John Lasseter- John Lasseter

John Lasseter
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Lasseter im Jahr 2011
CCO der Disney & Pixar Animation Studios
Im Amt
Januar 2006 – Juni 2018 ( 2006-01 ) ( 2018-06 )
gefolgt von Jennifer Lee (Disney)
gefolgt von Pete Docter (Pixar)
Persönliche Daten
Geboren
John Alan Lasseter

( 1957-01-12 )12. Januar 1957 (Alter 64)
Hollywood, Kalifornien , USA
Ehepartner
Nancy Lasseter
( M.  1988)
Kinder 5
Residenz Glen Ellen , Kalifornien, USA
Alma Mater Kalifornisches Institut der Künste ( BFA )
Beruf Animator, Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Synchronsprecher
Bekannt für Toy Story
Das Leben eines
Käfers Toy Story 2
Autos
Autos 2
Auszeichnungen Tintenfass-Preis (2009)
Unterschrift

John Alan Lasseter ( / l æ s ə t ər / ; geboren 12. Januar 1957) ist ein US - amerikanischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Animation, Synchronsprecher, und der Leiter der Animation bei Skydance - Animation. Zuvor war er Chief Creative Officer von Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios und Disneytoon Studios sowie Principal Creative Advisor von Walt Disney Imagineering .

Lasseter begann seine Karriere als Animator bei The Walt Disney Company . Nachdem er von Disney wegen der Förderung von Computeranimationen entlassen wurde , wechselte er zu Lucasfilm , wo er an der damals bahnbrechenden Verwendung von CGI- Animationen arbeitete. Die Graphics Group der Computerabteilung von Lucasfilm wurde an Steve Jobs verkauft und wurde 1986 zu Pixar . Lasseter beaufsichtigte alle Filme von Pixar und die damit verbundenen Projekte als ausführender Produzent. Außerdem führte er bei Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) und Cars 2 (2011) Regie . Von 2006 bis 2018 beaufsichtigte Lasseter auch alle Filme der Walt Disney Animation Studios (und ihrer Abteilung Disneytoon Studios) und damit verbundene Projekte als ausführender Produzent.

Seine Filme haben mehr als 19 Milliarden US-Dollar eingespielt , was ihn zu einem der erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten macht. Von den acht Animationsfilmen, die mehr als 1 Milliarde US-Dollar eingespielt haben, sind fünf von Lasseter als Executive Producer produziert worden. Zu den Filmen gehören Toy Story 3 (2010), der erste Animationsfilm mit einer Milliarde Dollar, Frozen (2013), der drittgrößte Animationsfilm aller Zeiten, sowie Zootopia (2016), Finding Dory (2016) und Unglaubliche 2 (2018).

Er hat zwei Oscars für den besten animierten Kurzfilm (für Tin Toy ) sowie einen Special Achievement Award (für Toy Story ) gewonnen.

Im November 2017 nahm Lasseter ein sechsmonatiges Sabbatical von Pixar und Disney Animation, nachdem er eingeräumt hatte, was er "Fehltritte" in seinem Verhalten gegenüber Mitarbeitern nannte. Laut verschiedenen Nachrichtenagenturen hatte Lasseter eine Vorgeschichte von mutmaßlichem sexuellem Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern. Im Juni 2018 kündigte Disney an, das Unternehmen nach Ablauf seines Vertrages zum Jahresende zu verlassen, übernahm aber bis dahin eine beratende Funktion. Am 9. Januar 2019 wurde Lasseter mit der Leitung von Skydance Animation beauftragt .

Frühe Jahre

Lasseter wurde in Hollywood, Kalifornien, geboren . Seine Mutter Jewell Mae (geb. Risley; 1918–2005) war Kunstlehrerin an der Bell Gardens High School und sein Vater Paul Eual Lasseter (1924–2011) war Teilemanager bei einem Chevrolet- Händler .

Lasseter ist ein zweieiiger Zwilling ; seine Schwester Johanna Lasseter-Curtis, die in der Gegend von Lake Tahoe Bäckerin wurde , ist sechs Minuten älter.

