Johnny Winter- Johnny Winter

Dieser Artikel behandelt den Musiker. Für sein selbstbetiteltes Album siehe Johnny Winter (Album) .

Johnny Winter
Winter 1990
Winter 1990
Hintergrundinformation
Geburtsname John Dawson Winter III
Geboren ( 1944-02-23 )23. Februar 1944
Beaumont, Texas , USA
Ist gestorben 16. Juli 2014 (2014-07-16)(im Alter von 70) in der
Nähe von Zürich , Schweiz
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Songwriter
  • Produzent
Instrumente
  • Gitarre
  • Gesang
aktive Jahre 1959–2014
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite johnnywinter .net

John Dawson Winter III (23. Februar 1944 – 16. Juli 2014) war ein US-amerikanischer Sänger und Gitarrist. Winter war bekannt für seine energiegeladenen Blues-Rock- Alben und Live-Auftritte in den späten 1960er und 1970er Jahren. Außerdem produzierte er drei Grammy- prämierte Alben für den Blues-Sänger und Gitarristen Muddy Waters . Nach seiner Zeit bei Waters nahm Winter mehrere Grammy-nominierte Blues-Alben auf. 1988 wurde er in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 auf Platz 63 der Liste der " 100 Greatest Guitarists of All Time " des Rolling Stone Magazins .

Frühen Lebensjahren

Johnny Winter wurde am 23. Februar 1944 in Beaumont, Texas , geboren. Er und sein jüngerer Bruder Edgar (geboren 1946) wurden schon in jungen Jahren von ihren Eltern musikalisch gefördert. Ihr Vater, Leland, aus Mississippi stammender John Dawson Winter Jr. (1909–2001), war ebenfalls ein Musiker, der Saxophon und Gitarre spielte und bei Kirchen, Hochzeiten, Kiwanis- und Rotary Club-Treffen sang. Johnny und sein Bruder, die beide mit Albinismus geboren wurden , begannen schon in jungen Jahren aufzutreten. Als er zehn Jahre alt war, traten die Brüder in einer lokalen Kindershow mit Johnny auf, der Ukulele spielte.

Karriere

Frühe Karriere

Seine Aufnahmekarriere begann im Alter von 15 Jahren, als seine Band Johnny and the Jammers "School Day Blues" auf einem Plattenlabel in Houston veröffentlichte. Während dieser Zeit konnte er Auftritte von klassischen Blues-Künstlern wie Muddy Waters, BB King und Bobby Bland sehen . In der Anfangszeit saß Winter manchmal mit Roy Head und den Traits zusammen, wenn sie in der Gegend von Beaumont auftraten, und 1967 nahm Winter eine Single mit den Traits auf: " Tramp " mit Unterstützung von " Parchman Farm " (Universal Records 30496) . 1968 veröffentlichte er sein erstes Album The Progressive Blues Experiment auf Austins Sonobeat Records .

Unterzeichnung bei Columbia Records

Johnny Winter, Santa Monica Civic Auditorium , 1969

Winter machte seinen größten Durchbruch im Dezember 1968, als Mike Bloomfield , den er in Chicago traf und mit dem er jamte, ihn einlud, während eines Bloomfield- und Al Kooper- Konzerts im Fillmore East in New York City ein Lied zu singen und zu spielen . Zufällig waren auch Vertreter von Columbia Records (die das Top Ten Bloomfield/Kooper/ Stills Super Session Album veröffentlicht hatten) bei dem Konzert. Winter spielte und sang BB Kings "It's My Own Fault" unter lautem Applaus und erhielt innerhalb weniger Tage den angeblich größten Fortschritt in der Geschichte der Plattenindustrie zu dieser Zeit - 600.000 US-Dollar.

Winters erstes Columbia-Album, Johnny Winter , wurde 1969 aufgenommen und veröffentlicht. Es enthielt dieselben Begleitmusiker, mit denen er The Progressive Blues Experiment aufgenommen hatte , Bassist Tommy Shannon und Schlagzeuger Uncle John Turner sowie Edgar Winter an Keyboards und Saxophon auf 2 Tracks , und (für seinen "Mean Mistreater") Willie Dixon am Kontrabass und Big Walter Horton an der Mundharmonika. Das Album enthielt einige Auswahlen, die zu Winters Signature-Songs wurden, darunter seine Komposition "Dallas" (ein akustischer Blues, auf dem Winter eine Resonatorgitarre mit Stahlkörper spielte ), John Lee "Sonny Boy" Williamsons " Good Morning Little School". Girl “ und „Be Careful with a Fool“ von BB King.

