Jon Lord - Jon Lord

Jon Lord
Herr im Jahr 1976
Herr im Jahr 1976
Hintergrundinformation
Geburtsname John Douglas Lord
Geboren ( 1941-06-09 )9. Juni 1941
Leicester , England
Ist gestorben 16. Juli 2012 (2012-07-16)(Alter 71)
London, England
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Komponist
Instrumente Tastaturen
aktive Jahre 1960–2012
Etiketten
Verbundene Taten

John Douglas Lord (9. Juni 1941 – 16. Juli 2012) war ein englischer Orchester- und Rockkomponist, Pianist und Hammond-Orgelspieler , der für seine Pionierarbeit in der Verschmelzung von Rock mit klassischen oder barocken Formen bekannt ist, insbesondere mit der britischen Rockband Deep Purple . Er verbrachte auch Zeit in den Bands Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men und Santa Barbara Machine Head . 1968 war Lord Mitbegründer von Deep Purple, einer Hardrock- Band, deren Anführer er bis 1970 war. Zusammen mit den anderen Mitgliedern arbeitete er an den meisten der beliebtesten Songs seiner Band. Er und der Schlagzeuger Ian Paice waren zwischen 1968 und 1976 die einzige ununterbrochene Präsenz in der Band und auch von ihrer Neugründung 1984 bis zu Lords Pensionierung im Jahr 2002. Am 11. November 2010 wurde er als Ehrenmitglied der Stevenson College in Edinburgh, Schottland. Am 15. Juli 2011 wurde ihm von der University of Leicester die Ehrendoktorwürde der Musik in der De Montfort Hall verliehen . Lord wurde am 8. April 2016 posthum als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

Frühen Lebensjahren

Aufgewachsen in Leicester

Lord wurde am 9. Juni 1941 in Leicester als Sohn von Miriam (1909–1995; geb. Hudson) und Reginald Lord geboren. Sein Vater war Amateur-Saxophonist und ermutigte Lord von klein auf. Ab seinem fünften Lebensjahr studierte er klassisches Klavier bei einem lokalen Lehrer, Frederick Allt, und dieser Fokus auf eine klassische Grundlage seines Materials war ein wiederkehrendes Markenzeichen in seiner Arbeit, sowohl in der Komposition, als auch in den Arrangements und seinen Instrumentalsoli auf Klavier, Orgel und elektronische Tastaturen. Insbesondere reichten seine Einflüsse von Johann Sebastian Bach (eine ständige Referenz in seiner Musik und in seiner Tastenimprovisation) bis zur mittelalterlichen Popmusik und der englischen Tradition von Edward Elgar . Zwischen 1952 und 1958 besuchte er die Wyggeston Grammar School for Boys, wo er O-Level- Pässe in Französisch, Musik und Mathematik erwarb, neben seinem Orgel- und Klavierstudium am Laientheater und am Schulchor teilnahm und dann für zwei als Angestellter in einer Anwaltskanzlei arbeitete Jahre.

Lord absorbierte die Blues- Sounds, die eine Schlüsselrolle in seiner Rockkarriere spielten, hauptsächlich die rohen Sounds der großen amerikanischen Jazz- und Blues-Organisten wie Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff und "Brother" Jack McDuff ("Rock Candy" ), sowie die Bühnenkunst von Jerry Lee Lewis und Interpreten wie Buddy Holly , den er im März 1958 in der De Montfort Hall in Leicester auftreten sah. Der Jazz-Blues-Orgelstil schwarzer R&B-Orgelspieler in den 1950er und 1960er Jahren, die Verwendung des typischen Blues-Orgel-Sounds der Hammond-Orgel (B3- und C3-Modelle) und die Kombination mit dem Leslie-Lautsprechersystem (der bekannten Hammond-Leslie-Lautsprecherkombination) waren wegweisende Einflüsse auf Lord. Lord erklärte auch, dass er stark von dem orgelbasierten Progressive Rock beeinflusst wurde, der von Vanilla Fudge gespielt wurde, nachdem er diese Band 1967 in Großbritannien gespielt hatte, und zuvor von der persönlichen Anleitung, die er vom britischen Orgelpionier Graham Bond erhielt .

