieb weitere Gedichte, Essays und Geschichten über seine Zeit in Irland, zögerte jedoch, ein Buch zu schreiben, weil er nicht über Huston tratschen wollte. Erst nachdem er Katharine Hepburns Memoiren The Making of the African Queen gelesen hatte , beschloss er, "ein Buch zu schreiben, das fair ist, das den Huston, den ich liebte, zusammen mit dem darstellt, vor dem ich gelegentlich Angst hatte". ." Er veröffentlichte Green Shadows, White Whale , einen Roman über seine Zeit in Irland mit Huston, fast 40 Jahre nachdem er das Drehbuch für Moby Dick geschrieben hatte .
Huston hatte Planung Film gewesen Herman Melville ‚s Moby-Dick in den letzten zehn Jahren und dachte ursprünglich die Hauptrolle des Captain Ahab wäre ein ausgezeichneter Teil für seinen Vater, seinen Walter Huston . Nachdem sein Vater 1950 gestorben war, wählte Huston Gregory Peck , um die Rolle zu spielen. Der Film wurde über einen Zeitraum von drei Jahren vor Ort in Irland gedreht, wo Huston lebte. Das Fischerdorf New Bedford, Massachusetts, wurde entlang der Uferpromenade nachgebaut; das Segelschiff im Film wurde komplett seetüchtig gebaut; und drei 100-Fuß-Wale wurden aus Stahl, Holz und Plastik gebaut. Aber der Film scheiterte an der Abendkasse. Kritiker wie David Robinson meinten, dem Film fehle die „Mystik des Buches“ und er verliere dadurch „seine Bedeutung“.
Die Außenseiter (1961)
Von Hustons nächsten fünf Filmen erhielt nur The Misfits (1961) kritische Zustimmung. Kritiker haben seitdem die "rückblickende Atmosphäre des Untergangs" festgestellt, die mit dem Film verbunden ist. Clark Gable , der Star, starb wenige Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten an einem Herzinfarkt; Marilyn Monroe beendete nie einen weiteren Film und starb ein Jahr später, nachdem sie während der Dreharbeiten zu Etwas zu geben gesperrt wurde ; und Co-Stars Montgomery Clift (1966) und Thelma Ritter (1969) starben auch im nächsten Jahrzehnt. Aber zwei der Misfits- Stars, Eli Wallach und Kevin McCarthy , lebten noch 50 Jahre. Während der Dreharbeiten nahm Monroe manchmal verschriebene Medikamente ein, was dazu führte, dass sie zu spät am Set ankam. Monroe vergaß auch manchmal ihre Zeilen. Monroes persönliche Probleme führten schließlich dazu, dass ihre Ehe mit dem Dramatiker Arthur Miller , dem Drehbuchautor, "praktisch am Set" zerbrach. Miller dramatisierte die Entstehung von The Misfits in seinem letzten Stück Finishing the Picture , in dem Huston als Regisseur vertreten ist. Huston kommentierte später diese Phase in Monroes Karriere: "Marilyn war auf dem Weg nach draußen. Nicht nur des Bildes, sondern des Lebens."
Freud: Die geheime Leidenschaft (1962)
Er folgte The Misfits mit Freud: The Secret Passion , einem Film, der sich von den meisten seiner anderen unterscheidet. Neben der Regie erzählt er auch Teile der Geschichte. Der Filmhistoriker Stuart M. Kaminsky stellt fest, dass Huston Sigmund Freud , gespielt von Montgomery Clift , "als eine Art Retter und Messias" mit einer "fast biblischen Distanz" präsentiert. Zu Beginn des Films beschreibt Huston Freud als "eine Art Held oder Gott auf der Suche nach der Menschheit":
Dies ist die Geschichte von Freuds Abstieg in eine höllisch schwarze Region, das Unbewusste des Menschen, und wie er das Licht hereinließ.
Huston erklärt, wie er sich für die Psychotherapie, das Thema des Films, interessierte:
Dazu kam ich durch eine Erfahrung in einem Krankenhaus während des Krieges, wo ich einen Dokumentarfilm über Patienten mit Kampfneurosen drehte. Ich war in der Armee und habe das Bild Let There Be Light gemacht . Diese Erfahrung hat mein Interesse an der Psychotherapie geweckt, und bis heute gilt Freud als die einzige große Persönlichkeit auf diesem Gebiet.
Die Nacht des Leguans (1964)
Für seinen nächsten Film reiste Huston erneut nach Puerto Vallarta , Mexiko, nachdem er den Architekten Guillermo Wulff getroffen hatte, der Immobilien und Geschäfte in der Stadt besaß. Die Dreharbeiten zu Die Nacht des Leguans fanden in einer Strandbucht namens Mismaloya , etwa dreißig Minuten südlich der Stadt, statt. Huston adaptierte das Bühnenstück von Tennessee Williams . Der Film spielt Richard Burton und Ava Gardner mit und wurde für mehrere Oscars nominiert. Die Produktion zog weltweite Aufmerksamkeit der Medien auf sich, da Burton seine berühmte Geliebte, die Schauspielerin Elizabeth Taylor (die zu dieser Zeit noch mit dem Sänger Eddie Fisher verheiratet war) nach Puerto Vallarta brachte. Huston gefiel die Stadt, in der die Dreharbeiten stattfanden, so gut, dass er ein Haus in der Nähe kaufte, genau wie Burton und Taylor. Guillermo Wulff und Huston wurden Freunde und verbrachten immer Zeit miteinander, während Huston in der Stadt war, häufiger in Wulffs El Dorado Restaurant am Los Muertos Beach.
