John O'Hara- John O'Hara

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John O'Hara
O'Hara im Jahr 1945
O'Hara im Jahr 1945
Geboren ( 1905-01-31 )31. Januar 1905
Pottsville, Pennsylvania , USA
Ist gestorben 11. April 1970 (1970-04-11)(im Alter von 65)
Princeton, New Jersey
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Genre Kurzgeschichte , Drama , Essay
Nennenswerte Werke

John Henry O'Hara (31. Januar 1905 - 11. April 1970) war einer der produktivsten Autoren von Kurzgeschichten in den USA , dem es zugeschrieben wird, den Kurzgeschichtenstil des New Yorker Magazins zu erfinden . Mit Ernennung in Samarra und Butterfield 8 wurde er noch vor seinem 30. Lebensjahr ein Bestseller-Autor . Während O'Haras Vermächtnis als Schriftsteller umstritten ist, zählen ihn seine Verfechter zu den unterschätzten und zu Unrecht vernachlässigten großen amerikanischen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Nur wenige College-Studenten, die nach O'Haras Tod 1970 ausgebildet wurden, haben ihn entdeckt, hauptsächlich weil er sich weigerte, seine Arbeit in Anthologien nachzudrucken, die für den Literaturunterricht auf College-Ebene verwendet wurden.

„O'Hara vielleicht nicht die beste Geschichte Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts gewesen sein, aber er ist die am meisten süchtig“ , schrieb Lorin Stein , Editor-in-Chief des Paris Review , in einer 2013 Aufwertung von O'Hara Arbeit. Stein fügte hinzu: „Man kann sich an seinen Sammlungen laben, wie manche Leute an Mad Men zehren , und das aus den gleichen Gründen auf eine geheime Geschichte des amerikanischen Lebens hinauslaufen." Sein Werk hebt sich von dem seiner zeitgenössischen Autoren durch seinen ungeschminkten Realismus ab . Fünf von O'Haras Werken wurden in den 1950er und 1960er Jahren in populäre Filme adaptiert. Dennoch sammelte O'Hara Kritiker aufgrund seines übergroßen und leicht verletzten Egos, seiner alkoholischen Verschrobenheit, seiner lang gehegten Ressentiments und politisch konservativen Ansichten in den 1960er Jahren, die in literarischen Kreisen unmodern waren. Nach O'Haras Tod sagte John Updike , ein Fan von O'Haras Schreiben, dass der produktive Autor "unsere Fähigkeit zur Wertschätzung übertroffen hat; vielleicht können wir uns jetzt niederlassen und ihn noch einmal bewundern."

Frühes Leben und lebensprägende Ereignisse

O'Hara wurde in Pottsville, Pennsylvania, in eine wohlhabende irisch-amerikanische Familie geboren. Obwohl seine Familie während seiner Kindheit unter dem Adel Ost-Pennsylvaniens lebte, gab ihm O'Haras irisch-katholischer Hintergrund die Perspektive eines Außenseiters innerhalb der höflichen WASP- Gesellschaft, ein Thema, auf das er in seinen Schriften immer wieder zurückkehrte. Er besuchte die Niagara Prep- Sekundarschule in Lewiston, New York , wo er 1924 zum Klassendichter für die Klasse von 1924 ernannt wurde. Sein Vater starb zu dieser Zeit und konnte es sich nicht leisten, Yale , das College seiner Träume, zu besuchen . Allen Berichten zufolge fällt dieser soziale Status von einem privilegierten Leben einer wohlhabenden Arztfamilie (einschließlich Clubmitgliedschaften, Reit- und Tanzunterricht, schicke Autos in der Scheune, Hausangestellte im Haus) zu einer über Nacht heimgesuchten Insolvenz O'Hara mit Statusangst für den Rest seines Lebens und schärft das schneidende soziale Klassenbewusstsein, das seine Arbeit kennzeichnet.

Brendan Gill , der mit O'Hara bei The New Yorker zusammenarbeitete , behauptete, dass O'Hara fast von einem Gefühl der sozialen Unterlegenheit besessen sei, weil er nicht in Yale gewesen sei. "Die Leute haben sich immer darüber lustig gemacht, dass O'Hara so verzweifelt nach Yale gehen wollte, aber es war nie ein Witz für O'Hara. Es schien ... als gäbe es nichts, von dem er nichts wusste es in Bezug auf College- und Vorschulangelegenheiten." Hemingway sagte einmal, jemand sollte "einen verdammten Fonds auflegen, um eine Sammlung hochzuschicken, um John O'Hara nach Yale zu schicken". Als seine literarische Anerkennung wuchs, sehnte sich O'Hara nach einer Ehrendoktorwürde von Yale, so sehr, dass er sogar die Universität darum bat. Laut Gill war Yale nicht bereit, die Ehre zu erteilen, weil O'Hara "darum gebeten hat".