Lasseter wuchs in Whittier, Kalifornien auf . Der Beruf seiner Mutter trug zu seiner wachsenden Beschäftigung mit Animation bei. Während der Gottesdienste in der Church of Christ, die seine Familie besuchte, zeichnete er oft Cartoons . Als Kind raste Lasseter von der Schule nach Hause, um Chuck-Jones- Cartoons im Fernsehen zu sehen. Während seiner Schulzeit las er The Art of Animation von Bob Thomas . Das Buch behandelte die Geschichte der Disney-Animation und untersuchte die Entstehung von Disneys Film Dornröschen von 1959 , wodurch Lasseter erkannte, dass er selbst Animationen machen wollte. Als er 1963 Disneys Film Das Schwert im Stein sah , traf er schließlich die Entscheidung, Animator zu werden. Dann las er Preston Blairs Buch über Animationen und machte Daumenkinos basierend auf Blairs Laufzyklen. Einer seiner Freunde hatte eine Super-8-Kamera, die Einzelbilder aufnahm, mit der er einige seiner früheren Animationsarbeiten drehte.

Lasseter hörte von einem neuen Charakteranimationsprogramm am California Institute of the Arts (oft abgekürzt als „CalArts“) und beschloss, seinem Traum zu folgen, Animator zu werden. Seine Mutter ermutigte ihn außerdem, eine Animationskarriere einzuschlagen, und 1975 schrieb er sich als zweiter Student ( Jerry Rees war der erste) in das CalArts Character Animation-Programm ein, das von den Disney-Animatoren Jack Hannah und T. Hee ins Leben gerufen wurde . Lasseter wurde von drei Mitgliedern von Disneys Nine Old Men- Team von erfahrenen Animatoren unterrichtet – Eric Larson , Frank Thomas und Ollie Johnston – und zu seinen Klassenkameraden gehörten zukünftige Animatoren und Regisseure wie Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton und Chris Buck . Während seiner Zeit dort produzierte er zwei animierte Kurzfilme – Lady and the Lamp (1979) und Nitemare (1980) – die jeweils den Studenten-Oscar für Animation gewannen.

Während seiner Zeit bei CalArts begann Lasseter während der Sommerpausen für die Walt Disney Company im Disneyland in Anaheim zu arbeiten und bekam einen Job als Jungle Cruise Skipper, wo er die Grundlagen von Comedy und Comic-Timing lernte, um das gefangene Publikum auf der Fahrt zu unterhalten.

Karriere

Erste Jahre bei Disney

Nach seinem Abschluss im Jahr 1979 erhielt Lasseter sofort eine Stelle als Animator bei Walt Disney Productions, hauptsächlich aufgrund seines Erfolgs mit seinem Studentenprojekt Lady and the Lamp . Um dies ins rechte Licht zu rücken, hatte das Studio Ende der 1970er-Jahre rund 10.000 Portfolios auf der Suche nach Talenten gesichtet, dann nur etwa 150 Kandidaten als Lehrlinge ausgewählt, von denen nur etwa 45 dauerhaft übernommen wurden. Im Herbst 1979 sagte Disney-Animator Mel Shaw der Los Angeles Times : „John hat ein instinktives Gespür für Charakter und Bewegung und zeigt jedes Anzeichen dafür, dass er hier in unseren Studios aufblüht … Mit der Zeit wird er einen guten Beitrag leisten. " Zur gleichen Zeit arbeitete Lasseter an einer Sequenz mit dem Titel "Der Kaiser und die Nachtigall" (basierend auf Die Nachtigall von Hans Christian Andersen ) für ein Disney-Projekt namens Musicana . Musicana wurde nie veröffentlicht, führte aber schließlich zur Entwicklung von Fantasia 2000 .

Lasseter merkte jedoch bald, dass etwas fehlte: Nach 101 Dalmatiner , was seiner Meinung nach der Film war, in dem Disney seinen höchsten Stand erreicht hatte, hatte das Studio an Schwung verloren und wurde dafür kritisiert, dass es sich oft wiederholte, ohne neue Ideen oder Innovationen hinzuzufügen. Zwischen 1980 und 1981 stieß er zufällig auf einige Videokassetten einer der damals neuen Computergrafikkonferenzen, die einige der Anfänge der Computeranimation zeigten, vor allem schwebende Kugeln und dergleichen, die er als Offenbarung erlebte. Aber erst kurz darauf, als er von seinen Freunden Jerry Rees und Bill Kroyer während der Arbeit an Mickeys Weihnachtsgeschichte eingeladen wurde , um die ersten Lichtzyklussequenzen für einen kommenden Film mit dem Titel Tron zu sehen , der hochmoderne -art computergenerated imagery (CGI), dass er das enorme Potenzial dieser neuen Technologie in der Animation erkannte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Studio eine Multiplane-Kamera verwendet , um der Animation Tiefe zu verleihen. Lasseter erkannte, dass Computer verwendet werden können, um Filme mit dreidimensionalen Hintergründen zu machen, in denen traditionell animierte Charaktere interagieren können, um eine neue Ebene visuell beeindruckender Tiefe zu erreichen, die zuvor nicht möglich war. Er wusste, dass es seit langem ein Traum von Animatoren war, Animationen eine Dimension zu verleihen, die bis zu Walt Disney zurückreichten .

