John Lasseter- John Lasseter
John Lasseter | |
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CCO der Disney & Pixar Animation Studios | |
Im Amt Januar 2006 – Juni 2018 | |
gefolgt von | Jennifer Lee (Disney) |
gefolgt von | Pete Docter (Pixar) |
Persönliche Daten | |
Geboren |
John Alan Lasseter
12. Januar 1957 Hollywood, Kalifornien , USA |
Ehepartner | Nancy Lasseter ( M. 1988) |
Kinder | 5 |
Residenz | Glen Ellen , Kalifornien, USA |
Alma Mater | Kalifornisches Institut der Künste ( BFA ) |
Beruf | Animator, Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Synchronsprecher |
Bekannt für |
Toy Story Das Leben eines Käfers Toy Story 2 Autos Autos 2 |
Auszeichnungen | Tintenfass-Preis (2009) |
Unterschrift |
John Alan Lasseter ( / l æ s ə t ər / ; geboren 12. Januar 1957) ist ein US - amerikanischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Animation, Synchronsprecher, und der Leiter der Animation bei Skydance - Animation. Zuvor war er Chief Creative Officer von Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios und Disneytoon Studios sowie Principal Creative Advisor von Walt Disney Imagineering .
Lasseter begann seine Karriere als Animator bei The Walt Disney Company . Nachdem er von Disney wegen der Förderung von Computeranimationen entlassen wurde , wechselte er zu Lucasfilm , wo er an der damals bahnbrechenden Verwendung von CGI- Animationen arbeitete. Die Graphics Group der Computerabteilung von Lucasfilm wurde an Steve Jobs verkauft und wurde 1986 zu Pixar . Lasseter beaufsichtigte alle Filme von Pixar und die damit verbundenen Projekte als ausführender Produzent. Außerdem führte er bei Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) und Cars 2 (2011) Regie . Von 2006 bis 2018 beaufsichtigte Lasseter auch alle Filme der Walt Disney Animation Studios (und ihrer Abteilung Disneytoon Studios) und damit verbundene Projekte als ausführender Produzent.
Seine Filme haben mehr als 19 Milliarden US-Dollar eingespielt , was ihn zu einem der erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten macht. Von den acht Animationsfilmen, die mehr als 1 Milliarde US-Dollar eingespielt haben, sind fünf von Lasseter als Executive Producer produziert worden. Zu den Filmen gehören Toy Story 3 (2010), der erste Animationsfilm mit einer Milliarde Dollar, Frozen (2013), der drittgrößte Animationsfilm aller Zeiten, sowie Zootopia (2016), Finding Dory (2016) und Unglaubliche 2 (2018).
Er hat zwei Oscars für den besten animierten Kurzfilm (für Tin Toy ) sowie einen Special Achievement Award (für Toy Story ) gewonnen.
Im November 2017 nahm Lasseter ein sechsmonatiges Sabbatical von Pixar und Disney Animation, nachdem er eingeräumt hatte, was er "Fehltritte" in seinem Verhalten gegenüber Mitarbeitern nannte. Laut verschiedenen Nachrichtenagenturen hatte Lasseter eine Vorgeschichte von mutmaßlichem sexuellem Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern. Im Juni 2018 kündigte Disney an, das Unternehmen nach Ablauf seines Vertrages zum Jahresende zu verlassen, übernahm aber bis dahin eine beratende Funktion. Am 9. Januar 2019 wurde Lasseter mit der Leitung von Skydance Animation beauftragt .
Frühe Jahre
Lasseter wurde in Hollywood, Kalifornien, geboren . Seine Mutter Jewell Mae (geb. Risley; 1918–2005) war Kunstlehrerin an der Bell Gardens High School und sein Vater Paul Eual Lasseter (1924–2011) war Teilemanager bei einem Chevrolet- Händler .
Lasseter ist ein zweieiiger Zwilling ; seine Schwester Johanna Lasseter-Curtis, die in der Gegend von Lake Tahoe Bäckerin wurde , ist sechs Minuten älter.
