Johannes der Täufer (Caravaggio) - John the Baptist (Caravaggio)
Johannes der Täufer (manchmal auch als John in der Wüste ) war Gegenstand von mindestens acht Gemälden des italienischen Barock- Künstler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
Die Geschichte von Johannes dem Täufer wird in den Evangelien erzählt . Johannes war der Cousin von Jesus , und seine Berufung bestand darin, den Weg für das Kommen des Messias zu bereiten . Er lebte in der Wüste Judäa zwischen Jerusalem und dem Toten Meer , "sein Gewand von Kamelhaaren und einen ledernen Gürtel um seine Lenden; und sein Fleisch war Heuschrecken und wilder Honig". Er taufte Jesus im Jordan und wurde schließlich von Herodes Antipas getötet, als er den König aufforderte, seine bösen Wege zu verbessern. Johannes wurde häufig in der christlichen Kunst gezeigt, erkennbar an seiner Schale, dem Schilfkreuz, der Kamelhaut und dem Lamm. Die beliebteste Szene vor der Gegenreformation war die Taufe Jesu durch Johannes oder das Täuferkind zusammen mit dem Jesuskind und seiner Mutter Maria , häufig ergänzt durch die eigene Mutter des Täufers, die heilige Elisabeth . John allein in der Wüste war weniger beliebt, aber nicht unbekannt. Für den jungen Caravaggio war John ausnahmslos ein Junge oder ein Jüngling allein in der Wildnis. Dieses Bild basierte auf der Aussage im Lukasevangelium, dass "das Kind wuchs und im Geiste gestärkt wurde und bis zum Tag seiner Offenbarung vor Israel in der Wüste war". Diese Arbeiten ermöglichten einen religiösen Umgang mit den teilweise bekleideten Jugendlichen, die er in dieser Zeit gerne malte.
Abgesehen von diesen Werken, die John allein zeigen, die meistens auf seine frühen Jahre datiert werden, malte Caravaggio drei große Erzählszenen von Johns Tod: die große Hinrichtung auf Malta und zwei düstere Salomes mit seinem Kopf, eine in Madrid und eine in London .
Johannes der Täufer , Toledo
| Johannes der Täufer (Johannes in der Wildnis) | |
|---|---|
| Italienisch: San Giovanni Battista | |
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| Künstler | Caravaggio (umstritten) |
| Jahr | C. 1598 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 169 cm × 112 cm (67 Zoll × 44 Zoll) |
| Standort | Museo Tesoro Catedralicio, Toledo |
Die Zuschreibung dieses Gemäldes an Caravaggio ist umstritten – Alternativkandidat ist Bartolomeo Cavarozzi, ein früher Nachfolger. Es befindet sich in der Sammlung des Museo Tesoro Catedralicio, Toledo ( Spanien ), und John Gash spekuliert, dass es sich möglicherweise um eines der Gemälde handelt, die Caravaggio für den Prior des Krankenhauses des Trostes angefertigt hat, wie Caravaggios früher Biograph Mancini uns erzählt. Laut Mancini nahm der Prior „sie später mit in seine Heimat“; Leider sagt eine Version von Mancinis Manuskript, dass die Heimat des Priors Sevilla war, während eine andere Sizilien sagt. Im Jahr 1593 gab es einen spanischen Prior des Krankenhauses, der möglicherweise erst im Juni 1595 gegangen ist. Gash zitiert die Ansicht des Gelehrten AE Perez Sanchez, dass die Figur des Heiligen zwar gewisse Ähnlichkeiten mit Cavarozzis Stil hat, der Rest des Bildes jedoch nicht, "und die extrem hohe Qualität bestimmter Passagen, insbesondere der wunderschön gezeichneten Weinblätter ... ist viel charakteristischer für Caravaggio." Gash weist auch auf das sanfte Hell-Dunkel und die zarte Behandlung von Konturen und Zügen und ähnlichen stilistischen Merkmalen in frühen Werken von Caravaggio wie The Musicians und Saint Francis of Assisi in Ecstasy hin . Wenn sich dieses und andere Gemälde Caravaggios tatsächlich zu einem frühen Zeitpunkt in Sevilla befanden, könnten sie Velázquez in seinem Frühwerk beeinflusst haben . Die Argumente für Cavarozzi sind jedoch stark, und es ist bekannt, dass er zwischen 1617 und 1619 nach Spanien gereist ist.