Später sprachen er und Glen Keane darüber, wie toll es wäre, einen Animationsfilm mit computeranimiertem Hintergrund zu machen, und zeigten Keane dann das Buch The Brave Little Toaster von Thomas Disch , das seiner Meinung nach ein guter Kandidat für den Film wäre . Keane stimmte zu, aber zuerst beschlossen sie, einen kurzen Testfilm zu drehen, um zu sehen, wie es funktionierte, und wählten Where the Wild Things Are , eine Entscheidung, die auf der Tatsache beruhte, dass Disney erwogen hatte, einen Spielfilm zu produzieren, der auf den Werken von Maurice Sendak basiert . Zufrieden mit dem Ergebnis setzten Lasseter, Keane und Executive Thomas L. Wilhite das Projekt fort, insbesondere Lasseter, der sich dem widmete, während Keane schließlich mit The Great Mouse Detective zusammenarbeitete .

Lasseter und seine Kollegen traten unwissentlich einigen ihrer direkten Vorgesetzten auf die Zehen, indem sie sie in ihrem Enthusiasmus umgingen, das Projekt Wo die wilden Kerle sind in Gang zu bringen. Das Projekt wurde abgesagt, während es zwei von Lasseters Vorgesetzten, dem Animationsadministrator Ed Hansen und dem Leiter der Disney-Studios, Ron W. Miller , vorgestellt wurde, da keine Kostenvorteile für die Mischung aus traditioneller und Computeranimation wahrgenommen wurden. Einige Minuten nach dem Treffen wurde Lasseter von Hansen in sein Büro gerufen. Wie Lasseter sich erinnerte, sagte Hansen zu ihm: "Nun, John, Ihr Projekt ist jetzt abgeschlossen, also ist Ihre Anstellung bei den Disney Studios jetzt beendet." Wilhite, die zu Disneys Live-Action-Gruppe gehörte und daher keine Verpflichtungen gegenüber dem Animationsstudio hatte, konnte Lasseter vorübergehend bei sich behalten, bis das Wild Things- Testprojekt im Januar 1984 abgeschlossen war, aber mit dem Verständnis, dass es keine geben würde weitere Arbeit für Lasseter bei Disney Animation. The Brave Little Toaster wurde später ein 2D-animierter Spielfilm, der von einem von Lasseters Freunden, Jerry Rees , inszeniert und von Wilhite (der inzwischen Hyperion Pictures gegründet hatte ) koproduziert wurde , und einige Mitarbeiter von Pixar würden es tun an der Seite von Lasseter an dem Film beteiligt sein.

Lucasfilm/Pixar

Lasseter im Jahr 2002.

Während er eine Crew für den geplanten Spielfilm zusammenstellte, hatte Lasseter einige Kontakte in die Computerbranche geknüpft, darunter Alvy Ray Smith und Ed Catmull von der Lucasfilm Computer Graphics Group . Nachdem er gefeuert wurde und sich bedrückt fühlte, dass seine Anstellung bei Disney in Kürze enden würde, besuchte Lasseter im November 1983 eine Computergrafik-Konferenz im Queen Mary in Long Beach , wo er Catmull wieder traf und mit ihm sprach. Catmull erkundigte sich nach dem tapferen kleinen Toaster , von dem Lasseter erklärte, er sei auf Eis gelegt worden. Aus seiner Erfahrung bei Lucasfilm ging Catmull davon aus, dass Lasseter einfach zwischen den Projekten war, da Hollywood-Studios traditionell Mitarbeiter entlassen haben, wenn sie nicht genügend Produktionen haben, um sie zu beschäftigen. Immer noch am Boden zerstört, weil er aus der einzigen Firma, für die er jemals arbeiten wollte, gezwungen wurde, fand Lasseter nicht die Kraft, Catmull zu sagen, dass er gefeuert worden war.

