John Lennon - John Lennon

John Lennon
Lennon im März 1969
Geboren	John Winston Lennon ( 1940-10-09 )9. Oktober 1940 Liverpool , England
Ist gestorben	8. Dezember 1980 (1980-12-08)(40 Jahre) New York City , New York , USA
Todesursache	Schusswunden
Ruheplatz	Eingeäschert; Asche verstreut im Central Park , New York City
Andere Namen	John Winston Ono Lennon
Beruf	Sänger Songwriter Musiker
aktive Jahre	1956–1980
Ehepartner
Partner	Mai Pang (1973-1975)
Kinder	julianisch Sean
Eltern
Verwandte
Musikalische Karriere
Genres	Felsen Pop Experimental-
Instrumente	Gesang Gitarre Tastaturen
Etiketten	Parlophon Kapitol Apfel Geffen Polydor
Verbundene Taten	der Steinhauer Die Beatles Ono-Band aus Kunststoff Yoko Ono Elton John Harry Nilsson
Musikalischer Künstler
Webseite	Johnlennon .com
Unterschrift

John Winston Ono Lennon (geboren als John Winston Lennon ; 9. Oktober 1940 – 8. Dezember 1980) war ein englischer Sänger, Songwriter, Musiker und Friedensaktivist, der als Gründer, Co-Songwriter, Co-Leadsänger und Rhythmusgitarrist der Beatles . Er zeichnete sich durch seine rebellische Natur und seinen scharfen Witz in seiner Musik, seinem Schreiben, seinen Zeichnungen, im Film und in Interviews aus. Seine Songwriting-Partnerschaft mit Paul McCartney ist nach wie vor die erfolgreichste in der Geschichte.

In Liverpool geboren , wurde Lennon als Teenager in den Skiffle-Wahn verwickelt . 1956 gründete er seine erste Band, die Quarrymen , die sich 1960 zu den Beatles entwickelten. Er war zunächst der De-facto- Anführer der Gruppe , eine Rolle trat er nach und nach an McCartney ab. Mitte der 1960er Jahre verfasste er zwei Bücher: In His Own Write und A Spaniard in the Works , beides Sammlungen von Nonsens-Schriften und Strichzeichnungen. Beginnend mit " All You Need Is Love " von 1967 wurden seine Lieder von der Antikriegsbewegung und der größeren Gegenkultur als Hymnen übernommen . 1969 gründete er mit seiner zweiten Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band und hielt die zweiwöchige Anti-Kriegs-Demonstration Bed-Ins for Peace ab . Nach der Auflösung der Beatles 1970 setzte Lennon seine Musikkarriere als Solokünstler und als Mitarbeiter von Ono fort.

Von 1968 bis 1972 produzierte Lennon mit Ono viele Alben , darunter eine Trilogie von Avantgarde- Alben, seine ersten Solo-LPs John Lennon/Plastic Ono Band und Imagine sowie die internationalen Top-10-Singles „ Give Peace a Chance “, „ Instant Karma ! “, „ Imagine “ und „ Happy Xmas (War Is Over) “. Nach seinem Umzug nach New York City im Jahr 1971 führte seine Kritik am Vietnamkrieg zu einem dreijährigen Versuch der Nixon-Administration , ihn abzuschieben. Lennon und Ono trennten sich vorübergehend während seines zweijährigen "Lost Weekend", einer Zeit, in der es auch Chart-Top-Kollaborationen mit Elton John (" Whatever Gets You thru the Night ") und David Bowie (" Fame ") gab. 1975 zog sich Lennon aus dem Musikgeschäft zurück, um seinen kleinen Sohn Sean großzuziehen, und kehrte 1980 mit der Ono-Kollaboration Double Fantasy zurück . Er wurde drei Wochen nach der Veröffentlichung des Albums im Torbogen seines Wohnhauses in Manhattan von einem Beatles-Fan, Mark David Chapman , erschossen .

Als Performer, Autor oder Co-Autor hatte Lennon 25 Nummer-Eins-Singles in den Billboard Hot 100- Charts. Double Fantasy , sein meistverkauftes Album, gewann 1981 den Grammy Award als Album des Jahres . 1982 wurde Lennon mit dem Brit Award for Outstanding Contribution to Music ausgezeichnet . Im Jahr 2002 wurde Lennon in einer BBC- Umfrage unter den 100 größten Briten auf den achten Platz gewählt . Der Rolling Stone stufte ihn als fünftgrößten Sänger und achtunddreißigsten Künstler aller Zeiten ein. Er wurde in die Songwriters Hall of Fame (1997) und die Rock and Roll Hall of Fame (zweimal, als Mitglied der Beatles 1988 und als Solokünstler 1994) aufgenommen.

Frühe Jahre: 1940–1957

Lennons Haus in der 251 Menlove Avenue

Lennon wurde im Liverpool Maternity Hospital als Sohn von Julia (geb. Stanley) (1914–1958) und Alfred Lennon (1912–1976) geboren. Alfred war ein Matrose der Handelsmarine der irischen Abstammung , die zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohns war weg. Seine Eltern nannten ihn John Winston Lennon nach seinem Großvater väterlicherseits, John "Jack" Lennon, und Premierminister Winston Churchill . Sein Vater war oft nicht zu Hause, schickte aber regelmäßig Gehaltsschecks nach  Newcastle Road 9 in Liverpool, wo Lennon mit seiner Mutter lebte; die Kontrollen gestoppt , als er ging ohne Erlaubnis abwesend im Februar 1944. Als er schließlich später nach Hause 6 Monate kam er zu kümmern sich um die Familie angeboten, aber Julia, bis dahin mit jemandes Kind schwanger, die Idee abgelehnt. Nachdem sich ihre Schwester Mimi zweimal beim Liverpooler Sozialamt beschwert hatte, gab Julia ihr das Sorgerecht für Lennon.

Im Juli 1946 besuchte Lennons Vater sie und nahm seinen Sohn mit nach Blackpool , um mit ihm heimlich nach Neuseeland auszuwandern. Julia folgte ihnen – mit ihrem damaligen Partner Bobby Dykins – und nach einem heftigen Streit zwang sein Vater den Fünfjährigen, sich zwischen ihnen zu entscheiden. In einem Bericht über diesen Vorfall wählte Lennon zweimal seinen Vater, aber als seine Mutter wegging, fing er an zu weinen und folgte ihr. Laut Autor Mark Lewisohn stimmten Lennons Eltern jedoch zu, dass Julia ihn nehmen und ihm ein Zuhause geben sollte. Ein Zeuge, der an diesem Tag dort war, Billy Hall, hat gesagt, dass die dramatische Darstellung eines jungen John Lennon, der gezwungen ist, eine Entscheidung zwischen seinen Eltern zu treffen, ungenau ist. Lennon hatte fast 20 Jahre lang keinen Kontakt mehr zu Alf.

Während des Rests seiner Kindheit und Jugend lebte Lennon in Mendips, 251  Menlove Avenue , Woolton , mit Mimi und ihrem Ehemann George Toogood Smith , der keine eigenen Kinder hatte. Seine Tante kaufte Bände mit Kurzgeschichten für ihn, und sein Onkel, ein Senner auf dem Bauernhof seiner Familie, kaufte ihm eine Mundharmonika und engagierte ihn, Kreuzworträtsel zu lösen . Julia besuchte Mendips regelmäßig, und John besuchte sie oft in 1 Blomfield Road, Liverpool, wo sie ihm Elvis-Presley- Platten vorspielte , ihm das Banjo beibrachte und ihm zeigte, wie man " Ain't That a Shame " von Fats Domino spielt . Im September 1980 kommentierte Lennon seine Familie und seine rebellische Natur:

Ein Teil von mir möchte von allen Facetten der Gesellschaft akzeptiert werden und nicht dieser großmäulige wahnsinnige Dichter/Musiker sein. Aber ich kann nicht sein, was ich nicht bin ... Ich war derjenige, zu dem alle Eltern der anderen Jungen – einschließlich Pauls Vater – gesagt haben: "Halte dich von ihm fern" ... Die Eltern erkannten instinktiv, dass ich ein Unruhestifter war, das heißt, ich passte sich nicht an und ich würde ihre Kinder beeinflussen, was ich tat. Ich tat mein Bestes, um das Zuhause jedes Freundes zu stören ... Teilweise aus Neid, dass ich dieses sogenannte Zuhause nicht hatte ... aber ich tat ... Es waren fünf Frauen, die meine Familie waren. Fünf starke , intelligente , schöne Frauen, fünf Schwestern. Einer war zufällig meine Mutter. [Sie] konnte einfach nicht mit dem Leben umgehen. Sie war die Jüngste und hatte einen Mann, der zur See geflohen war, und der Krieg war im Gange, und sie kam mit mir nicht zurecht, und ich lebte schließlich bei ihrer älteren Schwester. Nun, diese Frauen waren fantastisch ... Und das war meine erste feministische Ausbildung ... Ich würde die Gedanken der anderen Jungs infiltrieren. Ich könnte sagen: "Eltern sind keine Götter, weil ich nicht bei meinen lebe und daher weiß ich."

Er besuchte regelmäßig seinen Cousin Stanley Parkes, der in Fleetwood lebte, und nahm ihn mit auf Reisen in die örtlichen Kinos. Während der Schulferien besuchte Parkes Lennon oft mit Leila Harvey, einer anderen Cousine, und der Dreier reiste oft zwei- oder dreimal pro Woche nach Blackpool, um sich Shows anzuschauen. Sie besuchten den Blackpool Tower Circus und sahen Künstler wie Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves und Joe Loss , wobei sich Parkes daran erinnerte, dass Lennon George Formby besonders mochte . Nachdem Parkes Familie nach Schottland gezogen war, verbrachten die drei Cousins ​​oft ihre Schulferien dort zusammen. Parkes erinnerte sich: "John, Cousine Leila und ich standen uns sehr nahe. Von Edinburgh aus fuhren wir zur Familienunterkunft in Durness , die ungefähr von der Zeit war, als John neun Jahre alt war, bis er ungefähr 16 Jahre alt war." Lennons Onkel George starb am 5. Juni 1955 im Alter von 52 Jahren an einer Leberblutung.

Lennon wuchs als Anglikaner auf und besuchte die Dovedale Primary School . Nachdem er seine über elf Prüfungen bestanden hatte, besuchte er von September 1952 bis 1957 die Quarry Bank High School in Liverpool und wurde von Harvey damals als "glücklich, gut gelaunt, locker, lebhafter Bursche" beschrieben. Er zeichnete oft komische Cartoons, die in seinem eigenen, selbstgemachten Schulmagazin namens Daily Howl erschienen .

1956 kaufte Julia John seine erste Gitarre. Das Instrument war eine preiswerte Gallotone Champion- Akustik, für die sie ihrem Sohn fünf Pfund und zehn Schilling verlieh, unter der Bedingung, dass die Gitarre in ihr eigenes Haus und nicht in Mimis Haus geliefert wurde, wohl wissend, dass ihre Schwester die musikalischen Bestrebungen ihres Sohnes nicht unterstützte. Mimi war skeptisch gegenüber seiner Behauptung, dass er eines Tages berühmt werden würde, und sie hoffte, dass er sich von der Musik langweilen würde, und sagte ihm oft: "Die Gitarre ist gut, John, aber du wirst nie davon leben. "

Am 15. Juli 1958 wurde Julia Lennon auf dem Heimweg von einem Auto angefahren und getötet, nachdem sie das Haus der Smiths besucht hatte. Der Tod seiner Mutter traumatisierte den Teenager Lennon, der in den nächsten zwei Jahren viel trank und häufig in Streit geriet, verzehrt von einer "blinden Wut". Julias Erinnerung sollte Lennon später als wichtige kreative Inspiration dienen und zu Songs wie dem 1968er Beatles-Song „ Julia “ inspirieren .