Lasseter wuchs in Whittier, Kalifornien auf . Der Beruf seiner Mutter trug zu seiner wachsenden Beschäftigung mit Animation bei. Während der Gottesdienste in der Church of Christ, die seine Familie besuchte, zeichnete er oft Cartoons . Als Kind raste Lasseter von der Schule nach Hause, um Chuck-Jones- Cartoons im Fernsehen zu sehen. Während seiner Schulzeit las er The Art of Animation von Bob Thomas . Das Buch behandelte die Geschichte der Disney-Animation und untersuchte die Entstehung von Disneys Film Dornröschen von 1959 , wodurch Lasseter erkannte, dass er selbst Animationen machen wollte. Als er 1963 Disneys Film Das Schwert im Stein sah , traf er schließlich die Entscheidung, Animator zu werden. Dann las er Preston Blairs Buch über Animationen und machte Daumenkinos basierend auf Blairs Laufzyklen. Einer seiner Freunde hatte eine Super-8-Kamera, die Einzelbilder aufnahm, mit der er einige seiner früheren Animationsarbeiten drehte.
Lasseter hörte von einem neuen Charakteranimationsprogramm am California Institute of the Arts (oft abgekürzt als „CalArts“) und beschloss, seinem Traum zu folgen, Animator zu werden. Seine Mutter ermutigte ihn außerdem, eine Animationskarriere einzuschlagen, und 1975 schrieb er sich als zweiter Student ( Jerry Rees war der erste) in das CalArts Character Animation-Programm ein, das von den Disney-Animatoren Jack Hannah und T. Hee ins Leben gerufen wurde . Lasseter wurde von drei Mitgliedern von Disneys Nine Old Men- Team von erfahrenen Animatoren unterrichtet – Eric Larson , Frank Thomas und Ollie Johnston – und zu seinen Klassenkameraden gehörten zukünftige Animatoren und Regisseure wie Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton und Chris Buck . Während seiner Zeit dort produzierte er zwei animierte Kurzfilme – Lady and the Lamp (1979) und Nitemare (1980) – die jeweils den Studenten-Oscar für Animation gewannen.
Während seiner Zeit bei CalArts begann Lasseter während der Sommerpausen für die Walt Disney Company im Disneyland in Anaheim zu arbeiten und bekam einen Job als Jungle Cruise Skipper, wo er die Grundlagen von Comedy und Comic-Timing lernte, um das gefangene Publikum auf der Fahrt zu unterhalten.
Karriere
Erste Jahre bei Disney
Nach seinem Abschluss im Jahr 1979 erhielt Lasseter sofort eine Stelle als Animator bei Walt Disney Productions, hauptsächlich aufgrund seines Erfolgs mit seinem Studentenprojekt Lady and the Lamp . Um dies ins rechte Licht zu rücken, hatte das Studio Ende der 1970er-Jahre rund 10.000 Portfolios auf der Suche nach Talenten gesichtet, dann nur etwa 150 Kandidaten als Lehrlinge ausgewählt, von denen nur etwa 45 dauerhaft übernommen wurden. Im Herbst 1979 sagte Disney-Animator Mel Shaw der Los Angeles Times : „John hat ein instinktives Gespür für Charakter und Bewegung und zeigt jedes Anzeichen dafür, dass er hier in unseren Studios aufblüht … Mit der Zeit wird er einen guten Beitrag leisten. " Zur gleichen Zeit arbeitete Lasseter an einer Sequenz mit dem Titel "Der Kaiser und die Nachtigall" (basierend auf Die Nachtigall von Hans Christian Andersen ) für ein Disney-Projekt namens Musicana . Musicana wurde nie veröffentlicht, führte aber schließlich zur Entwicklung von Fantasia 2000 .
Lasseter merkte jedoch bald, dass etwas fehlte: Nach 101 Dalmatiner , was seiner Meinung nach der Film war, in dem Disney seinen höchsten Stand erreicht hatte, hatte das Studio an Schwung verloren und wurde dafür kritisiert, dass es sich oft wiederholte, ohne neue Ideen oder Innovationen hinzuzufügen. Zwischen 1980 und 1981 stieß er zufällig auf einige Videokassetten einer der damals neuen Computergrafikkonferenzen, die einige der Anfänge der Computeranimation zeigten, vor allem schwebende Kugeln und dergleichen, die er als Offenbarung erlebte. Aber erst kurz darauf, als er von seinen Freunden Jerry Rees und Bill Kroyer während der Arbeit an Mickeys Weihnachtsgeschichte eingeladen wurde , um die ersten Lichtzyklussequenzen für einen kommenden Film mit dem Titel Tron zu sehen , der hochmoderne -art computergenerated imagery (CGI), dass er das enorme Potenzial dieser neuen Technologie in der Animation erkannte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Studio eine Multiplane-Kamera verwendet , um der Animation Tiefe zu verleihen. Lasseter erkannte, dass Computer verwendet werden können, um Filme mit dreidimensionalen Hintergründen zu machen, in denen traditionell animierte Charaktere interagieren können, um eine neue Ebene visuell beeindruckender Tiefe zu erreichen, die zuvor nicht möglich war. Er wusste, dass es seit langem ein Traum von Animatoren war, Animationen eine Dimension zu verleihen, die bis zu Walt Disney zurückreichten .