Die Bibel: Am Anfang (1966)
Der Produzent Dino De Laurentis reiste nach Irland, um Huston zu bitten, bei The Bible: In the Beginning Regie zu führen . Obwohl De Laurentis Ambitionen für eine umfassendere Geschichte hatte, erkannte er, dass das Thema nicht angemessen behandelt werden konnte und beschränkte die Geschichte auf weniger als die erste Hälfte des Buches Genesis . Huston hat es genossen, den Film zu inszenieren, da er die Möglichkeit hatte, seiner Liebe zu Tieren zu frönen. Neben der Regie spielte er auch die Rolle von Noah und der Stimme Gottes. Die Bibel verdiente in Nordamerika 15 Millionen US-Dollar und war damit der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1966 . Aufgrund seines aufgeblähten Budgets von 18 Millionen US-Dollar (was ihn zum teuersten Film in Hustons Karriere machte) verlor 20th Century Fox jedoch 1,5 Millionen US-Dollar.
Huston genoss es, Details über die Dreharbeiten zu beschreiben:
Jeden Morgen vor Arbeitsbeginn besuchte ich die Tiere. Einer der Elefanten, Candy, liebte es, hinter ihrem Vorderbein am Bauch gekratzt zu werden. Ich würde sie kratzen und sie beugte sich immer weiter zu mir, bis die Gefahr bestand, dass sie über mich kippte. Einmal wollte ich von ihr weggehen, und sie streckte die Hand aus und nahm mein Handgelenk mit ihrem Rüssel und zog mich zurück an ihre Seite. Es war ein Befehl: "Nicht aufhören!" Ich habe es im Bild verwendet. Noah kratzt sich am Bauch des Elefanten und geht davon, und der Elefant zieht ihn immer wieder zu sich zurück.
Engagement in der irischen Filmindustrie
Ich denke, die Politiker, die den Bau des Studios unterstützt haben, können sich darüber trösten, dass es viel Geld nach Irland gebracht hat. Wir geben mehr als eine Million Dollar in Irland aus und wären nicht hier, wenn Ardmore nicht wäre.
— John Huston, in einem Interview auf RTÉ
Während seiner Arbeit an Casino Royale (1967) interessierte sich Huston für die irische Filmindustrie, die in der Vergangenheit um nationalen oder internationalen Erfolg gekämpft hatte. Es gab Gerüchte, dass er Irlands ersten Drehort, die Ardmore Studios in Bray, County Wicklow, kaufen würde . 1967 gab Huston Taoiseach Jack Lynch eine Tour durch Ardmore und bat um die Bildung eines Komitees zur Förderung einer produktiven irischen Filmindustrie. Huston diente im resultierenden Komitee mit irischen Filmemachern und Journalisten.
Lynch stimmte schließlich auch zu, ausländischen Produktionsfirmen Steuererleichterungen anzubieten, wenn sie vor Ort in Irland gedreht hätten, und unterzeichnete den Film Act von 1970.
Huston wurde in der irischen Journalistin interviewt Peter Lennon ‚s Rocky Road to Dublin (1967), wo er argumentiert , dass es wichtiger war für irische Filmemacher als für ausländische Produktionsfirmen Filme in Irland zu machen internationale Filme zu machen.
1969 drehte er Sinful Davey in Irland mit einer gemischten irischen und britischen Besetzung.
Fette Stadt (1972)
Nach mehreren Filmen, die nicht gut aufgenommen wurden, kehrte Huston mit Fat City zurück, um von der Kritik gefeiert zu werden . Basierend auf Leonard Gardners gleichnamigem Roman von 1969 , handelte es sich um einen alternden, abgewaschenen alkoholkranken Boxer in Stockton, Kalifornien, der versuchte, seinen Namen wieder auf die Landkarte zu bringen, während er eine neue Beziehung zu einem weltmüden Alkoholiker hatte. Es zeigte auch einen Amateurboxer, der versuchte, im Boxen erfolgreich zu sein. Der Film wurde für mehrere Preise nominiert. Es spielte Stacy Keach , ein junger Jeff Bridges , und Susan Tyrrell ; sie wurde für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert . Roger Ebert erklärte, Fat City sei einer von Hustons besten Filmen und vergab vier von vier Sternen.
Der Mann, der König werden würde (1975)
Der vielleicht am meisten angesehene Film von Huston der 1970er Jahre, Der Mann, der König sein würde, war sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Erfolg. Huston hatte diesen Film seit den 50er Jahren geplant, ursprünglich mit seinen Freunden Humphrey Bogart und Clark Gable. Schließlich gingen die Hauptrollen an Sean Connery und Michael Caine . Der Film wurde vor Ort in Nordafrika gedreht. Der Film wurde für seinen Einsatz von altmodischem Eskapismus und Unterhaltung gelobt. Steven Spielberg hat den Film als eine der Inspirationen für seinen Film Raiders of the Lost Ark angeführt .
Weises Blut (1979)
Nach den Dreharbeiten zu Der Mann, der König sein würde , machte Huston seine längste Pause zwischen den Regiefilmen. Er kehrte mit einem ausgefallenen und etwas kontroversen Film zurück, der auf dem Roman Wise Blood basiert . Hier zeigte Huston seine Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und seinen Mut, wenn es um schwierige Themen wie Religion ging.
Unter dem Vulkan (1984)
Hustons letzter Film, der in Mexiko spielt, spielt Albert Finney als alkoholkranken Botschafter zu Beginn des Zweiten Weltkriegs . Nach dem Roman von Malcolm Lowry aus dem Jahr 1947 wurde der Film von Kritikern hoch gelobt, vor allem für Finneys Darstellung eines verzweifelten und depressiven Alkoholikers. Der Film war ein Erfolg auf der unabhängigen Schaltung.