Karriere und Ruf

Anfangs arbeitete O'Hara als Reporter für verschiedene Zeitungen. Er zog nach New York City und begann, Kurzgeschichten für Zeitschriften zu schreiben. Zu Beginn seiner Karriere war er auch Filmkritiker, Radiokommentator und Presseagent. 1934 veröffentlichte O'Hara seinen ersten Roman, Appointment in Samarra . Ernest Hemingway befürwortete den Roman : "Wenn Sie ein Buch von einem Mann lesen möchten, der genau weiß, worüber er schreibt und der es wunderbar geschrieben hat, lesen Sie Termin in Samarra. " O'Hara folgte Samarra mit Butterfield 8 , seinem roman à clef nach dem tragischen, kurzen Leben des Flappers Starr Faithfull , dessen mysteriöser Tod 1931 zu einer Boulevard-Sensation wurde. Über vier Jahrzehnte hinweg veröffentlichte O'Hara Romane, Novellen, Theaterstücke, Drehbücher und mehr als 400 Kurzgeschichten, die meisten davon im New Yorker . Während des Zweiten Weltkriegs war er Korrespondent im pazifischen Kriegsschauplatz . Nach dem Krieg schrieb er Drehbücher und weitere Romane, darunter Ten North Frederick , für das er 1956 den National Book Award gewann, und From the Terrace (1958), das er als seine „größte Leistung als Romanautor“ betrachtete. Spät im Leben, mit seinem Ruf, wurde er Zeitungskolumnist. In seinem letzten Jahrzehnt schuf O'Hara "ein Werk von großartigen Dimensionen", schrieb der Romancier George V. Higgins , dessen eigener Markendialog stark von O'Haras Stil beeinflusst wurde. "Zwischen 1960 und 1968", bemerkte Higgins, veröffentlichte O'Hara "sechs Romane, sieben Sammlungen von Kurzgeschichten und etwa 137 prägnante und erweiterte Geschichten, die für sich genommen Zeugnisse für einen überragenden Ruf in der Welt der vollkommenen Gerechtigkeit liefern würden, die er nie ganz gefunden."

Cover der Erstausgabe von Termin in Samarra

Viele von O'Haras Geschichten (und seinen späteren Romanen, die in den 1950er Jahren geschrieben wurden) spielen in Gibbsville, Pennsylvania, einer kaum fiktionalisierten Version seiner Heimatstadt Pottsville, einer kleinen Stadt in der anthrazitfarbenen Region im Nordosten der Vereinigten Staaten. Er nannte Gibbsville nach seinem Freund und häufigen Redakteur bei The New Yorker Wolcott Gibbs . Die meisten seiner anderen Geschichten spielten in New York oder Hollywood.

O'Haras Kurzgeschichten brachten ihm den höchsten Kritikerlob ein. Er hat mehr davon für The New Yorker beigesteuert als jeder andere Autor. Er veröffentlichte im letzten Jahrzehnt seiner Karriere sieben Bände mit Geschichten, beklagte sich jedoch, dass sie ihm die Zeit für das Schreiben von Romanen nahmen. "Ich hatte einen scheinbar unerschöpflichen Drang, einen unbegrenzten Vorrat an Ideen für Kurzgeschichten auszudrücken. Kein Schreiben ist mir jemals leichter gefallen", behauptete er. In der Sammlung der Library of America mit 60 der besten Geschichten von O'Hara lobt Herausgeber Charles McGrath sie für ihre "skizzenhafte Leichtigkeit und Kürze... Ein entscheidender Verlust oder eine Entdeckung wird nur implizit offenbart ... ein Gefühl von Geschwindigkeit und Wirtschaftlichkeit macht das Beste aus diesen Geschichten so spannend." Gill, der mit O'Hara bei The New Yorker zusammengearbeitet hat , stuft ihn "unter den größten Kurzgeschichtenautoren auf Englisch oder in einer anderen Sprache" ein und schreibt ihm zu, dass er geholfen hat, "das zu erfinden, was die Welt den New Yorker kurz nannte". Geschichte." Im Vorwort einer vier Jahre vor seinem Tod veröffentlichten Sammlung erklärte O'Hara: "Niemand schreibt sie besser als ich." Zwei weitere Bände seiner Geschichten wurden kurz nach seinem Tod veröffentlicht.