Später sprachen er und Glen Keane darüber, wie toll es wäre, einen Animationsfilm mit computeranimiertem Hintergrund zu machen, und zeigten Keane dann das Buch The Brave Little Toaster von Thomas Disch , das seiner Meinung nach ein guter Kandidat für den Film wäre . Keane stimmte zu, aber zuerst beschlossen sie, einen kurzen Testfilm zu drehen, um zu sehen, wie es funktionierte, und wählten Where the Wild Things Are , eine Entscheidung, die auf der Tatsache beruhte, dass Disney erwogen hatte, einen Spielfilm zu produzieren, der auf den Werken von Maurice Sendak basiert . Zufrieden mit dem Ergebnis setzten Lasseter, Keane und Executive Thomas L. Wilhite das Projekt fort, insbesondere Lasseter, der sich dem widmete, während Keane schließlich mit The Great Mouse Detective zusammenarbeitete .
Lasseter und seine Kollegen traten unwissentlich einigen ihrer direkten Vorgesetzten auf die Zehen, indem sie sie in ihrem Enthusiasmus umgingen, das Projekt Wo die wilden Kerle sind in Gang zu bringen. Das Projekt wurde abgesagt, während es zwei von Lasseters Vorgesetzten, dem Animationsadministrator Ed Hansen und dem Leiter der Disney-Studios, Ron W. Miller , vorgestellt wurde, da keine Kostenvorteile für die Mischung aus traditioneller und Computeranimation wahrgenommen wurden. Einige Minuten nach dem Treffen wurde Lasseter von Hansen in sein Büro gerufen. Wie Lasseter sich erinnerte, sagte Hansen zu ihm: "Nun, John, Ihr Projekt ist jetzt abgeschlossen, also ist Ihre Anstellung bei den Disney Studios jetzt beendet." Wilhite, die zu Disneys Live-Action-Gruppe gehörte und daher keine Verpflichtungen gegenüber dem Animationsstudio hatte, konnte Lasseter vorübergehend bei sich behalten, bis das Wild Things- Testprojekt im Januar 1984 abgeschlossen war, aber mit dem Verständnis, dass es keine geben würde weitere Arbeit für Lasseter bei Disney Animation. The Brave Little Toaster wurde später ein 2D-animierter Spielfilm, der von einem von Lasseters Freunden, Jerry Rees , inszeniert und von Wilhite (der inzwischen Hyperion Pictures gegründet hatte ) koproduziert wurde , und einige Mitarbeiter von Pixar würden es tun an der Seite von Lasseter an dem Film beteiligt sein.
Lucasfilm/Pixar
Während er eine Crew für den geplanten Spielfilm zusammenstellte, hatte Lasseter einige Kontakte in die Computerbranche geknüpft, darunter Alvy Ray Smith und Ed Catmull von der Lucasfilm Computer Graphics Group . Nachdem er gefeuert wurde und sich bedrückt fühlte, dass seine Anstellung bei Disney in Kürze enden würde, besuchte Lasseter im November 1983 eine Computergrafik-Konferenz im Queen Mary in Long Beach , wo er Catmull wieder traf und mit ihm sprach. Catmull erkundigte sich nach dem tapferen kleinen Toaster , von dem Lasseter erklärte, er sei auf Eis gelegt worden. Aus seiner Erfahrung bei Lucasfilm ging Catmull davon aus, dass Lasseter einfach zwischen den Projekten war, da Hollywood-Studios traditionell Mitarbeiter entlassen haben, wenn sie nicht genügend Produktionen haben, um sie zu beschäftigen. Immer noch am Boden zerstört, weil er aus der einzigen Firma, für die er jemals arbeiten wollte, gezwungen wurde, fand Lasseter nicht die Kraft, Catmull zu sagen, dass er gefeuert worden war.