Die Toten (1987)
John Hustons letzter Film ist eine Adaption der klassischen Kurzgeschichte von James Joyce . Dies mag aufgrund seiner irischen Staatsbürgerschaft und seiner Leidenschaft für klassische Literatur einer von Hustons persönlichsten Filmen gewesen sein. Huston führte den größten Teil des Films vom Rollstuhl aus, da er in den letzten Monaten seines Lebens eine Sauerstoffflasche zum Atmen brauchte. Der Film wurde für zwei Oscars nominiert und von Kritikern gelobt. Roger Ebert hat es schließlich in seine Liste der großartigen Filme aufgenommen; eine Reihe von Filmen, von denen er behauptete, sie seien einige der besten, die je gedreht wurden. Huston starb fast vier Monate vor dem Erscheinungsdatum des Films. Im 1996 RTÉ Dokumentarfilm John Huston: Ein T-Éireannach , Anjelica Huston sagte , dass „es sehr wichtig war für meinen Vater den Film zu machen.“ Sie behauptet, dass Huston nicht dachte, dass es sein letzter Film sein würde, sondern dass es sein Liebesbrief an Irland und die Iren war.
Als Schauspieler
Früher in seiner Karriere hatte er kleine Rollen in seinen eigenen Filmen gespielt, wie dem namenlosen reichen Amerikaner in Der Schatz der Sierra Madre . Gegen Ende seiner Karriere begann Huston, prominentere Rollen in Filmen anderer Regisseure zu spielen. 1963 fragte der Regisseur Otto Preminger , ob er einen Bostoner Prälaten in The Cardinal porträtieren würde , und, schreibt der Autor Philip Kemp, er habe "praktisch das Bild gestohlen". Für seine Rolle wurde er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert . Er hatte eine kleine Beteiligung (wie viele andere) im Casino Royale von 1967 als Schauspieler und Regisseur. Er handelte in Roman Polanski ‚s Chinatown (1974) als Master - Bösewicht des Films, und als Präsident Teddy Roosevelt ‘ s Staatssekretär John Hay in dem Wind und der Löwen . Huston genoss die Schauspielerei und bestritt, dass er das alles so ernst nahm. "Es ist ein Kinderspiel", sagte er einmal, "und sie zahlen dir fast so viel, wie du Regiearbeit verdienst."
Huston sagte, er schätze sich als Schauspieler nicht sehr hoch ein und sagte, er sei nur auf seine Leistung in Chinatown stolz . Aber auch die Schauspielerei in Winter Kills hatte ihm großen Spaß gemacht . Er spielte auch den Gesetzgeber in Battle for the Planet of the Apes .
Huston ist berühmt für eine Generation von Fans von JRR Tolkien ‚s Mittelerde Geschichten wie die Stimme des Assistenten Gandalf in der Rankin / Bass animierte Anpassungen von The Hobbit (1977) und Die Rückkehr des Königs (1980).
Huston spielte die Hauptrolle in Orson Welles letztem fertiggestelltem Film The Other Side of the Wind . Darin spielte er einen alternden Filmemacher namens Jake Hannaford, der große Probleme hatte, die Finanzierung für seinen neuesten unvollendeten Film zu bekommen. Ein Großteil seiner Darstellung wurde im Frühjahr 1974 in Carefree, Arizona , im Southwestern Studio und einem nahe gelegenen Herrenhaus gedreht. Aufgrund politischer und finanzieller Komplikationen wurde The Other Side of the Wind jedoch erst im Herbst 2018 veröffentlicht.
Filmthemen
Ich vermisse die Ordnung, die das alte Hollywood hatte. Damals war es viel einfacher, ein Bild zu machen als heute. Es ist zu einem Klischee geworden, dass die Studioleute damals Bildermacher waren, aber es steckt viel Wahrheit darin. Sie waren Leute, die Bilder machen wollten und sie wussten, wie man sie macht. Es waren nicht Buchhalter und Buchhalter, Steuerberater und Effizienzexperten, die nicht fotografieren können, oder Geschäftemacher; dieses Element scheint heute einfach die Oberhand gewonnen zu haben – Promoter, die nur einen Teil der Action haben wollen, anstatt Leute, die gute Filme machen wollen.
—John Huston, Playboy- Interview, 1985
Hustons Filme waren aufschlussreich über die menschliche Natur und menschliche Zwangslagen. Sie enthielten manchmal auch Szenen oder kurze Dialogpassagen, die bemerkenswert vorausschauend in Bezug auf Umweltthemen waren, die in der Zukunft ab etwa 1970 ins öffentliche Bewusstsein gelangten; Beispiele sind The Misfits und The Night of the Leguan (1964). Huston verbrachte nach den Dreharbeiten lange Abende in den Casinos von Nevada, umgeben von Reportern und schönen Frauen, spielte, trank und rauchte Zigarren.
Laut Kaminsky handelte es sich in Hustons Geschichten oft um "fehlgeschlagene Quests" einer Gruppe verschiedener Personen. Die Gruppe würde trotz schlechter Chancen bestehen bleiben und von Anfang an durch die Umstände einer unmöglichen Situation zum Scheitern verurteilt. Allerdings überleben in der Regel einige Mitglieder der zum Scheitern verurteilten Gruppe, diejenigen, die "cool" und "intelligent" sind oder jemand, der "alles für Selbstverständnis und Unabhängigkeit opfert". Diese Arten von Charakteren werden von Bogart in The Maltese Falcon und Montgomery Clift in Freud veranschaulicht .
Eine andere Art von Suche, die oft in Hustons Filmen zu sehen ist, beinhaltet ein Paar potenzieller Liebender, die versuchen, sich einer feindlichen Welt zu stellen. Flint fügt jedoch hinzu, dass er "Hollywoods Vorliebe für Happy Ends widerlegte" und viele seiner Geschichten mit "unzufriedener Liebe" endeten.
Filmhistoriker James Goodwin fügt hinzu, dass es in praktisch allen seinen Filmen eine Art „heroische Suche – auch wenn sie fragwürdige Motive oder destruktive Allianzen beinhaltet“ gibt. Außerdem sei die Suche "den geistlosen, amoralischen Lebensroutinen vorzuziehen". Infolgedessen haben seine besten Filme, so Flint, "schlanke, schnelle Drehbücher und lebendige Handlungen und Charakterisierungen, und viele von ihnen handeln ironisch mit Eitelkeit, Geiz und unerfüllten Quests".
