John Singer Sargent - John Singer Sargent

John Singer Sargent
John Singer Sargent 1903.jpg
Sargent, fotografiert von James E. Purdy im Jahr 1903
Geboren ( 1856-01-12 )12. Januar 1856
Florenz , Großherzogtum Toskana
Ist gestorben 14. April 1925 (1925-04-14)(im Alter von 69)
London , England , Großbritannien
Ruheplatz Brookwood Friedhof
51°17′52″N 0°37′29″W / 51.297651°N 0.624693°W / 51.297651; -0,624693
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung cole nationale supérieure des Beaux-Arts
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
 Porträt von Madame X
El Jaleo
The Daughters of Edward Darley Boit
Carnation, Lily, Lily, Rose
Lady Agnew of Lochnaw
Bewegung Impressionismus

John Singer Sargent ( / s ɑːr dʒ ən t / ; 12. Januar 1856 - 14. April 1925) war ein amerikanischer Auswanderer Künstler, als die "führenden Porträtmaler seiner Generation" für seine Beschwörungen von Edwardian-Ära Luxus. Er schuf rund 900 Ölgemälde und mehr als 2000 Aquarelle sowie unzählige Skizzen und Kohlezeichnungen. Sein Oeuvre dokumentiert weltweite Reisen, von Venedig nach Tirol , Korfu , dem Nahen Osten, Montana, Maine und Florida.

In Florenz als Sohn amerikanischer Eltern geboren, wurde er in Paris ausgebildet, bevor er nach London zog und den größten Teil seines Lebens in Europa verbrachte. Als Porträtmaler genoss er internationale Anerkennung. Eine frühe Einreichung beim Pariser Salon in den 1880er Jahren, sein Porträt von Madame X , sollte seine Position als Gesellschaftsmaler in Paris festigen, führte jedoch stattdessen zu einem Skandal. Im nächsten Jahr nach dem Skandal reiste Sargent nach England ab, wo er eine erfolgreiche Karriere als Porträtkünstler fortsetzte.

Sargents Werk zeichnet sich von Anfang an durch eine bemerkenswerte technische Leichtigkeit aus, insbesondere in seiner Fähigkeit, mit dem Pinsel zu zeichnen, was in späteren Jahren Bewunderung wie auch Kritik für eine vermeintliche Oberflächlichkeit auslöste. Seine Auftragsarbeiten standen im Einklang mit der großartigen Art der Porträtmalerei, während seine informellen Studien und Landschaftsbilder eine Vertrautheit mit dem Impressionismus zeigten . In seinem späteren Leben drückte Sargent Ambivalenzen über die Beschränkungen der formalen Porträtarbeit aus und widmete einen Großteil seiner Energie der Wandmalerei und der Arbeit unter freiem Himmel . Kunsthistoriker ignorierten im Allgemeinen Künstler, die Königshäuser und "Gesellschaft" malten – wie Sargent – ​​bis zum Ende des 20. Jahrhunderts.

Frühen Lebensjahren

Sargent ist ein Nachkomme von Epes Sargent , einem kolonialen Militärführer und Juristen. Vor John Singer Sargents Geburt war sein Vater FitzWilliam (geb. 1820 Gloucester, Massachusetts ) von 1844 bis 1854 Augenchirurg am Wills Eye Hospital in Philadelphia. Nachdem Johns ältere Schwester im Alter von zwei Jahren starb, erlitt seine Mutter, Mary Newbold Singer (geb. Singer, 1826–1906), einen Zusammenbruch, und das Paar beschloss, ins Ausland zu gehen, um sich zu erholen. Sie blieben für den Rest ihres Lebens nomadische Auswanderer. Obwohl in Paris ansässig, zogen Sargents Eltern regelmäßig mit den Jahreszeiten ans Meer und in die Bergorte in Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz. Während Mary schwanger war, hielten sie in Florenz , Toskana , wegen einer Cholera- Epidemie an . Sargent wurde dort 1856 geboren. Ein Jahr später wurde seine Schwester Mary geboren. Nach ihrer Geburt legte FitzWilliam widerstrebend seinen Posten in Philadelphia nieder und akzeptierte die Bitte seiner Frau, im Ausland zu bleiben. Sie lebten bescheiden von einem kleinen Erbe und Ersparnissen und führten mit ihren Kindern ein ruhiges Leben. Im Allgemeinen mieden sie die Gesellschaft und andere Amerikaner mit Ausnahme von Freunden in der Kunstwelt. Vier weitere Kinder wurden im Ausland geboren, von denen nur zwei die Kindheit überlebten. Obwohl sein Vater ein geduldiger Lehrer für grundlegende Fächer war, war der junge Sargent ein wildes Kind, das sich mehr für Outdoor-Aktivitäten als für sein Studium interessierte. Wie sein Vater nach Hause schrieb: "Er ist ein ziemlich genauer Beobachter der beseelten Natur." Seine Mutter war überzeugt, dass Reisen durch Europa und der Besuch von Museen und Kirchen dem jungen Sargent eine zufriedenstellende Ausbildung ermöglichen würden. Mehrere Versuche, ihn offiziell ausbilden zu lassen, scheiterten hauptsächlich an ihrem Wanderleben. Seine Mutter war eine fähige Amateurkünstlerin und sein Vater ein erfahrener medizinischer Illustrator. Schon früh schenkte sie ihm Skizzenbücher und regte zu Zeichenexkursionen an. Sargent arbeitete an seinen Zeichnungen, und er kopierte mit Begeisterung Bilder von Schiffen aus The Illustrated London News und fertigte detaillierte Landschaftsskizzen an. FitzWilliam hatte gehofft, dass das Interesse seines Sohnes für Schiffe und das Meer ihn zu einer Karriere bei der Marine führen könnte.

Mit dreizehn berichtete seine Mutter, dass John "sehr schön skizziert und ein bemerkenswert schnelles und korrektes Auge hat. Wenn wir es uns leisten könnten, ihm wirklich guten Unterricht zu geben, wäre er bald ein ganz kleiner Künstler." Im Alter von dreizehn Jahren erhielt er Aquarellunterricht bei Carl Welsch, einem deutschen Landschaftsmaler. Obwohl seine Ausbildung noch lange nicht abgeschlossen war, wuchs Sargent zu einem hochgebildeten und weltoffenen jungen Mann heran, der in Kunst, Musik und Literatur versiert war. Er sprach fließend Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch. Mit siebzehn wurde Sargent als "willkürlich, neugierig, entschlossen und stark" (nach seiner Mutter) beschrieben, aber auch schüchtern, großzügig und bescheiden (nach seinem Vater). Er kannte viele der großen Meister aus erster Hand, wie er 1874 schrieb: "Ich habe in Venedig gelernt, Tintoretto immens zu bewundern und ihn vielleicht nur nach Michelangelo und Tizian zu betrachten ."

Ausbildung

Die Töchter von Edward Darley Boit , 1882, Museum of Fine Arts, Boston

Ein Versuch, an der Akademie von Florenz zu studieren, scheiterte, da sich die Schule zu dieser Zeit neu organisierte. Nach seiner Rückkehr von Florenz nach Paris begann Sargent sein Kunststudium bei der jungen französischen Porträtistin Carolus-Duran . Nach einem kometenhaften Aufstieg wurde der Künstler für seine kühne Technik und moderne Lehrmethoden bekannt; sein Einfluss war von 1874 bis 1878 für Sargent von entscheidender Bedeutung.

1874 bestand Sargent bei seinem ersten Versuch die strenge Prüfung, die erforderlich war, um an der École des Beaux-Arts , der führenden Kunstschule Frankreichs, zugelassen zu werden. Er belegte Zeichenkurse, die Anatomie und Perspektive umfassten, und gewann einen Silberpreis. Er verbrachte auch viel Zeit im Selbststudium, zeichnete in Museen und malte in einem Atelier, das er mit James Carroll Beckwith teilte . Er wurde sowohl ein wertvoller Freund als auch Sargents wichtigste Verbindung zu den amerikanischen Künstlern im Ausland. Sargent nahm auch einige Lektionen von Léon Bonnat .

Fanny Watts, Sargents Jugendfreundin. Das erste Gemälde im Pariser Salon, 1877, Philadelphia Museum of Art

Das Atelier von Carolus-Duran war progressiv und verzichtete auf den traditionellen akademischen Ansatz, der sorgfältiges Zeichnen und Untermalen erforderte, zugunsten der von Diego Velázquez abgeleiteten Alla-Prima- Methode, mit einem geladenen Pinsel direkt auf der Leinwand zu arbeiten . Es war ein Ansatz, der auf der richtigen Platzierung von Farbtönen beruhte.

Dieser Ansatz erlaubte auch spontane Farbschnörkel, die nicht an eine Unterzeichnung gebunden waren. Es unterschied sich deutlich vom traditionellen Atelier von Jean-Léon Gérôme , in dem die Amerikaner Thomas Eakins und Julian Alden Weir studiert hatten. Sargent war in Kürze der Star-Student. Weir traf Sargent im Jahr 1874 und bemerkte, dass Sargent "einer der talentiertesten Burschen war, die mir je begegnet sind; seine Zeichnungen sind wie die alten Meister, und seine Farbe ist ebenso schön." Sargents ausgezeichnete Französischkenntnisse und sein überragendes Talent machten ihn sowohl beliebt als auch bewundert. Durch seine Freundschaft mit Paul César Helleu lernte Sargent Giganten der Kunstwelt kennen, darunter Degas , Rodin , Monet und Whistler .

Eine Out-of-Doors-Studie , 1889, die Paul César Helleu mit seiner Frau Alice Guérin skizziert. Das Brooklyn Museum , New York

Sargents frühe Begeisterung galt Landschaften , nicht Porträts, wie seine umfangreichen Skizzen voller Berge, Meereslandschaften und Gebäude belegen. Carolus-Durans Expertise in der Porträtmalerei beeinflusste Sargent schließlich in diese Richtung. Aufträge für Historiengemälde galten immer noch als prestigeträchtiger, waren aber viel schwieriger zu bekommen. Die Porträtmalerei hingegen war der beste Weg, um eine künstlerische Karriere zu fördern, im Salon ausgestellt zu werden und Aufträge zu erhalten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Sargents erstes großes Porträt war von seiner Freundin Fanny Watts im Jahr 1877 und war auch sein erster Saloneintritt. Seine besonders gut ausgeführte Pose zog die Aufmerksamkeit auf sich. Sein zweiter Saloneintrag war die Oyster Gatherers of Cançale , ein impressionistisches Gemälde, von dem er zwei Kopien anfertigte, von denen er eine in die Vereinigten Staaten zurückschickte, und beide erhielten herzliche Kritiken.

Frühe Karriere

El Jaleo (Spanische Tänzerin) , 1882, Isabella Stewart Gardner Museum

1879 malte Sargent im Alter von 23 Jahren ein Porträt der Lehrerin Carolus-Duran; die virtuose Leistung stieß auf öffentliche Zustimmung und kündigte die Richtung seines reifen Werkes an. Seine Ausstellung im Pariser Salon war sowohl eine Hommage an seinen Lehrer als auch eine Anzeige für Porträtaufträge. Von Sargents Frühwerk schrieb Henry James , der Künstler biete "das leicht 'unheimliche' Schauspiel eines Talents, das an der Schwelle seiner Karriere nichts mehr zu lernen hat".

Nachdem er Carolus-Durans Atelier verlassen hatte, besuchte Sargent Spanien. Dort studierte er mit Leidenschaft die Gemälde von Velázquez , nahm die Technik des Meisters auf und sammelte auf seinen Reisen Ideen für zukünftige Werke. Er war fasziniert von spanischer Musik und Tanz. Die Reise weckte auch sein eigenes musikalisches Talent (das seinem künstlerischen Talent fast gleichkam) und fand visuellen Ausdruck in seinem frühen Meisterwerk El Jaleo (1882). Musik spielte auch in seinem gesellschaftlichen Leben weiterhin eine große Rolle, da er ein geschickter Begleiter sowohl von Amateur- als auch von Berufsmusikern war. Sargent wurde ein starker Verfechter moderner Komponisten, insbesondere Gabriel Fauré . Reisen nach Italien lieferten Skizzen und Ideen für mehrere venezianische Straßenszenen, Genrebilder , die Gesten und Körperhaltungen effektiv einfingen, die er in späteren Porträts nützlich finden würde.

Nach seiner Rückkehr nach Paris erhielt Sargent schnell mehrere Porträtaufträge. Seine Karriere wurde gestartet. Er bewies sofort die Konzentration und Ausdauer, die es ihm ermöglichten, die nächsten 25 Jahre mit handwerklicher Konsequenz zu malen. Die Lücken zwischen den Aufträgen füllte er mit vielen nicht in Auftrag gegebenen Porträts von Freunden und Kollegen. Seine feinen Manieren, sein perfektes Französisch und sein großes Können machten ihn zu einem herausragenden unter den neueren Porträtisten und sein Ruhm verbreitete sich schnell. Selbstbewusst setzte er hohe Preise fest und lehnte unbefriedigende Sitter ab. Er war Mentor seines Freundes Emil Fuchs, der lernte, Porträts in Öl zu malen.

Funktioniert

Siehe auch: Liste der Werke von John Singer Sargent

Porträts

Porträts des 19. Jahrhunderts

John Singer Sargent in seinem Atelier mit Porträt von Madame X , c. 1885

In den frühen 1880er Jahren stellte Sargent regelmäßig Porträts im Salon aus, und dies waren meist Ganzkörperdarstellungen von Frauen, wie Madame Edouard Pailleron (1880) (done en plein-air ) und Madame Ramón Subercaseaux (1881). Er erhielt weiterhin positive kritische Hinweise.

Sargents beste Porträts zeigen die Individualität und Persönlichkeit der Dargestellten; seine glühendsten Verehrer glauben, dass er darin nur von Velázquez übertroffen wird, der einer von Sargents großen Einflüssen war. Der Zauber des spanischen Meisters wird in Sargents The Daughters of Edward Darley Boit von 1882 deutlich, einem eindringlichen Interieur, das an Velázquez' Las Meninas erinnert . Wie in vielen seiner frühen Porträts probiert Sargent bei jeder neuen Herausforderung souverän andere Ansätze aus und setzt hier sowohl ungewöhnliche Komposition als auch Lichtwirkung ein. Eines seiner am häufigsten ausgestellten und beliebtesten Werke der 1880er Jahre war Die Dame mit der Rose (1882), ein Porträt von Charlotte Burckhardt, einer engen Freundin und möglichen romantischen Bindung.

Porträt von Madame X 1884

Sein umstrittenstes Werk, Portrait of Madame X ( Madame Pierre Gautreau ) (1884) gilt heute als eines seiner besten Werke und war der persönliche Favorit des Künstlers; er erklärte 1915: "Ich nehme an, es ist das Beste, was ich je getan habe." Als es auf dem Salon von 1884 in Paris vorgestellt wurde, rief es eine so negative Reaktion hervor, dass es wahrscheinlich Sargents Umzug nach London veranlasste. Sargents Selbstvertrauen hatte ihn zu einem riskanten Porträtexperiment geführt – aber diesmal ging es unerwartet nach hinten los. Das Gemälde wurde nicht von ihr in Auftrag gegeben und er verfolgte sie wegen der Gelegenheit, ganz im Gegensatz zu den meisten seiner Porträtarbeiten, bei denen Kunden ihn aufsuchten. Sargent schrieb an einen gemeinsamen Bekannten:

Ich habe den großen Wunsch, ihr Porträt zu malen, und habe Grund zu der Annahme, dass sie es zulassen würde und warte darauf, dass jemand diese Hommage an ihre Schönheit vorschlägt. ...du könntest ihr sagen, dass ich ein unglaublich talentierter Mann bin.

Es dauerte über ein Jahr, bis das Gemälde fertig war. Die erste Version des Porträts von Madame Gautreau mit dem berühmten tiefen Ausschnitt, der weißgepuderten Haut und dem arrogant geneigten Kopf zeigte nur auf ihrer rechten Seite einen absichtlich suggestiven schulterfreien Kleiderriemen, der den Gesamteffekt noch verstärkte gewagt und sinnlich. Sargent lackierte den Riemen wieder in die erwartete Position über der Schulter, um den Aufruhr zu dämpfen, aber der Schaden war angerichtet. Französische Aufträge versiegten und er erzählte seinem Freund Edmund Gosse im Jahr 1885, dass er erwog, die Malerei für Musik oder Geschäft aufzugeben.

Über die Reaktion der Besucher schrieb Judith Gautier :

Ist es eine Frau? eine Chimäre, die Figur eines sich wie auf einem heraldischen Wappen aufbäumenden Einhorns oder vielleicht das Werk eines orientalischen Dekorationskünstlers, dem die menschliche Gestalt verboten ist und der, um an eine Frau erinnert zu werden, die köstliche Arabeske gezeichnet hat ? Nein, es ist nichts davon, sondern das genaue Bild einer modernen Frau, das gewissenhaft von einem Maler gezeichnet wurde, der ein Meister seiner Kunst ist."

Vor dem Madame-X-Skandal von 1884 hatte Sargent exotische Schönheiten wie Rosina Ferrara von Capri und das spanische Expatriate-Modell Carmela Bertagna gemalt , aber die früheren Bilder waren nicht für eine breite öffentliche Rezeption gedacht. Sargent behielt das Gemälde in seinem Londoner Atelier, bis er es 1916 nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten und einige Monate nach Gautreaus Tod an das Metropolitan Museum of Art verkaufte .

Vor seiner Ankunft in England begann Sargent, Gemälde zur Ausstellung an die Royal Academy zu schicken . Dazu gehörten die Porträts von Dr. Pozzi at Home (1881), ein extravaganter Aufsatz in Rot und sein erstes Männerporträt in voller Länge, und das traditionellere Mrs. Henry White (1883). Die darauffolgenden Porträtaufträge ermutigten Sargent, 1886 seinen Umzug nach London abzuschließen. dazu wurde er wiederholt von seinem neuen Freund, dem Romancier Henry James, gedrängt . Im Nachhinein kann seine Versetzung nach London als unvermeidlich angesehen werden.

Englische Kritiker waren zunächst nicht warmherzig und bemängelten Sargent für seinen "cleveren" "französischen" Umgang mit Farbe. Ein Rezensent, der sein Porträt von Mrs. Henry White sah, beschrieb seine Technik als "hart" und "fast metallisch" ohne "Geschmack in Ausdruck, Luft oder Modellierung". Mit Hilfe von Mrs. White gewann Sargent jedoch bald die Bewunderung englischer Gönner und Kritiker. Henry James gab dem Künstler auch "einen Schub nach besten Kräften".

Sargent verbrachte viel Zeit damit, draußen in der englischen Landschaft zu malen, wenn er nicht in seinem Atelier war. Bei einem Besuch bei Monet in Giverny im Jahr 1885 malte Sargent eines seiner impressionistischsten Porträts, von Monet bei der Arbeit im Freien mit seiner neuen Braut in der Nähe. Sargent wird normalerweise nicht als impressionistischer Maler angesehen, aber er verwendete manchmal impressionistische Techniken mit großer Wirkung. Sein Gemälde von Claude Monet am Waldrand ist in seiner eigenen Version des impressionistischen Stils wiedergegeben. In den 1880er Jahren besuchte er die Impressionisten - Ausstellungen und er begann , in der freien Natur zu malen , plein-air Weise nach dem Besuch in Monet. In dieser Zeit erwarb Sargent vier Monet-Werke für seine persönliche Sammlung.

Sargent wurde in ähnlicher Weise zu einem Porträt seines Künstlerfreundes Paul César Helleu inspiriert , der ebenfalls mit seiner Frau an seiner Seite im Freien malte. Ein dem Gemälde sehr ähnliches Foto lässt vermuten, dass Sargent gelegentlich Fotografie als Kompositionshilfe verwendete. Durch Helleu lernte Sargent 1884 den berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin kennen und malte ein eher düsteres Porträt, das an Werke von Thomas Eakins erinnert . Während die britischen Kritiker Sargent dem Lager der Impressionisten zuordnen, dachten die französischen Impressionisten anders. Wie Monet später feststellte: "Er ist kein Impressionist in dem Sinne, wie wir das Wort verwenden, er steht zu sehr unter dem Einfluss von Carolus-Duran."

Lady Agnew of Lochnaw , 1893, National Galleries of Scotland

Sargents erster großer Erfolg an der Royal Academy kam 1887 mit der begeisterten Resonanz auf Carnation, Lily, Lily, Rose , ein großes, vor Ort gemaltes Stück von zwei jungen Mädchen, die in einem englischen Garten am Broadway in den Cotswolds Laternen anzünden . Das Gemälde wurde sofort von der Tate Gallery gekauft .

Seine erste Reise nach New York und Boston als professioneller Künstler in den Jahren 1887–88 brachte über 20 wichtige Aufträge hervor, darunter Porträts von Isabella Stewart Gardner , der berühmten Bostoner Kunstmäzenin. Sein Porträt von Mrs. Adrian Iselin, Ehefrau eines New Yorker Geschäftsmanns, offenbarte ihren Charakter in einem seiner aufschlussreichsten Werke. In Boston wurde Sargent mit seiner ersten Einzelausstellung geehrt, die 22 seiner Gemälde präsentierte. Hier freundete er sich mit dem Maler Dennis Miller Bunker an , der im Sommer 1888 nach England reiste, um mit ihm en plein air zu malen, und ist Gegenstand von Sargents Gemälde Dennis Miller Bunker Painting at Calcot von 1888 .

Zurück in London war Sargent schnell wieder beschäftigt. Seine Arbeitsweise war bis dahin gut etablierten, nach viele der Schritte , die von anderen Meister beschäftigt Porträtisten vor ihm. Nachdem er durch Verhandlungen, die er führte, einen Auftrag erhalten hatte, besuchte Sargent das Haus des Kunden, um zu sehen, wo das Gemälde hängen sollte. Er überprüfte oft die Garderobe eines Kunden, um geeignete Kleidung auszuwählen. Einige Porträts wurden im Haus des Kunden gemacht, aber häufiger in seinem Atelier, das mit Möbeln und Hintergrundmaterialien, die er für die richtige Wirkung wählte, gut ausgestattet war. Normalerweise verlangte er von seinen Kunden acht bis zehn Sitzungen, obwohl er versuchte, das Gesicht in einer Sitzung einzufangen. Normalerweise unterhielt er sich angenehm und manchmal machte er eine Pause und spielte Klavier für seinen Babysitter. Sargent verwendete selten Bleistift- oder Ölskizzen, sondern trug direkt Ölfarbe auf. Schließlich würde er einen geeigneten Rahmen auswählen.

Sargent hatte keine Assistenten; er kümmerte sich um alle anfallenden aufgaben wie die vorbereitung seiner leinwände, das lackieren des gemäldes, das arrangieren der fotografie, der versand und die dokumentation. Er befahl ungefähr 5.000 US-Dollar pro Porträt oder ungefähr 130.000 US-Dollar in aktuellen Dollar. Einige amerikanische Kunden reisten auf eigene Kosten nach London, um sich von Sargent porträtieren zu lassen.

Morgenspaziergang , 1888, Privatsammlung
Clementina Anstruther-Thomson, 1889

Um 1890 malte Sargent zwei gewagte Nichtauftragsporträts als Schaustücke – eines der Schauspielerin Ellen Terry als Lady Macbeth und eines der beliebten spanischen Tänzerin La Carmencita . Sargent wurde zum Associate der Royal Academy gewählt und drei Jahre später zum ordentlichen Mitglied ernannt. In den 1890er Jahren hatte er durchschnittlich vierzehn Porträtaufträge pro Jahr, keine schönere als die vornehme Lady Agnew of Lochnaw , 1892. Sein Porträt von Mrs. Hugh Hammersley ( Mrs. Hugh Hammersley , 1892) wurde wegen seiner lebendigen Darstellung von einem ebenso gut aufgenommen der bekanntesten Hostessen Londons. Als Porträtmaler im großen Stil hatte Sargent beispiellosen Erfolg; er porträtierte Subjekte, die zugleich geadelt und oft von nervöser Energie besessen waren. Sargent wurde als "der Van Dyck unserer Zeit" bezeichnet. Obwohl Sargent ein amerikanischer Expatriate war, kehrte er viele Male in die Vereinigten Staaten zurück, oft um der Nachfrage nach Auftragsporträts nachzukommen.

Sargent stellte neun seiner Porträts im Palace of Fine Arts auf der Weltausstellung von 1893 in Chicago aus.

Sargent malte eine Serie von drei Porträts von Robert Louis Stevenson . Das zweite, Portrait of Robert Louis Stevenson and his Wife (1885), war eines seiner bekanntesten. Er fertigte auch Porträts zweier US-Präsidenten an: Theodore Roosevelt und Woodrow Wilson .

Asher Wertheimer, ein wohlhabender, in London lebender jüdischer Kunsthändler, gab bei Sargent eine Serie von einem Dutzend Porträts seiner Familie in Auftrag, den größten Auftrag des Künstlers von einem einzigen Mäzen. Die Wertheimer-Porträts offenbaren eine angenehme Vertrautheit zwischen dem Künstler und seinen Sujets. Wertheimer vermachte die meisten Gemälde der Nationalgalerie . 1888 veröffentlichte Sargent sein Porträt von Alice Vanderbilt Shepard , der Urenkelin von Cornelius Vanderbilt . Viele seiner wichtigsten Werke befinden sich in Museen in den Vereinigten Staaten. Im Jahr 1897 sponserte ein Freund ein berühmtes Porträt in Öl von Herrn und Frau IN Phelps Stokes von Sargent als Hochzeitsgeschenk.

Porträts des 20. Jahrhunderts

Sargent betonte 1908 die exotische Schönheit von Almina Wertheimer, indem sie sie en turquerie kleidete .
Ruhe. John Singer Sargent. 1911

Um 1900 war Sargent auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Der Karikaturist Max Beerbohm fertigte eine seiner siebzehn Sargent-Karikaturen an und machte damit der Öffentlichkeit den dicken Körper des Künstlers bekannt. Obwohl er erst in seinen Vierzigern war, begann Sargent, mehr zu reisen und sich relativ weniger der Porträtmalerei zu widmen. Sein An Interior in Venice (1900), ein Porträt von vier Mitgliedern der Familie Curtis in ihrem eleganten palastartigen Haus, dem Palazzo Barbaro , war ein durchschlagender Erfolg. Aber Whistler billigte die Lockerheit von Sargents Pinselführung nicht, die er als "überall verschmieren" zusammenfasste. Eines von Sargents letzten großen Porträts in seinem Bravourstil war das von Lord Ribblesdale im Jahr 1902, fein gekleidet in einer eleganten Jagduniform. Zwischen 1900 und 1907 setzte Sargent seine hohe Produktivität fort, die neben Dutzenden von Ölporträts Hunderte von Porträtzeichnungen für jeweils etwa 400 US-Dollar umfasste.

1907, im Alter von 51 Jahren, schloss Sargent offiziell sein Atelier. Erleichtert stellte er fest: "Ein Porträt zu malen wäre ziemlich amüsant, wenn man nicht gezwungen wäre, während der Arbeit zu reden ... Was für ein Ärgernis, den Dargestellten unterhalten und glücklich aussehen zu müssen, wenn man sich elend fühlt." Im selben Jahr malte Sargent sein bescheidenes und ernstes Selbstporträt, sein letztes, für die berühmte Selbstporträtsammlung der Uffizien in Florenz, Italien.

Sargent unternahm mit seinen Schwestern Emily und Violet (Frau Ormond) und Violets Töchtern Rose-Marie und Reine mehrere Sommerbesuche in den Schweizer Alpen, die 1906–1913 Gegenstand mehrerer Gemälde waren.

Als Sargent der Porträtmalerei überdrüssig war, verfolgte er Architektur- und Landschaftsthemen. Während eines Besuchs in Rom im Jahr 1906 fertigte Sargent ein Ölgemälde und mehrere Bleistiftskizzen der Außentreppe und der Balustrade vor der Kirche der Heiligen Dominikus und Sixtus an , heute die Kirche der Päpstlichen Universität des Heiligen Thomas von Aquin, Angelicum . Die 1654 erbaute Doppeltreppe ist ein Entwurf des Architekten und Bildhauers Orazio Torriani (fl.1602-1657). 1907 schrieb er: "Ich habe in Rom eine prächtige geschwungene Treppe und eine Balustrade studiert, die zu einer großartigen Fassade führten, die einen Millionär zu einem Wurm machen würde ..." Das Gemälde hängt jetzt im Ashmolean Museum der Oxford University und die Bleistiftskizzen befinden sich in der Sammlung der Kunstsammlung der Harvard University des Fogg Museums . Sargent verwendete später die architektonischen Merkmale dieser Treppe und Balustrade in einem Porträt von Charles William Eliot , Präsident der Harvard University von 1869 bis 1909.

Sargents Ruhm war immer noch beträchtlich und Museen kauften seine Werke eifrig. In diesem Jahr lehnte er eine Ritterschaft ab und beschloss stattdessen, seine amerikanische Staatsbürgerschaft zu behalten. Ab 1907 verzichtete Sargent weitgehend auf die Porträtmalerei und konzentrierte sich auf Landschaften. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens unternahm er zahlreiche Besuche in den Vereinigten Staaten, darunter einen zweijährigen Aufenthalt von 1915 bis 1917. Im April 1917 besuchte Sargent das Anwesen von James Deering in Miami und wurde eingeladen, mit James . die Florida Keys zu kreuzen und sein Bruder Charles Deering an Bord von James' Yacht Nepenthe . Sargent interessierte sich viel mehr für die "Skizzenmine", die das Anwesen war, überhaupt nicht an Fischen, und machte die Kreuzfahrt "widerwillig", indem er einige Aquarellskizzen anfertigte (einschließlich Derelicts , 1917).

Als Sargent 1917 sein Porträt von John D. Rockefeller fertigstellte, begannen die meisten Kritiker, ihn den Meistern der Vergangenheit zu überlassen, "einen brillanten Botschafter zwischen seinen Gönnern und der Nachwelt". Die Modernisten behandelten ihn härter, da sie ihn für völlig ohne Bezug zur Realität des amerikanischen Lebens und zu aufkommenden künstlerischen Strömungen wie Kubismus und Futurismus hielten . Sargent akzeptierte die Kritik ruhig, weigerte sich jedoch, seine negativen Meinungen zur modernen Kunst zu ändern. Er erwiderte: "Ingres, Raphael und El Greco, das sind jetzt meine Bewunderungen, das gefällt mir." 1925, kurz vor seinem Tod, malte Sargent sein letztes Ölporträt, eine Leinwand von Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston . Das Gemälde wurde 1936 vom Currier Museum of Art gekauft und ist dort ausgestellt.

Aquarelle

Siesta der Gondolieri , c. 1904, Aquarell

Während Sargents langer Karriere malte er mehr als 2.000 Aquarelle, die von der englischen Landschaft über Venedig nach Tirol, Korfu, den Nahen Osten, Montana, Maine und Florida wanderten. Jedes Ziel bot malerische Anregungen und Schätze. Selbst in seiner Freizeit, dem Druck des Porträtstudios entkommend, malte er mit rastloser Intensität, oft von morgens bis abends.

Besonders bemerkenswert sind seine Hunderte von Aquarellen von Venedig, viele davon aus der Perspektive einer Gondel. Seine Farben waren manchmal extrem lebendig und wie ein Rezensent bemerkte: "Alles ist mit der Intensität eines Traums gegeben." Im Nahen Osten und in Nordafrika malte Sargent Beduinen , Ziegenhirten und Fischer. In den letzten zehn Jahren seines Lebens schuf er in Maine, Florida und im amerikanischen Westen viele Aquarelle von Fauna, Flora und Ureinwohnern.

Schlammige Alligatoren , 1917, Aquarell

Mit seinen Aquarellen konnte Sargent seinen frühesten künstlerischen Neigungen für Natur, Architektur, exotische Völker und edle Berglandschaften frönen. Und in einigen seiner Spätwerke spürt man Sargents Malerei am reinsten für sich. Seine Aquarelle wurden mit einer freudigen Fließfähigkeit ausgeführt. Er malte auch ausgiebig Familie, Freunde, Gärten und Brunnen. In Aquarellen porträtierte er spielerisch seine Freunde und Familie in orientalischen Kostümen, die sich in hell erleuchteten Landschaften entspannten, die eine lebendigere Palette und experimentellere Handhabung ermöglichten als seine Aufträge ( The Chess Game , 1906). Seine erste große Einzelausstellung von Aquarellen fand 1905 in der Carfax Gallery in London statt. 1909 stellte er 86 Aquarelle in New York City aus, von denen 83 vom Brooklyn Museum gekauft wurden . Evan Charteris schrieb 1927:

Mit Sargents Aquarellen zu leben bedeutet, mit Sonnenschein zu leben, der eingefangen und gehalten wird, mit dem Glanz einer hellen und lesbaren Welt, "der strömende Schatten" und "die Ambient-Gluten des Mittags".

Obwohl Winslow Homer , vielleicht Amerikas größtem Aquarellmaler, nicht der kritische Respekt entgegengebracht wurde , hat die Forschung gezeigt, dass Sargent die gesamte Bandbreite der undurchsichtigen und transparenten Aquarelltechnik, einschließlich der von Homer verwendeten Methoden, fließend beherrschte.

Theodore Roosevelt , 1903. Sargent ließ Roosevelt seine Pose halten, als er sich ungeduldig umdrehte, um den Künstler anzusprechen, während sie durch das Weiße Haus gingen und mögliche Orte für das Porträt überblickten.

Andere Arbeit

Als Zugeständnis an die unersättliche Nachfrage wohlhabender Mäzene nach Porträts stürzte Sargent Hunderte von schnellen Kohleporträtskizzen, die er "Mugs" nannte. 46 davon aus den Jahren 1890-1916 wurden 1916 in der Royal Society of Portrait Painters ausgestellt .

Alle Wandgemälde von Sargent befinden sich in der Gegend von Boston/Cambridge. Sie befinden sich in der Boston Public Library , dem Museum of Fine Arts und der Widener Library in Harvard . Sargents größte Werke sind die Wanddekorationen der Boston Public Library, die die Religionsgeschichte und die Götter des Polytheismus darstellen. Sie wurden mittels Marouflage an den Wänden der Bibliothek befestigt . Er arbeitete fast dreißig Jahre an dem Zyklus, vollendete jedoch nie das endgültige Wandbild. Sargent schöpfte aus seinen ausgedehnten Reisen und Museumsbesuchen eine dichte kunsthistorische Melange. Die Wandmalereien wurden 2003–2004 restauriert.

Sargent arbeitete von 1895 bis 1919 an den Wandmalereien; sie sollten den Fortschritt der Religion (und der Gesellschaft) vom heidnischen Aberglauben bis zum Aufstieg des Christentums zeigen und mit einem Gemälde abschließen, das Jesus bei der Bergpredigt darstellt. Aber Sargents Gemälde "Die Kirche" und "Die Synagoge", die Ende 1919 installiert wurden, lösten eine Debatte darüber aus, ob der Künstler das Judentum stereotyp oder sogar antisemitisch dargestellt hatte. In Anlehnung an die Ikonographie mittelalterlicher Gemälde porträtierte Sargent das Judentum und die Synagoge als blinde, hässliche Hexe und das Christentum und die Kirche als schöne, strahlende junge Frau. Er verstand auch nicht, wie problematisch diese Darstellungen für die Juden von Boston sein könnten; er war überrascht und verletzt zugleich, als die Gemälde kritisiert wurden. Die Gemälde waren für Bostoner Juden anstößig, da sie das besiegte Judentum und das triumphierende Christentum zu zeigen schienen. Auch die Bostoner Zeitungen verfolgten die Kontroverse und stellten fest, dass viele die Gemälde zwar anstößig fanden, aber nicht alle waren sich einig. Am Ende gab Sargent seinen Plan auf, die Wandgemälde fertigzustellen, und die Kontroverse legte sich schließlich.

Nach seiner Rückkehr nach England im Jahr 1918 nach einem Besuch in den Vereinigten Staaten wurde Sargent vom britischen Informationsministerium als Kriegsmaler beauftragt . In seinem großen Gemälde Vergast und in vielen Aquarellen hat er Szenen aus dem Ersten Weltkrieg dargestellt . Sargent war am Karfreitag 1918 vom Tod seiner Nichte Rose-Marie beim Beschuss der Kirche St. Gervais in Paris betroffen .

Beziehungen und Privatleben

Sargent war ein lebenslanger Junggeselle mit einem breiten Freundeskreis, zu dem sowohl Männer als auch Frauen wie Oscar Wilde (mit dem er mehrere Jahre zusammen war), die lesbische Autorin Violet Paget und sein wahrscheinlicher Liebhaber Albert de Belleroche gehörten . Biographen haben ihn einst als gelassen und zurückhaltend dargestellt. Neuere Studien haben jedoch spekuliert, dass er ein homosexueller Mann war, da er viel Zeit mit der Darstellung von Studien nackter männlicher Figuren verbracht hatte. Diese Ansicht basiert auf Aussagen seiner Freunde und Assoziationen, der insgesamt verführerischen Abgeschiedenheit seiner Porträts, der Art und Weise, wie seine Werke die Vorstellungen von Geschlechterunterschieden des 19. McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco und die des aristokratischen Künstlers Albert de Belleroche, die in seinem Esszimmer in Chelsea hing. Sargent verband eine lange Freundschaft mit Belleroche, den er 1882 kennenlernte und mit dem er häufig reiste. Eine erhaltene Zeichnung könnte spekulativ darauf hindeuten, dass Sargent ihn als Modell für Madame X verwendet haben könnte , nachdem Sargent jedes Mal ungefähr zur gleichen Zeit zusammenfiel und die zarte Pose eher an Sargents Skizzen der männlichen Form erinnerte als seine oft steifen Aufträge.

Es wurde vermutet, dass Sargents Ruf in den 1890er Jahren als "der Maler der Juden" auf sein Einfühlungsvermögen und seine mitschuldige Freude an ihrer gegenseitigen sozialen Andersartigkeit zurückzuführen sein könnte. Es gibt viele Beweise, die auf Sargents Homosexualität schließen lassen; eine jüdische Klientin, Betty Wertheimer, schrieb, dass Sargent in Venedig "nur an den venezianischen Gondolieri interessiert war". Der Maler Jacques-Émile Blanche , der einer seiner frühen Darsteller war, sagte nach Sargents Tod, dass sein Sexualleben "in Paris berüchtigt und in Venedig geradezu skandalös war. Er war ein wahnsinniger Mistkerl". Es bleibt kaum zu zweifeln, dass Sargent sich tatsächlich zu Männern hingezogen fühlte, sexuell und höchstwahrscheinlich auch romantisch.

Es gab viele Freundschaften mit Frauen: Es wurde vermutet, dass diejenigen mit seinen Dargestellten Rosina Ferrara , Amélie Gautreau und Judith Gautier in Verliebtheit geraten sein könnten. Als junger Mann umwarb Sargent auch eine Zeitlang Louise Burkhardt, das Vorbild für Lady with the Rose .

Zu Sargents Freunden und Unterstützern gehörten Henry James , Isabella Stewart Gardner (die bei Sargent Werke in Auftrag gab und kaufte und seinen Rat bei anderen Erwerbungen einholte), Edward VII . und Paul César Helleu . Zu seinen Vereinigungen gehörten auch Prinz Edmond de Polignac und Graf Robert de Montesquiou . Andere Künstler, mit denen Sargent in Verbindung stand, waren Dennis Miller Bunker , James Carroll Beckwith , Edwin Austin Abbey und John Elliott (der auch an den Wandgemälden der Boston Public Library arbeitete ), Francis David Millet , Joaquín Sorolla und Claude Monet , die Sargent malte. Zwischen 1905 und 1914 waren Sargents häufige Reisegefährten das Künstlerehepaar Wilfrid de Glehn und Jane Emmet de Glehn . Das Trio verbrachte oft die Sommer in Frankreich, Spanien oder Italien, und alle drei stellten sich auf ihren Reisen gegenseitig in ihren Gemälden dar.

Kritische Bewertung

Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz

In einer Zeit, in der sich die Kunstwelt wiederum auf Impressionismus , Fauvismus und Kubismus konzentrierte , praktizierte Sargent seine eigene Form des Realismus , die brillante Verweise auf Velázquez , Van Dyck und Gainsborough aufwies . Seine scheinbar mühelose Fähigkeit, die Meister auf zeitgenössische Weise zu paraphrasieren, führte zu einer Reihe von Auftragsporträts von bemerkenswerter Virtuosität ( Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz; Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes , 1897, Metropolitan Museum of Art, New York) und brachte Sargent den Spitznamen "der Van Dyck unserer Zeit" ein.

Dennoch stieß seine Arbeit zu Lebzeiten bei einigen Kollegen auf negative Reaktionen: Camille Pissarro schrieb "er ist kein Enthusiast, sondern ein geschickter Performer", und Walter Sickert veröffentlichte eine satirische Wendung unter der Überschrift "Sargentolatry". Zum Zeitpunkt seines Todes wurde er als Anachronismus abgetan, als Relikt des vergoldeten Zeitalters und nicht im Einklang mit den künstlerischen Empfindungen Europas nach dem Ersten Weltkrieg. Elizabeth Prettejohn schlägt vor, dass der Niedergang von Sargents Ruf teilweise auf den Anstieg des Antisemitismus und die daraus resultierende Intoleranz gegenüber "Feiern des jüdischen Wohlstands" zurückzuführen war. Es wurde vermutet, dass die exotischen Qualitäten seiner Arbeit die Sympathien der jüdischen Kunden ansprachen, die er ab den 1890er Jahren malte.

Nirgendwo wird dies deutlicher als in seinem Porträt Almina, Tochter von Asher Wertheimer (1908), in dem die Person ein persisches Kostüm, einen perlenbesetzten Turban und eine indische Tambura trägt , die alle Sinnlichkeit und Geheimnis vermitteln sollen. Wenn Sargent dieses Porträt verwendet hat, um Fragen der Sexualität und Identität zu untersuchen, scheint es die Zufriedenheit des Vaters des Dargestellten, Asher Wertheimer, eines wohlhabenden jüdischen Kunsthändlers, gefunden zu haben.

Claude Monet Gemälde am Rande eines Waldes , 1885, Tate , London

Einer der größten Kritiker Sargents war der einflussreiche englische Kunstkritiker Roger Fry von der Bloomsbury Group , der 1926 bei der Sargent-Retrospektive in London Sargents Werk als mangelnde ästhetische Qualität abwies: mit dem eines Künstlers." Und in den 1930er Jahren leitete Lewis Mumford einen Chor der schärfsten Kritiker: "Sargent blieb bis zuletzt ein Illustrator ... oder die verächtliche und zynische Oberflächlichkeit eines bestimmten Teils seiner Hinrichtung."

Ein Teil der Abwertung von Sargent wird auch seinem Leben im Ausland zugeschrieben, das ihn zu einer Zeit weniger amerikanisch erscheinen ließ, als "authentische" sozialbewusste amerikanische Kunst, wie sie der Stieglitz- Kreis und die Ashcan-Schule veranschaulichten , auf dem Vormarsch war.

Nach einer so langen Zeit kritischer Missgunst hat sich Sargents Ruf seit den 1950er Jahren stetig verbessert. In den 1960er Jahren stärkten eine Wiederbelebung der viktorianischen Kunst und neue, an Sargent gerichtete Stipendien seinen Ruf. Sargent war Gegenstand großer Ausstellungen in großen Museen, darunter eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art im Jahr 1986 und eine große Wanderausstellung im Jahr 1999, die im Museum of Fine Arts, Boston , in der National Gallery of Art ausgestellt wurde Washington und die National Gallery, London .

1986 kommentierte Andy Warhol gegenüber dem Sargent-Forscher Trevor Fairbrother, dass Sargent "alle glamourös aussehen ließ. Größer. Dünner. Aber sie alle haben eine Stimmung, jeder von ihnen hat eine andere Stimmung." In einem Artikel des TIME- Magazins aus den 1980er Jahren lobte der Kritiker Robert Hughes Sargent als "den konkurrenzlosen Rekordhalter männlicher Macht und weiblicher Schönheit in einer Zeit, die wie unserer übertrieben den Hof machte."

Späteres Leben

Sargents Grab auf dem Brookwood Cemetery , Surrey

1922 gründete Sargent zusammen mit Edmund Greacen , Walter Leighton Clark und anderen die Grand Central Art Galleries in New York City . Sargent beteiligte sich bis zu seinem Tod im Jahr 1925 aktiv an den Grand Central Art Galleries und ihrer Akademie, der Grand Central School of Art . Die Galerien veranstalteten 1924 eine große Retrospektive von Sargents Werken. Er kehrte dann nach England zurück, wo er plötzlich starb sein Haus in Chelsea am 14. April 1925 an einer Herzkrankheit. Sargent wird auf dem Brookwood Cemetery in der Nähe von Woking, Surrey, beigesetzt .

Gedenkausstellungen von Sargents Werken fanden 1925 in Boston und 1926 im Metropolitan Museum of Art in New York sowie in der Royal Academy und Tate Gallery in London statt Skizzen und Zeichnungen aus seiner gesamten Karriere.

Der Umsatz

Das Porträt von Robert Louis Stevenson und seiner Frau wurde 2004 für 8,8 Millionen US-Dollar verkauft und befindet sich im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas .

Im Dezember 2004 wurde Group with Parasols (A Siesta) (1905) für 23,5 Millionen US-Dollar verkauft, fast das Doppelte der Schätzung von Sotheby's von 12 Millionen US-Dollar. Der bisherige Höchstpreis für ein Sargent-Gemälde lag bei 11 Millionen US-Dollar.

In der Populärkultur

Im Jahr 2018 schrieb, inszenierte und spielte Comedy Central- Star Jade Esteban Estrada in Madame X: A Burlesque Fantasy , einer Geschichte, die auf dem Leben von Sargent und seinem berühmten Gemälde Portrait of Madame X basiert .

Die Werke von Sargent spielen eine herausragende Rolle in Maggie Stiefvaters Roman Mister Impossible aus dem Jahr 2021 .

Zitate

Allgemeine Quellen

  • Davis, Deborah. Sargents Frauen , Seiten 11–23. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN  0-9741621-0-8
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The Sensualist (2001), ISBN  0-300-08744-6 , Seite 139, Anmerkung 4.
  • Joselit, Jenna Weissmann. "Wiederherstellung der amerikanischen Sixtinischen Kapelle" The Forward , 13. August 2010.
  • Kilmurray, Elaine: Sargent im Ausland . Abbeville Press, 1997. Seiten 57–8, 242.
  • Lehmann-Barclay, Lucie. "Öffentliche Kunst, privates Vorurteil." Christian Science Monitor , 7. Januar 2005, S. 11.
  • "Neues Gemälde in der Boston Public Library regt Juden zu heftigem Protest an." Boston Globe , 9. November 1919, p. 48.
  • Noël, Benoît und Jean Hournon: Portrait de Madame X in Parisiana – la Capitale des arts au XIXème siècle , Les Presses Franciliennes, Paris, 2006. S. 100–105.
  • Ormond, Richard: "Sargent's Art" in John Singer Sargent , S. 25–7. Tate-Galerie, 1998.
  • Prettejohn, Elizabeth: Interpreting Sargent , Seite 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Promey, Sally M. "John Singer Sargents Triumph der Religion in der Boston Public Library." [1]
  • Rewald, John: Camille Pissarro: Briefe an seinen Sohn Lucien , Seite 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.

Weiterlesen

Externe Links