Catmull rief Smith an diesem Tag später an und erwähnte, dass Lasseter nicht bei Disney arbeite. Smith sagte Catmull, er solle das Telefon auflegen und Lasseter sofort einstellen. Lasseter stimmte sofort zu, mit Catmull und seinen Kollegen freiberuflich zu arbeiten und schloss sich ihnen im Dezember 1983 eine Woche lang an einem Projekt an, das zu ihrem ersten computeranimierten Kurzfilm führte: Die Abenteuer von André & Wally B. Da Catmull keine Animatoren einstellen durfte, erhielt den Titel "Interface Designer"; "Niemand wusste, was das war, aber sie haben es in Budgetsitzungen nicht in Frage gestellt." Lasseter verbrachte im Frühjahr 1984 viel Zeit bei Lucasfilm in der San Francisco Bay Area , wo er eng mit Catmull und seinem Informatik-Forscherteam zusammenarbeitete. Lasseter lernte, wie man einige ihrer Software benutzt, und unterrichtete die Informatiker wiederum über Filmemachen, Animation und Kunst. Der Kurzfilm erwies sich als revolutionärer, als Lasseter es sich zuerst vorgestellt hatte, bevor er zu Lucasfilm kam. Seine ursprüngliche Idee war es, nur die Hintergründe auf Computern zu erstellen, aber im letzten Kurzfilm war alles computeranimiert, einschließlich der Charaktere.

Nachdem der kurze CGI-Film im Sommer 1984 bei SIGGRAPH präsentiert wurde , kehrte Lasseter nach Los Angeles zurück, in der Hoffnung, bei Hyperion Pictures Regie bei The Brave Little Toaster zu führen. Er erfuhr bald, dass die Finanzierung zusammengebrochen war und rief Catmull mit den schlechten Nachrichten an. Catmull rief mit einem Jobangebot zurück, und Lasseter kam im Oktober 1984 als Vollzeitmitarbeiter zu Lucasfilm und zog in die Bay Area. Danach arbeitete er mit ILM an den Spezialeffekten für Young Sherlock Holmes , wo er die erste vollständig computergenerierte fotorealistische animierte Figur schuf, einen Ritter, der aus Elementen eines Buntglasfensters zusammengesetzt ist. Dieser Effekt war der erste CG-Charakter, der gescannt und mit einem Laser direkt auf Film gemalt wurde. Die mittlerweile über dreißigjährige Zusammenarbeit zwischen Lasseter und Catmull führte schließlich zu Toy Story (1995), dem ersten computeranimierten Spielfilm überhaupt .

Aufgrund der finanziell lähmenden Scheidung von George Lucas war er gezwungen, Lucasfilm Computer Graphics zu verkaufen, die zu diesem Zeitpunkt in die von Smith und Catmull gegründete Pixar Graphics Group umbenannt wurde, mit Lasseter als einem der Gründungsmitarbeiter. Es wurde 1986 als separates Unternehmen mit Steve Jobs als Mehrheitsaktionär ausgegliedert . In den nächsten 10 Jahren entwickelte sich Pixar von einer Computerfirma, die nebenbei Animationsarbeiten machte, zu einem Animationsstudio. Lasseter beaufsichtigte alle Filme von Pixar und die damit verbundenen Projekte als ausführender Produzent. Neben Toy Story führte er auch persönlich Regie bei A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) und Cars 2 (2011).

Er hat zwei Oscars für den animierten Kurzfilm ( Tin Toy ) sowie einen Special Achievement Award ( Toy Story ) gewonnen. Lasseter wurde vier weitere Male nominiert – in der Kategorie Animated Feature , für Monsters, Inc. (2001) und Cars , in der Kategorie Original Screenplay für Toy Story und in der Kategorie Animated Short für Luxo, Jr. (1986) – während der Kurzfilm Knick Knack (1989) von Terry Gilliam zu einem der zehn besten Animationsfilme aller Zeiten gewählt wurde. 2008 wurde er mit dem Winsor McCay Award ausgezeichnet , dem Preis für sein Lebenswerk für Animatoren.

Zurück zu Disney

Disney kündigte im Januar 2006 den Kauf von Pixar an, und Lasseter wurde zum Chief Creative Officer von Pixar und Walt Disney Feature Animation ernannt, die er in Walt Disney Animation Studios umbenannte . Lasseter wurde auch zum leitenden Kreativberater bei Walt Disney Imagineering ernannt , wo er bei der Gestaltung von Attraktionen für Disney Parks half . Als ausführender Produzent betreute er alle Filme der Walt Disney Animation Studios und die dazugehörigen Projekte. Er berichtete direkt an den Vorsitzenden und CEO von Disney, Bob Iger , unter Umgehung von Disneys Studio- und Themenpark-Führungskräften. Mit Zustimmung von Roy E. Disney erhielt er auch grünes Licht für Filme .

Im Dezember 2006 kündigte Lasseter an, dass Disney Animation mit der Produktion animierter Kurzfilme – 2D, CGI oder eine Kombination aus beidem – beginnen werde, die im Kino erscheinen würden. Lasseter sieht in diesem Medium eine hervorragende Möglichkeit, neue Talente im Unternehmen auszubilden und zu entdecken, sowie ein Testfeld für neue Techniken und Ideen.

Im Juni 2007 erhielten Catmull und Lasseter die Kontrolle über die Disneytoon Studios , eine Abteilung der Walt Disney Animation Studios, die in einer separaten Einrichtung in Glendale untergebracht sind. Als President bzw. Chief Creative Officer haben sie drei separate Studios für Disney mit jeweils eigener Produktionspipeline betreut: Pixar, Disney Animation und Disneytoon. Während sich Disney Animation und Disneytoon in der Gegend von Los Angeles befinden, befindet sich Pixar über 563 Kilometer nordwestlich in der Bay Area, wo Catmull und Lasseter beide leben. Dementsprechend ernannten sie für jedes Studio einen General Manager , der die täglichen Geschäftsangelegenheiten regelte, und richteten dann eine Routine ein, bei der mindestens zwei Tage pro Woche (normalerweise dienstags und mittwochs) in Südkalifornien verbracht wurden.

Lasseter ist ein enger Freund und Bewunderer des japanischen Animators Hayao Miyazaki , den er zum ersten Mal traf, als TMS Entertainment 1981 eine Delegation von Animatoren ins Disney-Studio schickte und einen Clip aus Miyazakis erstem Spielfilm The Castle of Cagliostro (1979) zeigte. Lasseter war so tief bewegt, dass er 1985 darauf bestand, diesen Clip und andere Beispiele von Miyazakis Arbeit nach dem Abendessen einer Frau zu zeigen, die er gerade kennengelernt hatte (die seine Frau werden sollte). Während seiner ersten Japanreise 1987 besuchte er Miyazaki und sah Zeichnungen für My Neighbor Totoro (1988). Nachdem Lasseter ein erfolgreicher Regisseur und Produzent bei Pixar wurde, diente er als ausführender Produzent bei mehreren von Miyazakis Filmen für deren Veröffentlichung in den USA und überwachte die Übersetzung und Synchronisation ihrer englischsprachigen Soundtracks. Der sanfte Waldgeist Totoro aus My Neighbor Totoro taucht als Plüschtier in Toy Story 3 (2010) auf.

Lasseter ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und war von 2005 bis 2014 neun Jahre in Folge im Gouverneursrat, als er seinen Sitz aufgrund von Amtszeitbeschränkungen aufgeben musste. Seine letzte Position im Vorstand war als erster Vizepräsident.

Lasseter erhielt 2011 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in Hollywood, der sich am 6834 Hollywood Boulevard befindet.

Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens und Ausstieg aus Disney/Pixar

Im November 2017 nahm Lasseter eine sechsmonatige Beurlaubung, nachdem er Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens am Arbeitsplatz anerkannt hatte , die er in einem Memo an die Mitarbeiter als „Fehltritte“ mit Mitarbeitern bezeichnete. Das angebliche Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern umfasste „Griffen, Küssen [und] Äußerungen über körperliche Eigenschaften“. Das angebliche Verhalten wurde so bekannt, dass Pixar laut Variety zu verschiedenen Zeiten "Aufpasser hatte, die damit beauftragt waren, seine Impulse zu zügeln".

Im Juni 2018 gab Disney bekannt, dass Lasseter das Unternehmen zum Jahresende verlassen wird, um bis dahin eine beratende Funktion zu übernehmen.

Skydance-Animation

Am 9. Januar 2019 wurde Lasseter als Leiter von Skydance Animation eingestellt , die zusammen mit Paramount Animation und Ilion Animation Studios Animationsfilme produzieren wird . In einer Erklärung sagte Lasseter: „Ich habe das letzte Jahr außerhalb der Branche mit tiefem Nachdenken verbracht und erfahren, wie meine Handlungen Kollegen unbeabsichtigt unwohl gemacht haben, was ich zutiefst bedauere und entschuldige. Es war demütigend, aber ich glaube, es wird mich dazu bringen ein besserer Führer." Eine vor seiner Einstellung durchgeführte Untersuchung ergab, dass keine früheren Klagen wegen sexueller Übergriffe, Anpreisungen oder Belästigungen gegen Lasseter eingereicht wurden, und „[...] ."

Persönliches Leben

John Lasseter mit seiner Frau Nancy Lasseter beim roten Teppich der Annie Awards 2006 im Alex Theatre in Glendale, Kalifornien .

Lasseter lebt mit seiner Frau Nancy, einer Absolventin der Carnegie Mellon University , die er 1985 auf einer Computergrafikkonferenz in San Francisco kennenlernte, in Glen Ellen, Kalifornien . Nancy studierte Computergrafikanwendungen und blieb für kurze Zeit zu Hause Mutter und arbeitete als Computergrafik-Ingenieur bei Apple Computer . Sie heirateten 1988 und haben neben Nancys Sohn aus einer früheren Beziehung, der zwischen 1979/1980 und 1997 geboren wurde, vier gemeinsame Söhne.

Die Lasseters besitzen die Lasseter Family Winery in Glen Ellen, Kalifornien. Das Anwesen umfasst eine Schmalspurbahn namens Justi Creek Railway (für die "Marie E.", die Lokomotive, die Lasseter von Ollie Johnston gekauft hat), die ungefähr 3,2 km lang ist, einschließlich eines Bahnhofs und eines Wasserturms, den Lasseter von ehemaligem Disney gekauft hat Animator Ward Kimball . Ihre Residenz verfügt über einen Swimmingpool mit einem Strömungskanal, der durch eine Höhle fließt. Lasseter besitzt eine Kollektion von mehr als 1.000 Hawaiihemden und trägt täglich eines. Lasseter erbte auch die Leidenschaft seines verstorbenen Vaters für Autos; Abgesehen davon, dass er zwei Filme über sie gedreht hat, schaut er sich Autorennen auf dem Sonoma Raceway in der Nähe seines Hauses an und sammelt Oldtimer , von denen einer seiner Favoriten sein schwarzer 1952er Jaguar XK120 ist .

Am 2. Mai 2009 erhielt Lasseter die Ehrendoktorwürde der Pepperdine University , wo er die Antrittsrede hielt.

Zum Zeitpunkt seines Ausstiegs bei Disney und Pixar begann Lasseter mit einem Coach und Therapeuten für das Training unbewusster Voreingenommenheit zu arbeiten.

Zu seinen Einflüssen zählen Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki und Preston Sturges . Lasseters Lieblingsfilm ist Walt Disneys Dumbo .

Filmografie

Spielfilme

Jahr Film Gutgeschrieben als
Direktor Ausführender
Produzent
(Original)
Geschichte von
Sonstiges Sprachrolle Anmerkungen
1981 Der Fuchs und der Hund Nein Nein Nein Jawohl Animator
1985 Der junge Sherlock Holmes Nein Nein Nein Jawohl Computeranimation: Industrielles Licht & Magie
Der schwarze Kessel Nein Nein Nein Jawohl Animation
1986 Schloss im Himmel Nein Teilweise Nein Nein Executive Creative Consultant: US-Version
1987 Der tapfere kleine Toaster Nein Nein Nein Jawohl Charakter-Designer
1989 Die kleine Meerjungfrau Nein Teilweise Nein Nein 3D-Version
kikis Lieferdienst Nein Teilweise Nein Nein Executive Creative Consultant: US-Version
1991 Die Schöne und das Biest Nein Teilweise Nein Nein 3D-Version
1992 Porco Rosso Nein Teilweise Nein Nein Executive Creative Consultant: US-Version
1994 Der König der Löwen Nein Teilweise Nein Nein
1995 Spielzeuggeschichte Jawohl Nein Jawohl Jawohl Kommerzieller Chor 1 Entwicklung von Modellierungs- und Animationssystemen
1998 Das Leben eines Käfers Jawohl Nein Jawohl Jawohl Harry / Singende Heuschrecke 1
1999 Spielzeuggeschichte 2 Jawohl Nein Jawohl Jawohl Blauer Bomber
2001 Monster AG. Nein Jawohl Nein Nein
2002 Temperamentvoll weg Nein Teilweise Nein Nein US Version
2003 Findet Nemo Nein Jawohl Nein Nein
2004 Die Unglaublichen Nein Jawohl Nein Nein
2005 Das wandelnde Schloss Nein Teilweise Nein Nein US Version
2006 Autos Jawohl Nein Jawohl Jawohl Drehbuch
Geschichten vom Erdmeer Nein Teilweise Nein Nein US Version
2007 Treffen Sie die Robinsons Nein Jawohl Nein Nein
Ratatouille Nein Jawohl Nein Jawohl Führungsteam
2008 WALL-E Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Tinker Bell Nein Jawohl Nein Nein
Bolzen Nein Jawohl Nein Nein
2009 Hoch Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Ponyo Nein Teilweise Nein Jawohl Regie: Englischer Dub, US-Fassung
Tinker Bell und der verlorene Schatz Nein Jawohl Nein Nein
Die Prinzessin und der Frosch Nein Jawohl Nein Nein
2010 Toy Story 3 Nein Jawohl Jawohl Jawohl Senior Kreativteam
Tinker Bell und die große Feenrettung Nein Jawohl Nein Nein
Verheddert Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
2011 Cars 2 Jawohl Nein Jawohl Jawohl Galoppierender Zahnradschleifer
John Lassetire
Fuzzy Dice Casino Car
Senior Kreativteam
Winnie Puuh Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
2012 Mutig Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Geheimnis der Flügel Nein Jawohl Nein Nein
Vernichte es Ralph Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
2013 Monster Universität Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Flugzeuge Nein Jawohl Jawohl Nein
Gefroren Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
2014 Die Piratenfee Nein Jawohl Jawohl Nein
Flugzeuge: Feuer & Rettung Nein Jawohl Nein Nein
Großer Held 6 Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
Tinker Bell und die Legende des NeverBeast Nein Jawohl Nein Nein
2015 von innen nach außen Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Der gute Dinosaurier Nein Jawohl Nein Jawohl
2016 Zootopia Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
Findet Dory Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Moana Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung
2017 Autos 3 Nein Jawohl Nein Jawohl Senior Kreativteam
Kokos Nein Jawohl Nein Jawohl
2018 Unglaubliche 2 Nein Jawohl Nein Jawohl
Ralph macht das Internet kaputt Nein Jawohl Nein Jawohl Studioleitung - nicht im Abspann
2019 Spielzeuggeschichte 4 ENTFERNT Nein Jawohl Nein
2022 Glück Nein Jawohl Nein Nein
Gebannt Nein Jawohl Nein Nein
noch offen Pookoo Nein Jawohl Nein Nein

Kurzfilme, Featurettes und TV-Specials

Jahr Film Gutgeschrieben als
Direktor Ausführender
Produzent
(Original)
Geschichte von
Animator Modellierer Sonstiges Anmerkungen
1979 Dame und die Lampe Jawohl Produzent Jawohl Jawohl Nein Nein Studentenfilme; Produzent
1980 Nitemare Jawohl Produzent Jawohl Jawohl Nein Nein
1983 Mickys Weihnachtslied Nein Nein Nein Nein Nein Jawohl Kreatives Talent
1984 Die Abenteuer von André & Wally B. Nein Nein Nein Jawohl Jawohl Jawohl Charakter-Design
1986 Luxo Jr. Jawohl Produzent Jawohl Jawohl Jawohl Jawohl Entwurf
1987 Reds Traum Jawohl Nein Jawohl Jawohl Jawohl Nein Geschrieben von
1988 Blechspielzeug Jawohl Nein Jawohl Jawohl Jawohl Nein
1989 Knick Knack Jawohl Nein Jawohl Jawohl Jawohl Nein Ein Film von
1991 Leicht schwer Jawohl Nein Nein Jawohl Nein Nein
1997 Geris Spiel Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
1998 Es ist schwer, ein Käfer zu sein! Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2000 Für die Vögel Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2002 Mikes neues Auto Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2003 Das Riff erkunden Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Gebunden Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2005 Jack-Jack-Angriff Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Ein-Mann Band Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2006 Mater und das Geisterlicht Jawohl Nein Jawohl Nein Nein Nein
Aufgehoben Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2007 Dein Freund die Ratte Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
So schließen Sie Ihr Heimkino an Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2008 Presto Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Glagos Gast Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
BURN-E Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2008–14 Autos Toons Jawohl Jawohl Jawohl Nein Nein Nein
2009 Super Nashorn Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Teilweise bewölkt Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Dugs Spezialmission Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Vorbereitung & Landung Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Special
2010 Tag Nacht Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Tick-Tock-Geschichte Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Vorbereitung & Landung: Operation: Secret Santa Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Kurzfilm
2011 Toy Story Toons: Hawaiianischer Urlaub Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Die Ballade von Nessie Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
der Mond Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Pixie Hollow-Spiele Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Special
Toy Story Toons: Kleine Fry Nein Jawohl Jawohl Nein Nein Nein
Vorbereitung und Landung: Naughty vs. Nice Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Special
2012 Verheddert für immer Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Toy Story Toons: Partysaurus Rex Nein Jawohl Jawohl Nein Nein Nein
Papiermann Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Die Legende von Mor'du Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2013 Der blaue Regenschirm Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
A Monsters University Short: Party Central Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Spielzeuggeschichte des Terrors! Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Special
Pixie Hollow Bake Off Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Kurzfilm
Holen Sie sich ein Pferd! Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2014 Lava Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Vitaminamulch: Air Spectacular Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Fest Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Spielzeuggeschichte, die die Zeit vergessen hat Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein TV-Special
2015 Für immer eingefroren Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Rileys erstes Date? Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Sanjays Superteam Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2016 Pfeifer Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Innenleben Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2017 Angeln gegangen Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Lou Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Miss Fritters Racing Skoool Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
Olafs gefrorenes Abenteuer Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein Featurette
2018 Bao Nein Jawohl Nein Nein Nein Nein
2021 Erröten Nein Jawohl Nein Nein Nein Jawohl Logo- und Endkredit-Designer (als „John Alan Lasseter“)