Nach Meinung der Kritiker Tony Tracy und Roddy Flynn "... was Huston im Grunde faszinierte, waren nicht Filme an sich – das heißt die Form –, sondern der menschliche Zustand ... und die Literatur bot einen Fahrplan für die Erforschung dieses Zustands." In vielen seiner Filme versuchte er daher, sein Interesse auszudrücken, indem er Themen entwickelte, die einige der "großen Erzählungen" des 20.
Für Jameson sind alle Filme von Huston Adaptionen, und er glaubt, dass durch seine Filme ein "zusammengehörendes Weltbild nicht nur thematisch, sondern auch stilistisch; es gibt den Huston-Look". Der "Huston-Look" wurde auch von Drehbuchautor James Agee bemerkt , der hinzufügt, dass dieser "Look aus Hustons Sinn für das Natürliche des Auges und seinem zarten, einfachen Gefühl für Raumbeziehungen hervorgeht". Jedenfalls, so Flint, habe Huston "ungewöhnlich darauf geachtet, die Stile und Werte des Schriftstellers zu bewahren ... und immer wieder versucht, die innere Essenz der Literatur mit dramatischer und visueller Spannung auf den Film zu übertragen", wie er es in Red Badge of Courage tat Moby Dick und Unter dem Vulkan.
Religion ist auch ein Thema, das sich durch viele von Hustons Filmen zieht. In Die Nacht des Leguans bemerkt Kaminsky, wie Richard Burton , während er seiner Gemeinde eine Predigt hält, "verloren, verwirrt, seine Rede ist Kauderwelsch" scheint und seine Gemeinde dazu bringt, sich von ihm abzuwenden. In anderen Filmen, fügt Kaminsky hinzu, wird Religion als "Teil der Fantasiewelt" gesehen, die die Schauspieler überwinden müssen, um physisch oder emotional zu überleben. "Diese religiösen Eiferer raten zu einer Abkehr vom Vergnügen der Welt und der menschlichen Liebe, einer Welt, an die Huston glaubt", fasst Kaminsky zusammen. Solche religiösen Themen wurden zum Beispiel auch in The Bible und Wise Blood gesehen .
Für Barson gehörte Huston jedoch zu den "am wenigsten konsistenten" Filmemachern, obwohl er zu dem Schluss kommt, dass er einer der "interessantesten Regisseure der letzten sechzig Jahre" war. Während seiner langen Karriere schnitten viele seiner Filme schlecht ab und wurden deshalb kritisiert. 1972 sagte er zu einem Schriftsteller: „Kritik ist für mich keine neue Erfahrung. Nach einem Interview einige Jahre vor seinem Tod schreibt der Reporter: "Huston sagte, er habe die große Studio-Ära verpasst, als die Leute es genossen, Filme zu machen, nicht nur Geld."
Laut Roger Ebert in seiner Rezension zu Fat City : „Seine Faszination für Außenseiter und Verlierer. Die Charaktere in Huston-Filmen haben sich kaum jemals vorgenommen, das zu erreichen, was sie anstreben. Sam Spade in The Maltese Falcon , Hustons erster Film, endet ohne einen Partner und eine Frau, von der er dachte, er könne ihm vertrauen. Jeder ist ein Verlierer in Der Schatz der Sierra Madre , und das Gold fliegt zurück in den Staub und geht darin verloren. Ahab, in Moby Dick . Marlon Brandos Karriere-Armee Offizier in Spiegelbild im goldenen Auge , auch Bogart und Hepburn in The African Queen - sie alle fallen kurz von ihren Plänen. die African Queen hat ein glückliches Ende haben, aber es fühlt sich gehefteten-on und lächerlich, und die Königin zerstört sich selbst zu zerstören der deutsche Dampfer. Dieses [Fat City] ist also ein Thema, das wir in Hustons Werken finden, aber selten passt er so gut zu Charakteren und einer Zeit und einem Ort wie in Fat City . Vielleicht liegt das daran, dass Huston das Territorium kennt: Er war ein Profiboxer selbst für eine Weile, und nicht sehr gut."
Regietechniken
John hat mir viel in meinem Leben bedeutet. Ohne ihn hätte niemand von mir gehört. Zehn Jahre später mit John zu arbeiten ist sehr gut. Er ist eine andere Art von Regisseur als die Leute, mit denen ich gearbeitet habe. Er ist ein Künstler mit einer Kamera – er sieht sie wie ein Maler.
George Stevens Jr. stellt fest, dass sich viele Regisseure zwar auf die Nachbearbeitung verlassen, um ihre endgültige Arbeit zu gestalten, Huston jedoch seine Filme während der Dreharbeiten erstellt hat: "Ich kenne die meiste Zeit nicht einmal den Cutter meiner Filme, “, sagte Huston. Auch Schauspieler Michael Caine beobachtete die gleiche Technik: „Die meisten Regisseure wissen nicht, was sie wollen, also drehen sie alles, was ihnen einfällt – sie benutzen die Kamera wie ein Maschinengewehr. John benutzt sie wie einen Scharfschützen.“ Danny Huston bestätigte dies, als er sich daran erinnerte, was Huston zu ihm sagte, als der damalige Youngster mit einer Kodak Super 8 herumalberte : "Und ich habe all diese verschiedenen Dinge gedreht. Er sagte: 'Hör auf, hör auf damit.' Ich sagte Was?' Er sagte: 'Wenn du von links nach rechts und von rechts nach links gehst, was machst du dann?' Also schaute ich von links nach rechts und von rechts nach links und sagte: "Ich gebe auf. Was soll ich tun?" Er sagte: 'Du blinzelst. Das ist ein Schnitt.'"
Der Filmautor Peter Flint wies auf weitere Vorteile von Hustons Stil hin: "Er drehte sparsam, verzichtete auf die vielen Schutzeinstellungen, die von schüchternen Regisseuren bevorzugt werden, und schnitt zerebral ab, damit Geldgeber Schwierigkeiten hatten, Szenen zu schneiden." Huston drehte die meisten seiner Filme vor Ort, arbeitete sechs Tage die Woche "intensiv" und spielte "sonntags ebenso intensiv mit Cast und Crew Poker".