Lennons Abschlussjahre waren von einer Verhaltensänderung geprägt. Lehrer der Quarry Bank High School beschrieben ihn so: „Er hat zu viele falsche Ambitionen und seine Energie ist oft fehl am Platz“ und „Seiner Arbeit fehlt es immer an Anstrengung. Lennons Fehlverhalten führte zu einem Riss in seiner Beziehung zu seiner Tante.

Lennon bestand seine O-Level-Prüfungen nicht und wurde in das Liverpool College of Art aufgenommen, nachdem seine Tante und sein Schulleiter interveniert hatten. Am College begann er Teddy-Boy- Kleidung zu tragen und wurde wegen seines Verhaltens mit der Ausweisung bedroht. In der Beschreibung von Cynthia Powell , Lennons Kommilitonin und später seiner Frau, wurde er "vor seinem letzten Jahr aus dem College geworfen".

Die Quarrymen zu den Beatles: 1956–1970

Entstehung, Ruhm und Tournee: 1956–1966

Ringo Starr , George Harrison , Lennon und Paul McCartney im Jahr 1963

Im Alter von 15 Jahren gründete Lennon eine Skiffle-Gruppe , die Quarrymen. Benannt nach der Quarry Bank High School, wurde die Gruppe im September 1956 von Lennon gegründet. Bis zum Sommer 1957 spielten die Quarrymen ein „temperamentvolles Set von Liedern“, bestehend aus halb Skiffle und halb Rock and Roll . Lennon traf Paul McCartney zum ersten Mal bei der zweiten Aufführung der Quarrymen, die am 6. Juli in Woolton beim Gartenfest der St. Peter's Church stattfand . Lennon bat McCartney dann, der Band beizutreten.

McCartney sagte, dass Tante Mimi "sehr bewusst war, dass Johns Freunde aus der unteren Klasse waren" und ihn oft bevormunden würde, wenn er ankam, um Lennon zu besuchen. Laut McCartneys Bruder Mike missbilligte ihr Vater Lennon ebenfalls und erklärte, dass Lennon seinen Sohn "in Schwierigkeiten" bringen würde. McCartneys Vater erlaubte der jungen Band dennoch, im Wohnzimmer der Familie in der Forthlin Road 20  zu proben . Während dieser Zeit schrieb Lennon seinen ersten Song „ Hello Little Girl “, der 1963 zu einem UK-Top-10-Hit für die Fourmost wurde.

McCartney empfahl seinem Freund George Harrison , Leadgitarrist zu werden. Lennon fand Harrison, damals 14 Jahre alt, zu jung. McCartney inszenierte ein Vorsprechen auf dem Oberdeck eines Liverpool-Busses, bei dem Harrison „ Raunchy “ für Lennon spielte und gebeten wurde, mitzumachen. Stuart Sutcliffe , Lennons Freund von der Kunstschule, kam später als Bassist dazu. Lennon, McCartney, Harrison und Sutcliffe wurden Anfang 1960 zu "The Beatles". Im August desselben Jahres wurden die Beatles für eine 48-tägige Residenz in Hamburg in der Bundesrepublik Deutschland engagiert und brauchten dringend einen Schlagzeuger. Sie baten Pete Best , sich ihnen anzuschließen. Lennons Tante, entsetzt, als er ihr von der Reise erzählte, flehte Lennon an, stattdessen sein Kunststudium fortzusetzen. Nach der ersten Hamburger Residency nahm die Band im April 1961 eine weitere und im April 1962 eine dritte an. Wie die anderen Bandmitglieder wurde Lennon in Hamburg Preludin vorgestellt und nahm die Droge während ihrer langen Nacht regelmäßig als Stimulans ein Aufführungen.

Lennon im Jahr 1964

Brian Epstein leitete die Beatles von 1962 bis zu seinem Tod 1967. Er hatte keine Erfahrung mit der Leitung von Künstlern, hatte jedoch einen starken Einfluss auf die Kleiderordnung und die Haltung der Gruppe auf der Bühne. Lennon wehrte sich zunächst gegen seine Versuche, die Band zu einem professionellen Auftritt zu ermutigen, kam aber schließlich nach und sagte: "Ich werde einen verdammten Ballon tragen, wenn mich jemand bezahlt." McCartney übernahm den Bass, nachdem Sutcliffe beschlossen hatte, in Hamburg zu bleiben, und Best wurde durch Schlagzeuger Ringo Starr ersetzt ; dies vervollständigte die vierköpfige Besetzung, die bis zur Auflösung der Gruppe im Jahr 1970 bestehen sollte. Die erste Single der Band, " Love Me Do ", wurde im Oktober 1962 veröffentlicht und erreichte Platz 17 der britischen Charts. Sie nahmen ihr Debütalbum Please Please Me in weniger als 10 Stunden am 11. Februar 1963 auf, einem Tag, an dem Lennon unter den Auswirkungen einer Erkältung litt, was in der Stimme des letzten Songs, der an diesem Tag aufgenommen wurde, „ Twist and Schrei ". Die Songwriting-Partnerschaft zwischen Lennon und McCartney brachte acht der vierzehn Tracks hervor. Mit wenigen Ausnahmen, einer davon ist der Albumtitel selbst, musste Lennon seine Liebe zum Wortspiel noch in seinen Songtexten zum Ausdruck bringen und sagte: „Wir haben nur Songs geschrieben  … Popsongs, ohne mehr darüber nachzudenken – um einen Ton zu erzeugen. Und die Worte waren fast irrelevant". In einem Interview von 1987 sagte McCartney, dass die anderen Beatles Lennon vergötterten: „Er war wie unser eigener kleiner Elvis  … Wir sahen alle zu John auf am klügsten."

McCartney, Harrison und Lennon, 1964

Anfang 1963 erreichten die Beatles in Großbritannien Mainstream-Erfolge. Lennon war auf Tour, als im April sein erster Sohn Julian geboren wurde. Während ihres Auftritts in der Royal Variety Show , an dem die Königinmutter und andere britische Könige teilnahmen, machte sich Lennon über das Publikum lustig: "Für unseren nächsten Song möchte ich Sie um Hilfe bitten. Für die Leute auf den billigeren Plätzen, klatsch in die Hände  ... und der Rest von euch, wenn ihr nur mit eurem Schmuck klappert." Nach einem Jahr Beatlemania in Großbritannien markierte der historische US-Debütauftritt der Gruppe im Februar 1964 in der Ed Sullivan Show ihren Durchbruch zum internationalen Star. Es folgte eine zweijährige Periode ständiger Tourneen, Filmemachen und Songwriting, während derer Lennon zwei Bücher schrieb, In His Own Write und A Spaniard in the Works . Die Beatles erhielten Anerkennung vom britischen Establishment, als sie 1965 bei den Queen's Birthday Honours zu Mitgliedern des Order of the British Empire (MBE) ernannt wurden .

Lennon machte sich Sorgen, dass Fans, die Beatles-Konzerte besuchten, die Musik nicht über das Geschrei der Fans hinaus hören konnten und dass die Musikalität der Band darunter zu leiden begann. Lennons „ Help! “ drückte 1965 seine eigenen Gefühle aus: „Ich meinte es so  ... Ich habe ‚help‘ gesungen“. Er hatte zugenommen (er würde dies später als seine "Fat Elvis"-Periode bezeichnen) und hatte das Gefühl, unterbewusst nach Veränderung zu suchen. Im März dieses Jahres wurden er und Harrison unwissentlich mit LSD bekannt gemacht, als ein Zahnarzt, der eine Dinnerparty veranstaltete, an der die beiden Musiker und ihre Frauen teilnahmen, den Kaffee der Gäste mit der Droge versetzte. Als sie gehen wollten, gab ihr Gastgeber bekannt, was sie mitgenommen hatten, und riet ihnen dringend, das Haus wegen der wahrscheinlichen Auswirkungen nicht zu verlassen. Später, in einem Aufzug in einem Nachtclub, glaubten alle, es brenne; Lennon erinnerte sich: "Wir haben alle geschrien  ... heiß und hysterisch." Im März 1966 bemerkte Lennon in einem Interview mit der Evening Standard- Reporterin Maureen Cleave : „Das Christentum wird verschwinden. Es wird verschwinden und schrumpfen  … Wir sind jetzt beliebter als Jesus – ich weiß nicht, was zuerst gehen wird, Rock“ und Rolle oder Christentum." Der Kommentar blieb in England praktisch unbemerkt, löste jedoch in den USA große Beleidigung aus, als er fünf Monate später von einem dortigen Magazin zitiert wurde. Der folgende Aufruhr, der das Brennen von Beatles-Platten, Ku-Klux-Klan- Aktivitäten und Drohungen gegen Lennon beinhaltete, trugen zu der Entscheidung der Band bei, die Tournee einzustellen.

Studiojahre, Trennung und Soloarbeit: 1966–1970

Lennon im Jahr 1967

Nach dem letzten Konzert der Band am 29. August 1966 drehte Lennon die schwarze Antikriegskomödie How I Won the War – seinen einzigen Auftritt in einem Nicht-Beatles-Spielfilm – bevor er ab November für längere Zeit mit seinen Bandkollegen zusammenarbeitete. Lennon hatte seinen Konsum von LSD erhöht und laut Autor Ian MacDonald brachte ihn sein kontinuierlicher Konsum der Droge im Jahr 1967 "nahe daran, seine Identität auszulöschen ". Im Jahr 1967 erschien " Strawberry Fields Forever ", das vom Time Magazine für seinen "erstaunlichen Erfindungsreichtum" gelobt wurde, und das bahnbrechende Album der Gruppe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , die Texte von Lennon enthüllte, die stark im Gegensatz zu den einfachen Liebesliedern der frühen Jahre der Gruppe standen. Ende Juni führten die Beatles Lennons „ All You Need Is Love “ als britischen Beitrag zur Satellitensendung Our World vor einem geschätzten internationalen Publikum von bis zu 400 Millionen Zuschauern auf. Absichtlich vereinfacht in seiner Botschaft, formalisierte das Lied seine pazifistische Haltung und lieferte eine Hymne für den Sommer der Liebe . Nachdem die Beatles auf die eingeführt wurden , Maharishi Mahesh Yogi , besuchte die Gruppe eine August - Wochenende persönlichen Unterricht in seiner Transzendentalen Meditation Seminar in Bangor , Wales. Während des Seminars wurden sie über Epsteins Tod informiert. "Da wusste ich, dass wir in Schwierigkeiten waren", sagte Lennon später. "Ich hatte keine falschen Vorstellungen von unserer Fähigkeit, etwas anderes zu tun, als Musik zu machen. Ich hatte Angst – ich dachte: 'Wir haben es jetzt verdammt noch mal.'" McCartney organisierte das erste Post-Epstein-Projekt der Gruppe, das Selbst- schrieb, produzierte und führte Regie beim Fernsehfilm Magical Mystery Tour , der im Dezember desselben Jahres veröffentlicht wurde. Während der Film selbst ihr erster kritischer Flop war, war seine Soundtrack-Veröffentlichung mit Lennons Lewis Carroll- inspiriertem „ I Am the Walrus “ ein Erfolg.

Angeführt von Harrisons und Lennons Interesse reisten die Beatles im Februar 1968 zum Ashram des Maharishi in Indien, um weitere Anleitungen zu erhalten. Dort komponierten sie die meisten Songs für ihr Doppelalbum The Beatles , aber die gemischte Erfahrung der Bandmitglieder mit Transzendentaler Meditation signalisierte eine scharfe Divergenz in der Kameradschaft der Gruppe. Nach ihrer Rückkehr nach London wurden sie mit der Gründung von Apple Corps , einem Multimediaunternehmen bestehend aus Apple Records und mehreren anderen Tochterunternehmen , zunehmend in geschäftliche Aktivitäten eingebunden . Lennon beschrieb das Unternehmen als Versuch, "künstlerische Freiheit innerhalb einer Unternehmensstruktur" zu erreichen. Während der Proteste von 1968 veröffentlicht , enthielt die Debütsingle der Band für das Apple-Label Lennons B-Seite „ Revolution “, in der er eher zu einem „Plan“ aufrief, als sich zur maoistischen Revolution zu verpflichten. Die pazifistische Botschaft des Songs führte zu Spott von politischen Radikalen in der Presse der Neuen Linken . Zusätzlich zu den Spannungen bei den Aufnahmesessions der Beatles in diesem Jahr bestand Lennon darauf, seine neue Freundin, die japanische Künstlerin Yoko Ono , an seiner Seite zu haben, und verstieß damit gegen die Politik der Band in Bezug auf Ehefrauen und Freundinnen im Studio. Er war besonders zufrieden mit seinen Songwriting-Beiträgen zum Doppelalbum und identifizierte es als ein überlegenes Werk von Sgt. Pfeffer . Ende 1968 nahm Lennon an The Rolling Stones Rock and Roll Circus teil , einem Fernsehspecial, das nicht ausgestrahlt wurde. Lennon trat mit dem Dirty Mac auf , einer Supergroup bestehend aus Lennon, Eric Clapton , Keith Richards und Mitch Mitchell . Die Gruppe unterstützte auch eine Gesangsdarbietung von Ono. Eine Filmversion wurde 1996 veröffentlicht.

Yoko Ono und Lennon im März 1969

Ende 1968 brauchten Lennons zunehmender Drogenkonsum und die wachsende Beschäftigung mit Ono in Kombination mit der Unfähigkeit der Beatles, sich über die Führung des Unternehmens zu einigen, Apple ein professionelles Management. Lennon bat Lord Beeching , die Rolle zu übernehmen, aber er lehnte ab und riet Lennon, wieder Platten aufzunehmen. Lennon wurde von Allen Klein angesprochen , der während der britischen Invasion die Rolling Stones und andere Bands geleitet hatte . Anfang 1969 wurde Klein von Lennon, Harrison und Starr zum CEO von Apple ernannt, aber McCartney unterschrieb den Managementvertrag nie. Lennon und Ono heirateten am 20. März 1969 und veröffentlichten bald eine Serie von 14 Lithographien namens "Bag One", die Szenen aus ihren Flitterwochen zeigen, von denen acht als unanständig galten und die meisten verboten und beschlagnahmt wurden. Lennons kreativen Fokus weiterhin über die Beatles zu bewegen, und zwischen 1968 und 1969 er und Ono nahm drei Alben der experimentellen Musik zusammen: Unfinished Musik No. 1: Zwei Virgins (bekannt mehr für seine Abdeckung als für seine Musik), Unfinished Musik No. 2: Leben mit den Löwen und Hochzeitsalbum . 1969 gründeten sie die Plastic Ono Band und veröffentlichten Live Peace in Toronto 1969 . Zwischen 1969 und 1970 veröffentlichte Lennon die Singles „Give Peace a Chance“, die als Anti- Vietnam- Kriegshymne weithin angenommen wurden , „ Cold Turkey “, das seine Entzugserscheinungen nach seiner Heroinabhängigkeit dokumentierte, und „ Instant Karma! ".

	Gib dem Frieden eine Chance Sample von " Give Peace a Chance ", aufgenommen 1969 in Montreal während Lennons und Onos zweitem Bed-In for Peace . Wie der Biograf Bill Harry beschrieb , wollte Lennon "eine Friedenshymne schreiben, die das Lied ' We Shall Overcome ' ablöst – und es gelang ihm  ... es wurde zum wichtigsten Anti- Vietnam- Protestlied."
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Aus Protest gegen die Beteiligung Großbritanniens an der "Nigeria-Biafra-Sache" (nämlich dem nigerianischen Bürgerkrieg ), seiner Unterstützung Amerikas im Vietnamkrieg und (vielleicht im Scherz) gegen das Abrutschen der "Kalten Türkei" in den Charts gab Lennon seine MBE- Medaille zurück zur Königin. Diese Geste hatte keine Auswirkung auf seinen MBE-Status, auf den nicht verzichtet werden konnte. Die Medaille wird zusammen mit Lennons Brief in der Zentralkanzlei der Ritterorden aufbewahrt .

Lennon verließ die Beatles im September 1969, stimmte jedoch zu, die Medien nicht zu informieren, während die Gruppe ihren Plattenvertrag neu verhandelte. Er war empört, dass McCartney bei der Veröffentlichung seines Debüt-Soloalbums im April 1970 seinen eigenen Abgang bekannt gab . Lennons Reaktion war: "Jesus Christ! Er bekommt alle Anerkennung dafür!" Später schrieb er: "Ich habe die Band gegründet. Ich habe sie aufgelöst. So einfach ist das." In einem Interview mit Jann Wenner vom Rolling Stone Magazin im Dezember 1970 offenbarte er seine Verbitterung gegenüber McCartney und sagte: "Ich war ein Narr, nicht das zu tun, was Paul getan hat, nämlich eine Platte zu verkaufen." Lennon sprach auch über die Feindseligkeit der anderen Mitglieder gegenüber Ono und darüber, wie er, Harrison und Starr es satt hatten, Sidemen für Paul zu sein ... Nachdem Brian Epstein gestorben war, brachen wir zusammen. Paul übernahm und führte uns angeblich. Aber was führt uns, wenn wir uns im Kreis drehten?"

Solokarriere: 1970-1980

Erste Solo-Erfolge und Aktivismus: 1970–1972

Werbung für " Imagine " von Billboard , 18. September 1971

1970 durchliefen Lennon und Ono eine Primärtherapie bei Arthur Janov in Los Angeles, Kalifornien. Die Therapie wurde entwickelt, um emotionalen Schmerz von der frühen Kindheit an zu lindern, und umfasste vier Monate lang zwei halbe Tage pro Woche mit Janov; er hatte das Paar schon länger behandeln wollen, aber sie hatten keine Notwendigkeit, weiterzumachen und kehrten nach London zurück. Lennons Debüt-Soloalbum, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), wurde von vielen Musikkritikern mit Lob aufgenommen, aber seine sehr persönlichen Texte und sein starker Sound schränkten seine kommerzielle Leistung ein. Kritiker Greil Marcus bemerkte: "Johns Gesang in der letzten Strophe von ' God ' ist vielleicht der beste aller Rockmusik." Das Album enthielt das Lied " Mutter ", in dem Lennon sich seiner Kindheitsablehnung stellte, und den dylanesken " Working Class Hero ", einen erbitterten Angriff gegen das bürgerliche Gesellschaftssystem, das aufgrund der Lyrik "Du bist immer noch verdammte Bauern" , fiel in Konflikt mit Sendern. Im Januar 1971 äußerte Tariq Ali in einem Interview mit Lennon seine revolutionären politischen Ansichten, der sofort mit dem Schreiben von „ Power to the People “ reagierte . In seinen Texten zu dem Lied kehrte Lennon den nicht-konfrontativen Ansatz um, den er in "Revolution" vertreten hatte, obwohl er später "Power to the People" verleugnete und sagte, dass er aus Schuldgefühlen und dem Wunsch nach Zustimmung von Radikalen wie Ali. Lennon hatte sich mit Ali in einem Protest gegen die Anklage des Magazins Oz wegen angeblicher Obszönität eingelassen. Lennon verurteilte das Verfahren als "ekelhaften Faschismus", und er und Ono (als Elastic Oz Band) veröffentlichten die Single "God Save Us/Do the Oz" und schlossen sich Märschen zur Unterstützung des Magazins an.

"Sich vorstellen" Sample von „ Imagine “, Lennons bekanntestem Post-Beatles-Song. Wie "Give Peace a Chance" wurde das Lied zu einer Anti-Kriegs-Hymne, aber sein Text beleidigte religiöse Gruppen. Lennons Erklärung lautete: "Wenn man sich eine friedliche Welt ohne Religionskonfessionen vorstellen kann – nicht ohne Religion, aber ohne dieses ‚Mein Gott ist größer als dein Gott‘-Ding – dann kann es wahr sein."

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Begierig auf einen großen kommerziellen Erfolg, wählte Lennon einen zugänglicheren Sound für sein nächstes Album Imagine (1971). Rolling Stone berichtete, dass „es einen erheblichen Anteil guter Musik enthält“, warnte jedoch vor der Möglichkeit, dass „seine Posen bald nicht nur langweilig, sondern irrelevant erscheinen werden“. Das Albums Titelsong später wurde eine Hymne für Antikriegsbewegungen, während das Lied „ How Do You Schlaf? “ Ein musikalischer Angriff auf McCartney in Reaktion auf Texte auf war Ram , dass Lennon fühlte, und McCartney später bestätigt wurde gegen ihn gerichtet und Oh nein. In " Eifersüchtiger Kerl " spricht Lennon seine erniedrigende Behandlung von Frauen an und räumt ein, dass sein Verhalten in der Vergangenheit das Ergebnis langjähriger Unsicherheit war. Als Dank für seine Gitarrenbeiträge zu Imagine stimmte Lennon zunächst zu, bei Harrisons Konzert für Benefizshows in Bangladesch in New York aufzutreten . Harrison weigerte sich jedoch, Ono die Teilnahme an den Konzerten zu erlauben, was dazu führte, dass das Paar einen hitzigen Streit hatte und Lennon sich aus der Veranstaltung zurückzog.

Das Steinway-Klavier, mit dem Lennon das Lied "Imagine" komponierte, ist in der Artist Gallery des Musical Instrument Museum in Phoenix, Arizona, ausgestellt

Lennon und Ono zogen im August 1971 nach New York und nahmen sofort die radikale linke US- Politik an . Das Paar veröffentlichte im Dezember seine Single „ Happy Xmas (War Is Over) “. Während des neuen Jahres ergriff die Nixon-Regierung eine "strategische Gegenmaßnahme" gegen Lennons Antikriegs- und Anti-Nixon-Propaganda. Die Regierung startete einen vierjährigen Versuch, ihn abzuschieben . Lennon war in einen anhaltenden Rechtsstreit mit den Einwanderungsbehörden verwickelt, und ihm wurde der dauerhafte Aufenthalt in den USA verweigert ; das Problem sollte erst 1976 gelöst werden.

Some Time in New York City wurde in Zusammenarbeit mit Ono aufgenommen und 1972 mit Unterstützung der New Yorker Band Elephant's Memory veröffentlicht . Eine Doppel-LP, die Lieder über Frauenrechte, Rassenbeziehungen, Großbritanniens Rolle in Nordirland und Lennons Schwierigkeiten bei der Erlangung einer Green Card enthielt. Das Album war ein kommerzieller Misserfolg und wurde von Kritikern verleumdet, die seine politischen Parolen als plump und unerbittlich empfanden. Die NME ' s Überprüfung nahm die Form eines offenen Briefes , in dem Tony Tyler verspottet Lennon als ‚erbärmlich, Alterung revolutionär‘. In den USA wurde „ Woman Is the Nigger of the World “ als Single aus dem Album veröffentlicht und am 11. Mai in der Dick Cavett Show im Fernsehen ausgestrahlt. Viele Radiosender weigerten sich, das Lied wegen des Wortes „ Nigger “auszustrahlen. Lennon und Ono gaben zwei Benefizkonzerte mit Elephant's Memory und Gästen in New York, um Patienten in derpsychiatrischen Einrichtungder Willowbrook State School zu helfen. Am 30. August 1972im Madison Square Garden inszeniert, waren dies seine letzten Konzertauftritte in voller Länge. Nachdem George McGovern die Präsidentschaftswahl 1972 an Richard Nixon verloren hatte, nahmen Lennon und Ono an einer Nachwahl im Haus des Aktivisten Jerry Rubin in New York teil. Lennon war depressiv und betrunken; er ließ Ono verlegen zurück, nachdem er Sex mit einem weiblichen Gast hatte. Onos Song „ Death of Samantha “ wurde von dem Vorfall inspiriert.