Catmull rief Smith an diesem Tag später an und erwähnte, dass Lasseter nicht bei Disney arbeite. Smith sagte Catmull, er solle das Telefon auflegen und Lasseter sofort einstellen. Lasseter stimmte sofort zu, mit Catmull und seinen Kollegen freiberuflich zu arbeiten und schloss sich ihnen im Dezember 1983 eine Woche lang an einem Projekt an, das zu ihrem ersten computeranimierten Kurzfilm führte: Die Abenteuer von André & Wally B. Da Catmull keine Animatoren einstellen durfte, erhielt den Titel "Interface Designer"; "Niemand wusste, was das war, aber sie haben es in Budgetsitzungen nicht in Frage gestellt." Lasseter verbrachte im Frühjahr 1984 viel Zeit bei Lucasfilm in der San Francisco Bay Area , wo er eng mit Catmull und seinem Informatik-Forscherteam zusammenarbeitete. Lasseter lernte, wie man einige ihrer Software benutzt, und unterrichtete die Informatiker wiederum über Filmemachen, Animation und Kunst. Der Kurzfilm erwies sich als revolutionärer, als Lasseter es sich zuerst vorgestellt hatte, bevor er zu Lucasfilm kam. Seine ursprüngliche Idee war es, nur die Hintergründe auf Computern zu erstellen, aber im letzten Kurzfilm war alles computeranimiert, einschließlich der Charaktere.
Nachdem der kurze CGI-Film im Sommer 1984 bei SIGGRAPH präsentiert wurde , kehrte Lasseter nach Los Angeles zurück, in der Hoffnung, bei Hyperion Pictures Regie bei The Brave Little Toaster zu führen. Er erfuhr bald, dass die Finanzierung zusammengebrochen war und rief Catmull mit den schlechten Nachrichten an. Catmull rief mit einem Jobangebot zurück, und Lasseter kam im Oktober 1984 als Vollzeitmitarbeiter zu Lucasfilm und zog in die Bay Area. Danach arbeitete er mit ILM an den Spezialeffekten für Young Sherlock Holmes , wo er die erste vollständig computergenerierte fotorealistische animierte Figur schuf, einen Ritter, der aus Elementen eines Buntglasfensters zusammengesetzt ist. Dieser Effekt war der erste CG-Charakter, der gescannt und mit einem Laser direkt auf Film gemalt wurde. Die mittlerweile über dreißigjährige Zusammenarbeit zwischen Lasseter und Catmull führte schließlich zu Toy Story (1995), dem ersten computeranimierten Spielfilm überhaupt .
Aufgrund der finanziell lähmenden Scheidung von George Lucas war er gezwungen, Lucasfilm Computer Graphics zu verkaufen, die zu diesem Zeitpunkt in die von Smith und Catmull gegründete Pixar Graphics Group umbenannt wurde, mit Lasseter als einem der Gründungsmitarbeiter. Es wurde 1986 als separates Unternehmen mit Steve Jobs als Mehrheitsaktionär ausgegliedert . In den nächsten 10 Jahren entwickelte sich Pixar von einer Computerfirma, die nebenbei Animationsarbeiten machte, zu einem Animationsstudio. Lasseter beaufsichtigte alle Filme von Pixar und die damit verbundenen Projekte als ausführender Produzent. Neben Toy Story führte er auch persönlich Regie bei A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) und Cars 2 (2011).
Er hat zwei Oscars für den animierten Kurzfilm ( Tin Toy ) sowie einen Special Achievement Award ( Toy Story ) gewonnen. Lasseter wurde vier weitere Male nominiert – in der Kategorie Animated Feature , für Monsters, Inc. (2001) und Cars , in der Kategorie Original Screenplay für Toy Story und in der Kategorie Animated Short für Luxo, Jr. (1986) – während der Kurzfilm Knick Knack (1989) von Terry Gilliam zu einem der zehn besten Animationsfilme aller Zeiten gewählt wurde. 2008 wurde er mit dem Winsor McCay Award ausgezeichnet , dem Preis für sein Lebenswerk für Animatoren.
Zurück zu Disney
Disney kündigte im Januar 2006 den Kauf von Pixar an, und Lasseter wurde zum Chief Creative Officer von Pixar und Walt Disney Feature Animation ernannt, die er in Walt Disney Animation Studios umbenannte . Lasseter wurde auch zum leitenden Kreativberater bei Walt Disney Imagineering ernannt , wo er bei der Gestaltung von Attraktionen für Disney Parks half . Als ausführender Produzent betreute er alle Filme der Walt Disney Animation Studios und die dazugehörigen Projekte. Er berichtete direkt an den Vorsitzenden und CEO von Disney, Bob Iger , unter Umgehung von Disneys Studio- und Themenpark-Führungskräften. Mit Zustimmung von Roy E. Disney erhielt er auch grünes Licht für Filme .