Peter Robb , der das Gemälde für Caravaggio hält, datiert es auf etwa 1598, als der Künstler zum Haushalt seines ersten Mäzens, Kardinal Francesco Maria Del Monte, gehörte . Robb weist darauf hin, dass der Täufer offensichtlich derselbe Junge ist, der für Isaac in der Aufopferung Isaaks modelliert hat , was beide Gemälde etwa in die gleiche Zeit datieren würde. Leider ist auch dieses Opfer Isaaks umstritten, und damit ist das Problem der Urheberschaft nicht gelöst. Johannes ist vor einem Hintergrund von grünen Weinreben und dornigen Weinranken dargestellt, auf einem roten Mantel sitzend, ein dünnes Schilfkreuz haltend und auf ein zu seinen Füßen liegendes Schaf herabblickend. Der rote Umhang wurde zu einem festen Bestandteil von Caravaggios Werken, eines mit vielen Präzedenzfällen in der bisherigen Kunst.
Johannes der Täufer überträgt viele der Anliegen, die Caravaggios andere Arbeiten aus dieser Zeit belebten. Die Blätter hinter der Figur und die Pflanzen und Erde um seine Füße werden mit jener sorgfältigen, fast fotografischen Detailtreue dargestellt, die im zeitgenössischen Stillleben Basket of Fruit zu sehen ist , während die melancholische Selbstbezogenheit des Täufers eine Atmosphäre schafft der Selbstbeobachtung. Die Weinblätter stehen für die Trauben, aus denen der Wein des letzten Abendmahls gekeltert wurde, während die Dornen an die Dornenkrone erinnern und das Schaf an das Opfer Christi erinnert.
Caravaggios Entscheidung, Johannes den Täufer als Jüngling zu malen, war für das Alter etwas ungewöhnlich: Der Heilige wurde traditionell entweder als Säugling zusammen mit dem Jesuskind und möglicherweise seiner eigenen und der Mutter Jesu oder als Erwachsener häufig in der Tat dargestellt Jesus taufen. Dennoch war es nicht ganz ohne Präzedenzfall. Leonardo hatte einen jugendlichen und rätselhaft lächelnden Täufer gemalt, der einen Finger nach oben zeigt und die andere Hand auf seine eigene Brust zu deuten scheint, während Andrea del Sarto einen Baptisten hinterließ, der Caravaggio fast vollständig vorwegnimmt. Sowohl Leonardo als auch del Sarto hatten aus der Figur des Johannes etwas erschaffen, das eine ganz persönliche Bedeutung anzudeuten scheint, die dem Betrachter nicht zugänglich ist, und Caravaggio sollte diese in seinen vielen Variationen zu so etwas wie einer persönlichen Ikone machen das Thema.
Johannes der Täufer (Jugend mit Widder), Musei Capitolini , Rom , und Galerie Doria Pamphilj , Rom
| Johannes der Täufer (Jugend mit Widder) | |
|---|---|
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| Künstler | Caravaggio |
| Jahr | 1602 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 129 cm × 94 cm (51 Zoll × 37 Zoll) |
| Standort | Musei Capitolini, Rom |
Das Vorbild für Amor Vincit war ein Junge namens Cecco, Caravaggios Diener und möglicherweise auch sein Schüler. Er wurde vorläufig mit einem um 1610–1625 in Rom tätigen Künstler identifiziert, der sonst nur als Cecco del Caravaggio – Caravaggios Cecco – bekannt ist und sehr im Stil Caravaggios malte. Das auffälligste Merkmal von Amor war die offensichtliche Freude des jungen Models, für das Gemälde zu posieren, so dass es eher ein Porträt von Cecco als eine Darstellung eines römischen Halbgottes wurde. Derselbe Sinn für das reale Modell, das das vermeintliche Thema überwältigt, wurde auf Matteis Johannes den Täufer übertragen . Der jugendliche John ist halb liegend zu sehen, einen Arm um einen Widderhals, den seinen mit einem verschmitzten Grinsen dem Betrachter zugewandt. Es gibt fast nichts, was darauf hindeutet, dass dies tatsächlich der Prophet geschickt hat, um den Weg in der Wildnis gerade zu machen – kein Kreuz, kein Ledergürtel, nur ein Stück Kamelhaut, das in den voluminösen Falten des roten Umhangs verloren gegangen ist, und der Widder. Der Widder selbst ist höchst unkanonisch – das Tier von Johannes dem Täufer soll ein Lamm sein, das seinen Gruß an Christus als das „ Lamm Gottes “ kennzeichnet, das gekommen ist, um die Sünden der Menschheit zu nehmen. Der Widder ist ebenso oft ein Symbol der Lust wie des Opfers, und dieser nackte, grinsende Junge vermittelt überhaupt kein Gefühl von Sünde. Einige Biographen haben versucht, Caravaggio als einen im Wesentlichen orthodoxen Katholiken der Gegenreformation darzustellen , aber Cecco der Täufer scheint so unwiederbringlich heidnisch zu sein wie seine vorherige Inkarnation als Amor.
Der Mattei Baptist erwies sich als äußerst beliebt – es wurden elf bekannte Kopien hergestellt, darunter eine, die von Gelehrten als von Caravaggios eigener Hand erkannt wurde. Es wird heute in der Galerie Doria Pamphilj auf dem römischen Corso abgehalten . (Die Galerie beherbergt auch seine Büßende Magdalena und Ruhe auf der Flucht nach Ägypten ). Den Sammlern, die die Kopien bestellten, wäre eine weitere Ironie aufgefallen: Die Pose des Modells ist eine klare Nachahmung der Pose eines der berühmten Ignudi von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle (gemalt 1508-1512). . Die Rolle dieser gigantischen männlichen Akte in Michelangos Darstellung der Welt vor den Gesetzen des Moses war immer unklar – einige hielten sie für Engel, andere für das neuplatonische Ideal menschlicher Schönheit – aber Caravaggio stellte seine jugendlicher Assistent als einer der würdigen Zeugen des Meisters für die Schöpfung war eindeutig eine Art Scherz für die Kenner.
Im Jahre 1601/02 lebte und malte Caravaggio offenbar im Palazzo der Familie Mattei , der nach dem Erfolg der Contarelli-Kapelle, in der er 1600 das Martyrium des Heiligen Matthäus und die Inspiration des Heiligen Matthäus gezeigt hatte, mit Aufträgen wohlhabender Privatkunden überschwemmt wurde . Es war eine der produktivsten Phasen in einer produktiven Karriere. Ciriaco Matteis Notizbuch verzeichnet zwei Zahlungen an Caravaggio im Juli und Dezember dieses Jahres, die den Beginn und die Vollendung des ursprünglichen Johannes des Täufers markieren . Die Bezahlung betrug relativ bescheidene 85 Scudi , da John eine einzige Figur war. Die Kopie kann gleichzeitig oder sehr bald danach erstellt worden sein. Im Januar dieses Jahres erhielt Caravaggio hundertfünfzig Scudi für das Abendessen in Emmaus . Für Vincenzo Giustiniani gab es Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas , und im Januar 1603 zahlte Ciriaco einhundertfünfundzwanzig Scudi für Die Einnahme Christi . Jeder von ihnen steigerte die immense Popularität von Caravaggio unter Sammlern – zwanzig Exemplare sind vom Abendmahl in Emmaus erhalten geblieben , mehr von der Einnahme Christi .
Aber bei all diesem Erfolg hatte weder die Kirche selbst noch einer der Orden etwas in Auftrag gegeben. Die Gemälde in der Contarelli-Kapelle waren von privaten Auftraggebern in Auftrag gegeben und bezahlt worden, obwohl die Priester von San Luigi dei Francesi (in der sich die Kapelle befindet) dem Ergebnis zustimmen mussten. Caravaggios Problem bestand darin, dass die Kirche der Gegenreformation äußerst konservativ war – es gab einen Versuch, einen Index verbotener Bilder einzuführen, und hochrangige Kardinäle hatten Handbücher veröffentlicht, die Künstler und insbesondere Priester anführten, die Künstler in Auftrag geben oder Kunst genehmigen könnten. darüber, was akzeptabel war und was nicht. Und das spielerische Krypto-Heidentum dieses privaten Johannes des Täufers mit seinen Querverweisen auf den in Ungnade gefallenen klassizistischen Humanismus Michelangelos und der Hochrenaissance war sicherlich nicht akzeptabel.
