John Lewis (Pianist) - John Lewis (pianist)

John Lewis
Lewis im Jahr 1977
Lewis im Jahr 1977
Hintergrundinformation
Geburtsname John Aaron Lewis
Geboren ( 1920-05-03 )3. Mai 1920
La Grange, Illinois , USA
Ist gestorben 29. März 2001 (2001-03-29)(im Alter von 80)
New York City, New York , USA
Genres Jazz
Beruf(e) Musiker, Komponist, Arrangeur
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1940er–1990er Jahre
Verbundene Taten Modernes Jazzquartett

John Aaron Lewis (3. Mai 1920 - 29. März 2001) war ein US - amerikanischer Jazz - Pianist, Komponist und Arrangeur, am besten bekannt als Gründer und musikalischen Leiter des Modern Jazz Quartet .

Frühen Lebensjahren

John Lewis wurde in La Grange, Illinois , geboren und zog nach der Scheidung seiner Eltern im Alter von zwei Monaten mit seiner Mutter, einer ausgebildeten Sängerin, nach Albuquerque, New Mexico . Sie starb an Bauchfellentzündung, als er vier Jahre alt war und er wurde von seiner Großmutter und Urgroßmutter aufgezogen. Im Alter von sieben Jahren begann er, klassische Musik und Klavier zu lernen. Seine Familie war musikalisch und hatte eine Familienband, die es ihm ermöglichte, häufig zu spielen, und er spielte auch in einer Pfadfindergruppe . Obwohl er Klavier durch klassisches Spielen lernte, kam er schon früh mit dem Jazz in Berührung, weil seine Tante gerne tanzte und er der Musik zuhörte, die sie spielte. Er besuchte die University of New Mexico , wo er eine kleine Tanzband leitete, die er gründete, und studierte Anthropologie und Musik. Sein Klavierlehrer an der Universität war Walter Keller, dem er an der Titelkomposition des 1974 erschienenen Albums In Memoriam des Modern Jazz Quartet Tribut zollte . Schließlich entschied er sich, keine Anthropologie zu studieren, weil ihm gesagt wurde, dass sich Karrieren mit einem Abschluss in diesem Fach nicht gut auszahlen. 1942 trat Lewis in die Armee ein und spielte neben Kenny Clarke Klavier , was ihn dazu bewog, nach Beendigung ihres Dienstes nach New York zu ziehen. Lewis zog 1945 nach New York, um sein Musikstudium an der Manhattan School of Music fortzusetzen und schloss schließlich 1953 mit einem Master-Abschluss in Musik ab. Obwohl sein Umzug nach New York seine musikalische Aufmerksamkeit mehr auf Jazz richtete, spielte und hörte er immer noch häufig zu klassischen Werken und Komponisten wie Chopin, Bach und Beethoven.

Jazzkarriere

Lewis (1946–1948)

Als Lewis nach New York zog, stellte ihn Clarke Dizzy Gillespies Bigband im Bop-Stil vor. Er sprach erfolgreich vor, indem er ein Lied namens "Bright Lights" spielte, das er für die Band geschrieben hatte, für die er und Clarke in der Armee spielten. Die Melodie, die er ursprünglich für Gillespie spielte, wurde in "Two Bass Hit" umbenannt und wurde sofort ein Erfolg. Lewis komponierte, arrangierte und spielte Klavier für die Band von 1946 bis 1948, nachdem die Band eine Konzerttournee durch Europa unternahm. Als Lewis von der Tour mit Gillespies Band zurückkehrte, überließ er es, individuell zu arbeiten. Lewis war Begleiter von Charlie Parker und spielte auf einigen von Parkers berühmten Aufnahmen, wie "Parker's Mood" (1948) und "Blues for Alice" (1951), arbeitete aber auch mit anderen prominenten Jazzkünstlern wie Lester Young , Ella Fitzgerald . zusammen und Illinois-Jacquet .