Im Dezember 2006 kündigte Lasseter an, dass Disney Animation mit der Produktion animierter Kurzfilme – 2D, CGI oder eine Kombination aus beidem – beginnen werde, die im Kino erscheinen würden. Lasseter sieht in diesem Medium eine hervorragende Möglichkeit, neue Talente im Unternehmen auszubilden und zu entdecken, sowie ein Testfeld für neue Techniken und Ideen.
Im Juni 2007 erhielten Catmull und Lasseter die Kontrolle über die Disneytoon Studios , eine Abteilung der Walt Disney Animation Studios, die in einer separaten Einrichtung in Glendale untergebracht sind. Als President bzw. Chief Creative Officer haben sie drei separate Studios für Disney mit jeweils eigener Produktionspipeline betreut: Pixar, Disney Animation und Disneytoon. Während sich Disney Animation und Disneytoon in der Gegend von Los Angeles befinden, befindet sich Pixar über 563 Kilometer nordwestlich in der Bay Area, wo Catmull und Lasseter beide leben. Dementsprechend ernannten sie für jedes Studio einen General Manager , der die täglichen Geschäftsangelegenheiten regelte, und richteten dann eine Routine ein, bei der mindestens zwei Tage pro Woche (normalerweise dienstags und mittwochs) in Südkalifornien verbracht wurden.
Lasseter ist ein enger Freund und Bewunderer des japanischen Animators Hayao Miyazaki , den er zum ersten Mal traf, als TMS Entertainment 1981 eine Delegation von Animatoren ins Disney-Studio schickte und einen Clip aus Miyazakis erstem Spielfilm The Castle of Cagliostro (1979) zeigte. Lasseter war so tief bewegt, dass er 1985 darauf bestand, diesen Clip und andere Beispiele von Miyazakis Arbeit nach dem Abendessen einer Frau zu zeigen, die er gerade kennengelernt hatte (die seine Frau werden sollte). Während seiner ersten Japanreise 1987 besuchte er Miyazaki und sah Zeichnungen für My Neighbor Totoro (1988). Nachdem Lasseter ein erfolgreicher Regisseur und Produzent bei Pixar wurde, diente er als ausführender Produzent bei mehreren von Miyazakis Filmen für deren Veröffentlichung in den USA und überwachte die Übersetzung und Synchronisation ihrer englischsprachigen Soundtracks. Der sanfte Waldgeist Totoro aus My Neighbor Totoro taucht als Plüschtier in Toy Story 3 (2010) auf.
Lasseter ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und war von 2005 bis 2014 neun Jahre in Folge im Gouverneursrat, als er seinen Sitz aufgrund von Amtszeitbeschränkungen aufgeben musste. Seine letzte Position im Vorstand war als erster Vizepräsident.
Lasseter erhielt 2011 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in Hollywood, der sich am 6834 Hollywood Boulevard befindet.
Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens und Ausstieg aus Disney/Pixar
Im November 2017 nahm Lasseter eine sechsmonatige Beurlaubung, nachdem er Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens am Arbeitsplatz anerkannt hatte , die er in einem Memo an die Mitarbeiter als „Fehltritte“ mit Mitarbeitern bezeichnete. Das angebliche Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern umfasste „Griffen, Küssen [und] Äußerungen über körperliche Eigenschaften“. Das angebliche Verhalten wurde so bekannt, dass Pixar laut Variety zu verschiedenen Zeiten "Aufpasser hatte, die damit beauftragt waren, seine Impulse zu zügeln".
Im Juni 2018 gab Disney bekannt, dass Lasseter das Unternehmen zum Jahresende verlassen wird, um bis dahin eine beratende Funktion zu übernehmen.
Skydance-Animation
Am 9. Januar 2019 wurde Lasseter als Leiter von Skydance Animation eingestellt , die zusammen mit Paramount Animation und Ilion Animation Studios Animationsfilme produzieren wird . In einer Erklärung sagte Lasseter: „Ich habe das letzte Jahr außerhalb der Branche mit tiefem Nachdenken verbracht und erfahren, wie meine Handlungen Kollegen unbeabsichtigt unwohl gemacht haben, was ich zutiefst bedauere und entschuldige. Es war demütigend, aber ich glaube, es wird mich dazu bringen ein besserer Führer." Eine vor seiner Einstellung durchgeführte Untersuchung ergab, dass keine früheren Klagen wegen sexueller Übergriffe, Anpreisungen oder Belästigungen gegen Lasseter eingereicht wurden, und „[...] ."
Persönliches Leben
Lasseter lebt mit seiner Frau Nancy, einer Absolventin der Carnegie Mellon University , die er 1985 auf einer Computergrafikkonferenz in San Francisco kennenlernte, in Glen Ellen, Kalifornien . Nancy studierte Computergrafikanwendungen und blieb für kurze Zeit zu Hause Mutter und arbeitete als Computergrafik-Ingenieur bei Apple Computer . Sie heirateten 1988 und haben neben Nancys Sohn aus einer früheren Beziehung, der zwischen 1979/1980 und 1997 geboren wurde, vier gemeinsame Söhne.
Die Lasseters besitzen die Lasseter Family Winery in Glen Ellen, Kalifornien. Das Anwesen umfasst eine Schmalspurbahn namens Justi Creek Railway (für die "Marie E.", die Lokomotive, die Lasseter von Ollie Johnston gekauft hat), die ungefähr 3,2 km lang ist, einschließlich eines Bahnhofs und eines Wasserturms, den Lasseter von ehemaligem Disney gekauft hat Animator Ward Kimball . Ihre Residenz verfügt über einen Swimmingpool mit einem Strömungskanal, der durch eine Höhle fließt. Lasseter besitzt eine Kollektion von mehr als 1.000 Hawaiihemden und trägt täglich eines. Lasseter erbte auch die Leidenschaft seines verstorbenen Vaters für Autos; Abgesehen davon, dass er zwei Filme über sie gedreht hat, schaut er sich Autorennen auf dem Sonoma Raceway in der Nähe seines Hauses an und sammelt Oldtimer , von denen einer seiner Favoriten sein schwarzer 1952er Jaguar XK120 ist .
Am 2. Mai 2009 erhielt Lasseter die Ehrendoktorwürde der Pepperdine University , wo er die Antrittsrede hielt.
Zum Zeitpunkt seines Ausstiegs bei Disney und Pixar begann Lasseter mit einem Coach und Therapeuten für das Training unbewusster Voreingenommenheit zu arbeiten.
Zu seinen Einflüssen zählen Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki und Preston Sturges . Lasseters Lieblingsfilm ist Walt Disneys Dumbo .
Filmografie
Spielfilme
Jahr | Film | Gutgeschrieben als | |||||
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Direktor |
Ausführender Produzent |
(Original) Geschichte von |
Sonstiges | Sprachrolle | Anmerkungen | ||
1981 | Der Fuchs und der Hund | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Animator | |
1985 | Der junge Sherlock Holmes | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Computeranimation: Industrielles Licht & Magie | |
Der schwarze Kessel | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Animation | ||
1986 | Schloss im Himmel | Nein | Teilweise | Nein | Nein | Executive Creative Consultant: US-Version | |
1987 | Der tapfere kleine Toaster | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Charakter-Designer | |
1989 | Die kleine Meerjungfrau | Nein | Teilweise | Nein | Nein | 3D-Version | |
kikis Lieferdienst | Nein | Teilweise | Nein | Nein | Executive Creative Consultant: US-Version | ||
1991 | Die Schöne und das Biest | Nein | Teilweise | Nein | Nein | 3D-Version | |
1992 | Porco Rosso | Nein | Teilweise | Nein | Nein | Executive Creative Consultant: US-Version | |
1994 | Der König der Löwen | Nein | Teilweise | Nein | Nein | ||
1995 | Spielzeuggeschichte | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Kommerzieller Chor 1 | Entwicklung von Modellierungs- und Animationssystemen |
1998 | Das Leben eines Käfers | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Harry / Singende Heuschrecke 1 | |
1999 | Spielzeuggeschichte 2 | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Blauer Bomber | |
2001 | Monster AG. | Nein | Jawohl | Nein | Nein | ||
2002 | Temperamentvoll weg | Nein | Teilweise | Nein | Nein | US Version | |
2003 | Findet Nemo | Nein | Jawohl | Nein | Nein | ||
2004 | Die Unglaublichen | Nein | Jawohl | Nein | Nein | ||
2005 | Das wandelnde Schloss | Nein | Teilweise | Nein | Nein | US Version | |
2006 | Autos | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Drehbuch | |
Geschichten vom Erdmeer | Nein | Teilweise | Nein | Nein | US Version | ||
2007 | Treffen Sie die Robinsons | Nein | Jawohl | Nein | Nein | ||
Ratatouille | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Führungsteam | ||
2008 | WALL-E | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Tinker Bell | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
Bolzen | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
2009 | Hoch | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Ponyo | Nein | Teilweise | Nein | Jawohl | Regie: Englischer Dub, US-Fassung | ||
Tinker Bell und der verlorene Schatz | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
Die Prinzessin und der Frosch | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
2010 | Toy Story 3 | Nein | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Tinker Bell und die große Feenrettung | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
Verheddert | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
2011 | Cars 2 | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Galoppierender Zahnradschleifer John Lassetire Fuzzy Dice Casino Car |
Senior Kreativteam |
Winnie Puuh | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
2012 | Mutig | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Geheimnis der Flügel | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
Vernichte es Ralph | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
2013 | Monster Universität | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Flugzeuge | Nein | Jawohl | Jawohl | Nein | |||
Gefroren | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
2014 | Die Piratenfee | Nein | Jawohl | Jawohl | Nein | ||
Flugzeuge: Feuer & Rettung | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
Großer Held 6 | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
Tinker Bell und die Legende des NeverBeast | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
2015 | von innen nach außen | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Der gute Dinosaurier | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | |||
2016 | Zootopia | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | |
Findet Dory | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | ||
Moana | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung | ||
2017 | Autos 3 | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Senior Kreativteam | |
Kokos | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | |||
2018 | Unglaubliche 2 | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | ||
Ralph macht das Internet kaputt | Nein | Jawohl | Nein | Jawohl | Studioleitung - nicht im Abspann | ||
2019 | Spielzeuggeschichte 4 | ENTFERNT | Nein | Jawohl | Nein | ||
2022 | Glück | Nein | Jawohl | Nein | Nein | ||
Gebannt | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |||
noch offen | Pookoo | Nein | Jawohl | Nein | Nein |
Kurzfilme, Featurettes und TV-Specials
Jahr | Film | Gutgeschrieben als | ||||||
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Direktor |
Ausführender Produzent |
(Original) Geschichte von |
Animator | Modellierer | Sonstiges | Anmerkungen | ||
1979 | Dame und die Lampe | Jawohl | Produzent | Jawohl | Jawohl | Nein | Nein | Studentenfilme; Produzent |
1980 | Nitemare | Jawohl | Produzent | Jawohl | Jawohl | Nein | Nein | |
1983 | Mickys Weihnachtslied | Nein | Nein | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Kreatives Talent |
1984 | Die Abenteuer von André & Wally B. | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Charakter-Design |
1986 | Luxo Jr. | Jawohl | Produzent | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Entwurf |
1987 | Reds Traum | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Nein | Geschrieben von |
1988 | Blechspielzeug | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Nein | |
1989 | Knick Knack | Jawohl | Nein | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Nein | Ein Film von |
1991 | Leicht schwer | Jawohl | Nein | Nein | Jawohl | Nein | Nein | |
1997 | Geris Spiel | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
1998 | Es ist schwer, ein Käfer zu sein! | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
2000 | Für die Vögel | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
2002 | Mikes neues Auto | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
2003 | Das Riff erkunden | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Gebunden | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2005 | Jack-Jack-Angriff | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Ein-Mann Band | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2006 | Mater und das Geisterlicht | Jawohl | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | |
Aufgehoben | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2007 | Dein Freund die Ratte | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
So schließen Sie Ihr Heimkino an | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2008 | Presto | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Glagos Gast | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
BURN-E | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2008–14 | Autos Toons | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Nein | Nein | Nein | |
2009 | Super Nashorn | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Teilweise bewölkt | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Dugs Spezialmission | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Vorbereitung & Landung | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Special | |
2010 | Tag Nacht | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Tick-Tock-Geschichte | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Vorbereitung & Landung: Operation: Secret Santa | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Kurzfilm | |
2011 | Toy Story Toons: Hawaiianischer Urlaub | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Die Ballade von Nessie | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
der Mond | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Pixie Hollow-Spiele | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Special | |
Toy Story Toons: Kleine Fry | Nein | Jawohl | Jawohl | Nein | Nein | Nein | ||
Vorbereitung und Landung: Naughty vs. Nice | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Special | |