Auf die Frage, wie er sich seine Filme während der Regie vorstellt und was seine Ziele sind, antwortete Huston:
Für mich wäre der ideale Film – den ich nie geschafft habe – so, als ob die Rolle hinter den Augen wäre und man sie selbst projiziert und sieht, was man sehen möchte. Das hat viel mit Denkprozessen zu tun ... Deshalb denke ich, dass die Kamera sowohl ein Auge als auch ein Verstand ist. Alles, was wir mit der Kamera machen, hat physiologische und mentale Bedeutung.
Laut Kaminsky stammt ein Großteil von Hustons Visionen wahrscheinlich aus seiner frühen Erfahrung als Maler auf den Straßen von Paris. Dort studierte er Kunst und arbeitete anderthalb Jahre daran. Huston malte die meiste Zeit seines Lebens als Hobby. Kaminsky bemerkt auch, dass die meisten von Hustons Filmen "dieses Hauptinteresse am Bild, dem bewegenden Porträt und der Verwendung von Farbe widerspiegelten". Huston erforschte in vielen seiner Regiearbeiten die Verwendung von "stilistischen Rahmen", insbesondere gut geplanten Nahaufnahmen. In seinem ersten Film The Maltese Falcon zum Beispiel skizzierte Huston alle seine Szenen im Voraus, "wie Gemälde von Leinwänden". Anjelica Huston erinnerte sich, dass er selbst für seine nachfolgenden Filme "ständig Storyboards" skizzierte "es war eine Form des Studiums, und mein Vater war Maler, ein sehr guter... mein Vater hatte eine extrem entwickelte sensorische Qualität, er hat keinen Trick verpasst."
Persönliches Leben und Sterben
Für den Produzenten George Stevens Jr. symbolisierte Huston "Intellekt, Charme und körperliche Anmut" innerhalb der Filmindustrie. Er fügt hinzu: "Er war der charismatischste Regisseur, den ich kannte, und sprach mit einer beruhigenden, melodischen Stimme, die oft nachgeahmt wurde, aber für ihn einzigartig war."
Während einer Fahrt auf dem Sunset Boulevard am 25. September 1933 schlug Huston eine Fußgängerin, eine brasilianische Tänzerin namens Tosca Roulien, und tötete sie. Der daraus resultierende Medienrummel zwang Huston, sich vorübergehend von öffentlichen Auftritten zurückzuziehen und stattdessen als Drehbuchautor zu arbeiten. Eine anschließende Untersuchung sprach Huston von jeder Schuld für den Unfall frei. Vor diesem Unfall krachte Huston in ein geparktes Auto und verletzte seine Beifahrerin Zita Johann. Johann erlitt ein Kopftrauma, als sie durch die Windschutzscheibe geschleudert wurde. Huston wurde angeklagt, betrunken gefahren zu sein.
Huston liebte die Natur, besonders die Jagd, während er in Irland lebte. Zu seinen Lebensabenteuern, bevor er Hollywood-Filmemacher wurde, war er Amateurboxer, Reporter, Kurzgeschichtenautor, Porträtkünstler in Paris, Kavalleriereiter in Mexiko und Dokumentarfilmer während des Zweiten Weltkriegs. Neben Sport und Abenteuer genoss er Schnaps und Beziehungen zu Frauen. Stevens beschreibt ihn als jemanden, der "das Leben in vollen Zügen gelebt hat". Barson schlägt sogar vor, dass Hustons "flamboyantes Leben" als Rebell möglicherweise zu einer "noch fesselnderen Geschichte als die meisten seiner Filme" führen würde.
Seine Tochter, Anjelica Huston , bemerkte, dass er Hollywood nicht mochte und „besonders Beverly Hills verachtete … er hielt es von Grund auf für eine Fälschung es." Im Gegensatz dazu stellte sie fest, dass "er es liebte, in der Wildnis zu sein; er mochte Tiere genauso wie Menschen."
Es wurde vermutet, dass John Huston ein Atheist war, aber seine religiösen Überzeugungen sind schwer zu bestimmen. Er behauptete, er habe keine orthodoxe Religion. Seine Tochter Anjelica wurde römisch-katholisch erzogen.
Er war fünfmal verheiratet:
Dorothy Harvey (m. 1925; div. 1933) Lesley Black (m. 1937; div. 1945) Evelyn Keyes (m. 1946; div. 1950) Enrica Soma (m. 1950; gestorben 1969) Celeste Shane (m. 1972; Abt. 1977)
- Dorothy Harvey (1906-1982) – Diese Ehe endete nach sieben Jahren (17. Oktober 1926 – 10. Januar 1933).
- Lesley Black – (m. 1937; div. 1945) – Während seiner Ehe mit Black begann er eine Affäre mit einer verheirateten New Yorker Prominenten, Marietta FitzGerald . Während ihr Anwalt, Ehemann, die Kriegsanstrengungen unterstützte, wurde einmal gemunkelt, dass sich die beiden so heftig geliebt haben, dass sie das Bett eines Freundes zerbrachen.
- Evelyn Keyes (1916–2008) – (m. 1946; div. 1950) – Die Hustons adoptierten einen Sohn Pablo aus Mexiko.
- Enrica Soma (1929–1969) – (m. 1950; gestorben 1969) – Huston & Soma waren verheiratet, bis sie im Alter von 39 Jahren bei einem Autounfall starb. Sie hatten zwei Kinder: Walter Antony "Tony" Huston (geb. 1950), Drehbuchautor und Anwalt, Vater des Schauspielers Jack Huston ; und eine Tochter, die Schauspielerin Anjelica Huston (geb. 1951). Darüber hinaus zeugte Huston mit der Autorin Zoe Sallis einen Sohn, Danny Huston (geb. 1962). Er wurde Schauspieler. Soma hatte während ihrer Ehe auch ein Kind aus einer außerehelichen Affäre. Ihre Tochter Allegra Huston (geb. 1964) ist das Kind von John Julius Norwich . Nachdem Soma im Alter von 39 Jahren gestorben war, behandelte Huston das Mädchen wie eines seiner eigenen Kinder.