Der Erfolg des Albums fiel mit Imperial Records Aufnahme von The Progressive Blues Experiment für eine breitere Veröffentlichung. Im selben Jahr tourte das Wintertrio und trat auf mehreren Rockfestivals auf, darunter Woodstock . Mit Bruder Edgar als Vollmitglied der Gruppe nahm Winter 1969 auch sein zweites Album Second Winter in Nashville auf. Das Zwei-CD-Album hatte nur drei aufgenommene Seiten (die vierte war leer). Es führte weitere Klassiker von Winters Konzerten ein, darunter Chuck Berrys „ Johnny B. Goode “ und Bob Dylans „ Highway 61 Revisited “. Johnny ging eine kurzlebige Affäre mit Janis Joplin ein , die in einem Konzert im New Yorker Madison Square Garden gipfelte , wo Johnny mit ihr auf der Bühne sang und auftrat.

Inoffizielle Alben

Im Gegensatz zur urbanen Legende trat Johnny Winter nicht mit Jimi Hendrix und Jim Morrison auf dem berüchtigten Hendrix-Bootleg-Album Woke up this Morning and Found Myself Dead von 1968 aus dem New Yorker Szene- Club auf. Gemäß Winter„Ich habe Jim Morrison noch nicht einmal getroffen! Es gibt ein ganzes Album von Jimi und Jim und ich bin angeblich auf dem Album, aber ich glaube nicht, weil ich Jim Morrison in meinem Leben noch nie getroffen habe! Sicher habe ich nie, nie mit Jim Morrison gespielt! Ich weiß nicht, wie dieses [Gerücht] entstanden ist."

Ab 1969 wurde das erste von zahlreichen Johnny Winter-Alben veröffentlicht, die aus ungefähr fünfzehn Singles (ca. 30 "Seiten") zusammengewürfelt wurden, die er aufgenommen hatte, bevor er 1969 bei Columbia unterschrieb. Clarity Music Publishing, der Winter kurzzeitig geleitet hatte. Laut einem Artikel der Houston Press verließ Winter die Stadt mit dem ausdrücklichen Ziel, von ihm wegzukommen. Ames starb am 14. August 2003 eines natürlichen Todes im Alter von 66 Jahren. Da Ames keine offensichtlichen Erben hinterließ, bleiben die Eigentumsrechte an den Ames-Masteraufnahmen unklar. Wie Winter in einem Interview sagte, als das Thema Roy Ames zur Sprache kam: "Dieser Typ hat so viele Leute verarscht, dass es mich wütend macht, überhaupt über ihn zu sprechen."

Johnny Winter und

Woodstock Reunion, Parr Meadows , Yaphank, New York, 1979

1970, als sein Bruder Edgar ein Soloalbum Entrance veröffentlichte und Edgar Winters White Trash, eine R&B / Jazz- Rock-Gruppe, gründete, löste sich das ursprüngliche Trio auf. Johnny Winter gründete dann eine neue Band mit den Überresten der McCoys – dem Gitarristen Rick Derringer , dem Bassisten Randy Jo Hobbs und dem Schlagzeuger Randy Z (der Derringers Bruder war, ihr Familienname war Zehringer). Ursprünglich "Johnny Winter and the McCoys" heißen, wurde der Name auf "Johnny Winter And" verkürzt, was auch der Name ihres ersten Albums war . Das Album enthielt Derringers „ Rock and Roll, Hoochie Koo “ und signalisierte eine stärker rockorientierte Richtung für Winter. Als Johnny Winter And auf Tournee ging, wurde Randy Z durch Schlagzeuger Bobby Caldwell ersetzt . Ihre Mischung aus den neuen Rocksongs mit Winters Blues-Songs wurde auf dem Live-Album Live Johnny Winter And eingefangen . Es beinhaltete eine neue Aufführung von "It's My Own Fault", dem Song, der Columbia Records auf Winter aufmerksam machte.

Winters Schwung wurde gedrosselt, als er während der Johnny Winter And-Tage in Heroinsucht versank . Nachdem er eine Behandlung für die Sucht gesucht und sich von dieser erholt hatte, wurde Winter von Manager Steve Paul vor die Musikpresse gestellt , um offen über die Sucht zu sprechen. 1973 kehrte er mit der Veröffentlichung von Still Alive and Well in die Musikszene zurück , einer grundlegenden Mischung aus Blues und Hardrock, deren Titelsong von Rick Derringer geschrieben wurde. Sein Comeback-Konzert in Long Island, New Yorks Nassau Coliseum, zeigte die "And"-Besetzung ohne Rick Derringer und Bobby Caldwell. Auf der Bühne stand auch Johnnys Frau Susie. Saints & Sinners und John Dawson Winter III , zwei Alben, die 1974 veröffentlicht wurden, gehen in dieselbe Richtung. 1975 kehrte Johnny nach Bogalusa, Louisiana, zurück, um ein Album für Thunderhead zu produzieren, eine Southern-Rock-Band, zu der auch Pat Rush und Bobby „T“ Torello gehörten, die später mit Winter spielen würden. Ein zweites Live-Winteralbum, Captured Live! , wurde 1976 veröffentlicht und bietet eine erweiterte Aufführung von "Highway 61 Revisited".

Muddy Waters-Sitzungen

In Live-Auftritten erzählte Winter oft die Geschichte, wie er als Kind davon träumte, mit dem Blues-Gitarristen Muddy Waters zu spielen . Seine Chance bekam er 1974, als renommierte Blues-Künstler und ihre jüngeren Brüder zusammenkamen, um den Musiker (Muddy Waters) zu ehren, der den Blues nach Chicago gebracht hat. Soundstage (diese spezielle Session hieß "Blues Summit in Chicago"). Und 1977, nachdem Waters' langjähriges Label Chess Records aufgegeben hatte, holte Winter Waters ins Studio, um Hard Again für Blue Sky Records aufzunehmen , ein Label, das von Winters Manager gegründet und von Columbia vertrieben wurde. Neben der Produktion des Albums spielte Winter Gitarre mit dem Waters-Veteranen James Cotton auf der Mundharmonika. Winter produzierte zwei weitere Studioalben für Waters, I'm Ready (mit Big Walter Horton an der Mundharmonika) und King Bee sowie ein Live-Bestselleralbum Muddy "Mississippi" Waters – Live . Die Partnerschaft brachte drei Grammy Awards für Waters und einen zusätzlichen Grammy für Winters eigenes Nothin' But the Blues hervor , mit Unterstützung von Mitgliedern der Waters-Band. Waters sagte dem Deep Blues- Autor Robert Palmer, dass Winter bemerkenswerte Arbeit geleistet habe, um den Sound und die Atmosphäre von Waters' Vintage Chess Records- Aufnahmen aus den 1950er Jahren zu reproduzieren . AllMusic-Autor Mark Deming bemerkte: „Zwischen Hard Again und The Last Waltz [Konzertfilm von 1976 von The Band ] erlebte Waters einen großen Karriereschub, und er fand sich wieder auf Tournee vor großen und begeisterten Menschenmengen“.

Klage gegen DC Comics

1996 reichten Johnny und Edgar Klage gegen DC Comics und die Schöpfer der limitierten Serien Jonah Hex : Riders of the Worm und Such ein und behaupteten unter anderem Verleumdung : Zwei Charaktere namens Johnny und Edgar Autumn in der Serie ähneln stark den Winters . Die Brüder behaupteten, die Comics hätten sie fälschlicherweise als „abscheuliche, verdorbene, dumme, feige, untermenschliche Individuen dargestellt, die sich aus Vergnügen an mutwilligen Gewalttaten, Mord und Bestialität beteiligen und die getötet werden sollten“. Der Oberste Gerichtshof von Kalifornien stellte sich auf die Seite von DC Comics und befand, dass die Comics den Schutz des First Amendment verdienten.