Trotz seines populären Erfolgs als Bestsellerautor wird der Großteil von O'Haras längeren Werken vom literarischen Establishment nicht so hoch geschätzt. Kritiker Benjamin Schwarz und Schriftsteller Christina Schwarz behauptet: „So weit verbreitet ist die literarische Welt Verachtung für John O'Hara , dass die Aufnahme von Appointment in Samarra auf der Modern Library ‚s Liste der 100 besten englischsprachigen Romane des zwanzigsten Jahrhunderts verwendet wurde , das ganze Projekt lächerlich zu machen." Die Enden einiger Romane und Geschichten von O'Hara sind unbeholfene, voreilige Schlussfolgerungen. Ein Teil der Kritik an O'Haras Schreiben wird der Abneigung gegen O'Hara persönlich zugeschrieben, wegen seines aggressiven Egos und seiner mangelnden Demut im Umgang mit anderen, seiner energischen Eigenwerbung, seiner Besessenheit von seinem sozialen Status und den politisch konservativen Kolumnen er schrieb spät in seiner Karriere. Kritiker des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts verunglimpften seine Romane auch wegen ihrer unverblümten und nicht wertenden Darstellungen von losen Frauen und Homosexuellen, aber Kritiker, die nach der sexuellen Revolution schrieben, sehen in O'Hara einen Pionier darin, weibliche Sexualität auf offene, realistische Weise darzustellen. Seine bissigsten Kritiker halten seine Romane für oberflächlich und befassen sich übermäßig mit sexuellem Verlangen, Trinken und oberflächlichen Details auf Kosten einer tieferen Bedeutung. Viele Hauptfiguren in O'Haras Romanen sind Alkoholiker, die als emotionale Zombies leben, vom Trinken betäubt und unfähig, über das menschliche Herz im Konflikt mit sich selbst nachzudenken. Wie sein Zeitgenosse William Faulkner in seiner Nobelpreisrede von 1949 über solche Schriftsteller sagte: "Er schreibt nicht aus dem Herzen, sondern aus den Drüsen."

1949 verließ O'Hara den New Yorker bitter, nachdem sein Kollege Brendan Gill literarische Kreise mit einer brutal verheerenden Kritik im New Yorker zu O'Haras langem Roman "A Rage to Live" schockierte . Gill verunglimpfte O'Haras Buch als "einen Formel-Familienroman", der von "Autoren der dritten und vierten Größenordnung in einer so entmutigenden Fülle" herausgebracht wurde, und erklärte es von einem Autor, der "offensichtlich nichts weniger als ein großartiges schreiben wollte", als "Katastrophe". Amerikanischer Roman." Literaturkritiker nannten Gills Rezension einen "wilden Angriff" und einen "grausamen Beiljob" gegen einen der beliebtesten Schriftsteller des New Yorker . "Während der vorangegangenen zwei Jahrzehnte war O'Hara der produktivste Autor von Geschichten des New Yorker " (nicht weniger als 197 pro Zählung). Nachdem das Magazin Gills Rezension veröffentlicht hatte, hörte O'Hara für mehr als ein Jahrzehnt auf, für The New Yorker zu schreiben , und als sich die Leser bei Gill beschwerten, dass sie O'Hara vertrieben hatte, wälzte Gill die Schuld auf einen anderen New Yorker- Mitwirkenden, James Thurber , für das Aufrühren ab Feindseligkeit. O'Hara würde erst in den 1960er Jahren wieder für den New Yorker schreiben , als ein neuer Redakteur ankam, der O'Hara mit einem Olivenzweig aufsuchte. Fast 50 Jahre nach der skandalösen Kritik stand Gill bei einem 1996 abgehaltenen Forum über O'Haras Vermächtnis in der Menge auf, um seinen Angriff auf O'Hara zu erklären und seine Handlungen zu rationalisieren, indem er plädierte: "Ich musste die Wahrheit über die Roman."