- Celeste Shane – (m. 1972; div. 1977) – In seiner Autobiografie An Open Book bezeichnet Huston sie als „Krokodil“ und sagt, dass er, wenn er sein Leben noch einmal zu erledigen hätte, kein fünftes Mal heiraten würde .
Zu seinen Freunden gehörten George Hodel , Orson Welles und Ernest Hemingway . Humphrey Bogart war einer seiner besten Freunde, und Huston hielt die Laudatio bei seiner Beerdigung.
Huston besuchte Irland 1951 und blieb in Luggala , County Wicklow , der Heimat von Garech Browne , einem Mitglied der Guinness- Familie. Danach besuchte er Irland mehrere Male und bei einem dieser Besuche kaufte und restaurierte er ein georgianisches Haus, St. Clerans, in Craughwell , County Galway . Zwischen 1960 und 1971 diente er als Master of Fox Hounds (MFH) der County Galway Hunt, deren Zwinger sich in Craughwell befinden. Er verzichtete auf seine US-Staatsbürgerschaft und wurde 1964 irischer Staatsbürger . Seine Tochter Anjelica besuchte mehrere Jahre die irische Schule in der Kylemore Abbey . Auf dem Campus der NUI Galway ist ihm nun eine Filmschule gewidmet .
Huston war ein versierter Maler, der in seiner Autobiografie schrieb: "Nichts hat in meinem Leben eine wichtigere Rolle gespielt". Als junger Mann studierte er an der Smith School of Art in Los Angeles, brach ihn aber innerhalb weniger Monate ab. Später studierte er an der Art Students League of New York . Er malte sein ganzes Leben lang und hatte Ateliers in jedem seiner Häuser. Er hatte eine große Kunstsammlung besessen, darunter eine bemerkenswerte Sammlung präkolumbianischer Kunst .
Bei Huston, einem starken Raucher, wurde 1978 ein Emphysem diagnostiziert . Im letzten Jahr seines Lebens konnte er ohne Sauerstoff mehr als zwanzig Minuten lang nicht atmen. Er starb am 28. August 1987 in seinem gemieteten Haus in Middletown, Rhode Island , an einer Lungenentzündung als Komplikation einer Lungenerkrankung, drei Wochen nach seinem 81. Geburtstag. Huston wird mit seiner Mutter auf dem Hollywood Forever Cemetery in Hollywood beigesetzt .
Archiv
Die Bewegtbildsammlung von John Huston wird im Academy Film Archive aufbewahrt . Das Filmmaterial im Academy Film Archive wird durch Produktionsdateien, Fotografien und persönliche Korrespondenz ergänzt, die in den John Huston Papers, 1932–1981, in der Margaret Herrick Library der Academy gefunden wurden . Das Filmarchiv bewahrte 2001 mehrere von John Hustons Heimfilmen auf.
Filmografie
Filme
| Jahr | Titel | Diente als | Anmerkungen | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Direktor | Schriftsteller | Produzent | |||
| 1941 | Der Malteser Falke | Jawohl | Jawohl | Nein | |
| 1942 | In diesem unser Leben | Jawohl | Nein | Nein | |
| Über den Pazifik | Jawohl | Nein | Nein | Ersetzt für die letzten zwei Drehwochen durch Vincent Sherman | |
| 1948 | Der Schatz der Sierra Madre | Jawohl | Jawohl | Nein | |
| Schlüssellargo | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Richard Brooks | |
| 1949 | Wir waren Fremde | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Peter Viertel |
| 1950 | Der Asphalt-Dschungel | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Co-Autor mit Ben Maddow |
| 1951 | Das rote Abzeichen des Mutes | Jawohl | Nein | Nein | |
| Die afrikanische Königin | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autor mit James Agee | |
| 1952 | Moulin Rouge | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Co-Autor mit Anthony Veiller |
| 1953 | Besiege den Teufel | Jawohl | Nein | Jawohl | Co-Autor mit Truman Capote |
| 1956 | Moby Dick | Jawohl | Nein | Jawohl | Co-Autor mit Ray Bradbury |
| 1957 | Der Himmel weiß, Mr. Allison | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autor mit John Lee Mahin |
| 1958 | Der Barbar und die Geisha | Jawohl | Nein | Nein | |
| Die Wurzeln des Himmels | Jawohl | Nein | Nein | ||
| 1960 | Denen man nicht vergibt | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1961 | Die Außenseiter | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| 1962 | Freud | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1963 | Die Liste von Adrian Messenger | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1964 | Die Nacht des Leguans | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Anthony Veiller |
| 1966 | Die Bibel | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1967 | Casino royale | Jawohl | Nein | Nein | Co-Regisseur mit Ken Hughes , Joseph McGrath , Robert Parrish & Val Guest |
| Spiegelungen in einem goldenen Auge | Jawohl | Nein | Jawohl | ||
| 1969 | Sündiger Davey | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| Ein Spaziergang mit Liebe und Tod | Jawohl | Nein | Jawohl | ||
| 1970 | Der Kremlbrief | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Co-Autorin mit Gladys Hill |
| 1972 | Fette Stadt | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| Das Leben und die Zeiten des Richters Roy Bean | Jawohl | Nein | Nein | ||
| 1973 | Der Mackintosh-Mann | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| 1975 | Der Mann, der König werden würde | Jawohl | Jawohl | Nein | Co-Autorin mit Gladys Hill |
| 1976 | " Unabhängigkeit " | Jawohl | Nein | Nein | Dokumentarfilm |