In einem Artikel über Dexter Gordon für WorldPress.com schlägt der Rezensent Ted Panken vor, dass "... Higgins' beschwingtes Ride-Becken und sein subtiler Anschlag die Solisten durch die Meisteraufnahme von "Milestones" antreiben, einer John Lewis-Linie, für die Miles Davis Verdienst hat sein Savoy-Debüt 1947 mit Charlie Parker am Tenor." Panken scheint sich seiner Behauptung sicher zu sein, bestätigt aber nicht den Vorwurf, dass Davis Musik für nicht seine eigene zugeschrieben hat.

Lewis war auch Teil der Trompeter Miles Davis ‚s Birth of the Cool - Sessions. Während seines Aufenthalts in Europa erhielt Lewis Briefe von Davis, in denen er aufgefordert wurde, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren und mit ihm, Gil Evans, Gerry Mulligan und anderen bei der zweiten Sitzung von Birth of the Cool zusammenzuarbeiten . Von seiner Rückkehr in die USA 1948 bis 1949 trat Lewis dem Nonett von Davis bei und gilt als "einer der produktivsten Arrangeure mit dem 1949 Miles Davis Nonet". Für die Birth of the Cool Sessions arrangierte Lewis "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" und "Budo".

Lewis, der Vibraphonist Milt Jackson , der Schlagzeuger Clarke und der Bassist Ray Brown waren die kleine Gruppe innerhalb der Gillespie-Bigband, und sie spielten häufig ihre eigenen kurzen Sets, wenn die Blechbläser und Blätter eine Pause brauchten oder sogar Gillespies Band nicht spielte. Die kleine Band erhielt viel positive Anerkennung und führte dazu, dass die vier eine hauptamtliche Arbeitsgruppe bildeten, die sie 1951 zunächst Milt Jackson Quartet nannten, aber 1952 in Modern Jazz Quartet umbenannten .

Modernes Jazzquartett

Das Modern Jazz Quartet entstand aus dem Bedürfnis des Quartetts nach mehr Freiheit und Komplexität, als es Gillespies Big Band, tanzbetonter Sound zuließ. Lewis wollte dem MJQ zwar mehr improvisatorische Freiheit geben, aber er wollte auch einige klassische Elemente und Arrangements in seine Kompositionen einfließen lassen. Lewis bemerkte, dass der Bebop- Stil den Fokus ganz auf den Solisten gerichtet hatte, und Lewis versuchte in seinen Kompositionen für das MJQ, die Improvisationsphasen durch klar arrangierte Phasen auszugleichen. Lewis übernahm von Anfang an die Rolle des Musikdirektors, obwohl die Gruppe behauptete, keinen Anführer zu haben. Es wird allgemein angenommen, dass "John Lewis aufgrund seiner Beiträge zur Band anscheinend der Erste unter den Gleichen war". Davis sagte sogar einmal, dass "John sie alle unterrichtet hat, Milt konnte überhaupt nicht lesen und Bassist Percy Heath kaum". Lewis war es, der das kollektive Talent der Gruppe aufgrund seiner individuellen musikalischen Fähigkeiten erhöhte.

Lewis veränderte die Gruppe nach und nach weg vom strengen Bebop-Stil der 1940er Jahre, der als Vehikel für die Improvisationen eines einzelnen Künstlers diente, und orientierte sie stattdessen auf einen raffinierteren, polierten Kammermusikstil. Lewis' Kompositionen für das Modern Jazz Quartet entwickelten einen "neoklassischen Stil" des Jazz, der den Bebop-Stil mit "dynamischer Schattierung und dramatischer Pause, die für den Jazz der 20er und 30er Jahre charakteristischer sind", kombinierte. Francis Davis schrieb in seinem Buch In the Moment: Jazz in the 1980s , dass Lewis, indem er "eine Gruppenmusik schuf, in der der improvisierte Chor und alles, was ihn umgab, von gleicher Bedeutung war, eine magische Meisterleistung vollbrachte, die nur eine Handvoll Jazzautoren" , einschließlich Duke Ellington und Jelly Roll Morton , hatte es jemals geschafft – er versöhnte den Glauben des Komponisten an die Vorherbestimmung mit dem Yen des Improvisators für freien Willen.