Johannes der Täufer, Kansas City, Missouri
| Johannes der Täufer (Johannes in der Wildnis) | |
|---|---|
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| Künstler | Caravaggio |
| Jahr | C. 1604 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 173 cm × 133 cm (68 Zoll × 52 Zoll) |
| Standort | Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City |
Bellinis Baptist wird in einem konventionellen Rahmen dargestellt, den sein Publikum kennen und teilen würde; Caravaggios ist fast undurchdringlich privat. 1604 erhielt Caravaggio den Auftrag, einen Johannes den Täufer für den päpstlichen Bankier und Kunstmäzen Ottavio Costa zu malen , der bereits die Judith Enthauptung Holofernes und Martha und Maria Magdalena des Künstlers besaß . Costa beabsichtigte es für ein Altarbild für ein kleines Oratorium im Costa-Lehen Conscente (ein Dorf in der Nähe von Albenga an der italienischen Riviera ), aber es gefiel ihm so gut, dass er eine Kopie an das Oratorium schickte und das Original in seiner eigenen Sammlung behielt. Es befindet sich heute im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City .
Starke Hell-Dunkel-Kontraste akzentuieren die Wahrnehmung, dass sich die Figur nach vorne lehnt, aus den tiefen Schatten des Hintergrunds und in die hellere Sphäre des eigenen Raumes des Betrachters... fast jeder Kommentator. Es scheint in der Tat, als ob Caravaggio in dieses Bild ein Element des grundlegenden Pessimismus der Predigt des Täufers, der sinnlosen Tragödie seines frühen Martyriums und vielleicht sogar ein gewisses Maß der eigenen unruhigen Psyche des Künstlers einflößte. Die Ernsthaftigkeit des Heiligen erklärt sich zumindest teilweise auch aus der Funktion des Gemäldes als Mittelpunkt des Treffpunkts einer Bruderschaft, deren Aufgabe es war, Kranke und Sterbende zu versorgen und die Leichen von Pestopfern zu begraben.
Der Caravaggio-Biograph Peter Robb hat darauf hingewiesen, dass der vierte Täufer wie ein psychisches Spiegelbild des ersten erscheint, mit allen umgekehrten Vorzeichen: Das strahlende Morgenlicht, das das frühere Gemälde durchflutete, ist in seinen Kontrasten hart und fast mondförmig geworden, und die lebhaften grünes Laub hat sich zu trockenem totbraun verfärbt. Es gibt fast nichts an Symbolen, um zu erkennen, dass dies tatsächlich ein religiöses Bild ist, kein Heiligenschein, kein Schaf, kein Ledergürtel, nichts als das dünne Schilfkreuz (ein Hinweis auf Christi Beschreibung von Johannes als "ein Schilfrohr, das von der Wind"). Das Gemälde zeigt, was Robb Caravaggios "Gefühl für das Drama der menschlichen Gegenwart" nennt. Dieser heranwachsende, fast erwachsene John scheint in einer privaten Welt gefangen zu sein, die nur sein Schöpfer kennt. Caravaggios Auffassung des Heiligen als sitzende, einsame Figur, der fast jede erzählerische Identität fehlt (woher wissen wir, dass dies der Täufer ist? Was geschieht hier?) war wirklich revolutionär. Künstler von Giotto bis Bellini und darüber hinaus hatten den Täufer als zugängliche Geschichte, als für alle verständliches Symbol gezeigt; die Idee, dass ein Werk eher eine private Welt als eine gemeinsame religiöse und soziale Erfahrung ausdrücken sollte, war radikal neu.
Johannes der Täufer , Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom
| Johannes der Täufer (Johannes in der Wildnis) | |
|---|---|
 | |
| Künstler | Caravaggio |
| Jahr | C. 1604 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 94 cm × 131 cm (37 Zoll × 52 Zoll) |
| Standort | Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rom |
Dies ist eines von zwei Gemälden von Johannes dem Täufer, die Caravaggio um 1604 (möglicherweise 1605) gemalt hat. Es befindet sich in der Sammlung Palazzo Corsini der Galleria Nazionale d'Arte Antica . Wie bei dem John für Ottavio Costa wurde die Figur der Identifikationssymbole beraubt - kein Gürtel, nicht einmal das "Gewand aus Kamelhaaren", und das Schilfkreuz ist nur angedeutet. Der Hintergrund und die Umgebung haben sich noch weiter verdunkelt, und wieder besteht das Gefühl einer Geschichte, von der der Betrachter ausgeschlossen ist.
Caravaggio war nicht der erste Künstler, der den Täufer als kryptischen männlichen Akt behandelte – es gab frühere Beispiele von Leonardo , Raffael , Andrea del Sarto und anderen –, aber er führte eine neue Note von Realismus und Dramatik ein. Sein John hat die rauen, sonnenverbrannten Hände und den Hals eines Arbeiters, sein blasser Oberkörper tritt mit einem Kontrast hervor, der den Betrachter daran erinnert, dass es sich um einen echten Jungen handelt, der sich für seine Model-Session ausgezogen hat – im Gegensatz zu Raphaels Baptist, der so idealisiert und un -individualisiert als einer seiner geflügelten Putten.
Fragen Sie, wer dieses Modell tatsächlich ist (oder war), und der Realismus des Individuums schwappt als Aufzeichnung von Rom selbst im Zeitalter von Caravaggio über. Der Biograf Peter Robb zitiert Montaigne über Rom als eine Stadt des universellen Müßiggangs, „...die beneidete Müßiggang der höheren Kleriker und die beängstigende Müßiggang der Mittellosen... oder Bürokraten, die Laien waren zum Höfling verdammt, alle hübschen Mädchen und Jungen schienen Prostituierte zu sein, und alles Vermögen war altes Geld geerbt oder neues erpresst." Es war keine Zeit, die eine Kunst begrüßte, die das Reale betonte.
Johannes der Täufer ( St. Johannes der Täufer am Brunnen ), Collezione Bonelli, Valletta
| Johannes der Täufer (Johannes der Täufer am Brunnen) | |
|---|---|
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| Künstler | Caravaggio (umstritten) |
| Jahr | C. 1608 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 100 cm × 73 cm (39 Zoll × 29 Zoll) |
| Standort | Privatsammlung |
St. Johannes der Täufer am Brunnen , in einer privaten Sammlung in Malta, ist schwer zugänglich und daher konnten nur wenige Gelehrte es studieren. John Gash behandelt es wie von Caravaggio und weist auf die Ähnlichkeit in der Behandlung des Fleisches mit dem schlafenden Amor hin , der vom Künstler als erkannt und aus seiner Malta-Zeit stammt. Das Gemälde wurde vor allem in der Landschaft stark beschädigt. Das Werk ist in zwei weiteren, jeweils leicht unterschiedlichen Varianten bekannt.
Das Thema des jungen Johannes, der aus einer Quelle trinkt, spiegelt die Tradition des Evangeliums wider, dass der Täufer während seiner Zeit in der Wildnis nur Wasser trank. Das Gemälde zeigt typisch caravaggistisches extremes Hell-Dunkel (Verwendung von Licht und Schatten) und ist auch typisch für den jungen Johannes den Täufer, diesmal in einer dunklen Landschaft vor einem unheilvollen helleren Himmel. "Die Mechanik des Trinkens und die Psychologie des Durstes werden durch die kunstvolle Handhabung der Gliedmaßen und den sorgfältig konstruierten Kopf wunderbar vermittelt."
Wenn es tatsächlich vom Künstler stammt, wäre es während seines etwa 15-monatigen Aufenthaltes auf Malta in den Jahren 1607-1608 gemalt worden. Zu seinen anerkannten Werken aus dieser Zeit zählen Meisterwerke wie das Porträt von Alof de Wignacourt und sein Page und Die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers . Letzteres, im Oratorium der Co-Kathedrale des Heiligen Johannes, ist das einzige Werk, das der Künstler signiert hat.
In Malta wurde Caravaggio in den Orden des Heiligen Johannes (der Malteserritter ) aufgenommen und wurde praktisch ihr offizieller Künstler, aber sein Aufenthalt endete mit einem mysteriösen Vergehen und seinem Ausschluss aus dem Orden "als ein faules und faules Glied" . Die Kriminalität auf Malta war Gegenstand vieler Spekulationen, scheint jedoch äußerst schwerwiegend gewesen zu sein und möglicherweise sogar mit der Todesstrafe verbunden zu sein. Die meisten modernen Schriftsteller glauben, dass es sich um ein Gewaltverbrechen handelte. Sein frühester Biograph, Giovanni Baglione , sagte, es habe eine "Uneinigkeit" mit einem Ritter der Gerechtigkeit (dh einem Ritter aus dem europäischen Adel) gegeben; Giovan Pietro Bellori , der etwa fünfzig Jahre nach dem Ereignis Malta besuchte, um die Enthauptung Johannes des Täufers zu sehen , schrieb, dass Caravaggio "mit einem sehr edlen Ritter in Konflikt geraten war", wodurch er sich den Unmut der Grand . zugezogen hatte Meister und musste fliehen. Möglicherweise handelte es sich bei dem Delikt um ein Duell, das sehr ernst genommen wurde – aber die Strafe für das Duell war Gefängnis, nicht der Tod. Die Todesstrafe wurde für Mord verhängt – und ein Tod in einem Duell oder einer Schlägerei wurde mit Mord gleichgesetzt – aber die von Baglione und Bellori verwendete Formulierung implizierte, dass der beleidigte Ritter Caravaggio überlebt hatte. Peter Robb argumentiert in seiner populären Biographie M (1998) für ein sexuelles Vergehen, aber seine Argumentation ist spekulativ.
Johannes der Täufer , Galleria Borghese , Rom
| Johannes der Täufer (Johannes in der Wildnis) | |
|---|---|
-Caravaggio_(1610).jpg) | |
| Künstler | Caravaggio |
| Jahr | C. 1610 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 159 cm × 124 cm (63 Zoll × 49 Zoll) |
| Standort | Galleria Borghese, Rom |
Das Datum des Johannes des Täufers in der Galleria Borghese ist umstritten: Es wurde lange angenommen, dass Kardinal Scipione Borghese ihn zwischen seiner Ankunft in Rom 1605 und Caravaggios Flucht aus der Stadt 1606 erworben hatte, aber Roberto Longhi datierte ihn auf die sizilianische Zeit des Künstlers (ein Datum nach 1608) aufgrund von Ähnlichkeiten in Handhabung und Farbe. Lonhis Ansicht hat sich zunehmend durchgesetzt, wobei sich in den letzten Jahren ein Konsens zugunsten von 1610 herausgebildet hat.
Das Gemälde zeigt einen vor dunklem Hintergrund zusammengesunkenen Jungen, in dem ein Schaf an einer mattbraunen Ranke knabbert. Der Junge versinkt in Träumereien: Vielleicht ist er als Heiliger Johannes in privater Melancholie versunken, wenn er über das kommende Opfer Christi nachdenkt; oder vielleicht als echtes Straßenkind, das stundenlang modeln muss, langweilt er sich einfach. Wie so oft bei Caravaggio ist der Sinn von beidem zugleich. Aber das überwältigende Gefühl ist Trauer. Der rote Umhang umhüllt seinen kümmerlichen Kinderkörper wie eine Flamme im Dunkeln, der einzige Farbtupfer neben dem blassen Fleisch des jugendlichen Heiligen. "Im Vergleich zu den früheren Capitolina- und Kansas City-Versionen...ist das Borghese-Bild reicher koloristisch - ein ausdrucksstarker Essay in Rot-, Weiß- und Goldbrauntönen. Es repräsentiert auch einen weniger idealisierten und sinnlicheren Zugang zum männlichen Akt, wie er vorgezeichnet ist." in den stämmigen Figuren einiger nachrömischer Werke von Caravaggio, wie der Geißelung von Neapel und der Enthauptung von Johannes dem Täufer in Valletta ".
Borghese war ein Scheidungs Sammler aber berüchtigt für erpresst und sogar Stücke zu stehlen, der sein Auge gefangen - er, oder besser gesagt sein Onkel Papst Paul V. , hatte Giuseppe Cesari kürzlich inhaftiert, einer der bekanntesten und erfolgreichsten Maler in Rom, auf trumped- Anklage erhoben, um seine Sammlung von einhundertsechs Gemälden zu beschlagnahmen, darunter drei der heute in der Galleria Borghese ausgestellten Caravaggios ( Junge schält Obst , Junger kranker Bacchus und Junge mit einem Obstkorb ). Sie schlossen sich den Caravaggios an, die der Kardinal bereits besaß, darunter einen Heiligen Hieronymus und die Madonna mit Kind mit der Heiligen Anna (die Madonna des Bräutigams ).
Um 1610 kam Caravaggios Leben ins Wanken. Es ist immer gefährlich, die Werke eines Künstlers in Bezug auf sein Leben zu interpretieren, aber in diesem Fall ist die Versuchung überwältigend und jeder Caravaggio-Autor scheint ihr nachzugeben. 1606 war er als Gesetzloser aus Rom geflohen, nachdem er einen Mann in einem Straßenkampf getötet hatte; 1608 war er auf Malta ins Gefängnis geworfen worden und wieder entkommen; bis 1609 war er von seinen Feinden quer durch Sizilien verfolgt worden, bis er nach Neapel flüchtete, wo er wenige Tage nach seiner Ankunft auf der Straße von Unbekannten angegriffen worden war. Jetzt stand er unter dem Schutz der Familie Colonna in der Stadt und suchte nach einer Begnadigung, die ihm die Rückkehr nach Rom ermöglichen würde. Die Begnadigungsbefugnis lag in den Händen des kunstsinnigen Kardinals Borghese, der mit Gemälden bezahlt werden würde. Mitte des Jahres kam die Nachricht, dass die Begnadigung unmittelbar bevorstehe, und der Künstler brach mit drei Leinwänden per Boot auf. Die nächste Nachricht war, dass er in Porto Ercole, einer von Spanien gehaltenen Küstenstadt nördlich von Rom, "an Fieber" gestorben war.
Johannes der Täufer (St. Johannes der Täufer liegend) , München
| Johannes der Täufer (Liegender Täufer) | |
|---|---|
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| Künstler | Caravaggio |
| Jahr | 1610 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 106 cm × 179,5 cm (42 Zoll × 70,7 Zoll) |
| Standort | Privatsammlung |
Dieser liegende Johannes der Täufer ist ein 1610 erbautes Ölgemälde von Michelangelo Merisi da Caravaggio und befindet sich heute in einer Privatsammlung in München. Dieses Gemälde ist eine von sieben Versionen, die der lombardische Maler dem Thema „Heiliger Johannes“ gewidmet hat, die Johannes der Täufer als Kind oder als Teenager porträtiert.
Die Leinwand ist identifizierbar mit dem Gemälde, das sich im Palazzo Cellammare in Neapel, in Costanza Colonna, Marquise von Caravaggio, zusammen mit einem Werk des gleichen Themas (der San Giovanni Battista der Sammlung Borghese) und einer Magdalena befand, wie der Brief beweist der Apostolische Nuntius im Königreich Neapel Deodato Gentile an Kardinal Scipione Caffarelli-Borghese in Rom am 29. Juli 1610 (Pacelli 1994, S. 141–155). Die drei Gemälde wurden von seinem Borghese in Auftrag gegeben und befanden sich auf der Feluke, die ihren Autor von Neapel nach Rom bringen sollte, kurz bevor er starb. Auch aus dem Brief vom 29. Juli, dass, als Caravaggio in Palo inhaftiert war, die Gemälde von Costanza Colonna nach Neapel gezeigt wurden. Scipione Borghese konnte einen der beiden St. John (der derzeit in der Galleria Borghese ausgestellt ist) wieder in Besitz nehmen, während die Lüge von St. John mit ziemlicher Sicherheit Pedro Fernandez de Castro, VII. Graf von Lemos und Vizekönig von Neapel ab 1610, beschlagnahmte bis 1616.Il Malerei Er kam 1616 in Spanien an, als der Graf von Lemos, das vizekönigliche Amt beendete, nach Madrid aufbrach. Durch die erblichen Schritte innerhalb der Familie ging Don Pedro Antonio, zehnter Earl of Lemos, der 1667 zum Vizekönig von Peru ernannt wurde und sicherlich für die Überführung des in Lateinamerika liegenden Johannes verantwortlich war. Nachdem es sich in einer Privatsammlung in El Salvador und dann nach Buenos Aires befand, wurde das Gemälde kurz vor dem Zweiten Weltkrieg im Anschluss an eine argentinische Dame nach Bayern gebracht (Marini 2001, S. 574). Die Leinwand wurde von Marini nach der 1977-78 in Rom durchgeführten Restaurierung durch Pico Cellini als Autograph angekündigt und auf 1610 datiert (Marini 1978, S. 23–25, 41-42 Abb. 3–5, Abb. 15-25 ; Marini 1981, S. 82 Anm. 117, 45 Abb. 10). Die chronologische Stellung in der allerletzten Lebensphase des Malers wurde nicht nur durch Nullen (1998, S. 28–45) bestätigt, in schriftlichen Mitteilungen von Stroughton (1987), Pico Cellini (1987), Pepper (1987), Spike (1988), Slatkes (1992) und Claudio Strinati (1997), aber auch Bologna (1992, S. 342) betrachtete das Werk als Kopie eines verlorenen Originals der neapolitanischen Kirche Sant'Anna dei Lombardi. Die Hypothese des Gelehrten (später ricredutosi Caroli im Jahr 1992, wo er ausdrücklich das Gemälde von Monaco in San Giovanni identifizierte, das die Merisi auf der Feluke trug) ist immer noch unbegründet, da er den ursprünglichen Prototyp der Kapelle Fenaroli nicht kennt, die im "alten Brand" zerstört wurde der Kirche, die in den anderen beiden Gemälden von Caravaggio zerstört wurden: Die Auferstehung Christi und der Hl. Franziskus bei der Aufnahme der Wundmale. Dieses Gemälde kann mit keinem anderen des Hl. Johannes von Merisi verwechselt werden, das eine Herkunft und einen Auftrag dokumentiert hat; daher ist seine Verbindung mit dem in den Briefen von Deodato Gentile an Scipione Borghese erwähnten sicherlich zu begrüßen. In der trägen Pose des Hl. Johannes sind venezianische Erinnerungen erkennbar: Der Bezug bezieht sich speziell auf die Venusen und Danae von Giorgione und Tizian, aber auch auf die antiken Darstellungen von Flussgöttern und Gemälden desselben Themas im neapolitanischen Raum. Writer (Pacelli 1994, S. 150–151) hat auf die Ähnlichkeiten mit der Sammlung San Giovanni Borghese, der Anbetung von Messina, dem Martyrium der Heiligen Ursula von Intesa Sanpaolo in Neapel hingewiesen. Ich habe auch einen bedeutenden Zweig in einem entspannten David (jetzt in einer Privatsammlung in Neapel aufbewahrt) eines nicht identifizierten Künstlers angegeben, der jedoch sicherlich in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Neapel tätig war, und in einer Privatsammlung von St. John's Paul Finoglio. In San Giovanni Battista war das Lügen der jüngsten Ausstellung im Museum Het Rembranthuis von Amsterdam zwischen 2010 und 2011 gewidmet: In diesem Zusammenhang berichten die Publikationen zu Exposition, Interventionen Strinati (2010-2011), Treffers (2010–2011), Pacelli (2010-2011), die anhand der Funde von 1994 (S. 45–51) die Historie und Kritik des Gemäldes zurückverfolgt, Marine (2010-11) und Giantomassi Zari (2010-11), die , Aspekte der Maltechnik und der Restaurierung.
Johannes der Täufer füttert das Lamm (Privatsammlung, Rom)
Ende des ersten Jahrzehnts des 17. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, 78x122 cm.
Verweise
- Langdon, Helen (1998). Caravaggio: Ein Leben . ISBN 0-374-11894-9.
Weiterlesen
- Jürgen Müller: „Adsum“. Ambiguität, Ellipsen und Inversionen in Caravaggios Johannes der Täufer aus der Pinacoteca Capitolina, in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal , 2020, [1]