| 1979 | Weises Blut | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1980 | Phobie | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1981 | Sieg | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1982 | Annie | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1984 | Unter dem Vulkan | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1985 | Prizzis Ehre | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1987 | Die Toten | Jawohl | Nein | Nein | |
Andere Arbeit
| Jahr | Titel | Diente als | Anmerkungen | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Direktor | Schriftsteller | Produzent | |||
| 1930 | Der Sturm | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed & Wells Root |
| 1931 | Ein geteiltes Haus | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit John B. Clymer , Olive Edens & Dale Van Every |
| 1932 | Morde in der Rue Morgue | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Tom Reed & Dale Van Every |
| Recht und Ordnung | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Tom Reed & Richard Schayer | |
| 1935 | Der Tod fährt durch | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Katherine Strueby & Gordon Wellesley |
| Es geschah in Paris | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Katherine Strueby & HF Maltby | |
| 1938 | Das erstaunliche Dr. Clitterhouse | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit John Wexley |
| Isebel | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Clements Ripley, Abem Finkel & Robert Buckner | |
| 1939 | Juarez | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Aeneas MacKenzie & Wolfgang Reinhardt |
| 1940 | Dr. Ehrlichs Zauberkugel | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Norman Burnstine & Heinz Herald |
| 1941 | Hohe Sierra | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit WR Burnett |
| Sergeant York | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Abem Finkel, Harry Chandler & Howard Koch | |
| 1946 | Die Mörder | Nein | Jawohl | Nein | Nicht im Abspann |
| Drei Fremde | Nein | Jawohl | Nein | Co-Autor mit Howard Koch | |
| 1981 | Es werde Licht | Jawohl | Nein | Nein | Dokumentarfilm, nicht im Abspann; abgeschlossen 1946-48 |
| 1988 | Herr Nord | Nein | Jawohl | Ausführung | Co-Autor mit Janet Roach & James Costigan |
Schauspielrollen
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1948 | Der Schatz der Sierra Madre | Mann im weißen Anzug | Nicht im Abspann |
| 1949 | Wir waren Fremde | Señor Muñoz | |
| 1956 | Moby Dick | Aussichtspunkt des Schiffes | |
| 1962 | Freud: Die geheime Leidenschaft | Sprecher (Stimme) | |
| Die Liste von Adrian Messenger | Lord Ashton | ||
| 1963 | Der Kardinal | Kardinal Lawrence Glennon | |
| 1966 | Die Bibel: Am Anfang | Noah | |
| Die Legende von Marilyn Monroe | Sprecher (Stimme) | ||
| 1967 | Casino royale | m | |
| 1968 | Süssigkeit | Dr. Arnold Dunlap | |
| 1969 | De Sade | Der Abbe | |
| Ein Spaziergang mit Liebe und Tod | Robert der Ältere | ||
| 1970 | Der Kremlbrief | Admiral | |
| Myra Breckinridge | Buck Einzelgänger | ||
| 1971 | Die Brücke im Dschungel | Schlitten | |
| Der Deserteur | Allgemeine Meilen | ||
| Mann in der Wildnis | Kapitän Henry | ||
| 1972 | Das Leben und die Zeiten des Richters Roy Bean | Grizzly Adams | |
| 1973 | Kampf um den Planeten der Affen | Der Gesetzgeber | |
| 1974 | Chinatown | Noah Kreuz | |
| 1975 | Ausbrechen | Harris Wagner | |
| Der Wind und der Löwe | Außenminister John Hay | ||
| 1976 | Sherlock Holmes in New York | Professor Moriarty | |
| 1977 | Die Rheinmann-Börse | Botschafter Henderson Granville | |
| Tentakel | Ned Turner | ||
| Der Hobbit | Gandalf (Stimme) | ||
| Angela | Hogan | ||
| 1978 | Die größte Schlacht | Sean O'Hara | |
| Das Bermudadreieck | Edward Marvin | ||
| Das Wort | Nathan Randall | TV-Miniserie | |
| 1979 | Der Besucher | Jerzy Colsowicz | |
| Winter-Kills | Pa Kegan | ||
| Weises Blut | Großvater | ||
| Jaguar lebt! | Ralph Richards | ||
| 1980 | Die Rückkehr des Königs | Gandalf (Stimme) | |
| Frontal | Clarke Hill | ||
| 1982 | Konservenfabrik | Sprecher (Stimme) | |
| Annie | Schauspieler im Radio | Nicht im Abspann | |
| 1983 | Liebeskummer | Larry Geller, MD | |
| Ein kleines Wunder | Pater Cardenas | ||
| 1985 | Alfred Hitchcock präsentiert | Carlos / Erzähler (Stimme) | Fernsehserie; Folge: „Pilot“ |
| Epos | Sprecher (Stimme) | ||
| Der schwarze Kessel | Sprecher (Stimme) | ||
| 1986 | Momo | Meister Hora | |
| 1987 | Mister Corbetts Geist | Der Sammler | |
| 2018 | Die andere Seite des Windes | Jake Hannaford | Gefilmt zwischen 1974 und 1975 |
Auszeichnungen und Ehrungen
Huston erhielt im Laufe seiner Karriere 15 Oscar- Nominierungen und ist die älteste Person, die jemals für den Oscar als bester Regisseur nominiert wurde, als er im Alter von 79 Jahren für Prizzi's Honor (1985) nominiert wurde. Er gewann zwei Oscars für die Regie und das Drehbuch zu The Treasure of the Sierra Madre . Huston gewann für diesen Film auch einen Golden Globe. 1983 erhielt er den Life Achievement Award des American Film Institute und 1984 den Career Achievement Award des US National Board of Review of Motion Pictures .
Er hat auch die einzigartige Auszeichnung, sowohl sein Vater Walter und seine Tochter Anjelica in Regie Oscar -Gewinner Aufführungen (in Der Schatz der Sierra Madre und Prizzi Die Ehre , respectively), so dass die Hustons die erste Familie drei Generationen von Oscar - Preisträger haben . 1969 führte er auch bei ihr in Sinful Davey Regie .