Lewis sorgte auch dafür, dass die Band immer tadellos gekleidet war. Lewis glaubte, dass es wichtig war, sich so zu kleiden, wie sie in ihrer Musik rüberkamen: poliert, elegant und einzigartig. Lewis sagte einmal in einem Interview mit dem Down Beat Magazin: "Mein Vorbild dafür war Duke Ellington. [Seine Band] war die eleganteste Band, die ich je gesehen habe".

Von 1952 bis 1974 komponierte und konzertierte er mit und für das Quartett. Lewis' Kompositionen waren von größter Bedeutung, um dem MJQ einen weltweiten Ruf dafür zu verschaffen, dass es ihm gelang, Jazz manier zu machen, ohne den Swing aus der Musik zu entfernen. Gunther Schuller für das High Fidelity Magazine schrieb:

Es wird nicht überraschen, dass das Wachstum des Quartetts parallel zu Lewis' eigener Entwicklung als Komponist verlief. Eine Studie seiner Kompositionen vom frühen „ Afternoon in Paris “ bis hin zu so jüngeren Stücken wie „La Cantatrice“ und „Piazza Navona“ zeigt eine zunehmende technische Meisterschaft und stilistische Erweiterung. Das Wunder seiner Musik besteht darin, dass die verschiedenen Einflüsse auf sein Werk – seien es die fugalen Meisterwerke von Bach, die volkstümliche Musik von Bartók, die klar definierten Texturen von Strawinskys „Agon“ oder die tief empfundene Blues-Atmosphäre, die alles durchdringt seine Musik – sie alle sind zu einem durch und durch homogenen persönlichen Idiom synthetisiert. Deshalb klingt Lewis' Musik, auch wenn sie in keiner Weise radikal ist, immer frisch und individuell.

Zur gleichen Zeit bekleidete Lewis auch verschiedene andere Positionen, darunter Fakultätsleiter für die Sommersessions an der Lenox School of Jazz in Lenox, Massachusetts von 1957 bis 1960, Direktor des jährlichen Monterey Jazz Festivals in Kalifornien von 1958 bis 1983, und sein musikalischer Berater, und „er gründete die kooperative Bigband Orchestra USA , die Third-Stream- Kompositionen (1962-65) aufführte und aufnahm “. Orchestra USA, zusammen mit allen Kompositionen von Lewis im Allgemeinen, waren sehr einflussreich bei der Entwicklung von "Third Stream"-Musik, die weitgehend durch die Verflechtung zwischen Klassik- und Jazztraditionen geprägt war. 1955 gründete er auch die Jazz and Classical Music Society, die Konzerte in der Town Hall in New York City veranstaltete, die dazu beitrugen, dass dieses neue Genre des klassisch beeinflussten Jazz an Popularität gewann. Darüber hinaus wurde Lewis auch beauftragt, die Partitur zu dem Film Sait-On Jamais von 1957 zu komponieren , und seine späteren Filmarbeiten umfassten die Partituren zu Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), Derek Jarmans Version von The Tempest (1979) und der Fernsehfilm Emmanuelle 4: Verborgene Fantasie (1994). Seine Partitur zu Odds Against Tomorrow wurde 1959 sowohl auf einem Original-Soundtrack-Album (UA 5061) als auch auf einem Interpretationsalbum des MJQ veröffentlicht.

Das MJQ löste sich 1974 auf, weil Jackson der Meinung war, dass die Band nicht genug Geld für das Prestige, das das Quartett in der Musikszene hatte, bekam. Während dieser Pause lehrte Lewis am City College of New York und an der Harvard University. Lewis konnte auch nach Japan reisen, wo CBS sein erstes Solo-Klavieralbum in Auftrag gab. Während seines Aufenthalts in Japan arbeitete Lewis auch mit Hank Jones und Marian McPartland zusammen , mit denen er bei verschiedenen Gelegenheiten Klavierabende aufführte.

1981 formierte sich das Modern Jazz Quartet für eine Tournee durch Japan und die Vereinigten Staaten neu, obwohl die Gruppe nicht vorhatte, wieder regelmäßig zusammen aufzutreten. Da der MJQ nicht mehr seine Hauptkarriere war, hatte Lewis Zeit, ein Sextett namens John Lewis Group zu gründen und darin zu spielen. Einige Jahre später, 1985, arbeitete Lewis mit Gary Giddins und Roberta Swann zusammen, um das American Jazz Orchestra zu gründen. Darüber hinaus unterrichtete er weiterhin Jazzklavier an aufstrebende Jazzstudenten, was er während seiner gesamten Karriere getan hatte. Sein Unterrichtsstil bestand darin, sicherzustellen, dass der Schüler „drei Grundformen“ fließend beherrschte: den Blues, eine Ballade und ein Stück, das sich bewegt. Er unterrichtete bis spät in sein Leben weiter.

1989 wurde Lewis die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music verliehen . Er wurde für seinen Einfluss auf den Jazz und seine erstaunliche Karriere anerkannt.

In den 1990er Jahren nahm teil Lewis verschiedenen Musikunternehmen, auch in der teilnehmenden Re-Birth of the Cool Sitzungen mit Gerry Mulligan 1992, und "Der Geburt des Third Stream" mit Gunther Schuller , Charles Mingus und George Russell , und nahm seine letzte Alben mit Atlantic Records , Evolution und Evolution II , 1999 bzw. 2000. Er spielte auch sporadisch mit dem MJQ bis 1997, als sich die Gruppe endgültig auflöste.

Lewis gab ein letztes Konzert im Lincoln Center in New York und spielte ein Repertoire, das sein volles musikalisches Können repräsentierte – vom Soloklavier bis zur Bigband und alles dazwischen. Er starb in New York City am 29. März 2001 im Alter von 80 Jahren nach einem langen Kampf gegen Prostatakrebs . Er hinterließ seine 39-jährige Frau, die Cembalistin Mirjana (geb. Vrbanić; 1936–2010), einen Sohn und eine Tochter sowie drei Enkelkinder.

Musik

Stil und Einfluss

Leonard Feathers Meinung zu Lewis' Werk steht stellvertretend für viele andere kenntnisreiche Jazzhörer und -kritiker: "Völlig autark und selbstbewusst weiß er genau, was er von seinen Musikern, seinem Schreiben und seiner Karriere will und das erreicht er mit einer ungewöhnlichen Ruhe Standhaftigkeit, gepaart mit Bescheidenheit und völliger Gleichgültigkeit gegenüber kritischen Reaktionen." Lewis war nicht nur mit seiner Musik so, sondern seine Persönlichkeit verkörperte dieselben Qualitäten.

Lewis, der maßgeblich vom arrangierenden Stil und der Haltung von Count Basie beeinflusst war , spielte mit einer Klangqualität, die Hörern und Kritikern das Gefühl gab, dass jede Note gewollt war. Schuller erinnerte sich an Lewis bei seinem Gedenkgottesdienst, dass "er jedes Detail, jede Nuance im Wesentlichen der Musik sehr ernst nahm". Lewis wurde mit der Darstellung eines modernisierten Basie-Stils in Verbindung gebracht, der außergewöhnlich geschickt darin war, Musik zu schaffen, die weiträumig, kraftvoll und dennoch raffiniert war. In einem Interview mit dem Metronome- Magazin sagte Lewis selbst:

Meine Ideale stammen aus dem, was zu Count Basies Band der 30er und 40er Jahre führte und wurde. Diese Gruppe produzierte eine Integration des Ensemblespiels, die das spontane Spielen von Ideen projizierte und klang, die der persönliche Ausdruck jedes einzelnen Bandmitglieds waren und nicht der Arrangeur oder Komponisten. Diese Band hatte einige der größten Jazz-Solisten, die Ideen austauschten und improvisierten, mit und gegen das Ensemble und die Rhythmusgruppe, das Ganze durchdrungen von dem zu einem aufregenden Grad entwickelten Fold-Blues-Element. Ich glaube nicht, dass es möglich ist, so etwas zu planen oder durchzuführen. Es ist ein Naturprodukt und wir können es nur erreichen und danach streben.

Es wird jedoch davon ausgegangen, dass Lewis diese von ihm bewunderte Fähigkeit in seinen Arrangements und Kompositionen erfolgreich veranschaulichen konnte. Aufgrund seiner klassischen Ausbildung, zusätzlich zu seinem Umgang mit Bebop, war Lewis in der Lage, die beiden unterschiedlichen Musikstile zu kombinieren und den Jazz so zu verfeinern, dass es eine "Hülle des spitzen Zorns des Bop im Austausch für die Respektabilität im Konzertsaal" gab.

Lewis wurde auch von den Improvisationen von Lester Young am Saxophon beeinflusst. Lewis war nicht der erste Jazzpianist, der von einem Hornisten beeinflusst wurde. Earl Hines ließ sich in seinen frühen Jahren von Louis Armstrongs Improvisationen inspirieren und Bud Powell wandte sich an Charlie Parker . Lewis behauptet auch, von Hines selbst beeinflusst worden zu sein.

Lewis wurde auch stark von europäischer klassischer Musik beeinflusst. Viele seiner Kompositionen für das MJQ und seine eigenen persönlichen Kompositionen beinhalteten verschiedene klassisch europäische Techniken wie Fuge und Kontrapunkt und die Instrumentierung, die er für seine Stücke wählte, manchmal einschließlich eines Streichorchesters.

In den frühen 1980er Jahren kam Lewis' Einfluss von den Pianisten, denen er gerne zuhörte: Art Tatum , Hank Jones und Oscar Peterson .

Klavierstil

Len Lyons schildert Lewis' Klavier, Komposition und persönlichen Stil, als er Lewis in Lyons Buch The Great Jazz Pianists vorstellt : "Mit geradem Rücken, steifem Kiefer sitzend, über der glitzernden weißen Tastatur des Flügels präsidierend, lässt John Lewis eindeutig keinen Unsinn zu sein Spiel, gibt sich keiner improvisatorischen Frivolität hin, zeigt weder Disziplinarbrüche noch irgendeine Phrase, die als formal falsch verstanden werden könnte. Lewis kann natürlich swingen, gefühlvollen Blues spielen und durch sein Instrument emoten, aber es ist der Swing und der Schweiß des Konzertsaals, nicht von verrauchten, lauten Nachtclubs." Obwohl Lewis als Bebop-Pianist gilt, gilt er auch als einer der konservativeren Spieler. Anstatt den intensiven, schnellen Bebop-Stil zu betonen, war sein Klavierstil darauf ausgerichtet, Jazz als "Ausdruck stillen Konflikts" zu betonen. Sein Klavierstil, der die Lücke zwischen Klassik, Bop, Stride und Blues überbrückte, machte ihn so "es war nicht ungewöhnlich, ihn in einem Atemzug mit Morton, Ellington und Monk zu hören". Am Klavier war sein Improvisationsstil vor allem ruhig und sanft und zurückhaltend. Lewis riet einmal drei Saxophonisten, die auf einer seiner Eigenkompositionen improvisierten: "Du musst dich in den Dienst der Melodie stellen.... Deine Soli sollen die Melodie erweitern oder verkleinern". So ging er auch an seine Soli heran. Er bewies in seinen Soli, dass eine "einfache und geradlinige... Herangehensweise an eine Melodie... [Musiker] mit solch komplexen Gefühlen in Berührung bringen kann", was das Publikum ebenso schätzte wie die Musiker selbst.

Ebenso delikat begleitete er die Soli anderer Musiker. Thomas Owens beschreibt seinen Begleitungsstil, indem er feststellt, dass er "anstatt zu komponieren - die Melodie mit unregelmäßig platzierten Akkorden zu unterstreichen - oft einfache Gegenmelodien in Oktaven spielte, die sich mit den Solo- und Bassteilen zu einer polyphonen Textur kombinierten".

Kompositionen und Arrangements

Ähnlich wie bei seinem persönlichen Klavierspielstil wurde Lewis in seinen Kompositionen von Minimalismus und Einfachheit angezogen. Viele seiner Kompositionen basierten auf Motiven und verließen sich auf wenige Akkordfolgen. Francis Davis kommentiert: "Ich denke auch, dass die gleiche konservative Lust an der Einfachheit der Formen, die Lewis zur Renaissance und zum Barock zieht, ihn unweigerlich zum Blues führt, einer anderen Musikform, die nur innerhalb der Logik starrer Grenzen endlose Variationen zulässt."

Seine Kompositionen wurden von dem 18. Jahrhundert Melodien und Harmonien beeinflusst, sondern zeigte auch ein fortgeschrittenes Verständnis der „Geheimnisse von Spannung und Entspannung, die Grundsätze der dynamischen Schattierung und dramatische Pause“ , die von Basie und Ellington in den frühen erinnert an klassische Arrangements war swing Ära . Diese Kombination von Techniken führte dazu, dass Lewis zu einem Pionier im Third Stream Jazz wurde, der klassische, europäische Praktiken mit den Improvisations- und Bigband-Eigenschaften des Jazz kombinierte.

Lewis experimentierte in seinen Kompositionen damit, Fugen zu schreiben und klassische Instrumentierung zu integrieren. Ein Artikel in der New York Times schrieb, dass "Seine neuen Stücke und Überarbeitungen älterer Stücke darauf ausgelegt sind, Streichorchester und Jazzquartett auf Augenhöhe zu verweben". Das Magazin High Fidelity schrieb, dass seine "Werke nicht nur eine feste Beherrschung des kompositorischen Mediums zeigen, sondern das komplexe Problem der Improvisation mit komponierten Rahmen auf neue Weise angehen".

Thomas Owen glaubt, dass "[Lewis'] beste Stücke für das MJQ sind ' Django ', die Ballettsuite The Comedy (1962, Atl.) und vor allem die vier Stücke 'Versailles', 'Three Windows', 'Vendome' und ' Concorde'... verbinden fugale Imitation und nicht-imitativen polyphonen Jazz auf hocheffektive Weise."

Diskografie

Als Leiter/Co-Leiter

Jahr aufgezeichnet Titel Etikett Anmerkungen
1955 Die Modern Jazz Society präsentiert ein Konzert zeitgenössischer Musik Norgran
1956 Große Begegnung Pazifischer Jazz mit Bill Perkins , Jim Hall , Percy Heath & Chico Hamilton
1956 Nachmittag in Paris atlantisch mit Sacha Distel
1957 Das John-Lewis-Klavier atlantisch
1958 Europäische Fenster RCA Victor
1959 Improvisierte Meditationen und Exkursionen atlantisch Trio, mit Percy Heath (Bass), Connnie Kay (Schlagzeug)
1960 Der goldene Stürmer atlantisch
1960 Die wunderbare Welt des Jazz atlantisch
1960 Jazz-Abstraktionen atlantisch Mit Eric Dolphy und Robert Di Domenica (Flöte), Eddie Costa (Vibraphon), Bill Evans (Klavier), Jim Hall (Gitarre), Scott LaFaro und George Duvivier (Bass), Sticks Evans (Schlagzeug), Charles Libove und Roland Vamos ( Violine), Harry Zaratzian und Joseph Tekula (Cello)
1961 Erbsünde atlantisch Mit Orchester Sinfonica
1962 Eine Mailänder Geschichte atlantisch Mit Bobby Jaspar (Flöte), Rebè Thomas (Gitarre), Giovanni Tommaso und Joszef Paradi (Bass), Buster Smith (Schlagzeug), Giulio Franzetti und Enzo Porta (Violine), Tito Riccardi (Viola), Alfredo Riccardi (Cello); Tonspur
1962 Europäische Begegnung atlantisch mit Svend Asmussen
1960, 1962 Wesen atlantisch Musik komponiert und arrangiert von Gary McFarland
1963 Tiertanz atlantisch Mit Albert Mangelsdorff (Posaune), Karl Theodor Geier (Bass), Silvije Glojnaric (Schlagzeug)
1975 POV Columbia Mit Harold Jones (Flöte), Gerald Tarack (Violine), Fortunato Arico (Cello), Richard Davis (Bass), Mel Lewis (Schlagzeug, Percussion)
1976 Statements und Skizzen zur Entwicklung CBS Solo-Klavier
1976 Sensible Landschaft Columbia Trio, mit Michael Moore (Bass), Connie Kay (Schlagzeug)
1976 Helen Merrill/John Lewis Quecksilber Mit Hubert Laws (Flöte), Richard Davis (Bass), Connie Kay (Schlagzeug), Helen Merrill (Gesang)
1978 Mirjana Voaus Mit Christian Escoudé (Gitarre), George Duvivier (Bass), Oliver Jackson (Schlagzeug)
1979 Ein Abend mit zwei Flügeln Kleiner David Duo, mit Hank Jones (Klavier)
1979 Klavierspielhaus Toshiba Mit Hank Jones , George Duvivier (Bass), Shelly Manne (Schlagzeug)
1981? Duo Ostwelt mit Lew Tabackin
1982? Städtereisen nach Kansas Finesse
1982 Slawisches Lächeln Baystate Quartett, mit Bobby Hutcherson (Vibraphon), Marc Johnson (Bass), Connie Kay (Schlagzeug)
1984? Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier Buch 1 Philips
1984–85 Das Brückenspiel Philips Mit Joel Lester (Violine), Lois Martin und Scott Nickrenz (Viola), Howard Collins (Gitarre), Marc Johnson (Bass)
1990? Das Schachspiel Band 1 Polygramm
1990? Das Schachspiel Band 2 Polygramm
1990 Privatkonzert EmArcy Solo-Klavier; im Konzert
1999 Evolution atlantisch Solo-Klavier
2000 Evolution II atlantisch Sechs Tracks Quartett mit Howard Collins (Gitarre), Marc Johnson (Bass), Lewis Nash (Schlagzeug); Vierspuriges Quartett mit Howard Alden (Gitarre), George Mraz (Bass), Nash (Schlagzeug)

Mit dem Modern Jazz Quartett

Als Sideman

Mit Clifford Brown

  • Memorial Album (Blue Note, 1953 [1956]) – enthält New Star on the Horizon

Mit Ruth Brown

Mit Benny Carter

Mit Miles Davis

Mit Dizzy Gillespie

Mit Milt Jackson

Mit JJ Johnson

Mit Joe Newman

Mit Charlie Parker

Mit Sonny Rollins

Mit Sonny Stitt

Mit Barney Wilen

Beiträge

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Lalo, Thierry (1991). John Lewis (auf Französisch). Editionen du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Coady, Christopher (2016). John Lewis und die Herausforderung „echter“ schwarzer Musik . University of Michigan Presse. ISBN 9780472122264.

Externe Links