O'Haras Vermächtnis hat viele literarische Schwergewichts-Bewunderer, darunter die Autoren Updike und Shelby Foote . Fans bewundern O'Hara für seine geschickte Fähigkeit, realistische Dialoge darzustellen, seine Beherrschung der erzählenden Details und sein scharfes Auge für die Art und Weise, wie Menschen auf nonverbale Weise kommunizieren – von subtilen Blicken bis hin zu vielsagenden Gesten. McGrath, ein ehemaliger Redakteur von Belletristik des New Yorker und ehemaliger Redakteur der New York Times Book Review , bezeichnete O'Hara als "einen der großen Hörer der amerikanischen Belletristik, der in der Lage ist, Dialoge zu schreiben, die so klangen, wie die Leute wirklich reden, und er lernte auch das Geheimnis des Lauschers – wie oft Menschen unausgesprochen lassen, was ihnen wirklich durch den Kopf geht." O'Hara sagte, er habe durch das Lesen von Ring Lardner gelernt, "dass man wahre Charaktere hervorbringt, wenn man Sprache so aufschreibt, wie sie wirklich gesprochen wird", und fügte hinzu: "Manchmal habe ich fast das Gefühl, dass ich mich dafür entschuldigen sollte, gute Dialoge schreiben zu können , und doch ist es das Attribut, das amerikanischen Schriftstellern am meisten fehlt und den Briten fast vollständig fehlt."

Laut dem Biografen Frank MacShane dachte O'Hara, dass Hemingways Tod O'Hara zum Spitzenkandidaten für den Literaturnobelpreis machte . O'Hara schrieb an seine Tochter: "Ich glaube wirklich, ich werde es bekommen" und "Ich will den Nobelpreis ... so sehr, dass ich ihn schmecken kann." MacShane sagt, dass TS Eliot O'Hara erzählt habe, dass er tatsächlich zweimal nominiert worden sei. Als John Steinbeck 1962 den Preis gewann, schrieb O'Hara: "Herzlichen Glückwunsch, mir fällt nur ein anderer Autor ein, den ich lieber bekommen würde." In einem Brief an Steinbeck zwei Jahre zuvor stellte sich O'Hara zusammen mit Steinbeck in das Pantheon der großen amerikanischen Schriftsteller des 20.

Tod

O'Hara starb in Princeton, New Jersey, an einer Herz-Kreislauf-Erkrankung und ist auf dem Princeton Cemetery beigesetzt . Ein Kommentar, den er über sich selbst machte und den seine Frau für seine Grabinschrift auswählte, lautet: "Besser als jeder andere hat er die Wahrheit über seine Zeit gesagt. Er war ein Profi. Er hat ehrlich und gut geschrieben." Dazu kommentierte Gill: „Von der anderen Seite des Grabes aus bleibt er selbstverteidigung und anmaßend. Besser als jeder andere? Historiker? Das ist eine erstaunliche Behauptung."

Nach seinem Tod wurden O'Haras Studie und ihr Inhalt 1974 für die Ausstellung an der Pennsylvania State University rekonstruiert , wo seine Papiere aufbewahrt werden. Sein Elternhaus, das John O'Hara House in Pottsville, wurde 1978 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Anpassungen

Poster zum Film Butterfield 8

O'Haras Briefroman Pal Joey (1940) führte zum erfolgreichen Broadway-Musical mit Libretto von O'Hara und Liedern von Rodgers und Hart . 1957 wurde Pal Joey zu einem Musikfilm mit Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak und Barbara Nichols.

From the Terrace ist ein Film aus dem Jahr 1960, der von O'Haras gleichnamigem Roman von 1958 adaptiert wurde. Der Film spielte Paul Newman als desillusionierten Alfred Eaton, Sohn eines wohlhabenden, aber gleichgültigen Vaters und einer alkoholkranken Mutter, sowie Joanne Woodward als seine sozial ehrgeizige, selbstmitleidige und untreue Frau Mary St. John.

Ebenfalls 1960 wurde O'Haras Bestseller-Roman Butterfield 8 von 1935 als gleichnamiger Film veröffentlicht . Elizabeth Taylor gewann für ihre Darstellung der Gloria Wandrous den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Über die Filmversion sagte Taylor bekanntlich: "Ich denke, es stinkt."

Ten North Frederick ist ein Film aus dem Jahr 1958, der auf dem gleichnamigen Roman von O'Hara aus dem Jahr 1955 basiert. Gary Cooper spielte als Joe Chapin mit Diane Varsi , Suzy Parker und Geraldine Fitzgerald in Nebenrollen. O'Hara nannte Coopers Leistung "sensibel, verständnisvoll und wahr".

A Rage to Live ist ein Film von Walter Grauman aus dem Jahr 1965 mit Suzanne Pleshette als Grace Caldwell Tate, einer wohlerzogenen Schönheit der Oberschicht, deren Leidenschaften mehrere Leben verwüsten. Das Drehbuch von John T. Kelley basiert auf O'Haras gleichnamigem Bestseller von 1949.