Darüber hinaus führte er auch Regie bei 13 weiteren Schauspielern in Oscar-nominierten Aufführungen: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson und William Hickey .
1960 wurde Huston für seinen Beitrag zum Film mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt .
1965 erhielt Huston den Laurel Award for Screenwriting Achievement von der Writers Guild of America .
1981 wurde sein Film Escape to Victory für den Goldenen Preis des 12. Internationalen Filmfestivals Moskau nominiert .
Eine Statue von Huston, die in seinem Regiestuhl sitzt, steht auf der Plaza John Huston in Puerto Vallarta , Mexiko.
Auszeichnungen der wichtigsten Verbände
Oscar-Verleihung
| Jahr | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1941 | Dr. Ehrlichs Zauberkugel | Bestes Drehbuch, Originaldrehbuch | Nominiert |
| 1942 | Der Malteser Falke | Bestes Schreiben, Drehbuch | Nominiert |
| Sergeant York | Bestes Drehbuch, Originaldrehbuch | Nominiert | |
| 1949 | Der Schatz der Sierra Madre | Beste Regie | Gewonnen |
| Bestes Schreiben, Drehbuch | Gewonnen | ||
| 1951 | Der Asphalt-Dschungel | Beste Regie | Nominiert |
| Bestes Schreiben, Drehbuch | Nominiert | ||
| 1952 | Die afrikanische Königin | Beste Regie | Nominiert |
| Bestes Schreiben, Drehbuch | Nominiert | ||
| 1953 | Moulin Rouge | Bestes Bild | Nominiert |
| Beste Regie | Nominiert | ||
| 1958 | Der Himmel weiß, Mr. Allison | Bestes Drehbuch, Drehbuch basierend auf Material aus einem anderen Medium | Nominiert |
| 1964 | Der Kardinal | Bester Schauspieler in einer Nebenrolle | Nominiert |
| 1976 | Der Mann, der König werden würde | Bestes Drehbuch, Drehbuch aus anderem Material adaptiert | Nominiert |
| 1986 | Prizzis Ehre | Beste Regie | Nominiert |
Golden Globes
| Jahr | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1949 | Der Schatz der Sierra Madre | Beste Regie | Gewonnen |
| 1951 | Der Asphalt-Dschungel | Beste Regie | Nominiert |
| Bestes Drehbuch | Nominiert | ||
| 1963 | Freud | Beste Regie | Nominiert |
| 1964 | Der Kardinal | Bester Nebendarsteller | Gewonnen |
| 1965 | Die Nacht des Leguans | Beste Regie | Nominiert |
| 1975 | Chinatown | Bester Nebendarsteller | Nominiert |
| 1986 | Prizzis Ehre | Beste Regie | Gewonnen |
BAFTA-Auszeichnungen
| Jahr | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1975 | Chinatown | Bester Nebendarsteller | Nominiert |
| 1980 | N / A | BAFTA-Stipendium | Gewonnen |
Independent Spirit Awards
| Jahr | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1988 | Die Toten | Beste Regie | Gewonnen |
Kritikerpreise
Filmfestivals
| Jahr | Festival | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | Filmfestspiele von Venedig | Der Schatz der Sierra Madre | Großer internationaler Preis | Nominiert |
| 1950 | Der Asphalt-Dschungel | Goldener Löwe | Nominiert | |
| 1953 | Moulin Rouge | Goldener Löwe | Nominiert | |
| Silberner Löwe | Gewonnen | |||
| 1963 | Internationale Filmfestspiele Berlin | Freud | Goldener Bär | Nominiert |
| 1979 | Internationales Filmfestival von Chicago | Weises Blut | Goldener Hugo | Nominiert |
| Internationales Filmfestival von San Sebastián | Goldene Muschel | Nominiert | ||
| 1981 | Internationales Filmfestival Moskau | Sieg | Goldener Preis | Nominiert |
| 1984 | Filmfestspiele von Cannes | Unter dem Vulkan | Palme d'Or | Nominiert |
| 1985 | Filmfestspiele von Venedig | Prizzis Ehre | Goldener Löwe | Nominiert |
| Goldenes Ciak | Gewonnen | |||
| N / A | Sonderlöwe für das Gesamtwerk | Gewonnen | ||
| 1987 | Internationales Filmfestival Tokio | Die Toten | Großer Preis von Tokio | Nominiert |
| Auszeichnung für besondere Leistungen | Gewonnen |
Gildenauszeichnungen
Andere Auszeichnungen
| Jahr | Verband | Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten | Moby Dick | Bester ausländischer Film | Gewonnen |
| 1966 | Accademia del Cinema Italiano | Die Bibel | Bester ausländischer Regisseur | Gewonnen |
| 1979 | Die Aufnahmeakademie | Der Hobbit | Beste Aufnahme für Kinder | Nominiert |
| 1981 | Gesellschaft der Kameraleute | N / A | Preis der Gouverneure | Gewonnen |
| 1983 | Stiftung für den Goldenen Himbeerpreis | Annie | Schlechtester Regisseur | Nominiert |
| Amerikanisches Filminstitut | N / A | Auszeichnung für das Lebenswerk | Gewonnen | |
| 1986 | Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten | Prizzis Ehre | Bester ausländischer Regisseur | Nominiert |
| Accademia del Cinema Italiano | Bester ausländischer Regisseur | Nominiert | ||
| 1988 | Cahiers du Cinéma | Die Toten | Jährliche Top-10-Listen | 3. Platz |
| Accademia del Cinema Italiano | Bester ausländischer Regisseur | Nominiert | ||
| Bester ausländischer Film | Nominiert | |||
| 1989 | Bodil-Auszeichnungen | Die Toten | Bodil Award für den besten außereuropäischen Film | Gewonnen |
Verweise
Externe Links
- John Huston bei IMDb
- Sie schießen Bilder, nicht wahr?
- Literatur zu John Huston
- John Huston Papiere , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences