John Littleton und Kate Vogel - John Littleton and Kate Vogel
John Littleton / Kate Vogel | |
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| Geboren | 25. August 1957 / 11. August 1956 Madison, Wisconsin / Wimpole Park, Cambridgeshire, England
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| Staatsangehörigkeit | US-Bürger |
| Andere Namen | John C. Littleton / Katherine E. Vogel, Kate E. Vogel |
| Besetzung | Glaskünstler |
John Littleton (geb. 1957) und Kate Vogel (geb. 1956) sind amerikanische Studioglas- Künstler, die seit 1979 zusammenarbeiten. Sie gehören zur dritten Generation der amerikanischen Studioglas-Bewegungskünstler, die ihre Wurzeln auf die Arbeit von Harvey Littleton zurückführen In den 1960ern. John Littleton, das jüngste Kind von Harvey Littleton, wuchs im Schatten der Leistungen seines Vaters in Madison, Wisconsin , auf, wo er die Persönlichkeiten und Ereignisse der frühen Glasbewegung aus erster Hand erlebte. Glas war jedoch nicht John Littletons erstes Medium der Wahl, als es für ihn an der Zeit war, eine Karriere zu wählen. Erst nach seinem Hauptfach Fotografie an der University of Wisconsin-Madison begann er, in Glas zu kreieren. Bald ging er eine Partnerschaft mit einer anderen Kunststudentin ein, Kate Vogel, die ihr Studium der zweidimensionalen Kunst gegen Glas ausgetauscht hatte. Die frühesten Kollaborationen der Künstler in Glas waren die Taschenformen, für die sie heute bekannt sind. Seit dem Jahr 2000 umfasst ihre Arbeit eine Reihe von Armen und Händen aus bernsteinfarbenem Glas. Im Laufe der Jahre haben die Hände verschiedene Gegenstände gehalten, darunter Flusssteine, große facettierte Glas- "Juwelen" und bunte gegossene Glasblätter. In den letzten Jahren sind Littleton und Vogel auch für ihre Serie von funktionellen Beistelltischen aus Glas und Schmiedeeisen bekannt geworden.
Frühen Lebensjahren
John Littleton ist der Sohn des Glaskünstlers Harvey Littleton und seiner Frau Bess Tamura Littleton. Er wurde 1957 in Madison, Wisconsin, geboren, wo sein Vater Professor für Kunst an der University of Wisconsin war. Bekannt als der Vater der Studio Glass Movement, hatte Harvey Littleton Glas als Medium für den Studiokünstler in zwei Workshops vorgestellt, die er 1962 auf dem Gelände des Toledo Museum of Art organisierte. Im Herbst begann Littleton, Glas in einer Garage zu unterrichten Sein ländliches Zuhause in Wisconsin und später die Finanzierung der Universität von Wisconsin für die Anmietung und Ausstattung einer Glasabteilung außerhalb des Campus in Madison. Harvey Littleton erlangte bald bedeutende Bekanntheit für seine Kunstwerke in Glas und wurde ein selbst beschriebener "Evangelist" für das Medium, der über sein Potenzial für den Studiokünstler im gesamten Mittleren Westen und Nordosten der USA sprach.
Als Junge wuchs John Littleton mit Glaskunst und den Kollegen seines Vaters im Bereich Glas auf, darunter Dale Chihuly , Fritz Dreisbach , Erwin Eisch , Robert C. Fritz und Marvin Lipofsky . Als es an der Zeit war, einen Studiengang am College zu wählen, studierte John Littleton, um seine Identität von der seines Vaters zu unterscheiden, Fotografie bei Cavalierre Ketchum (* 1934) und studierte unabhängig bei David Willard in Glas . Er schloss 1979 mit einem Bachelor of Science in Kunst an der University of Wisconsin - Madison ab.
Kate Vogel wurde 1956 in Cambridgeshire, England , als Tochter von David und Patricia Vogel geboren. David Vogel, der mit einem ROTC-Stipendium am Massachusetts Institute of Technology (MIT) studierte, diente dort in der US-Armee. Vogel und seine junge Familie kehrten in die USA zurück, als Kate ungefähr zwei Jahre alt war. Sie ließen sich in Madison, Wisconsin, nieder, wo David für die familiengeführte Vogel Brothers Building Company arbeitete. Er war Präsident des Unternehmens und ab 2017 Vorsitzender des Verwaltungsrates. Als Studentin an der Universität von Wisconsin studierte Kate Vogel zunächst zweidimensionale Kunst, insbesondere Zeichnen und Malen. 1977 nahm sie an einem Sommerkurs im Santa Reperata Graphic Arts Center in Florenz teil. Während ihres Aufenthalts in Italien machte sie einen Ausflug auf die venezianische Insel Murano, wo sie einige der Glasfabriken besuchte. Auf Empfehlung eines Kommilitonen schrieb sich Vogel unter David Willard in das Glasprogramm der University of Wisconsin ein. Sie erhielt 1978 den Bachelor of Science in Kunst.
Vogel und Littleton trafen sich, während beide im College waren. Ihre erste Zusammenarbeit im Bereich Glas fand 1979 im Studio von Harvey Littleton in Spruce Pine, North Carolina, statt , der drei Jahre zuvor nach seinem Rücktritt von der University of Wisconsin dorthin gezogen war. John Littleton und Kate Vogel zogen im Sommer 1979 nach North Carolina und ließen sich schließlich in Bakersville nieder , wo sie ihr Studio und ihren Hot Shop bauten. In den Blue Ridge Mountains in North Carolina befanden sie sich inmitten einer wachsenden Gemeinschaft von Glaskünstlern, darunter Rick und Valerie Beck, Gary Beecham , Katherine und William Bernstein, Shane Fero, Rob Levin, Mark Peiser, Richard Ritter und Jeffrey M. Todd , Yaffa Sikorsky-Todd und Jan Williams. Für Kate Vogel war das Gemeinschaftsgefühl "wunderbar", weil sie nicht nur sehen konnte, was ihre Kollegen ästhetisch taten, sondern sich auch bei technischen Fragen mit ihnen beraten konnte.
Geblasenes Glas funktioniert
Die ersten erfolgreichen Skulpturen von Littleton und Vogel waren "Taschen"; geblasene Glasblasen, die so geformt waren, dass sie wie weiche Stoffbündel aussahen, die mit einer Glasschleife am Hals "gebunden" waren und in einer ausgestellten Halskrause endeten. Den Taschen folgten schnell zwei Formenreihen, die Elemente gemeinsam hatten. "Taschentücher" hatten die Form von weichen, umgekehrten Zapfen mit ausgestellten, welligen Lippen; "Favours" zeigte eine eiförmige oder gelappte Form mit zwei ausgestellten Glasrillen auf beiden Seiten, die einem in buntem Papier gewundenen Bonbonklumpen ähnelten.
Zu Beginn ihrer gemeinsamen Karriere nutzten Littleton und Vogel die Fähigkeit von Glas, das Erscheinungsbild seiner heißen Fließfähigkeit auch nach dem Abkühlen zu einem Feststoff beizubehalten. In einer Katalogerklärung für die erste Ausstellung ihrer gemeinsamen Arbeit schrieben die Künstler: "Mit der Tasche, dem Taschentuch und den Bevorzugungsformen versuchen wir, einen Teil der geschmolzenen Qualität des Glases einzufrieren." Es waren jedoch die Taschen, die die meisten Möglichkeiten für Variation und Evolution boten. Der Spielsinn der Künstler wurde deutlicher, als sich die Taschen weniger auf ihre leblosen Prototypen als auf biopomorphe Formen bezogen. 1982 zeigten die Künstler große transparente Beutel, in denen kleinere durchscheinende Beutel ruhten. Laut dem Künstler und Schriftsteller Joan Falconer Byrd nahmen die Taschen "allmählich die Natur von Samenschale und Gebärmutter an".
Die "Shard" -Taschenserie, die Littleton und Vogel 1984 zu zeigen begannen, begann zufällig. Auf dem Weg zu einer Glaskunstkonferenz in New York zerbrach ein Taschenstück, das mit ihnen unterwegs war. Vogel erinnerte sich: "Wir haben uns das zerbrochene Stück drei oder vier Tage lang in unserem Hotelzimmer angesehen und uns dafür interessiert." Bei ihrer Rückkehr ins Studio lernten sie, die heiße Glasblase zu schneiden und zu öffnen. In diese Fragmente würden sie kleine Glasbeutel schmiegen. Ungefähr zu dieser Zeit begannen sie auch, die Außenflächen der Beutel zu sandstrahlen und mit Säure zu ätzen, um eine täuschend weiche Textur mit einem seidigen Glanz zu erzeugen. Ende der 80er Jahre schufen die Künstler "Bag Explosions", in denen kleine Taschen aus der gezackten Öffnung einer großen Tasche zu fallen und zu schweben schienen.
Die scharf definierten, polierten Kanten der "Shards" deuteten den Künstlern auf Blumenformen hin, und so begann ihre "Flora" -Serie. Die Mitarbeiter schnitten die heiße Blase auf und produzierten Blüten mit langen, strahlenden Blütenblättern, die ein zartes Staubblatt umgaben. Anfangs waren die Stiele kurz und bestanden aus demselben Glas wie die Blütenblätter; später wurden die Stängel zu geschwungenen Stielen aus transparentem, farblosem Glas. Die "Flora" -Serie endete 1988.
Gussglasarbeiten
Obwohl Littleton 1979 eine behandschuhte Hand in Glas gegossen hatte, begannen er und Vogel erst 1989, sich ernsthaft mit Glasguss zu beschäftigen. Die großen, abgenutzten Hände eines Künstlerfreundes inspirierten eine ihrer frühen Skulpturen; Zunächst in Gips gegossen, erschienen in späteren Arbeiten die Hände und Arme sowie die Gesichter von Familienmitgliedern und Freunden, Kindern und Erwachsenen. Ihre "Crystal" -Serie enthält Blöcke aus farblosem Kristallglas , die so facettiert sind, dass sie wie große Bergkristallstücke aussehen. In der Mitte der transparenten Formen halten frostweiße Hände (die tatsächlich handförmige Hohlräume im Glas sind) kleine Bergkristalle hoch. Die Künstler verließen diese kristallinen Formen zugunsten gegossener Kristallwürfel, die dreidimensionale Gesichter und Hände einschließen. Die menschlichen Formen lösten sich bald aus dem Würfel und erschienen in der Runde mit den feinen Details der Hautstruktur, Falten und Haaren, die vom ursprünglichen Gipsabdruck erhalten geblieben waren. Diese Arbeiten erschienen in farblosem und lila getöntem Glas. In den neunziger Jahren ahmte das blau getönte Glas "Wasser" nach, aus dem farblose Glasflächen und Hände zu entstehen schienen. In der Broschüre für eine zwanzigjährige Retrospektive der Arbeiten der Künstler schrieb Joan Byrd über die Zweiteilung zwischen der fortlaufenden Serie von Taschen und den gegossenen Skulpturen. In den geblasenen Stücken
… Die Arbeit ist spielerisch und wirkt mühelos. Die gegossenen Skulpturen hingegen tragen das Gewicht tiefgreifender Bedenken von Erwachsenen. Diese Stücke sind in erster Linie farblos oder monochromatisch und haben einen monumentalen Aspekt.
Arbeit seit 2000
Littleton und Vogel produzierten weiterhin Taschen und fügten Ende der neunziger Jahre ihre fortlaufenden "Bag Explosions" -Serien zu ihren Werken "Acrobags" und "Imago" hinzu (beide mit kleinen Taschen, die auf einer einzigen großen balancieren). Mitte des Jahrzehnts konzentrierten sich die gegossenen Skulpturen der Künstler ausschließlich auf Hände und Arme, die beim Anbieten eines Objekts gestellt wurden. Zu Beginn des Jahrzehnts waren glatte Steine, die von den Künstlern auf Spaziergängen gefunden wurden, die Objekte der Wahl; diese machten heiß bearbeiteten Glaskugeln, Scheiben und facettierten Glas- "Juwelen" Platz, die von den Künstlern hergestellt wurden. Nach 2006 schufen die Künstler gegossene Glasblätter, die die Hände halten konnten. Andere Objekte waren galvanisierte Glasschlangen, galvanisierte Goldpfennige und in einem Fall eine dekorativ bemalte Geige. Im Jahr 2006 begannen die Künstler, funktionale Tische aus gegossenem und geblasenem Glas herzustellen, die von einer schmiedeeisernen Armatur getragen wurden. Die Tischplatten, flache Scheiben mit den Eindrücken von Weinreben und Blättern, wurden von der Reise der Künstler nach Costa Rica inspiriert. Auf einer Tour durch den Regenwald hoch über dem Boden auf einem hängenden Gehweg blickten Littleton und Vogel auf ein "Wirrwarr von Pflanzen [die] zu radialen Mustern und Spiralen wurden, als die Farne und Bäume nach dem Licht griffen".
Unterrichten
Littleton und Vogel unterrichteten 1987 und 1993 an der Penland School of Crafts in Penland, North Carolina. 2007 unterrichteten sie gemeinsam einen Workshop an der University of North Carolina in Wilmington. Die Künstler haben an verschiedenen Orten Vorträge gehalten, darunter im Mint Museum of Kunst, St. Louis Art Museum und Appalachian State University .
Ausstellungen
Littleton und Vogel haben in Ausstellungen mit ihren Arbeiten in der Hodgell Gallery in Sarasota, Florida (2008) ausgestellt; Piedmont Craftsmen, Winston-Salem, North Carolina (2005), Philabaum Gallery, Tucson, Arizona (2003), Maurine Littleton Gallery, Washington, DC (2001, 1994, 1992, 1988, 1982) und Western Carolina University , Cullowhee, North Carolina (2000). Mit Harvey Littleton wurden die Künstler in den Ausstellungen "Generationen: Harvey Littleton, John Littleton und Kate Vogel" im Folk Art Center in Asheville, North Carolina (1995) und "Drei Generationen in Glas" in der Heller Gallery, New York, gezeigt City (1983).
Die Arbeiten der Künstler wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt. Über die Maurine Littleton Gallery wurden ihre Glasskulpturen von 1998 bis 2007 jährlich auf den SOFA-Ausstellungen (Sculptural Objects and Functional Art) in New York City gezeigt. von 1988 bis 2007 in Chicago und von 1994 bis 1999 in Miami. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen, in denen Littleton und Vogels Arbeiten zu sehen waren, sind "The White House Collection of American Craft", organisiert von der Smithsonian Institution. Die Ausstellung wurde 1994 im Smithsonian National Museum of American Art eröffnet und tourte bis 2004 durch die USA. International wurden Littleton und Vogels Arbeiten in den Ausstellungen "The Visible Man" (2003) und "North Carolina Glass" (1995) gezeigt das Glasmuseum Ebeltoft in Dänemark und das Art in Embassies-Programm des US-Außenministeriums in Hongkong, Gabun und Belgien, das Ende der 1980er Jahre begann und bis in die 1990er Jahre andauerte. Ihre Arbeit wurde auch in "North Carolina Glass '90" an der Western Carolina University (1990) aufgenommen. Diese Ausstellung ging auf Tournee nach Deutschland, Österreich, in die Schweiz und in die Niederlande.
Sammlungen
Die Arbeiten von John Littleton und Kate Vogel in Glas befinden sich in den Sammlungen des High Museum of Art in Atlanta, Georgia; Münzmuseum für Kunst in Charlotte, North Carolina; St. Louis Art Museum , Missouri; New Orleans Kunstmuseum , Louisiana; Milwaukee Art Museum , Wisconsin; Racine Art Museum , Racine, Wisconsin; Die William J. Clinton Präsidentenbibliothek , Little Rock, Arkansas, Glasmuseet Ebeltoft , Dänemark; Glasmuseum Frauenau, Bayern, Deutschland und das Museum für zeitgenössisches Design und Angewandte Kunst in Lausanne , Schweiz .
persönlich
Littleton und Vogel waren am 27. Juli 1985 verheiratet. Sie haben drei Kinder; eine Tochter, Annalisa, und zwei Söhne, Erik und Jonpaul.