Fernsehserie

Jahr Titel Ausführender
Produzent
Anmerkungen
noch offen Die Suche nach Wondla Jawohl Apple TV+ Original-Streaming-Serie

Dokumentarfilme

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1999 Die Hand hinter der Maus: Die Geschichte von Ub Iwerks Selbst
2001 Walt: Der Mann hinter dem Mythos Dankbare Anerkennung
2007 Nebelstadt-Mavericks Besonderer Dank
Die Pixar-Geschichte Ganz besonderer Dank
Mr. Warmth: Das Don Rickles Projekt Besonderer Dank
2009 Die Jungs: Die Geschichte der Sherman Brothers
Dornröschen wecken
2010 Amerika: Die Geschichte von uns Fernseh-Doku-Serie
Industrial, Light & Magic: Das Unmögliche erschaffen TV-Special
2011 Diese erstaunlichen Schatten
Ray Harryhausen: Spezialeffekt-Titan
2013 Innerhalb von Pixar TV-Special
2014 Die Geschichte von Frozen: Einen animierten Disney-Klassiker machen TV-Special
2015 Gewinnen: Das Rennleben von Paul Newman
2016 Zootopia vorstellen Besonderer Dank
2019 Wellen schlagen: Die Kunst des filmischen Sounds
Die Imagineering-Geschichte Disney+ Original Doku-Serie

Sonstige Gutschriften

Jahr Titel Kredit
1996 La Salla Besonderer Dank
2009 Kalenderzusammenlegung
2012 John Carter Vielen Dank
Firefly und die Kaffeemaschine Besonderer Dank
2015 Heimlichkeit Besonderer Dank (mit Nancy Lasseter)
2017 Ventana Besonderer Dank
2021 Die ultimative Playlist des Rauschens Besonderer Dank (mit Nancy Lasseter)

Rezeption

Kritische, öffentliche und kommerzielle Rezeption von Filmen, die Lasseter seit dem 9. Januar 2021 inszeniert hat.

Film Verrottete Tomaten Metakritisch KinoScore Budget Theaterkasse
Spielzeuggeschichte 100% (90 Bewertungen) 95 (26 Bewertungen) EIN 30 Millionen US-Dollar 373,5 Millionen US-Dollar
Das Leben eines Käfers 92% (88 Bewertungen) 77 (23 Bewertungen) EIN 120 Millionen US-Dollar 363,2 Millionen US-Dollar
Spielzeuggeschichte 2 100% (169 Bewertungen) 88 (34 Bewertungen) A+ 90 Millionen US-Dollar 497,3 Millionen US-Dollar
Autos 74% (203 Bewertungen) 73 (39 Bewertungen) EIN 120 Millionen US-Dollar 461,9 Millionen US-Dollar
Cars 2 40% (219 Bewertungen) 57 (38 Bewertungen) EIN- 200 Millionen US-Dollar 559,8 Millionen US-Dollar

Siehe auch

Verweise

Externe Links