2012 | Verheddert für immer | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Toy Story Toons: Partysaurus Rex | Nein | Jawohl | Jawohl | Nein | Nein | Nein | ||
Papiermann | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Die Legende von Mor'du | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2013 | Der blaue Regenschirm | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
A Monsters University Short: Party Central | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Spielzeuggeschichte des Terrors! | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Special | |
Pixie Hollow Bake Off | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Kurzfilm | |
Holen Sie sich ein Pferd! | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2014 | Lava | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Vitaminamulch: Air Spectacular | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Fest | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Spielzeuggeschichte, die die Zeit vergessen hat | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | TV-Special | |
2015 | Für immer eingefroren | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Rileys erstes Date? | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Sanjays Superteam | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2016 | Pfeifer | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Innenleben | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
2017 | Angeln gegangen | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
Lou | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Miss Fritters Racing Skoool | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | ||
Olafs gefrorenes Abenteuer | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | Featurette | |
2018 | Bao | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Nein | |
2021 | Erröten | Nein | Jawohl | Nein | Nein | Nein | Jawohl | Logo- und Endkredit-Designer (als „John Alan Lasseter“) |
Fernsehserie
Jahr | Titel |
Ausführender Produzent |
Anmerkungen |
---|---|---|---|
noch offen | Die Suche nach Wondla | Jawohl | Apple TV+ Original-Streaming-Serie |
Dokumentarfilme
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
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1999 | Die Hand hinter der Maus: Die Geschichte von Ub Iwerks | Selbst | |
2001 | Walt: Der Mann hinter dem Mythos | Dankbare Anerkennung | |
2007 | Nebelstadt-Mavericks | Besonderer Dank | |
Die Pixar-Geschichte | Ganz besonderer Dank | ||
Mr. Warmth: Das Don Rickles Projekt | Besonderer Dank | ||
2009 | Die Jungs: Die Geschichte der Sherman Brothers | ||
Dornröschen wecken | |||
2010 | Amerika: Die Geschichte von uns | Fernseh-Doku-Serie | |
Industrial, Light & Magic: Das Unmögliche erschaffen | TV-Special | ||
2011 | Diese erstaunlichen Schatten | ||
Ray Harryhausen: Spezialeffekt-Titan | |||
2013 | Innerhalb von Pixar | TV-Special | |
2014 | Die Geschichte von Frozen: Einen animierten Disney-Klassiker machen | TV-Special | |
2015 | Gewinnen: Das Rennleben von Paul Newman | ||
2016 | Zootopia vorstellen | Besonderer Dank | |
2019 | Wellen schlagen: Die Kunst des filmischen Sounds | ||
Die Imagineering-Geschichte | Disney+ Original Doku-Serie |
Sonstige Gutschriften
Jahr | Titel | Kredit |
---|---|---|
1996 | La Salla | Besonderer Dank |
2009 | Kalenderzusammenlegung | |
2012 | John Carter | Vielen Dank |
Firefly und die Kaffeemaschine | Besonderer Dank | |
2015 | Heimlichkeit | Besonderer Dank (mit Nancy Lasseter) |
2017 | Ventana | Besonderer Dank |
2021 | Die ultimative Playlist des Rauschens | Besonderer Dank (mit Nancy Lasseter) |
Rezeption
Kritische, öffentliche und kommerzielle Rezeption von Filmen, die Lasseter seit dem 9. Januar 2021 inszeniert hat.
Film | Verrottete Tomaten | Metakritisch | KinoScore | Budget | Theaterkasse |
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Spielzeuggeschichte | 100% (90 Bewertungen) | 95 (26 Bewertungen) | EIN | 30 Millionen US-Dollar | 373,5 Millionen US-Dollar |
Das Leben eines Käfers | 92% (88 Bewertungen) | 77 (23 Bewertungen) | EIN | 120 Millionen US-Dollar | 363,2 Millionen US-Dollar |
Spielzeuggeschichte 2 | 100% (169 Bewertungen) | 88 (34 Bewertungen) | A+ | 90 Millionen US-Dollar | 497,3 Millionen US-Dollar |
Autos | 74% (203 Bewertungen) | 73 (39 Bewertungen) | EIN | 120 Millionen US-Dollar | 461,9 Millionen US-Dollar |
Cars 2 | 40% (219 Bewertungen) | 57 (38 Bewertungen) | EIN- | 200 Millionen US-Dollar | 559,8 Millionen US-Dollar |
Siehe auch
- A113
- Liste der Pixar-Filme
- Liste der Pixar-Shorts
- Liste der Prominenten, die Weingüter und Weinberge besitzen
Verweise
Externe Links
- John Lasseter bei IMDb
- John Lasseter in der TCM Movie Database
- Richard Verrier und Dawn C. Chmielewski, Fabled Film Company kann einen Reanimator bekommen , Los Angeles Times , 25. Januar 2006
- Fortune Magazine-Interview mit John Lasseter – enthält biografische Informationen
- Die Behandlung von KCRW: John Lasseter und Andrew Stanton (02/04)
- Die Behandlung von KCRW: John Lasseter (06/06)