Spätere Karriere

Winter 2007

Nach seiner Zeit bei Blue Sky Records begann Winter mit Aufnahmen für mehrere Labels, darunter Alligator , Point Blank und Virgin , wo er sich auf bluesorientiertes Material konzentrierte. 1992 heiratete er Susan Warford. 2004 erhielt er eine Grammy- Nominierung für sein Album I'm a Bluesman . Ab 2007 stiegen eine Reihe von Live-Winteralben mit dem Titel Live Bootleg Series und eine Live-DVD in die Top 10 der Billboard Blues-Charts ein. Im Jahr 2009 wurde das Album The Woodstock Experience veröffentlicht, das acht Songs enthält, die Winter beim Festival 1969 aufführte. 2011 veröffentlichte Johnny Winter Roots auf Megaforce Records . Es enthält Winters Interpretation von elf frühen Blues- und Rock 'n' Roll-Klassikern und enthält mehrere Gastkünstler ( Vince Gill , Sonny Landreth , Susan Tedeschi , Edgar Winter, Warren Haynes und Derek Trucks ). Sein letztes Studioalbum Step Back (mit Auftritten von Joe Bonamassa , Eric Clapton , Billy Gibbons , Leslie West , Brian Setzer , Dr. John , Paul Nelson , Ben Harper und Joe Perry ) wurde am 2. September 2014 veröffentlicht. Nelson und Winter gewann 2015 einen Grammy Award in der Kategorie Best Blues Album für Step Back . Nelson sagte, Winter wusste, dass es ein Preisträger war, und Winter sagte ihm: "Wenn wir dafür keinen Grammy gewinnen, sind sie verrückt."

Winter trat weiterhin live auf, unter anderem auf Festivals in ganz Nordamerika und Europa. Er war Headliner so prestigeträchtiger Events wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival , dem Chicago Blues Festival , dem Sweden Rock Festival 2009 , dem Warren Haynes Christmas Jam und dem Rockpalast . Er trat auch mit den Allman Brothers im Beacon Theatre in New York City zum 40. Jahrestag ihres Debüts auf. Im Jahr 2007 und 2010 durchgeführten Winter an Eric Clapton ‚s Kreuzungen Gitarrenfestivals . Zwei DVDs mit Gitarrenunterricht wurden von Cherry Lane Music und der Hal Leonard Corporation produziert . Die Gibson Guitar Company hat die charakteristische Johnny Winter Firebird-Gitarre in einer Zeremonie in Nashville mit Slash- Präsentation veröffentlicht.

Tod

Winter war bis zu seinem Tod am 16. Juli 2014 in der Nähe von Zürich , Schweiz, beruflich aktiv . Er wurde zwei Tage nach seinem letzten Auftritt beim Cahors Blues Festival in Frankreich tot in seinem Hotelzimmer aufgefunden . Die Todesursache von Winter wurde nicht offiziell bekannt gegeben. Laut seinem befreundeten Gitarristen und Plattenproduzenten Paul Nelson starb Winter an einem Lungenemphysem in Kombination mit einer Lungenentzündung .

Nach Winters Tod schrieb David Marchese im Rolling Stone Magazin: „Winter war einer der ersten Bluesrock-Gitarrenvirtuosen, der Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger eine Reihe beliebter und feuriger Alben veröffentlichte und zu einem Konzert-Anziehungspunkt auf Arena-Ebene wurde der Prozess" ... [er] "hatte sich ein ikonisches Leben geschaffen, indem er den Blues spielte".

Sachschaden

Johnny Winter gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Anerkennung und Vermächtnis

Winter produzierte drei Grammy- prämierte Alben von Muddy Waters – Hard Again (1977), I’m Ready (1978) und Muddy „Mississippi“ Waters – Live (1979). Mehrere von Winters eigenen Alben wurden für Grammy Awards nominiert – Guitar Slinger (1984) und Serious Business (1985) für das beste traditionelle Blues-Album und Let Me In (1991) und I'm a Bluesman (2004) für das beste zeitgenössische Blues-Album . Im Jahr 2015 gewann Winter posthum den Grammy Award für das beste Blues-Album für Step Back . Das Album gewann auch den Blues Music Award 2015 für das beste Rock-Blues-Album. Bei den 18. Maple Blues Awards 2015 wurde Winter zudem posthum mit dem BB King International Artist of The Year Award ausgezeichnet.

1980 war Winter auf dem Cover der ersten Ausgabe von Guitar World . 1988 wurde er als erster nicht-afrikanisch-amerikanischer Künstler in die Blues Hall of Fame aufgenommen .

Mehrere Gitarristen haben Winter als Einfluss genannt, darunter Joe Perry , Frank Marino , Michael Schenker , Adrian Smith und Alex Skolnick .

In ihrem Hörbuch May You Live in Interesting Times: A Memoir (2021) erzählt die Komikerin und Gründungsmitglied von Saturday Night Live , Laraine Newman , dass sie Ende der 1960er Jahre im Alter von 17 Jahren ihre Jungfräulichkeit an Johnny Winter verloren hat.

Gitarren und Picking-Stil

Winter spielte während seiner Karriere eine Vielzahl von Gitarren, aber er ist wahrscheinlich am besten für seinen Einsatz von Gibson Firebirds bekannt . Er besaß mehrere, bevorzugte jedoch ein Firebird V-Modell von 1963. Winter erklärt:

Ich habe immer noch alle sechs  ... aber das erste, das ich mir jemals gekauft habe, ist mein Favorit, weil ich es so lange gespielt habe und mich daran gewöhnt habe. Sie klingen alle unterschiedlich, aber dieser klingt am besten. Der Hals ist schön dünn  ... es gibt nichts, was er nicht kann. Es ist eine großartige Gitarre.

Der Firebird V war eine Abkehr von Gibsons traditioneller Konfiguration, mit Mini-Humbucker- Pickups anstelle der PAF- Humbucker- oder P-90- Single-Coil-Pickup-Modelle des Unternehmens. In einem Interview von 2014 beschrieb Winter den Ton:

Der Firebird ist die beste aller Welten. Es fühlt sich an wie eine Gibson, aber es klingt näher an einem Fender als die meisten anderen Gibsons. Ich war nie ein großer Fan von Humbuckern, aber die Mini-Humbucker des Firebird haben mehr Biss und Höhen.

Im Jahr 2008 stellte der Gibson Custom Shop in einer Zeremonie in Nashville mit Slash- Präsentation einen Signature Johnny Winter Firebird V aus .

Im Jahr 1984 luthier genähert Mark Erlewine Winter mit seinem Lazer E - Gitarre. Mit seinem (für die damalige Zeit) ungewöhnlichen Design ohne Kopfplatte und kleinem Korpus reagierte Winter sofort: "Am ersten Tag, an dem ich es eingesteckt habe, klang es so gut, dass ich es an diesem Abend für einen Gig verwenden wollte." Er kommentierte:

[Der Lazer ist] das, was ich gefunden habe, um wie eine Strat zu klingen und sich wie eine Gibson zu fühlen  ... Lazer ist ein bisschen einfacher zu spielen als der Firebird. Die Aktion ist hoch, aber die Saiten ziehen leichter  ... Aber ich benutze den Firebird immer noch für Slide-Songs; die Folie klingt auf dem Firebird immer noch besser.

Andere Gitarren, die Winter besaß und spielte, sind eine Gibson ES-125 (seine erste E-Gitarre), eine Fender Stratocaster, eine Gibson Les Paul / SG Custom , eine Fender Mustang , eine Gibson Les Paul Goldtop mit P-90 Pickups, eine Gibson Flying V , eine Epiphone Wilshire, eine Gibson Black Beauty , eine Fender Electric XII (nur mit den regulären sechs Saiten) und ein akustischer National Resonator .

Winter spielte mit einem Daumenpick und seinen Fingern. Sein Picking-Stil wurde von Chet Atkins und Merle Travis inspiriert und er benutzte nie ein flaches Plektrum . Winter bevorzugte einen von Gibson verkauften Daumenpick aus Kunststoff und einen stählernen Pinky Slide, der später von Dunlop vermarktet wurde .

Diskografie

Hauptartikel: Johnny Winter Diskographie

Studioalben

Live-Alben

Verweise

Externe Links