O'Haras Kurzgeschichten über Gibbsville wurden als Grundlage für den 1975er NBC-Fernsehfilm John O'Hara's Gibbsville (auch bekannt als The Turning Point of Jim Malloy ) und für die kurzlebige NBC-Dramaserie Gibbsville von 1976 verwendet .

Die Fernsehserie Mad Men, die von 2007 bis 2015 auf dem Kabelsender AMC ausgestrahlt wurde, weckte erneutes Interesse an O'Haras Arbeit für das Fenster, das sie zu den gleichen Themen im amerikanischen Leben Mitte des 20. Jahrhunderts öffnete.

Säulen

In den frühen 1950er Jahren schrieb O'Hara eine wöchentliche Buchkolumne "Sweet and Sour" für den Trenton Times-Advertiser und eine zweiwöchentliche Kolumne "Appointment with O'Hara" für Collier's Magazine. MacShane nennt sie "geschwätzig und freimütig" und sagt, dass keiner von ihnen "O'Haras Arbeit viel Bedeutung beigemessen hat". Der Biograf Shelden Grebstein sagt, dass O'Hara in diesen Kolumnen "in seiner Prahlerei, Rachsucht und allgemeinen Kampflust gleichzeitig peinlich und wütend war". Der Biograf Geoffrey Woolf sagt, diese früheren Kolumnen haben "sein katastrophales 'My Turn' in Newsday vorweggenommen , das dreiundfünfzig Wochen dauerte ... beginnend Ende 1964 ... seiner abschätzigen und verächtlichen schlimmsten".

Seine erste Newsday- Kolumne begann mit der Zeile "Lass uns einen wirklich schlechten Start hinlegen." Sein zweiter klagte: "Die gleiche Hysterie, die die Prohibitionisten heimgesucht hat, ist jetzt unter den Antizigarettisten offensichtlich." Seine dritte Kolumne unterstützte nominell den von der Republikanischen Partei nominierten Barry Goldwater für das US-Präsidentenamt, indem er seine Sache mit den Fans des kitschigen Akkordeonisten und Bandleaders Lawrence Welk identifizierte . "Ich denke, es ist an der Zeit, dass die Leute von Lawrence Welk zu Wort kommen", schrieb O'Hara.  »Die Leute von Lester Lanin und Dizzy Gillespie sind schon zu lange dabei. Wenn das Land in Schwierigkeiten steckt, wie im Krieg, Mann, sind es die Leute von Lawrence Welk, auf die man sich immer verlassen kann.« »Ja. In seiner fünften Kolumne argumentierte er, dass Martin Luther King Jr. den Friedensnobelpreis nicht hätte erhalten sollen.

Die syndizierte Kolumne war kein Erfolg, wurde von immer weniger Zeitungen veröffentlicht und machte ihn beim politisch liberalen New Yorker Literaturestablishment nicht beliebt.

Mehrere seiner Kolumnen demonstrieren sein Wissen über Trivia und seine Sehnsucht nach Verbindung mit Ivy League- Colleges. Wie er bemerkte: "Im Laufe der Jahre habe ich eine große Menge an Informationen über Colleges und Universitäten gesammelt." Die Kolumne vom 8. Mai 1965 nimmt als ihr vorgebliches Thema die Tatsache auf, dass Yale Aktien der American Broadcasting Company besitzt und somit ein Nutznießer des Fernsehprogramms Peyton Place ist . O'Hara schreibt:

[In diesem Yale Blue Heaven Up Above, wo William Lyon Phelps und Henry Seidel Canby sich jeden Nachmittag zum Tee treffen können, muss es etwas peinlich sein. Angenommen, Harvard-Männer kommen auch in den Himmel ( Princeton- Männer gehen zurück nach Old Nassau ), denke ich, dass sie ein wenig Spaß mit Dr. Phelps und Dr. Canby zum Thema Peyton Place haben.

Später stellt er fest, dass James Gould Cozzens ein "echter Harvard-Alumnus" ist und spekuliert, dass Harvard eine Fernsehserie eines Cozzens-Romans vermitteln sollte:

Aber Cozzens lebt in Williamstown, Massachusetts , und sie haben dort ein College. Als Sinclair Lewis in Williamstown lebte, ignorierte ihn das College, möglicherweise weil Lewis ein Yale-Mann war, obwohl ich das nur vermute. Ich lebe in Princeton, NJ und bin kein Yale-Mann, aber die offizielle Princeton University hat mich ignoriert, wie Williams Lewis.