Umzug nach London

Lord zog 1959-60 nach London, um eine Schauspielkarriere zu machen und schrieb sich an der Central School of Speech and Drama in Londons Swiss Cottage ein . Nach einem gefeierten Studentenaufstand wurde er Gründer des Drama Centre London , wo er 1964 seinen Abschluss machte. Kleine Schauspielrollen folgten, unter anderem in der britischen Fernsehserie Emergency - Ward 10 und Lord spielten weiterhin Klavier und Orgel in Nachtclubs und als ein Sessionmusiker, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er begann seine Bandkarriere 1960 in London mit dem Jazzensemble The Bill Ashton Combo . Ashton wurde zu einer Schlüsselfigur in der Jazzausbildung in Großbritannien und gründete das, was später das National Youth Jazz Orchestra wurde . Zwischen 1960 und 1963 wechselten Lord und Ashton beide zu Red Bludds Bluesicians (auch bekannt als The Don Wilson Quartet), in letzterem trat der Sänger Arthur "Art" Wood , der Bruder des Gitarristen Ronnie Wood, auf . Holz war zuvor mit gesungen Alexis Korner ‚s Blues Incorporated und war eine Junior-Figur in der britischen Blues - Bewegung. In dieser Zeit änderte Lord die Schreibweise seines Namens von seinem Geburtsnamen „John“ in „Jon“ und seine Session-Credits beinhalteten das Spielen der Keyboards in „ You Really Got Me “, The Kinks Nummer eins Hit von 1964 jedoch in einer Gitarrenwelt Interview Ray Davies von The Kinks gab an, dass es tatsächlich Arthur Greenslade war, der auf diesem speziellen Track Klavier spielte.

Nach der Auflösung von Redd Bludds Bluesicians Ende 1963 gründeten Wood, Lord und der Schlagzeuger Red Dunnage eine neue Band, The Art Wood Combo. Dazu gehörten auch Derek Griffiths (Gitarre) und Malcolm Pool (Bass). Dunnage verließ im Dezember 1964, um durch Keef Hartley ersetzt zu werden , der zuvor Ringo Starr in Rory Storm and the Hurricanes ersetzt hatte. Diese später als "The Artwoods" bekannte Band konzentrierte sich auf die Orgel als bluesigen, rhythmischen Kern ihres Sounds, gemeinsam mit den zeitgenössischen Bands The Spencer Davis Group ( Steve Winwood an der Orgel) und The Animals (mit Alan Price ). Sie traten in der BBC- Radiosendung Saturday Club und in Fernsehprogrammen wie Ready Steady Go! . Es trat auch im Ausland auf, und es erschien auf dem ersten Ready Steady Goes Live , wo seine erste Single, der Lead Belly- Song "Sweet Mary", beworben wurde - aber ein bedeutender kommerzieller Erfolg blieb ihm aus. Seine einzige Chartsingle war "I Take What I Want", die am 8. Mai 1966 Platz 28 erreichte.

Diese Band gruppierte sich 1967 als "St. Valentine's Day Massacre". Dies war ein Versuch, den Gangsterwahn der 1930er Jahre zu nutzen, der durch den amerikanischen Film Bonnie and Clyde ausgelöst wurde . Hartley verließ die Band 1967, um sich John Mayall & the Bluesbreakers anzuschließen . Als nächstes gründete Lord das Blues-beeinflusste Santa Barbara Machine Head , mit Art's Bruder Ronnie Wood , der drei kraftvolle Keyboard-getriebene Instrumentaltracks schrieb und aufnahm, die einen Vorgeschmack auf den zukünftigen Stil von Deep Purple geben . Bald darauf coverte Lord den Keyboarder Billy Day in The Flower Pot Men , wo er den Bassgitarristen Nick Simper zusammen mit dem Schlagzeuger Carlo Little und dem Gitarristen Ged Peck traf . Lord und Simper tourten dann 1967 mit dieser Band, um ihre Hitsingle " Let's Go to San Francisco " zu promoten , aber die beiden Männer nahmen nie mit dieser Band auf.

