Johnnie Ray- Johnnie Ray

Dieser Artikel behandelt die Sängerin. Weitere Personen mit ähnlichen Namen finden Sie unter Johnny Ray .

Johnnie Ray
Ray c. 1952
Ray c. 1952
Hintergrundinformation
Geburtsname John Alvin Ray
Geboren ( 1927-01-10 )10. Januar 1927
Dallas, Oregon , USA
Ist gestorben 24. Februar 1990 (1990-02-24)(im Alter von 63)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Genres Traditioneller Pop
Beruf(e)
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musiker
Instrumente
  • Gesang
  • Klavier
aktive Jahre 1951–1989
Etiketten

John Alvin Ray (10. Januar 1927 - 24. Februar 1990) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Pianist. Ray war in den 1950er Jahren sehr beliebt und wurde von Kritikern wegen seiner Jazz- und Blues- beeinflussten Musik und seiner lebhaften Bühnenpersönlichkeit als wichtiger Vorläufer des Rock'n'Roll bezeichnet . Tony Bennett nannte Ray den "Vater des Rock and Roll", und Historiker haben ihn als Pionierfigur in der Entwicklung des Genres bezeichnet.

Aufgewachsen in Dallas, Oregon , begann Ray, der teilweise gehörlos war , im Alter von fünfzehn Jahren professionell bei Radiosendern in Portland zu singen . Er erwarb sich ein lokales Nachsingen in kleinen, überwiegend afroamerikanischen Nachtclubs in Detroit , wo er 1949 entdeckt wurde und anschließend bei Okeh Records , einer Tochtergesellschaft von Columbia Records, unterschrieb . In den USA stieg er mit der Veröffentlichung seines Debütalbums Johnnie Ray (1952) sowie mit einer 78-RPM-Single schnell aus der Dunkelheit auf , deren Seiten beide die Top Hot 100- Charts des Billboard- Magazins „ Cry “ und „ The . erreichten Kleine weiße Wolke, die weinte ".

1954 drehte Ray seinen ersten und einzigen großen Kinofilm There's No Business Like Show Business als Teil eines Ensembles, zu dem Ethel Merman und Marilyn Monroe gehörten . Seine Karriere in seiner Heimat USA begann 1957 zu sinken, und sein amerikanisches Plattenlabel ließ ihn 1960 fallen. Er gewann dort nie wieder eine starke Anhängerschaft und trat nach 1973 nur noch selten im amerikanischen Fernsehen auf. Seine Fangemeinden in Großbritannien und Australien waren jedoch blieb bis zu seinem Tod 1990 an Komplikationen durch Leberversagen stark .

British Hit Singles & Albums stellten fest, dass Ray „eine Sensation in den 1950er Jahren war; die herzzerreißende Gesangsdarbietung von ‚Cry‘ … beeinflusste viele Acts, darunter Elvis , und war das Hauptziel der Teenagerhysterie in den Tagen vor Presley. " Rays dramatische Bühnenauftritte und melancholische Lieder wurden von Musikhistorikern als Vorläufer für spätere Interpreten von Leonard Cohen bis Morrissey angesehen .

Frühen Lebensjahren

Johnnie Ray wurde am 10. Januar 1927 in Dallas, Oregon als Sohn der Eltern Elmer und Hazel (geb. Simkins) Ray geboren. Zusammen mit seiner älteren Schwester Elma verbrachte Ray einen Teil seiner Kindheit auf einer Farm und besuchte die Grundschule in Dallas. Ray begann im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen und sang im Alter von zwölf Jahren im örtlichen Kirchenchor. Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg zog die Familie nach Portland, Oregon , wo Ray die Franklin High School besuchte .

Im Alter von dreizehn Jahren wurde Ray nach einem Missgeschick, das sich während eines Pfadfinderrituals namens "Deckenwurf" ereignete, auf dem linken Ohr taub . In späteren Jahren trat Ray mit einem Hörgerät auf . Eine Operation im Jahr 1958 machte ihn auf beiden Ohren fast vollständig taub, obwohl Hörgeräte seinem Zustand halfen. Ray schrieb seine Taubheit als entscheidend für seine Karriere und seinen Auftrittsstil an und sagte: „Mein Bedürfnis nach Aufrichtigkeit geht auf meine Kindheit zurück und verlor mein Gehör. Ich zog mich zurück. Ich hatte ein emotionales Bedürfnis, eine Beziehung zu anderen Menschen aufzubauen. " Nach dem Abitur arbeitete Ray als Soda Idiot , als Busjunge und als Fabrikarbeiter in Salem, Oregon . In der Zwischenzeit arbeitete er als Klavierspieler in Clubs in Salem und Portland.