Seine Kolumne vom 4. September 1965 befasst sich ausschließlich damit, dass er keine Ehrendoktorwürde erhalten hat, und geht detailliert auf drei Ehrendoktorwürde ein, die ihm tatsächlich verliehen wurden, aber aus verschiedenen Gründen nicht annahmen. In der Spalte listet er die erhaltenen Auszeichnungen auf:

In einer langen und (glaube ich) nützlichen literarischen Laufbahn habe ich fünf große Ehrungen erhalten. Um nicht schüchtern zu sein, sie sind: der National Book Award; Mitgliedschaft im National Institute of Arts and Letters ; die Goldmedaille der Akademie der Künste und der Literatur ; der Preis des Kritikerkreises ; und der Donaldson-Preis . Sie werden feststellen, dass darunter keine Anerkennung durch die Hochschulen besteht.

Er beschwert sich darüber, dass die Colleges ihm "sehr lobende" Briefe schreiben, in denen er gebeten wird, "Hausarbeiten" zu übernehmen, wie zum Beispiel als Writer-in-Residence zu amtieren , Literaturwettbewerbe zu beurteilen und Vorträge zu halten, aber sie geben ihm keine Diplomzitate. "Die fünf wichtigsten Auszeichnungen", bemerkt er, "wurden mir von anderen Schriftstellern verliehen, nicht von [der akademischen Welt]."

Die Spalte schließt mit dem Kommentar:

Wenn Yale mir einen Abschluss gegeben hätte, hätte ich dem Yale Club beitreten können , wo das Essen ziemlich gut ist, die Bibliothek reichlich und erholsam ist, die Lage günstig ist und ich dorthin gehen könnte, wenn ich Lust dazu hatte, ohne Freunde abzuschwämmen. Sie haben auch eine hübsche Krawatte.

Literaturverzeichnis

Romane

Sammlungen von Kurzgeschichten

  • Der Sohn des Arztes und andere Geschichten (1935)
  • Dateien auf Parade (1939)
  • Pfeifennacht (1945)
  • Höllenkiste (1947)
  • Predigten und Sodawasser: Eine Trilogie der drei Novellen (1960)
  • Montage (1961)
  • Das Cape Cod Feuerzeug (1962)
  • Der Hut auf dem Bett (1963)
  • Das Pferd kennt den Weg (1964)
  • Warten auf den Winter (1966)
  • Und andere Geschichten (1968)
  • Das Zeitelement und andere Geschichten (1972)
  • Barmherziger Samariter und andere Geschichten (1974)
  • Gibbsville, PA (Carroll & Graf, 1992, ISBN  0-88184-899-9 )

Drehbücher

Theaterstücke

  • Fünf Spiele (1961)

(Das Farmers Hotel , The Searching Sun , The Champagne Pool , Veronique , So wie es war)

  • Zwei von O'Hara (1979)

(Der Mann, der nicht verlieren konnte [Screen Treatment] und Far from Heaven [Play])

Sachbücher

  • Sweet and Sour (1954) Verschiedene Kolumnen zu Büchern und Autoren
  • Ich bin an der Reihe (1966). Dreiundfünfzig wöchentliche Kolumnen für Newsday
  • Briefe (1978).

Butterfield 8, Pal Joey und The Doctor's Son and Other Stories wurden während des Zweiten Weltkriegs als Armed Services Editions veröffentlicht .

Verweise

Weiterlesen

  • Gil, Brendan. Hier im New Yorker . Random House, 1975. Da Capo Press, 1997, ISBN  0-306-80810-2 . (O'Hara möchte unbedingt Yale besuchen, S. 117. Kein Ehrentitel von Yale, S. 268.)
  • O'Hara, John (1966), My Turn: Fifty-three Pieces by John O'Hara (gesammelte Zeitungskolumnen), Random House.
  • Farr, Finis (1973): O'Hara: Eine Biographie. Boston: Kleiner Brauner.
  • Bruccoli, Matthew J. (1975): The O'Hara Concern: A Biography of John O'Hara. New York: Zufallshaus.
  • MacShane, Frank (1980): Das Leben von John O'Hara. New York: Dutton.
  • Woolf, Geoffrey (2003): The Art of Burning Bridges: A Life of John O'Hara. New York: Knopf.
  • The Western Canon : Ernennung in Samarra von Harold Bloom .

Externe Links