"Verlorenes Wochenende": 1973–1975

Werbefoto von Lennon und Moderator Tom Snyder aus der Fernsehsendung Tomorrow . 1975 ausgestrahlt, war dies das letzte Fernsehinterview, das Lennon vor seinem Tod 1980 gab.

Während Lennon 1973 Mind Games aufnahm , beschlossen er und Ono, sich zu trennen. Die darauffolgenden 18 Monate, die er später in Anlehnung an den gleichnamigen Film sein „verlorenes Wochenende“ nannte , verbrachte er in Begleitung von May Pang in Los Angeles und New York City . Mind Games , das der "Plastic UFOno Band" zugeschrieben wird, wurde im November 1973 veröffentlicht. Lennon steuerte auch " I'm the Greatest " zu Starrs Album Ringo (1973) bei, das im selben Monat veröffentlicht wurde. Da Harrison Starr und Lennon bei der Aufnahmesession für den Song beitrat, war dies die einzige Gelegenheit, bei der drei ehemalige Beatles zwischen der Auflösung der Band und Lennons Tod zusammen aufnahmen.

Anfang 1974 trank Lennon viel und seine alkoholgetriebenen Possen mit Harry Nilsson machten Schlagzeilen. Im März ereigneten sich im Club The Troubadour zwei weit verbreitete Vorfälle . Beim ersten Vorfall klebte Lennon sich eine unbenutzte Menstruationstupfer auf die Stirn und raufte sich mit einer Kellnerin. Der zweite Vorfall ereignete sich zwei Wochen später, als Lennon und Nilsson nach Zwischenrufen gegen die Smothers Brothers aus demselben Club ausgeschlossen wurden . Lennon beschloss, Nilssons Album Pussy Cats zu produzieren , und Pang mietete für alle Musiker ein Strandhaus in Los Angeles. Nach einem Monat weiterer Ausschweifungen waren die Aufnahmesessions im Chaos und Lennon kehrte mit Pang nach New York zurück, um die Arbeit an dem Album abzuschließen. Im April hatte Lennon den Mick-Jagger- Song "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" produziert, der aus vertraglichen Gründen über 30 Jahre unveröffentlicht blieb. Pang lieferte die Aufnahme für die spätere Aufnahme in The Very Best of Mick Jagger (2007).

Lennon hatte sich in New York niedergelassen, als er das Album Walls and Bridges aufnahm . Es wurde im Oktober 1974 veröffentlicht und enthielt " Whatever Gets You thru the Night ", in dem Elton John als Background-Gesang und Klavier zu hören war, und wurde zu Lebzeiten als einzige Single von Lennon als Solokünstler an die Spitze der US Billboard Hot 100 Charts. Eine zweite Single aus dem Album, „ #9 Dream “, folgte noch vor Jahresende. Starrs Goodnight Vienna (1974) wurde erneut von Lennon unterstützt, der den Titelsong schrieb und Klavier spielte. Am 28. November hatte Lennon einen überraschenden Gastauftritt bei Elton Johns Thanksgiving-Konzert im Madison Square Garden, in Erfüllung seines Versprechens, mit dem Sänger in einer Live-Show zu erscheinen, wenn "Whatever Gets You thru the Night" ein Lied war, dessen kommerzielles Potenzial Lennon hatte bezweifelt, erreichte Platz eins. Lennon spielte das Lied zusammen mit „ Lucy in the Sky with Diamonds “ und „ I Saw Her Standing There “, das er als „ein Lied eines alten, entfremdeten Verlobten von mir namens Paul“ vorstellte.

Lennon war Co-Autor von " Fame ", David Bowies erster US-Nummer eins, und lieferte Gitarre und Hintergrundgesang für die Aufnahmen im Januar 1975. Im selben Monat führte Elton John mit seinem Cover von "Lucy in the Sky with Diamonds" die Charts an, mit Lennon an der Gitarre und Back-up-Vocals; Lennon wird auf der Single unter dem Spitznamen "Dr. Winston O'Boogie" gutgeschrieben. Er und Ono wurden kurz darauf wieder vereint. Lennon veröffentlichte im Februar Rock 'n' Roll (1975), ein Album mit Coversongs. " Stand by Me ", aus dem Album und ein US- und UK-Hit, wurde seine letzte Single für fünf Jahre. Er hatte seinen letzten Bühnenauftritt im ATV- Special A Salute to Lew Grade , das am 18. April aufgenommen und im Juni im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Mit Akustikgitarre und unterstützt von einer achtköpfigen Band spielte Lennon zwei Songs aus Rock 'n' Roll ("Stand by Me", die nicht ausgestrahlt wurde, und "Slippin' and Slidin'"), gefolgt von "Imagine". Die Band, bekannt als Etc., trug Masken hinter ihren Köpfen, ein Grab von Lennon, der dachte, Grade hätte zwei Gesichter.

Pause und Rückkehr: 1975-1980

Lennons Green Card , die es ihm erlaubte, in den Vereinigten Staaten zu leben und zu arbeiten

Sean war Lennons einziges Kind mit Ono. Sean wurde am 9. Oktober 1975 (Lennons 35. Geburtstag) geboren und John übernahm die Rolle des Hausmanns. Lennon begann eine fünfjährige Pause von der Musikindustrie, in der er, wie er später sagte, "Brot backte" und "sich um das Baby kümmerte". Er widmete sich Sean, stand  täglich um 6 Uhr auf, um seine Mahlzeiten zu planen und zuzubereiten und Zeit mit ihm zu verbringen. Er schrieb "Cookin' (In the Kitchen of Love)" für Starrs Ringo's Rotogravure (1976) und trat im Juni bei seiner letzten Aufnahmesession bis 1980 auf. "Wir haben uns im Grunde ohne große Entscheidung entschieden, so viel wie möglich bei unserem Baby zu sein, bis wir das Gefühl haben, dass wir uns eine Auszeit nehmen können, um uns mit Dingen außerhalb der Familie zu beschäftigen." Während seiner Karrierepause schuf er mehrere Zeichnungsserien und entwarf ein Buch mit einer Mischung aus autobiografischem Material und dem, was er als "mad stuff" bezeichnete, die alle posthum veröffentlicht wurden.

Lennon ging aus seiner fünfjährigen Unterbrechung der Musikaufnahme im Oktober 1980 hervor, als er die Single „ (Just Like) Starting Over “ veröffentlichte. Im folgenden Monat wurde Double Fantasy veröffentlicht , das Lieder enthielt, die im Sommer 1980 geschrieben wurden und auf den Bermudas verbracht wurden . Lennon segelte mit seinem jüngeren Sohn im Juni 1980 auf einem 43-Fuß-Segelboot in die britische Kolonie, wo sie kurzzeitig in Knapton Hill lebten, bevor der örtliche Geschäftsmann Rolf Oskar Lüthi seine Undercliff , sein Zuhause in Fairylands, räumte , um den Lennons die Möglichkeit zu geben Vorübergehende Bleibe.

Die Musik spiegelte Lennons Erfüllung in seinem neu gefundenen stabilen Familienleben wider. Für ein geplantes Nachfolgealbum Milk and Honey , das 1984 posthum veröffentlicht wurde, wurde ausreichend zusätzliches Material aufgenommen . Double Fantasy wurde kurz vor seinem Tod gemeinsam von Lennon und Ono veröffentlicht; das Album wurde nicht gut aufgenommen und zog Kommentare wie Melody Maker ' s ‚nachsichtig Sterilität  ... ein godawful Gähnen‘.

Mord: 8. Dezember 1980

Winterzeit auf den Strawberry Fields im Central Park mit der Dakota im Hintergrund

Am 8. Dezember 1980 gegen 17:00 Uhr signierte Lennon eine Kopie von Double Fantasy für den Fan Mark David Chapman, bevor er The Dakota mit Ono für eine Aufnahmesession im Record Plant verließ . Nach der Sitzung kehrten Lennon und Ono gegen 22:50  Uhr in einer Limousine in ihre Wohnung in Manhattan zurück. EUROPÄISCHE SOMMERZEIT. Sie verließen das Fahrzeug und gingen durch den Torbogen des Gebäudes, als Chapman Lennon aus nächster Nähe zweimal in den Rücken und zweimal in die Schulter schoss. Lennon wurde in einem Polizeikreuzer in die Notaufnahme des Roosevelt-Krankenhauses gebracht , wo er bei seiner Ankunft um 23:15  Uhr für tot erklärt wurde. (EUROPÄISCHE SOMMERZEIT).

Lennon signiert eine Kopie von Double Fantasy für Chapman , sechs Stunden vor seinem Tod.

Ono gab am nächsten Tag eine Erklärung ab, in der er sagte: "Es gibt keine Beerdigung für John", die mit den Worten endete: "John liebte und betete für die Menschheit. Bitte tu dasselbe für ihn." Seine sterblichen Überreste wurden auf dem Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, eingeäschert . Ono verstreute seine Asche im New Yorker Central Park , wo später das Strawberry Fields Memorial errichtet wurde. Chapman vermied es, vor Gericht zu gehen, als er den Rat seines Anwalts ignorierte und sich des Mordes zweiten Grades schuldig bekannte und zu 20 Jahren lebenslänglich verurteilt wurde.

In den Wochen nach dem Mord führten "(Just Like) Starting Over" und Double Fantasy die Charts in Großbritannien und den USA an. In einem weiteren Beispiel für die Trauer in der Öffentlichkeit erreichte "Imagine" im Januar 1981 in Großbritannien Platz eins und "Happy Xmas" erreichte Platz zwei. „Imagine“ wurde an der Spitze der UK-Charts von „ Woman “ abgelöst, der zweiten Single von Double Fantasy . Später in diesem Jahr war Roxy Musics Coverversion von „ Jealous Guy “, die als Hommage an Lennon aufgenommen wurde, auch eine britische Nummer eins.

Persönliche Beziehungen

Cynthia Lennon

Cynthia Lennon bei der Enthüllung des John-Lennon-Friedensdenkmals in Liverpool im Oktober 2010

Lennon lernte Cynthia Powell (1939–2015) 1957 kennen, als sie Kommilitonen am Liverpool College of Art waren . Obwohl Powell von Lennons Haltung und Aussehen eingeschüchtert war, hörte sie, dass er von der französischen Schauspielerin Brigitte Bardot besessen war , also färbte sie ihre Haare blond. Lennon bat sie um eine Verabredung, aber als sie sagte, dass sie verlobt war, rief er: "Ich habe dich nicht gebeten, mich verdammt noch mal zu heiraten, oder?" Sie begleitete ihn oft zu Quarrymen-Gigs und reiste mit McCartneys Freundin nach Hamburg, um ihn zu besuchen.

Lennon war von Natur aus eifersüchtig und wurde schließlich besitzergreifend, was Powell oft mit seiner Wut erschreckte. In ihren Memoiren John aus dem Jahr 2005 erinnerte sich Powell daran, dass Lennon sie einmal bei ihrer Verabredung geschlagen hatte, nachdem er sie beim Tanzen mit Stuart Sutcliffe beobachtet hatte. Infolgedessen beendete sie ihre Beziehung, bis sich Lennon drei Monate später entschuldigte und um Wiedervereinigung bat. Sie nahm ihn zurück und stellte später fest, dass er ihr gegenüber nie wieder körperlich missbraucht wurde, obwohl er immer noch "verbal schneidend und unfreundlich" sein konnte. Lennon sagte später, dass er, bis er Ono traf, seine chauvinistische Haltung gegenüber Frauen nie in Frage gestellt hatte. Er sagte, dass der Beatles-Song " Getting Better " seine eigene Geschichte erzählte: "Ich war früher grausam zu meiner Frau und körperlich – zu jeder Frau. Ich war ein Schläger. Ich konnte mich nicht ausdrücken und schlug. Ich kämpfte gegen Männer und Ich schlage Frauen. Deshalb rede ich immer über Frieden."

In Erinnerung an seine Reaktion im Juli 1962, als er erfuhr, dass Cynthia schwanger war, sagte Lennon: "Es gibt nur eines dafür, Cyn. Wir müssen heiraten." Das Paar heiratete am 23. August im Mount Pleasant Stand Office in Liverpool, wobei Brian Epstein als Trauzeuge diente. Seine Ehe begann gerade, als die Beatlemania in ganz Großbritannien durchstartete. Er trat am Abend seines Hochzeitstages auf und würde dies von nun an fast täglich tun. Epstein befürchtete, dass die Fans von der Idee eines verheirateten Beatles entfremdet würden, und bat die Lennons, ihre Ehe geheim zu halten. Julian wurde am 8. April 1963 geboren; Lennon war zu dieser Zeit auf Tour und sah seinen kleinen Sohn erst drei Tage später.

Cynthia führte den Beginn des Scheiterns der Ehe auf Lennons Konsum von LSD zurück , und sie hatte das Gefühl, dass er aufgrund seines Drogenkonsums langsam das Interesse an ihr verlor. Als die Gruppe 1967 mit dem Zug nach Bangor , Wales, zum Seminar zur Transzendentalen Meditation des Maharishi Yogi reiste, erkannte ein Polizist sie nicht und hinderte sie am Einsteigen. Sie erinnerte sich später daran, wie der Vorfall das Ende ihrer Ehe zu symbolisieren schien. Nachdem Cynthia einen Urlaub in Griechenland verbracht hatte, kam sie zu Hause in Kenwood an, wo Lennon mit Ono in Frotteeroben auf dem Boden saß und das Haus schockiert und gedemütigt verließ, um bei Freunden zu bleiben. Ein paar Wochen später informierte Alexis Mardas Powell, dass Lennon die Scheidung und das Sorgerecht für Julian anstrebte. Sie erhielt einen Brief, aus dem hervorging, dass Lennon dies wegen ihres Ehebruchs mit dem italienischen Hotelier Roberto Bassanini tat, eine Anschuldigung, die Powell zurückwies. Nach Verhandlungen kapitulierte Lennon und stimmte zu, sie sich aus den gleichen Gründen von ihm scheiden zu lassen. Der Fall wurde im November 1968 außergerichtlich beigelegt. Lennon gab ihr 100.000 Pfund (damals 240.000 USD), eine kleine jährliche Zahlung und das Sorgerecht für Julian.

Brian Epstein

Brian Epstein im Jahr 1965

Die Beatles traten im November 1961 im Liverpooler Cavern Club auf, als sie Brian Epstein nach einem Mittagskonzert vorgestellt wurden. Epstein war homosexuell und verschlossen , und laut dem Biografen Philip Norman war einer der Gründe für Epstein, die Gruppe leiten zu wollen, dass er sich zu Lennon hingezogen fühlte. Fast unmittelbar nach der Geburt von Julian fuhr Lennon mit Epstein in den Urlaub nach Spanien, was zu Spekulationen über ihre Beziehung führte. Als er später dazu befragt wurde, sagte Lennon: "Nun, es war fast eine Liebesbeziehung, aber nicht ganz. Es wurde nie vollzogen. Aber es war eine ziemlich intensive Beziehung. Es war meine erste Erfahrung mit einem Homosexuellen, die mir bewusst war." war homosexuell. Wir saßen in einem Café in Torremolinos und sahen all die Jungs an und ich sagte: "Magst du das? Magst du das?" Ich habe die Erfahrung eher genossen und die ganze Zeit wie ein Schriftsteller gedacht: Ich erlebe das." Kurz nach ihrer Rückkehr aus Spanien, bei McCartneys einundzwanzigster Geburtstagsfeier im Juni 1963, griff Lennon den Zeremonienmeister des Cavern Club, Bob Wooler , körperlich an, weil er sagte: "Wie waren Ihre Flitterwochen, John?" Der MC, bekannt für sein Wortspiel und seine liebevollen, aber schneidenden Bemerkungen, machte einen Witz, aber seit Lennons Heirat waren zehn Monate vergangen, und die aufgeschobenen Flitterwochen lagen noch zwei Monate in der Zukunft. Lennon war damals betrunken und die Sache war einfach: "Er hat mich einen Schwulen genannt, also habe ich ihm die blutigen Rippen eingeschlagen."

Lennon freute sich, Epstein wegen seiner Homosexualität und der Tatsache, dass er Jude war, zu verspotten. Als Epstein Vorschläge für den Titel seiner Autobiographie einlud, bot Lennon Queer Jude an ; als er den späteren Titel A Cellarful of Noise erfuhr , parodierte er „More like A Cellarful of Boys “. Er verlangte von einem Besucher in Epsteins Wohnung: "Sind Sie gekommen, um ihn zu erpressen? Wenn nicht, sind Sie der einzige Mistkerl in London, der das nicht getan hat." Während der Aufnahme von " Baby, You're a Rich Man " sang er veränderte Refrains von "Baby, you're a rich fag Jew".

Julian Lennon

Julian Lennon bei der Enthüllung des John-Lennon-Friedensdenkmals

Während seiner Ehe mit Cynthia wurde Lennons erster Sohn Julian zur gleichen Zeit geboren, als sich seine Verpflichtungen mit den Beatles auf dem Höhepunkt der Beatlemania intensivierten . Lennon tourte mit den Beatles, als Julian am 8. April 1963 geboren wurde. Julians Geburt wurde ebenso wie die Heirat seiner Mutter Cynthia mit Lennon geheim gehalten, weil Epstein davon überzeugt war, dass das öffentliche Wissen über solche Dinge den kommerziellen Erfolg der Beatles gefährden würde. Julian erinnerte sich daran, dass ich vier Jahre später als kleines Kind in Weybridge „von der Schule nach Hause gezerrt wurde und mit einem meiner Aquarelle kam. Es waren nur ein paar Stars und dieses blonde Mädchen, das ich in der Schule kannte. Und Dad sagte: 'Was ist das?' Ich sagte: 'Es ist Lucy in the sky with diamonds.'" Lennon verwendete es als Titel eines Beatles-Songs , und obwohl später berichtet wurde, dass es von den Initialen LSD abgeleitet wurde , bestand Lennon darauf: "Es ist kein Acid-Song. " Lennon war weit entfernt von Julian, der sich McCartney näher fühlte als seinem Vater. Während einer Autofahrt zu Cynthia und Julian während Lennons Scheidung komponierte McCartney ein Lied, "Hey Jules", um ihn zu trösten. Daraus entwickelte sich der Beatles-Song „ Hey Jude “. Lennon sagte später: "Das ist sein bestes Lied. Es begann als Lied über meinen Sohn Julian  ... er hat es in 'Hey Jude' verwandelt. Ich dachte immer, es ginge um mich und Yoko, aber er sagte, es sei nicht so."

Lennons Beziehung zu Julian war bereits angespannt, und nachdem Lennon und Ono 1971 nach New York gezogen waren, sah Julian seinen Vater erst 1973 wieder. Mit Pangs Ermutigung wurden Vorkehrungen getroffen, dass Julian und seine Mutter Lennon in Los Angeles besuchen sollten, wo sie gingen nach Disneyland . Julian fing an, seinen Vater regelmäßig zu sehen, und Lennon gab ihm eine Schlagzeugrolle bei einem Walls and Bridges- Track. Er kaufte Julian eine Gibson Les Paul Gitarre und andere Instrumente und förderte sein Interesse an der Musik, indem er Gitarrenakkordtechniken demonstrierte. Julian erinnert sich, dass er und sein Vater sich während der Zeit in New York "sehr viel besser verstanden" haben: "Wir hatten viel Spaß, haben viel gelacht und hatten insgesamt eine tolle Zeit."

In einem Playboy- Interview mit David Sheff kurz vor seinem Tod sagte Lennon: „Sean ist ein geplantes Kind, und darin liegt der Unterschied. Ich liebe Julian als Kind nicht weniger Flasche Whisky oder weil es damals noch keine Pillen gab. Er ist hier, er gehört mir und wird es immer tun." Er sagte, er versuche, eine Verbindung zu dem damals 17-Jährigen wiederherzustellen, und sagte selbstbewusst voraus: "Julian und ich werden in Zukunft eine Beziehung haben." Nach seinem Tod stellte sich heraus, dass er Julian nur sehr wenig testamentarisch hinterlassen hatte.

Yoko Ono

Lennon und Ono 1980 von Jack Mitchell

Lennon traf Yoko Ono zum ersten Mal am 9. November 1966 in der Indica Gallery in London, wo Ono ihre Ausstellung für Konzeptkunst vorbereitete. Sie wurden vom Galeristen John Dunbar vorgestellt . Lennon war fasziniert von Onos "Hammer A Nail": Kunden schlugen einen Nagel in ein Holzbrett und schufen so das Kunstwerk. Obwohl die Ausstellung noch nicht begonnen hatte, wollte Lennon einen Nagel in das saubere Brett schlagen, aber Ono hielt ihn davon ab. Dunbar fragte sie: „Weißt du nicht, wer das ist? Er ist Millionär! Laut Lennons Erinnerung im Jahr 1980 hatte Ono noch nichts von den Beatles gehört, aber sie gab nach unter der Bedingung, dass Lennon ihr fünf Schilling zahlte , worauf Lennon sagte, er antwortete: „Ich gebe dir imaginäre fünf Schilling und hämmere einen imaginären Nagel ein ." Ono erzählte später, dass Lennon sehr zu ihrer Wut einen Bissen von dem Apfel genommen hatte, der in ihrer Arbeit Apple ausgestellt war.

Ono begann zu telefonieren und Lennon in seinem Haus zu besuchen. Als Cynthia ihn um eine Erklärung bat, erklärte Lennon, dass Ono nur versuche, Geld für ihren "avantgardistischen Bullshit" zu bekommen. Während seine Frau im Mai 1968 in Griechenland Urlaub machte, lud Lennon Ono zu einem Besuch ein. Sie verbrachten die Nacht damit, das aufzunehmen, was das Two Virgins- Album werden sollte, wonach sie, wie er sagte, "in der Morgendämmerung Liebe machten". Als Lennons Frau nach Hause kam, fand sie Ono in ihrem Bademantel vor und trank Tee mit Lennon, der nur sagte: "Oh, hi." Ono wurde 1968 schwanger und hatte am 21. November 1968, wenige Wochen nach Lennons Scheidung von Cynthia, eine Fehlgeburt eines männlichen Kindes.

Zwei Jahre vor der Auflösung der Beatles begannen Lennon und Ono mit öffentlichen Protesten gegen den Vietnamkrieg . Sie heirateten am 20. März 1969 in Gibraltar und verbrachten ihre Flitterwochen im Hilton Amsterdam , wo sie mit einem einwöchigen Bed-In for Peace kämpften . Sie planten ein weiteres Bed-In in den Vereinigten Staaten, aber die Einreise wurde ihnen verweigert, so hielten sie stattdessen eines im Queen Elizabeth Hotel in Montreal fest, wo sie „ Give Peace a Chance “ aufnahmen . Sie kombinierten oft Advocacy mit Performance-Kunst, wie in ihrem " Bagism ", der erstmals während einer Wiener Pressekonferenz vorgestellt wurde. Lennon beschrieb diese Zeit in dem Beatles-Song „ The Ballad of John and Yoko “. Lennon änderte seinen Namen per Urkundenumfrage am 22. April 1969 und fügte "Ono" als zweiten Vornamen hinzu. Die kurze Zeremonie fand auf dem Dach des Apple Corps- Gebäudes statt, wo die Beatles drei Monate zuvor ihr Dachkonzert gegeben hatten. Obwohl er danach den Namen John Ono Lennon verwendete, bezeichneten ihn einige offizielle Dokumente als John Winston Ono Lennon. Das Paar ließ sich im Tittenhurst Park in Sunninghill in Berkshire nieder . Nachdem Ono bei einem Autounfall verletzt wurde, sorgte Lennon dafür, dass ein Kingsize-Bett ins Aufnahmestudio gebracht wurde, während er an dem letzten Album der Beatles, Abbey Road, arbeitete .

Ono und Lennon zogen nach New York in eine Wohnung in der Bank Street , Greenwich Village . Auf der Suche nach einem Ort mit besserer Sicherheit zogen sie 1973 in das sicherere Dakota mit Blick auf den Central Park in der 1  West 72nd Street um .  

Mai Pang

Mai Pang im Jahr 2002

ABKCO Industries wurde 1968 von Allen Klein als Dachgesellschaft von ABKCO Records gegründet . 1969 stellte Klein May Pang als Empfangsdame ein. Durch die Beteiligung an einem Projekt mit ABKCO lernten Lennon und Ono sie im folgenden Jahr kennen. Sie wurde ihre persönliche Assistentin. 1973, nachdem sie drei Jahre lang mit dem Paar zusammengearbeitet hatte, vertraute Ono an, dass sie und Lennon sich entfremden würden. Sie schlug vor, dass Pang eine körperliche Beziehung zu Lennon eingehen sollte, und sagte zu ihr: "Er mag dich sehr." Erstaunt über Onos Vorschlag stimmte Pang dennoch zu, Lennons Gefährte zu werden. Das Paar reiste bald nach Los Angeles und begann eine 18-monatige Periode, die er später als sein „ verlorenes Wochenende “ bezeichnete. In Los Angeles ermutigte Pang Lennon, regelmäßigen Kontakt zu Julian aufzubauen, den er seit zwei Jahren nicht mehr gesehen hatte. Er knüpfte auch Freundschaften mit Starr, McCartney, Beatles-Roadie Mal Evans und Harry Nilsson . Während Lennon mit Nilsson trank, verstand er etwas, was Pang gesagt hatte, und versuchte, sie zu erwürgen. Lennon gab erst nach, als er von Nilsson körperlich zurückgehalten wurde.

Im Juni kehrten Lennon und Pang in ihrer neu gemieteten Penthouse-Wohnung nach Manhattan zurück, wo sie ein Gästezimmer für Julian vorbereiteten, als er sie besuchte. Lennon, der in dieser Hinsicht von Ono gehemmt worden war, begann wieder Kontakt zu anderen Verwandten und Freunden aufzunehmen. Im Dezember erwogen er und Pang einen Hauskauf, und er weigerte sich, Onos Telefonanrufe anzunehmen. Im Januar 1975 willigte er ein, Ono zu treffen, der behauptete, ein Heilmittel gegen das Rauchen gefunden zu haben. Nach dem Treffen gelang es ihm nicht, nach Hause zurückzukehren oder Pang anzurufen. Als Pang am nächsten Tag anrief, sagte Ono ihr, dass Lennon nicht erreichbar sei, weil er nach einer Hypnotherapie-Sitzung erschöpft sei. Zwei Tage später tauchte Lennon bei einem gemeinsamen Zahnarzttermin wieder auf; er war so verblüfft und verwirrt, dass Pang glaubte, einer Gehirnwäsche unterzogen worden zu sein. Lennon sagte Pang, dass seine Trennung von Ono nun vorbei sei, obwohl Ono ihm erlauben würde, sie weiterhin als seine Geliebte zu sehen .

Sean Lennon

Sean Lennon bei einem Free Tibet Event 1998

Ono hatte zuvor bei ihrem Versuch, mit Lennon ein Kind zu bekommen, drei Fehlgeburten erlitten . Als Ono und Lennon wieder vereint waren, wurde sie erneut schwanger. Sie sagte zunächst, sie wolle eine Abtreibung vornehmen lassen , änderte jedoch ihre Meinung und stimmte zu, die Schwangerschaft unter der Bedingung fortzusetzen , dass Lennon die Rolle des Hausmanns übernimmt , was er zustimmte.

Nach Seans Geburt sollte Lennons anschließende Pause von der Musikindustrie fünf Jahre dauern. Er ließ Sean in seinem ersten Jahr jeden Tag von einem Fotografen fotografieren und schuf für ihn zahlreiche Zeichnungen, die posthum als Real Love: The Drawings for Sean veröffentlicht wurden . Lennon erklärte später stolz: "Er ist nicht aus meinem Bauch gekommen, aber bei Gott, ich habe seine Knochen gemacht, weil ich auf jede Mahlzeit und darauf geachtet habe, wie er schläft und dass er wie ein Fisch schwimmt." ."

Ehemalige Beatles

Lennon (links) und der Rest der Beatles kamen 1964 in New York City an

Während Lennon in den Jahren nach der Trennung der Beatles im Jahr 1970 durchweg befreundet mit Starr blieb, variierten seine Beziehungen zu McCartney und Harrison. Er stand Harrison anfangs nahe, aber die beiden trennten sich, nachdem Lennon 1971 in die USA gezogen war. Als Harrison im Dezember 1974 zu seiner Dark Horse- Tour in New York war , stimmte Lennon zu, ihn auf die Bühne zu begleiten, erschien aber nach einem Streit nicht Lennons Weigerung, eine Vereinbarung zu unterzeichnen, die die Rechtspartnerschaft der Beatles endgültig auflösen würde. Harrison sagte später, dass er, als er Lennon während seiner fünfjährigen Abwesenheit von der Musik besuchte, spürte, dass Lennon versuchte zu kommunizieren, aber seine Bindung zu Ono hinderte ihn daran. Harrison beleidigte Lennon 1980, als er eine Autobiografie veröffentlichte, die ihn kaum erwähnte. Lennon sagte gegenüber dem Playboy : „Ich war davon verletzt. Durch eklatante Unterlassung  … mein Einfluss auf sein Leben ist absolut gleich  … Buchen."

Lennons intensivste Gefühle waren McCartney vorbehalten. Lennon griff ihn nicht nur mit dem Text von " How Do You Sleep? " an, sondern stritt sich nach der Trennung der Gruppe drei Jahre lang mit ihm durch die Presse. Die beiden begannen später wieder etwas von der engen Freundschaft, die sie einst kannten, und 1974 musizierten sie sogar wieder zusammen, bevor sie sich schließlich wieder voneinander trennten. Während McCartneys letztem Besuch im April 1976 sagte Lennon, dass sie die Episode von Saturday Night Live gesehen hätten, in der Lorne Michaels ein Angebot von 3.000 Dollar machte, um die Beatles dazu zu bringen, sich in der Show wieder zu vereinen. Laut Lennon erwogen die beiden, ins Studio zu gehen, um einen Scherzauftritt zu machen und ihren Anteil am Geld einzufordern, aber sie waren zu müde. Lennon fasste seine Gefühle gegenüber McCartney drei Tage vor seinem Tod in einem Interview zusammen: "Während meiner gesamten Karriere habe ich ausgewählt, mit  ... nur zwei Leuten zu arbeiten: Paul McCartney und Yoko Ono  ... Das ist keine schlechte Wahl."

Neben seiner Entfremdung von McCartney verspürte Lennon immer eine musikalische Konkurrenz zu ihm und behielt seine Musik im Auge. Während seiner Karrierepause von 1975 bis kurz vor seinem Tod, so Fred Seaman, der damalige Assistent von Lennon und Ono, war Lennon damit zufrieden, sich zurückzulehnen, solange McCartney das produzierte, was Lennon als mittelmäßig ansah. Lennon wurde aufmerksam, als McCartney 1980 " Coming Up " veröffentlichte, in dem Lennon ins Studio zurückkehrte. "Es macht mich verrückt!" beschwerte er sich scherzhaft, weil ihm die Melodie nicht aus dem Kopf ging. Im selben Jahr wurde Lennon gefragt, ob die Gruppe gefürchtete Feinde oder die besten Freunde seien, und er antwortete, dass sie keines von beiden seien und dass er seit langer Zeit keinen von ihnen gesehen habe. Aber er sagte auch: "Ich liebe diese Jungs immer noch. Die Beatles sind vorbei, aber John, Paul, George und Ringo machen weiter."

Politischer Aktivismus

Aufnahme von "Give Peace a Chance" während des Bed-In for Peace im Queen Elizabeth Hotel , Montreal

Lennon und Ono nutzten ihre Flitterwochen als Bed-In for Peace im Amsterdam Hilton Hotel ; das Ereignis im März 1969 zog weltweite Medienlächerlichkeit auf sich. Während eines zweiten Bed-In drei Monate später im Queen Elizabeth Hotel in Montreal schrieb und nahm Lennon "Give Peace a Chance" auf. Als Single veröffentlicht, wurde das Lied schnell als Antikriegshymne interpretiert und am 15. November, dem zweiten Vietnam Moratorium Day, von einer Viertelmillion Demonstranten gegen den Vietnamkrieg in Washington, DC, gesungen . Im Dezember bezahlten sie in 10 Städten weltweit Werbetafeln, auf denen in der Landessprache "Der Krieg ist vorbei! Wenn Sie es wollen" verkündeten.

Im Laufe des Jahres begannen Lennon und Ono, die Bemühungen der Familie von James Hanratty zu unterstützen, seine Unschuld zu beweisen. Hanratty war 1962 gehängt worden. Laut Lennon waren diejenigen, die Hanratty verurteilt hatten, "die gleichen Leute, die Waffen nach Südafrika schicken und Schwarze auf den Straßen töten ... Dieselben Bastarde haben die Kontrolle, die gleichen Leute führen alles" , es ist die ganze Scheiß-Bourgeois-Szene." In London inszenierten Lennon und Ono einen „Britain Murdered Hanratty“-Bannermarsch und einen „Silent Protest For James Hanratty“ und produzierten eine 40-minütige Dokumentation über den Fall. Bei einer Berufungsverhandlung mehr als dreißig Jahre später wurde Hanrattys Verurteilung bestätigt, nachdem festgestellt wurde, dass die DNA-Beweise übereinstimmten.

Lennon und Ono bei der John Sinclair Freedom Rally im Dezember 1971

Lennon und Ono zeigten ihre Solidarität mit der Clydeside- UCS - Arbeit von 1971, indem sie einen Strauß roter Rosen und einen Scheck über 5.000 Pfund schickten. Als sie im August desselben Jahres nach New York City zogen, freundeten sie sich mit zwei der Chicago Seven an , den Yippie- Friedensaktivisten Jerry Rubin und Abbie Hoffman . Ein anderer politischer Aktivist, John Sinclair , Dichter und Mitbegründer der White Panther Party , saß zehn Jahre im Gefängnis, weil er zwei Joints Marihuana verkauft hatte, nachdem er zuvor wegen Besitzes der Droge verurteilt worden war. Im Dezember 1971 besuchten in Ann Arbor, Michigan , 15.000 Menschen die „ John Sinclair Freedom Rally “, ein Protest- und Benefizkonzert mit Beiträgen von Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale von der Black Panther Party und anderen. Lennon und Ono, unterstützt von David Peel und Jerry Rubin, spielten ein akustisches Set von vier Songs ihres bevorstehenden Albums Some Time in New York City, darunter "John Sinclair", dessen Text seine Veröffentlichung forderte. Am Tag vor der Kundgebung verabschiedete der Senat von Michigan ein Gesetz, das die Strafen für den Besitz von Marihuana erheblich senkte, und vier Tage später wurde Sinclair aufgrund einer Berufungsgarantie freigelassen. Die Performance wurde aufgezeichnet und zwei der Tracks erschienen später auf John Lennon Anthology (1998).

Nach dem Vorfall am Bloody Sunday in Nordirland im Jahr 1972, bei dem vierzehn unbewaffnete Bürgerrechtler von der britischen Armee erschossen wurden, sagte Lennon, dass er angesichts der Wahl zwischen der Armee und der IRA (die nicht an dem Vorfall beteiligt waren) auf der Seite stehen würde mit letzterem. Lennon und Ono schrieben für ihr Album Some Time in New York City zwei Lieder, die gegen die britische Präsenz und Aktionen in Irland protestierten : „ The Luck of the Irish “ und „ Sunday Bloody Sunday “. Im Jahr 2000 schlug David Shayler , ein ehemaliges Mitglied des britischen Inlandssicherheitsdienstes MI5, vor, dass Lennon der IRA Geld gegeben habe, was jedoch von Ono schnell dementiert wurde. Der Biograf Bill Harry berichtet, dass Lennon und Ono nach Bloody Sunday die Produktion des Films The Irish Tapes finanziell unterstützten , einer politischen Dokumentation mit irischer republikanischer Ausrichtung.

Laut FBI-Überwachungsberichten, die 2006 von Tariq Ali bestätigt wurden , hatte Lennon Sympathie für die International Marxist Group , eine 1968 in Großbritannien gegründete trotzkistische Gruppe. ständig unter dem Einfluss von Betäubungsmitteln".

1973 steuerte Lennon einen Limerick mit dem Titel "Why Make It Sad to Be Gay?" bei. zu Len Richmonds The Gay Liberation Book . Lennons letzter Akt politischen Aktivismus war eine Erklärung zur Unterstützung der streikenden Minderheiten-Sanitärarbeiter in San Francisco am 5. Dezember 1980. Er und Ono planten, sich am 14. Dezember dem Protest der Arbeiter anzuschließen.

Abschiebungsversuch

Nach dem Einfluss von "Give Peace a Chance" und " Happy Xmas (War Is Over) " auf die Antikriegsbewegung hörte die Nixon-Regierung Gerüchte über Lennons Beteiligung an einem Konzert in San Diego, das zeitgleich mit der Republican National Convention und versuchte, ihn abschieben zu lassen. Nixon glaubte, dass Lennons Antikriegsaktivitäten ihn seine Wiederwahl kosten könnten; Der republikanische Senator Strom Thurmond schlug in einem Memo vom Februar 1972 vor, dass „die Abschiebung eine strategische Gegenmaßnahme“ gegen Lennon sei. Im nächsten Monat leitete die Einwanderungs- und Einbürgerungsbehörde der Vereinigten Staaten (INS) ein Abschiebungsverfahren ein und argumentierte, dass seine Verurteilung wegen Cannabisbesitzes im Jahr 1968 in London ihn für die Einreise in die Vereinigten Staaten verwehrt habe. Lennon verbrachte die nächsten dreieinhalb Jahre mit Abschiebungsanhörungen bis zum 8. Oktober 1975, als ein Berufungsgericht den Abschiebeversuch verweigerte und erklärte, "die Gerichte werden selektive Abschiebungen aus geheimen politischen Gründen nicht dulden". Während der Rechtsstreit weiterging, besuchte Lennon Kundgebungen und trat im Fernsehen auf. Er und Ono moderierten im Februar 1972 eine Woche lang die Mike Douglas Show und stellten Gästen wie Jerry Rubin und Bobby Seale Mittelamerika vor. 1972 schrieb Bob Dylan einen Brief an das INS, in dem er Lennon verteidigte, in dem es hieß:

John und Yoko verleihen der sogenannten Kunstinstitution des Landes eine großartige Stimme und Antrieb. Sie inspirieren und transzendieren und stimulieren und helfen dadurch nur anderen, reines Licht zu sehen und damit diesem langweiligen Geschmack von kleinlichem Kommerz ein Ende zu setzen, der von den übermächtigen Massenmedien als Künstlerkunst ausgegeben wird. Hurra für John und Yoko. Lass sie bleiben und hier leben und atmen. Das Land hat viel Platz und Platz. Lass John und Yoko bleiben!

Am 23. März 1973 wurde Lennon angewiesen, die USA innerhalb von 60 Tagen zu verlassen. Ono wurde unterdessen ein ständiger Wohnsitz gewährt. Als Reaktion darauf hielten Lennon und Ono am 1. April 1973 eine Pressekonferenz in der New Yorker Anwaltskammer ab , auf der sie die Bildung des Staates Nutopia ankündigten ; ein Ort mit "kein Land, keine Grenzen, keine Pässe, nur Menschen". Sie schwenkten die weiße Flagge von Nutopia (zwei Taschentücher) und baten um politisches Asyl in den USA. Die Pressekonferenz wurde gefilmt und erschien 2006 in einem Dokumentarfilm, The US vs. John Lennon . Kurz nach der Pressekonferenz kam Nixons Verwicklung in einen politischen Skandal ans Licht, und im Juni begannen die Watergate- Anhörungen in Washington DC. Sie führten 14 Monate später zum Rücktritt des Präsidenten. Im Dezember 1974, als er und Mitglieder seines Reisegefolges das Weiße Haus besuchten , bat Harrison Gerald Ford , Nixons Nachfolger, sich in der Angelegenheit zu intervenieren. Fords Regierung zeigte wenig Interesse, den Kampf gegen Lennon fortzusetzen, und der Abschiebebefehl wurde 1975 aufgehoben. Im folgenden Jahr erhielt Lennon seine Green Card , die seinen ständigen Wohnsitz bescheinigte , und als Jimmy Carter im Januar 1977 als Präsident vereidigt wurde, wurden Lennon und Ono nahm am Eröffnungsball teil.

FBI-Überwachung und freigegebene Dokumente

Vertraulicher (hier freigegebener und zensierter) Brief von J. Edgar Hoover über die FBI-Überwachung von John Lennon

Nach Lennons Tod reichte der Historiker Jon Wiener einen Antrag auf Vorlage von FBI- Akten nach dem Freedom of Information Act ein , die die Rolle des FBI bei dem Abschiebeversuch dokumentierten. Das FBI gab zu, über 281 Seiten Akten über Lennon zu verfügen, weigerte sich jedoch, die meisten von ihnen freizugeben, da sie Informationen zur nationalen Sicherheit enthielten. 1983 verklagte Wiener das FBI mit Hilfe der American Civil Liberties Union of Southern California . Es dauerte 14 Jahre, um das FBI zu zwingen, die zurückgehaltenen Seiten freizugeben. Die ACLU, die Wiener vertrat, gewann 1991 eine positive Entscheidung in ihrer Klage gegen das FBI im Neunten Bezirk . Das Justizministerium legte im April 1992 Berufung beim Obersten Gerichtshof ein, aber das Gericht lehnte es ab, den Fall zu überprüfen. Im Jahr 1997 respektiert das Justizministerium die neu eingeführte Regel von Präsident Bill Clinton , dass Dokumente nur dann zurückgehalten werden sollten, wenn die Freigabe mit „vorhersehbarem Schaden“ verbunden wäre.

Wiener veröffentlichte die Ergebnisse seiner 14-jährigen Kampagne im Januar 2000. Gimme Some Truth: Die John-Lennon-FBI-Akten enthielten Faksimiles der Dokumente, darunter "lange Berichte vertraulicher Informanten, die das tägliche Leben von Antikriegsaktivisten detailliert beschreiben, Memos an die Weißen". House, Transkripte von Fernsehsendungen, in denen Lennon auftrat, und ein Vorschlag, Lennon von der örtlichen Polizei wegen Drogendelikten festzunehmen. Die Geschichte wird in der Dokumentation The US vs. John Lennon erzählt . Die letzten 10 Dokumente in Lennons FBI-Akte, die 1971 über seine Verbindungen zu Londoner Antikriegsaktivisten berichteten und die als "nationale Sicherheitsinformationen, die von einer ausländischen Regierung unter ausdrücklichem Versprechen der Vertraulichkeit bereitgestellt wurden", zurückgehalten wurden, wurden im Dezember 2006 veröffentlicht Sie enthielten keinen Hinweis darauf, dass die britische Regierung Lennon als ernsthafte Bedrohung angesehen hatte; Ein Beispiel für das veröffentlichte Material war ein Bericht, dass zwei prominente britische Linke gehofft hatten, dass Lennon eine linke Buchhandlung und einen Lesesaal finanzieren würde.

Schreiben und Kunst

Der Beatles-Biograph Bill Harry schrieb, dass Lennon mit der Ermutigung seines Onkels in jungen Jahren mit dem Zeichnen und Schreiben begann. Er sammelte seine Geschichten, Gedichte, Cartoons und Karikaturen in einem Schulheft der Quarry Bank High School, das er Daily Howl nannte . Die Zeichnungen waren oft von verkrüppelten Menschen, und die Schriften waren satirisch, und im ganzen Buch gab es eine Fülle von Wortspielen. Laut seinem Klassenkameraden Bill Turner schuf Lennon das Daily Howl , um seinen besten Freund und späteren Quarrymen-Bandkollegen Pete Shotton zu amüsieren , dem er seine Arbeit zeigen würde, bevor er sie anderen zu sehen ließ. Turner sagte, dass Lennon "eine Besessenheit für Wigan Pier hatte . Es tauchte immer wieder auf", und in Lennons Geschichte A Carrot in a Potato Mine "war die Mine am Ende von Wigan Pier." Turner beschrieb, wie einer von Lennons Cartoons ein Bushaltestellenschild mit der Frage "Warum?" Oben ein fliegender Pfannkuchen, unten „ein blinder Mann mit Brille, der einen blinden Hund – ebenfalls mit Brille“ entlangführt.

Lennons Liebe zu Wortspielen und Unsinn mit einer Wendung fand im Alter von 24 Jahren ein breiteres Publikum. Harry schreibt, dass In His Own Write (1964) veröffentlicht wurde, nachdem "ein Journalist, der bei den Beatles herumhing, zu mir kam und ich ihm schließlich die Sie sagten: 'Schreib ein Buch' und so entstand das erste. Wie das Daily Howl enthielt es eine Mischung aus verschiedenen Formaten, darunter Kurzgeschichten, Gedichte, Theaterstücke und Zeichnungen. Eine Geschichte, "Good Dog Nigel", erzählt die Geschichte von "einem glücklichen Hund, der auf einen Laternenpfahl uriniert, bellt, mit dem Schwanz wedelt – bis er plötzlich die Nachricht hört, dass er um drei Uhr getötet wird". Die Times Literary Supplement hielt die Gedichte und Geschichten für "bemerkenswert ... auch sehr lustig ... der Unsinn läuft weiter, Worte und Bilder regen sich in einer Kette reiner Fantasie an". Book Week berichtete: „Dies ist Unsinn schreiben, aber man muss nur die Literatur des Unsinns überprüfen, um zu sehen, wie gut Lennon es geschafft hat. Während einige seiner Homonyme grundlose Wortspiele sind, haben viele andere nicht nur eine doppelte Bedeutung, sondern eine doppelte Kante." Lennon war nicht nur überrascht von der positiven Resonanz, sondern dass das Buch überhaupt rezensiert wurde und schlug vor, dass die Leser "das Buch ernster nahmen als ich selbst. Es begann nur als Lachen für mich".

In Kombination mit A Spaniard in the Works (1965) bildete In His Own Write die Grundlage des Bühnenstücks The Lennon Play: In His Own Write , das von Victor Spinetti und Adrienne Kennedy gemeinsam adaptiert wurde . Nach Verhandlungen zwischen Lennon, Spinetti und dem künstlerischen Leiter des Nationaltheaters , Sir Laurence Olivier , wurde das Stück 1968 im The Old Vic eröffnet . Lennon und Ono besuchten die Premiere , ihren zweiten gemeinsamen öffentlichen Auftritt. Im Jahr 1969 schrieb Lennon "Four in Hand", einen Sketch auf der Grundlage seiner Teenager - Erfahrungen der Gruppe Masturbation , für Kenneth Tynan ‚s Spiel Oh! Kalkutta! Nach Lennons Tod wurden weitere Werke veröffentlicht, darunter Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook (1992), mit Lennons Illustrationen der Definitionen japanischer Wörter, und Real Love: The Drawings für Sean (1999). Auch die Beatles Anthology (2000) präsentiert Beispiele seiner Schriften und Zeichnungen.

Musikalität

Instrumente gespielt

Lennons Les Paul Jr.

Lennon spielte während einer Busfahrt zu seinem Cousin in Schottland eine Mundharmonika; die Musik fing das Ohr des Fahrers an. Beeindruckt erzählte der Fahrer Lennon von einer Mundharmonika, die er haben könnte, wenn er am nächsten Tag nach Edinburgh käme, wo eine im Busdepot gelagert worden war, seit ein Fahrgast sie in einem Bus verlassen hatte. Das professionelle Instrument ersetzte schnell Lennons Spielzeug. Er spielte weiterhin Mundharmonika und benutzte das Instrument während der Hamburger Jahre der Beatles oft, und es wurde zu einem charakteristischen Klang in den frühen Aufnahmen der Gruppe. Seine Mutter brachte ihm das Banjospielen bei und kaufte ihm später eine Akustikgitarre. Mit 16 spielte er bei den Quarrymen Rhythmusgitarre.

Im Laufe seiner Karriere spielte er eine Vielzahl von E-Gitarren, hauptsächlich die Rickenbacker 325 , Epiphone Casino und Gibson J-160E , und seit Beginn seiner Solokarriere die Gibson Les Paul Junior . Double Fantasy- Produzent Jack Douglas behauptete, dass Lennon seit seinen Beatle-Tagen seine D-Saite gewöhnlich etwas flach gestimmt habe, damit seine Tante Mimi erkennen konnte, welche Gitarre auf den Aufnahmen seine war. Gelegentlich spielte er eine sechssaitige Bassgitarre, den Fender Bass VI , der bei einigen Beatles-Nummern („ Back in the USSR “, „ The Long and Winding Road “, „ Helter Skelter“ ) den Bass lieferte , die McCartney mit einem anderen Instrument beschäftigten. Sein anderes bevorzugtes Instrument war das Klavier, auf dem er viele Lieder komponierte, darunter "Imagine", das als sein bekanntestes Solowerk bezeichnet wird. Sein Jammen auf einem Klavier mit McCartney im Jahr 1963 führte zur Schaffung der ersten US-amerikanischen Nummer eins der Beatles, " I Want to Hold Your Hand ". 1964 erwarb er als einer der ersten britischen Musiker ein Mellotron- Keyboard, das jedoch erst 1967 bei „Strawberry Fields Forever“ auf einer Beatles-Aufnahme zu hören war.

Gesangsstil

Der britische Kritiker Nik Cohn bemerkte über Lennon: "Er besaß eine der besten Pop-Stimmen aller Zeiten, gekratzt und zerschmettert und grübelnd, immer grimmig." Cohn schrieb, dass Lennon, der " Twist and Shout " aufführte, " sich in die totale Inkohärenz vordringen, sich selbst halb zerreißen würde". Als die Beatles den Song aufnahmen, den letzten Track während der eintägigen Mammut-Session, die 1963 das Debütalbum der Band, Please Please Me , produzierte, war Lennons Stimme, die bereits von einer Erkältung beeinträchtigt war, fast versagt. Lennon sagte: "Ich konnte das verdammte Ding nicht singen, ich habe nur geschrien." In den Worten des Biografen Barry Miles: "Lennon hat im Interesse des Rock 'n' Roll einfach seine Stimmbänder zerfetzt." Der Beatles Produzent George Martin , erzählt , wie Lennon „hatte eine angeborene Abneigung gegen seine eigene Stimme , die ich konnte nie verstehen , wurde er immer zu mir sagte:‚.! Tun Sie etwas mit meiner Stimme  ... Put etwas darauf  ... Machen Sie es anders .'“ Martin verpflichtete sich, oft mit Double-Tracking und anderen Techniken.

Als seine Beatles-Ära in seine Solokarriere überging, fand seine Singstimme ein immer breiteres Ausdrucksspektrum. Der Biograf Chris Gregory schreibt über Lennon, "der versuchsweise begann, seine Unsicherheiten in einer Reihe von akustisch geleiteten 'Bekenntnis'-Balladen aufzudecken, und so den Prozess der 'öffentlichen Therapie' begann, der schließlich in den Urschreien der ' Kalten Türkei ' und der Kathartik gipfeln wird John Lennon/Plastic Ono Band ." Der Musikkritiker Robert Christgau nannte dies Lennons "größte Gesangsleistung  ... vom Schrei bis zum Jammern, wird elektronisch moduliert  ... Echos, Filter und Doppelspuren". David Stuart Ryan beschrieb Lennons Gesangsdarbietung als von „extremer Verletzlichkeit, Sensibilität und sogar Naivität“ bis hin zu einem harten „Krächzen“-Stil. Auch Wiener beschrieb Gegensätze, die Stimme der Sängerin könne "zunächst gedämpft sein, bald bricht sie fast vor Verzweiflung". Musikhistoriker Ben Urish erinnerte an dem Beatles hört Ed Sullivan Show Aufführung von ‚ This Boy ‘ im Radio gespielt wenige Tage nach Lennons Ermordung: „Als Lennon Gesang ihren Höhepunkt erreicht  ... es weh zu viel ihn mit solchen Angst schreien zu hören und Emotionen. Aber es waren meine Emotionen, die ich in seiner Stimme hörte. Genau wie ich es immer getan hatte."

Erbe

Statue von Lennon außerhalb des Cavern Club , Liverpool

Die Musikhistoriker Schinder und Schwartz schrieben über den Wandel populärer Musikstile, der zwischen den 1950er und 1960er Jahren stattfand. Sie sagten, dass der Einfluss der Beatles nicht hoch genug eingeschätzt werden kann: Nachdem sie „den Sound, den Stil und die Einstellung der populären Musik revolutioniert und die Türen des Rock’n’Roll für eine Flutwelle britischer Rock-Acts geöffnet haben“, verbrachte die Gruppe dann „den Rest der 1960er Jahre“. die stilistischen Grenzen des Rocks erweitern". Liam Gallagher und seine Gruppe Oasis gehörten zu den vielen, die den Einfluss der Band erkannten; er identifizierte Lennon als Helden. 1999 nannte er seinen ersten Sohn Lennon Gallagher zu Ehren. Am National Poetry Day 1999 führte die BBC eine Umfrage durch, um den beliebtesten Songtext des Vereinigten Königreichs zu ermitteln, und gab "Imagine" als Gewinner bekannt.

1997 richteten Yoko Ono und die BMI Foundation ein jährliches Musikwettbewerbsprogramm für Songwriter zeitgenössischer Musikgenres ein, um das Andenken an John Lennon und sein großes kreatives Erbe zu ehren. Über 400.000 US-Dollar wurden durch die John-Lennon-Stipendien der BMI Foundation an talentierte junge Musiker in den Vereinigten Staaten gespendet.

In einem Artikel des Guardian aus dem Jahr 2006 schrieb Jon Wiener: „Für junge Leute im Jahr 1972 war es aufregend zu sehen, wie mutig Lennon sich gegen [US-Präsident] Nixon auflehnte. Diese Bereitschaft, mit seiner Karriere und seinem Leben Risiken einzugehen, ist ein Grund.“ warum die Leute ihn heute noch bewundern." Für die Musikhistoriker Urish und Bielen waren Lennons bedeutendste Bemühungen „die Selbstporträts …

Im Jahr 2013 unterzeichnete Downtown Music Publishing einen Verlagsverwaltungsvertrag für die USA mit Lenono Music und Ono Music, der Heimat der Songkataloge von John Lennon bzw. Yoko Ono . Im Rahmen der Vereinbarung vertritt Downtown Lennons Solowerke, darunter „ Imagine “, „ Instant Karma (We All Shine On) “, „ Power to the People “, „ Happy Xmas (War Is Over) “, „ Jealous Guy “. , " (Genau wie) von vorne anfangen " und andere.

"John Lennon"-Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, Los Angeles, Kalifornien

Lennon wird weiterhin auf der ganzen Welt betrauert und war Gegenstand zahlreicher Gedenkfeiern und Ehrungen . Im Jahr 2002 wurde der Flughafen in Lennons Heimatstadt in Liverpool John Lennon Airport umbenannt . An Lennons 70. Geburtstag im Jahr 2010 enthüllten Cynthia und Julian Lennon das John-Lennon-Friedensdenkmal im Chavasse Park in Liverpool. Die Skulptur mit dem Titel Peace & Harmony zeigt Friedenssymbole und trägt die Aufschrift "Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honor of John Lennon 1940–1980". Im Dezember 2013 benannte die Internationale Astronomische Union einen der Krater auf dem Merkur nach Lennon.

Auszeichnungen

Die Songwriting-Partnerschaft von Lennon und McCartney gilt als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten des 20. Jahrhunderts. Als Performer, Autor oder Co-Autor hatte Lennon 25 Nummer-Eins-Singles in den US Hot 100 Charts. Seine Albumverkäufe in den USA belaufen sich auf 14 Millionen Einheiten. Double Fantasy war mit drei Millionen Sendungen in den USA sein meistverkauftes Album. Kurz vor seinem Tod veröffentlicht, gewann es 1981 den Grammy Award als Album des Jahres . Im folgenden Jahr wurde Lennon der BRIT Award for Outstanding Contribution to Music verliehen.

Die Teilnehmer einer BBC-Umfrage 2002 wählten ihn auf den achten Platz der „ 100 Greatest Britons “. Zwischen 2003 und 2008 würdigte der Rolling Stone Lennon in mehreren Rezensionen von Künstlern und Musik und rangierte ihn auf Platz 5 der "100 Greatest Singers of All Time" und auf Platz 38 der "100 Greatest Artists of All Time" sowie auf seinen Alben John Lennon/Plastic Ono Band und Imagine , 22. bzw. 76. von " Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time ". Mit den anderen Beatles wurde er 1965 zum Member of the Order of the British Empire (MBE) ernannt (1969 kehrte er zurück). Lennon wurde 1987 posthum in die Songwriters Hall of Fame und 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Diskografie

Solo

• John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Stellen Sie sich vor (Apple, 1971)
• Gedankenspiele (Apple, 1973)
• Mauern und Brücken (Apple, 1974)
• Rock 'n' Roll (Apple, 1975)

Mit Yoko Ono

• Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei Jungfrauen (Apple, 1968)
• Unvollendete Musik Nr. 2: Leben mit den Löwen (Zapple, 1969)
• Hochzeitsalbum (Apple, 1969)
• Yoko Ono/Plastik-Ono-Band (Apple, 1970)
• Einige Zeit in New York City (Apple, 1972)
• Doppelfantasie (Geffen, 1980)

Posthum

• Milch und Honig (Polydor, 1984)

Filmografie

Alle Veröffentlichungen nach seinem Tod im Jahr 1980 verwenden Archivmaterial.

Film

Fernsehen

Literaturverzeichnis

• In seinem eigenen Schreiben (1964)
• Ein Spanier in Arbeit (1965)
• Himmelsschreiben durch Mundpropaganda (1986)

Siehe auch

• Liste der Friedensaktivisten

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Weiterlesen

Externe Links

• John Lennon Diskographie auf Discogs
• John Lennon bei AllMusic
• John Lennon im Hollywood Walk of Fame-Verzeichnis
• "John Lennon" . Rock and Roll Hall of Fame .
• John Lennon bei IMDb
• John Lennon in der TCM Movie Database
• BBC- Archiv über John Lennon
• NPR- Archiv zu John Lennon
• FBI-Akte zu John Lennon
• John Lennon, gehostet von EMI Group Limited