Karriere

Frühe Karriere und Erfolg

Inspiriert von Rhythmussängern wie Kay Starr , LaVern Baker und Ivory Joe Hunter , entwickelte Ray einen einzigartigen rhythmischen Gesangsstil, der als Wechsel zwischen Pre-Rock- Rhythmus und Blues und einem konventionelleren klassischen Pop- Ansatz beschrieben wird. Er begann im Alter von 15 Jahren, professionell bei einem Radiosender in Portland, Oregon, zu singen, und teilte sich die Abrechnung mit Jane Powell , damals eine lokale junge Sängerin.

Später trat er in Comedy-Shows und Theaterproduktionen in Seattle, Washington auf, bevor er nach Detroit, Michigan, umzog . In Detroit trat Ray regelmäßig in der Flame Showbar auf, einem afroamerikanischen Nachtclub, wo er eine lokale Fangemeinde entwickelte. Während seines Auftritts im Flame erregte Ray die Aufmerksamkeit von Bernie Lang, einem Song-Plugger, der ihn mit dem lokalen DJ Robin Seymour von WKMH auftrat. Lang ging nach New York, um die Sängerin an Danny Kessler vom Okeh Records Label zu verkaufen . Kessler kam aus New York herüber, und er, Lang und Seymour gingen zur Flamme. Laut Seymour war die Reaktion von Kessler: "Nun, ich weiß es nicht. Dieser Junge sieht auf der Tribüne gut aus, aber er wird nie auf Schallplatten gehen."

Es waren Seymour und Lowell Worley vom lokalen Büro von Columbia Records , die Kessler überredeten, eine Testaufzeichnung von Ray anfertigen zu lassen. Worley arrangierte die Aufnahme einer Platte in den United Sound Studios in Detroit. Seymour sagte dem Reporter Dick Osgood, dass es eine mündliche Vereinbarung gegeben habe, dass er in den Drei-Wege-Deal im Management von Ray eingemischt werde. Der Deal verschwand jedoch auf mysteriöse Weise, ebenso wie Seymours Freundschaft mit Kessler.

Rays erste Rekord für das Rennen Label Okeh , das selbst geschriebene R & B - Nummer „Whisky und Gin“ , war ein kleiner Hit in 1951. Wenn Führungskräfte bei Okeh der Eltern Columbia Records erkannte , dass der kaukasischen Ray eine Fangemeinde der kaukasischen Zuhörer entwickelt hatte, er wurde auf das Columbia-Label umgezogen. 1952 dominierte er mit der doppelseitigen Hitsingle von „ Cry “ und „ The Little White Cloud That Cried “ die amerikanischen Populärmusik-Charts . Mit über zwei Millionen verkauften Exemplaren der 78rpm-Single stieß Rays Lieferung bei Teenagern auf Anklang und er wurde schnell zu einem Teenie-Idol .

Die Live-Fernsehübertragung von Toast of the Town am 6. Januar 1952 beinhaltete den ersten seiner mehreren Auftritte in dem weit verbreiteten amerikanischen Programm, das seinen Titel 1955 offiziell in The Ed Sullivan Show änderte .

Ray in Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness (1954)

Rays Darbietungsstil beinhaltete Theatralik, die später mit Rock'n'Roll in Verbindung gebracht wurde, einschließlich des Reißens an seinen Haaren, des Fallens auf den Boden und des Weinens auf der Bühne. Ray verdiente sich schnell die Spitznamen "Mr. Emotion", "The Nabob of Sob", "The Prince of Wails" und mehrere andere.

20th Century Fox Führungskräfte enthalten ihn im Ensemble des Films Es gibt kein Geschäft wie Show - Business (1954) neben Ethel Merman als seine Mutter, Dan Dailey , wie sein Vater, Donald O'Connor als sein Bruder, Mitzi Gaynor als seine Schwester und Marilyn Monroe als seine Schwägerin. Dies war sein einziger Film außer einem Cameo-Auftritt als Polizist in Rogue's Gallery . Letzteres sollte 1968 in die Kinos kommen, wurde aber zurückgezogen und nicht öffentlich gesehen, bis NBC es 1972 ausstrahlte, und es wurde nie an die Kinos verteilt. Als Ray in den 1980er Jahren gefragt wurde, warum er nach There's No Business Like Show Business nie wieder einen weithin gesehenen Film gedreht habe , antwortete er: "Ich wurde nie gefragt."

In den 1950er Jahren, nachdem beide Seiten der Single "Cry"/"The Little White Cloud That Cried" ihren Lauf genommen hatten, folgten weitere Hits. Dazu gehörten „ Bitte, Mr. Sun “, „ So eine Nacht “, „ Walkin' My Baby Back Home “, „A Sinner Am I“ und „ Yes Tonight Josephine “. In der Weihnachtszeit 1956 erzielte er mit " Just Walkin' in the Rain " (das er anfangs nicht mochte) einen Nummer-eins-Hit in Großbritannien. 1957 schlug er erneut mit "You Don't Owe Me a Thing" ein. die in den USA Platz 10 der Billboard-Charts erreichte. Obwohl seine Popularität in Amerika 1957 zurückging, blieb er im Vereinigten Königreich beliebt und brach den Besucherrekord im London Palladium, der früher von seinem Kollegen von Columbia Records, Frankie Laine, aufgestellt wurde . In späteren Jahren behielt er eine treue Fangemeinde im Ausland, insbesondere in Australien.

Spätere Karriere

Ray 1969, als Trauzeuge bei Judy Garlands Hochzeit in London, von Allan Warren

Ray hatte eine enge Beziehung zu Dorothy Kilgallen, der Journalistin und Moderatorin der Fernsehspielshow . Sie lernten sich kurz nach seinem plötzlichen Aufstieg zum Star in den Vereinigten Staaten kennen. Sie blieben nah, als seine amerikanische Karriere nachließ.

Zwei Monate vor Kilgallens Tod im Jahr 1965 verband ihre Zeitungskolumne Rays Engagements im Latin Quarter in New York und im Tropicana Resort & Casino in Las Vegas, Nevada . Er begann seinen Auftritt im Quartier Latin unmittelbar nach einem achtmonatigen Urlaub in Spanien , in dem er und der neue Manager Bill Franklin sich von den Verträgen mit Bernie Lang befreit hatten, der Ray von 1951 bis 1963 geleitet hatte. Ray und Franklin glaubten, dass a unehrlich Lang war verantwortlich für das Ende von Rays Ruhm in den Vereinigten Staaten und für große Schulden, die er dem Internal Revenue Service schuldete .

1969 war Ray mit Judy Garland Headliner einer europäischen Konzerttournee. Er diente als Trauzeuge bei ihrer Hochzeit mit ihrem letzten Ehemann, dem Nachtclub-Manager Mickey Deans , am 15. März 1969 in London . Dänemark und Schweden gehörten zu den Ländern, in denen Ray und Garland zusammen auftraten; sie spielten am 19. März in Stockholm .

In den frühen 1970er Jahren belebte sich Rays amerikanische Karriere in begrenztem Maße, da er seit über einem Jahrzehnt kein Plattenalbum oder eine Single veröffentlicht hatte. 1970 trat er im Fernsehen in der Andy Williams Show und 1972 und 1973 dreimal in der Tonight Show mit Johnny Carson auf . Sein persönlicher Manager Bill Franklin trat 1976 zurück und brach den Kontakt mit dem Sänger ein paar Jahre später ab. Sein amerikanisches Revival erwies sich als nur von kurzer Dauer, da seine Karriere bereits in den 1980er Jahren zu sinken begann.

1981 stellte Ray Alan Eichler als seinen Manager ein und trat wieder mit einem Instrumentaltrio auf, anstatt mit den großen Orchestern, an die er und sein Publikum in den ersten 25 Jahren seiner Karriere gewöhnt waren. Als Ray und das Trio 1981 in einem New Yorker Club namens Marty's in der Third Avenue und East 73rd Street auftraten, erklärte die New York Times : „Die Tatsache, dass Mr. Ray in den Jahren seit seinem ersten Erfolg gesehen wurde, hat sich gezeigt und so selten in den Vereinigten Staaten gehörte , ist etwas ironisch , weil er sein Rhythmus und Blues war Stil , die helfen zu singen [ed] legte den Grundstein für den Rock-and-Roll , den Mr. Ray Entertainment - Welt umgedreht. Vor kurzem Ringo Starr von Die Beatles wiesen darauf hin, dass die drei Sänger, die die Beatles in ihren jungen Tagen hörten, Chuck Berry , Little Richard und Johnnie Ray waren.

1986 trat Ray als Taxifahrer in Los Angeles in Billy Idols " Don't Need a Gun "-Video auf und wird im Text des Songs namentlich überprüft . Während dieser Zeit spielte Ray im Allgemeinen an kleinen Orten in den Vereinigten Staaten wie dem Citrus College in Los Angeles County, Kalifornien . Er trat dort 1987 "mit einer Bigband-Gruppe" auf, so ein Profil der Los Angeles Times von ihm während dieses Jahres. Andere Auftritte in den 1980er Jahren umfassten das Dunes Hotel in Las Vegas , Resorts International in Atlantic City und das Vine St. Bar and Grill in Hollywood , wo seine Show live vom KKJZ ("K-Jazz") Radio übertragen wurde. Im Februar 1987 war eine High-School-Turnhalle in Alexandria, Louisiana, Schauplatz einer Big Band Gala of Stars , die kurze Sets von Ray, Barbara McNair und anderen alternden Sängern umfasste.

1986 gehörten Ray und die Sitcom-Schauspielerin Marla Gibbs zu den Prominenten, die Billie Holidays Stern auf dem Hollywood Walk of Fame weihten .

Während Rays Popularität in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten weiter nachließ, buchten ihn australische, englische und schottische Veranstalter noch 1989, seinem letzten Auftrittsjahr, für große Veranstaltungsorte.

Musikalische Einflüsse

Ray wurde maßgeblich von Gospelmusik und zahlreichen afroamerikanischen Sängern beeinflusst, insbesondere Billie Holiday , Little Miss Cornshucks und LaVern Baker , sowie Judy Garland und Kay Starr .

Persönliches Leben

Beziehungen und Sexualität

Ray und Frau Marilyn Morrison Ray auf einem Foto aus dem Jahr 1954

Im Jahr 1951, bevor Ray bekannt wurde, wurde er in Detroit , Michigan , verhaftet , weil er einen verdeckten männlichen Vize-Polizisten wegen Sex in der Toilette des Stone Theatre, einem Burlesque- Haus , angegriffen und darum gebeten hatte. Als er vor Gericht erschien, bekannte er sich der Anklage schuldig, zahlte eine Geldstrafe und wurde freigelassen. Aufgrund seiner damaligen Unklarheit berichteten die Zeitungen von Detroit nicht über die Geschichte. Nach seinem Aufstieg zu Ruhm im folgenden Jahr verbreiteten sich aufgrund des Vorfalls Gerüchte über seine Sexualität.

Trotz ihres Wissens über die Festnahme heiratete Marilyn Morrison, die Tochter des Besitzers des Nachtclubs Mocambo , Ray auf dem Höhepunkt seines amerikanischen Ruhms. Die Trauung fand in New York statt, kurz nachdem er sein erstes New Yorker Konzert an der Copacabana gegeben hatte . Die New York Daily News machte die Hochzeit zu ihrer Titelgeschichte für den 26. Mai 1952 und berichtete, dass Bürgermeister Vincent R. Impelllitteri zu den Gästen gehörte .

Im Bewusstsein von Rays unorthodoxer Sexualität sagte Morrison einer Freundin, sie würde "es in Ordnung bringen". Das Paar trennte sich 1953 und ließ sich 1954 scheiden. Mehrere Autoren haben festgestellt, dass die Ray-Morrison-Ehe unter falschen Vorwänden stattfand und dass Ray eine langfristige Beziehung zu seinem Manager Bill Franklin hatte. Eine Biographie von Ray weist jedoch darauf hin, dass Franklin 13 Jahre jünger war als Ray, und dass ihre persönlichen und geschäftlichen Beziehungen 1963, viele Jahre nach der Scheidung von Ray-Morrison, begannen. In einem Zeitungsinterview von 1953 mit James Bacon machte Ray Gerüchte über seine Sexualität für die Trennung seiner Ehe mit Morrison verantwortlich.

1959 wurde Ray in Detroit erneut festgenommen, weil er einen Undercover-Offizier an der Brass Rail gesucht hatte, einer Bar, die viele Jahre später von einem Biographen als Zufluchtsort für Musiker und von einem anderen Biographen als Schwulenbar beschrieben wurde. Ray ging nach dieser zweiten Verhaftung vor Gericht und wurde für nicht schuldig befunden. Zwei Jahre nach seinem Tod teilten mehrere Freunde dem Biografen Jonny Whiteside ihr Wissen, dass Ray bisexuell war.

Laut Rays beiden Biografen Jonny Whiteside und Tad Mann hatte er in den dreizehn Jahren, die er lebte, keine enge Beziehung zu einem Mann oder einer Frau, nachdem Bill Franklin aufgehört hatte, mit ihm zu interagieren und ihn anzurufen. Ray pflegte eine treue Freundschaft zu seinem Road Manager Tad Mann, der verheiratet war und fünf Kinder hatte. Als Ray in den späten 1970er und in den 1980er Jahren Partys in seinem Haus in Los Angeles gab, waren Mann (richtiger Name Harold Gaze Mann III) und die Schauspielerin Jane Withers häufige Gäste .

Laut dem Anwalt und Forscher Mark Shaw hat Rays Beziehung zu Dorothy Kilgallen ihr jüngstes Kind Kerry Kollmar hervorgebracht, das ihr Ehemann Richard Kollmar nach Kilgallens Tod im Jahr 1965 verleugnete. In zwei Büchern, die Shaw verfasst hat, behauptet er, dass Kilgallen ihrem Ehemann für dreizehn Jahre und ignorierte Gerüchte über seine außerehelichen Affären, weil sie in diesem Zeitraum keine Beweise für diese erlebte. Nach Jahren der Untreue wurde Kollmar so unvorsichtig, dass er einen männlichen Liebhaber in das Hauptschlafzimmer im dritten Stock seines neuen Zuhauses mit Dorothy brachte, einem fünfstöckigen Stadthaus in Manhattans East 68th Street. Nachdem Kilgallen die beiden Männer in einer kompromittierenden Lage erwischt hatte, beschlossen sie und Kollmar, aus geschäftlichen Gründen verheiratet zu bleiben. Ihr Geschäft umfasste eine Talk-Radiosendung , die sie jeden Tag von zu Hause aus ausstrahlten, die ihnen hohe Gehälter einbrachte und die von Kollmar produzierte Broadway-Shows förderte.

1954 wurde Kilgallens kleiner Junge für Zeitschriften und Zeitungen fotografiert, während sie ihn hielt, nie mit einem Vater. Jahrzehnte später erwähnte Ray Kilgallen oft gegenüber seinem Manager Alan Eichler und blieb von ihrem unerwarteten Tod im Jahr 1965 am Boden zerstört. Laut Eichler sprach Ray nie über die Gerüchte, dass er Kilgallens drittes Kind gezeugt hatte.

Gesundheitsprobleme

Ray litt sein ganzes Leben lang unter Alkoholismus, obwohl in den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, Zeitungs- und Zeitschriftenartikel über Ray das Ausmaß seines Alkoholproblems nicht offenbarten. Am 2. September 1952 wurde Ray in Boston wegen öffentlicher Trunkenheit festgenommen , aber vier Stunden später wieder freigelassen. Laut dem Biografen Jonny Whiteside hat er damals viel getrunken. 1960 wurde er wegen Tuberkulose ins Krankenhaus eingeliefert . Kurz nach seiner Genesung hörte er laut Whiteside auf zu trinken. Seine Musik war nicht käuflich zu erwerben, und in der ersten Hälfte der 1960er Jahre trat er nicht im amerikanischen Fernsehen auf. Infolgedessen schalteten amerikanische Zeitungen Anzeigen für seine Konzerte, berichteten jedoch nichts über sein Leben, einschließlich Familienstand, Verhalten außerhalb der Bühne oder gesundheitliche Probleme.

Erst im Dezember 1966 kehrte Ray zum amerikanischen Fernsehen zurück, und selbst dann wurde es nur in einer Sendung, die lokal in Chicago ausgestrahlt wurde, aber nicht anderswo, mit dem Titel An Evening with Johnnie Ray . Videoaufnahmen dieser Aufführung wurden Anfang der 1990er Jahre von Whiteside überprüft, und er schrieb in seiner Biografie, dass Ray abgemagert und ungesund aussah.

1969, kurz nachdem Ray von einer Europatournee mit Judy Garland in die USA zurückgekehrt war , informierte ihn ein amerikanischer Arzt, dass es ihm gut genug gehe, um gelegentlich ein Glas Wein zu trinken. Stattdessen trank er wieder viel und seine Gesundheit begann sich zu verschlechtern. Trotzdem trat er in den frühen 1970er Jahren mehrmals im Fernsehen zur besten Sendezeit in den Vereinigten Staaten auf. Nachdem die Angebote für das Fernsehen eingestellt wurden, tourte er weiter und zog große Medienaufmerksamkeit außerhalb der Vereinigten Staaten auf sich, bis er am 6. Oktober 1989 sein letztes Konzert gab, ein Benefizkonzert für das Grand Theatre in Salem, Oregon National Enquirer begann, Drogenmissbrauch von Prominenten zu untersuchen und zu melden, aber er erwähnte ihn zu seinen Lebzeiten nicht.

Tod

Anfang 1990 zwang Ray ein schlechter Gesundheitszustand, in das Cedars-Sinai Medical Center in der Nähe seines Hauses in Los Angeles einzuchecken. Dort war er mehr als zwei Wochen ohne Wissen von Journalisten oder Talkradio- Persönlichkeiten eingesperrt, die ihn in den 1980er Jahren in verschiedenen Ländern interviewt hatten.

Am 24. Februar 1990 starb er an hepatischer Enzephalopathie aus Leberversagen im Cedars-Sinai. Kay Starr war unter denen, die bei einer öffentlichen Gedenkfeier im Forest Lawn Memorial Park im Stadtteil Hollywood Hills von Los Angeles sprachen . Er ist auf dem Hopewell Cemetery in der Nähe von Hopewell , Oregon, begraben.

Erbe

Für seinen Beitrag zur Plattenindustrie wurde Johnnie Ray 1960 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6201 Hollywood Boulevard geehrt .

1999 veröffentlichte Bear Family Records zwei Fünf-CD-Sets seines gesamten Werks, die jeweils ein 84-seitiges Buch über seine Karriere enthielten. Unternehmen wie Sony Music Entertainment (die Muttergesellschaft von Columbia Records) und Collectables haben seinen großen Katalog von Aufnahmen weltweit in ständiger Veröffentlichung aufbewahrt.

Der Musikjournalist Robert A. Rodriguez bemerkte Rays zeitgenössische Dunkelheit in seinem 2006 erschienenen Buch The 1950s' Most Wanted: The Top 10 Book of Rock & Roll Rebels, Cold War Crises, and All American Oddities und schrieb:

Obwohl er sich heute kaum noch daran erinnert, war Ray für die Plattenkäufer der fünfziger Jahre so etwas wie ein ehemaliger Leonard Cohen oder ein Morrissey , die ein Werk geschaffen haben, das die Definition von Depressionsfest war. Mit Titeln wie "What's the Use", "Oh, What a Sad, Sad Day" und "Here I Am Broken Hearted", gepaart mit einer Bühnenshow, die so emotional wie ein Revival-Meeting war, dominierte Ray den Pre-Rock & Rolldiagramme.

Die Gelehrte Cheryl Herr stellt fest, wie sich Rays Taubheit auf seinen einzigartigen Auftrittsstil und seinen Gesang auswirkt, und schreibt: „[Ray war] ein Sänger, dessen Hörbereich buchstäblich die Konturen seiner Darbietung, die Art seiner kurzlebigen Popularität definiert zu haben scheint, und seinen anhaltenden ikonischen Status im Pre-Rock und Proto-Rock."

In der Populärkultur

Archivmaterial von Rays Ankunft am Londoner Flughafen Heathrow im Jahr 1954 wurde in dem Musikvideo von 1982 zu Dexys Midnight Runners Hitsingle " Come On Eileen " gezeigt. Der Text des Liedes erwähnt ihn auch: "Der arme alte Johnnie Ray klang traurig im Radio/Moved a million hearts in mono ."

Ray wird in den Texten von Billy Idols Hit " Don't Need a Gun " von 1986 erwähnt und erscheint im Video.

Mehrere Elemente von Rays selbst komponiertem Hit "I'll Never Fall in Love Again" werden in Portisheads Song "Biscuit" von 1994 gesampelt .

Er wird in den Texten von Van Morrisons Song " Manchmal We Cry " aus dem Jahr 1997 von seinem Album The Healing Game erwähnt , einem Song, der die Background-Vocals von Brian Kennedy und Georgie Fame enthält .

Ray ist einer der kulturellen Prüfsteine, die im ersten Vers (in Bezug auf Ereignisse aus den späten 1940er und frühen 1950er Jahren) von Billy Joels Hitsingle " We Didn't Start the Fire " von 1989 zwischen Rotchina und dem Südpazifik erwähnt werden .

Er wird in den Texten von Jimmy Rays Song „ Are You Jimmy Ray? “ von 1997 erwähnt.

Ray wurde auch in zwei Eartha-Kitt- Songs erwähnt: „ Monotonous “ aus New Faces von 1952 („Ich habe sogar Johnnie Ray zum Lächeln gebracht“) und „I Want to Be Evil“ („Ich möchte Lieder singen wie der Typ wer weint").

Eine fiktive Version von ihm erscheint in James Ellroys Roman Widespread Panic aus dem Jahr 2021 .

Ausgewählte Diskografie

Chart-Hits

Jahr Titel Chartpositionen
uns CB US-
R&B 		Vereinigtes Königreich
1951 " Cry " (mit vier Jungs ) 1 — 1 —
" Die kleine weiße Wolke, die weinte " (mit vier Jungs ) 2 — 6 —
1952 " Bitte, Mr. Sun " (mit vier Jungs ) 6 — — —
"Hier bin ich mit gebrochenem Herzen" (mit vier Jungs ) 8 — — —
"Was ist der Nutzen?" (mit vier Jungs ) 13 — — —
"Walkin' My Baby Back Home" 4 6 — 12
"Alles von mir" 12 — — —
"Ein Sünder bin ich" (mit vier Jungs ) 20 — — —
"Liebe mich (Baby kannst du mich nicht lieben)" 25 — — —
„ Glaube kann Berge versetzen “ — 20 — 7
"Meine Güte, aber ich bin einsam" — 37 — —
"Ein Vollzeitjob" (mit Doris Day ) 20 21 — 11
"Ma Says, Pa Says" (mit Doris Day ) 23 28 — 12
1953 "Ich werde gehen und mit meinem Herrn reden" (mit vier Jungs ) 24 — — —
"Jemand hat mein Mädchen gestohlen" 8 24 — 6
"Candy Lips" (mit Doris Day ) 17 18 — —
"Lass uns so gehen" (mit Doris Day ) — 31 — 4
" Mit diesen Händen " (mit vier Jungs ) 29 — — —
"Alles was ich tue, ist von dir zu träumen" 27 — — —
„Bitte rede nicht über mich, wenn ich weg bin“ 29 — — —
1954 "Du wärest überrascht" 25 — — —
„ So eine Nacht “ 19 18 — 1
"Sie da" 27 — — 5
" Hernandos Versteck " 14 20 — 11
„An jedes Mädchen – an jeden Jungen“ 26 40 — —
1955 „Im Laufe der Zeit“ — 35 — —
"Wenn du glaubst" — — — 7
"Wege des Paradieses" — 42 — 20
"Lied des Träumers" — 10 — 10
" Johnnies Comin' Home " 100 — — —
1956 "Wem tut es jetzt leid" — — — 17
"Benimmt sich nicht schlecht" — — — 17
" Einfach im Regen laufen " 2 3 — 1
1957 „Du schuldest mir nichts“ 10 10 — 12
„Schau nach Hause, Engel“ 36 42 — 7
" Ja heute Nacht Josephine " 12 24 — 1
"Bauen Sie Ihre Liebe auf (auf einem starken Fundament)" 58 31 — 17
" Oben über meinem Kopf " (mit Frankie Laine ) — — — 25
"Guten Abend Freunde" (mit Frankie Laine ) — — — umdrehen
1958 "Bis jetzt" 81 87 — —
1959 "Ich werde mich nie wieder verlieben" 75 76 — 26

Studioalben

  • Johnnie Ray (Kolumbien, 1952)
  • Ich weine um dich (Kolumbien, 1955)
  • The Big Beat (Kolumbien, 1957)
  • ' Till Morning (Johnnie Ray-Album)|'Till Morning (Columbia, 1958)
  • Auf der Spur (Johnnie Ray-Album)|Auf der Spur (Columbia, 1959)
  • A Sinner Am I (Johnnie Ray-Album)|A Sinner Am I ( Philips Records , Großbritannien, 1959)
  • Johnnie Ray (alias Till the Clouds Roll By ) ( Liberty Records , 1962)
  • Gestern, heute und morgen (Celebrity Records, Großbritannien, 1976)
  • Erinnern (K-Tel Records, Stereo-Neuaufnahmen seiner Hits)

Live-Alben

  • Johnnie Ray At The London Palladium ( Philips Records , Vereinigtes Königreich und andere Überseegebiete, 1954)
  • Johnnie Ray in Las Vegas ( Columbia Records , USA, 1958)

Zusammenstellungen

  • Johnny Rays größte Hits (Columbia Records CL 1227)
  • 20 Golden Greats (Columbia Records & Warwick Records, UK PR 5065 - 1979)
  • Hohes Drama: Der echte Johnnie Ray (Columbia/Legacy, 1997)
  • Schrei (Bärenfamilienaufzeichnungen, 1999)
  • Yes Tonight, Josephine (Bear Family Records, 1999)

Lieder

Filmografie

Film
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1954 Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness Steve Donahue
1968 Schurken-Galerie Polizist
Fernsehen
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1953 Das Jack Benny-Programm Johnnie Ray Episode: „Johnnie Ray-Show“
1953–1959 Toast der Stadt Selbst 7 Folgen
1954-1955 Die Colgate Comedy Hour Er selbst – Sänger 2 Folgen
1954-1957 Was ist meine Leitung? Er selbst (Mystery-Gast) 2 Folgen
1955 Die Martha Raye-Show Selbst Folge #3.4
1955 General Electric Theater Johnny Pulaski Episode: „Der große Schuss“
1955 Sternenschauer Selbst Folge: „So ist das Leben“
1955-1960 Val Parnells Sunday Night im London Palladium Selbst 2 Folgen
1955-1957 Die Jackie-Gleason-Show Gastwirt 4 Folgen
1956 Die Jimmy-Durante-Show Er selbst – Sänger Episode #2.23 zugeschrieben
als Johnny Ray
1956 Frankie Laine Zeit Selbst Folge #2.5
1957 Ein Weihnachtsmann zu Weihnachten Fernsehfilm
1957 Der große Rekord Selbst Folge #1.11
1957 Spektakulär Selbst 3 Folgen
1958 Die Dick-Clark-Show Selbst Folge #1.1
1958 Die Garry Moore-Show Selbst Folge #1.8
1959 Die Patti Page Oldsmobile-Show Selbst Folge #1.16
1959 Johnnie Ray singt Er selbst – Sänger/Moderator TV-Special
1962 Die Jack Paar Tonight Show Selbst Folge #5.194
1963 Amerikanischer Musikpavillon Selbst Folge #6.121
1967 Die Woody-Woodbury-Show Selbst Folge #1.16
1968 Der Hollywood-Palast Selbst Folge #5.16
1968 Frost am Sonntag Selbst Folge #1.19
1968-1969 Die Joey Bishop-Show Selbst 3 Folgen
1970 Die David-Frost-Show Selbst Folge #2.129
1970 Della Selbst Folge #1.192
1970 Die Andy Williams-Show Selbst 10. Oktober 1970 Folge
1970-1973 Die Tonight Show mit Johnny Carson Selbst 3 Folgen
1972 Die ABC-Comedy-Stunde Selbst Episode: „Die Torheiten des zwanzigsten Jahrhunderts“
1974 Der Wheeltappers and Rangers Social Club Selbst Folge #1.11
1975 Dina! Selbst Folge #1.61
1977 Sha Na Na Selbst Folge #1.17
1977 25-jähriges Jubiläum des amerikanischen Musikpavillons Selbst TV-Special
1977 Alles was du brauchst ist Liebe Selbst Episode: „Gute Zeiten: Rhythm and Blues“
1977 Fallen Sie herein, die Sterne Selbst TV-Special
1977 Die Merv Griffin Show Selbst 21. September 1977 Folge
1979 Juke Box Samstagabend Selbst TV-Special
1979–1980 Chips Selbst 2 Folgen
Uncredited
1987 Königliche Varieté-Aufführung 1987 Selbst TV-Special

Anmerkungen

Siehe auch

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

Externe Links