Bildung von Deep Purple

Anfang 1967 lernte Lord durch seinen Mitbewohner Chris Curtis von den Searchers den Geschäftsmann Tony Edwards kennen, der zusammen mit seinen Partnern Ron Hire und John Coletta (HEC Enterprises) in das Musikgeschäft investieren wollte. Session-Gitarrist Ritchie Blackmore wurde hinzugezogen und traf Lord zum ersten Mal, aber das unberechenbare Verhalten von Chris Curtis führte das Trio nirgendwo hin. Edwards war von Jon Lord so beeindruckt, dass er ihn bat, eine Band zu gründen, nachdem Curtis ausgeblendet war. Edwards sagte: "Ich konnte mit [Curtis] nicht wirklich fertig werden, aber ich hatte eine großartige Beziehung zu Jon Lord; hier war jemand vernünftig, jemand, mit dem ich auf meinem Niveau kommunizieren konnte." Simper wurde kontaktiert und Blackmore aus Hamburg zurückgerufen . Obwohl der britische Top-Spieler Bobbie Clarke die erste Wahl als Schlagzeuger war, trat Rod Evans von "The Maze" bei den Castings für einen Sänger mit seinem eigenen Schlagzeuger Ian Paice auf . Blackmore, der von Paices Schlagzeugspiel beeindruckt war, als er ihn 1967 traf, organisierte auch ein Vorsprechen für Paice. Die Band hieß zunächst "Roundabout" und begann mit den Proben in der Deeves Hall in Hertfordshire. Im März 1968 wurde daraus die „Mark 1“-Besetzung von „ Deep Purple “: Lord, Simper, Blackmore, Paice und Evans.

Lord arbeitete auch in den späten 1960er Jahren mit der Band "Boz", zusammen mit Blackmore (Gitarre) und Paice (Schlagzeug), da Boz von Derek Lawrence produziert wurde, der die ersten drei Alben von Deep Purple produzierte. Boz wurde von Boz Burrell (Gesang/Gitarre, später Bassist bei King Crimson und Bad Company ) geleitet und umfasste auch Chas Hodges (Bassgitarre).

Dunkellila

1968–1970

In diesen drei Jahren entstand Lords typischer Keyboard-Sound. Das Aufkommen des Moog-Synthesizers ignorierend , als Pionier im Rock von Musikern wie Keith Emerson , begann Lord mit einem Keyboard-Sound zu experimentieren, der durch das Treiben der Hammond-Orgel durch Marshall-Verstärker erzeugt wurde, um den Angriff und die Lautstärke von Blackmores Gitarre zu erreichen. Lords Version war schwerer als ein Blues-Sound und enthielt oft Verzerrungen und einen weitaus härteren, industriellen Sound, der zum Markenzeichen der Jon Lord-Orgel wurde. Sowohl Emerson als auch Rick Wakeman drückten öffentlich ihre Bewunderung für Lords bahnbrechende Arbeit an der Orgel aus. Dies lieferte eine rhythmische Grundlage, die Blackmores Geschwindigkeit und Virtuosität an der Leadgitarre ergänzte. Lord liebte auch den Sound eines RMI 368 Electra-Piano und Cembalo , die er bei Songs wie "Demon's Eye" und "Space Truckin'" verwendete.

1973 gab Lords original Hammond C3 aus und er kaufte einen anderen von Christine McVie von Fleetwood Mac . Zu dieser Zeit kombinierten Lord und sein Keyboard-Techniker Mike Phillips seine Hammond C3-Orgel mit dem RMI. Lord behielt diesen speziellen Hammond C3 bis zu seinem Ausscheiden aus der Band im Jahr 2002, als er ihn an seinen Nachfolger Don Airey weitergab . Dieses Instrument wurde ein paar Jahre später von der Bühne zurückgezogen, da es laut Airey "ziemlich kaputt" geworden war.

Indem er den Hammond-Leslie-Sound durch die Marshall-Verstärkung drückte, erzeugte Lord einen knurrenden, schweren, mechanischen Sound, der es ihm ermöglichte, als Solist mit Blackmore zu konkurrieren, mit einer Orgel, die so prominent klang wie die Leadgitarre. Ein Rezensent sagte: "Viele haben versucht, den Stil [des Herrn] nachzuahmen, und alle sind gescheitert." Said Herr selbst : „Es gibt eine Möglichkeit , eine Hammond spielen [dass die] anders. Viele Leute machen den Fehler zu denken, dass Sie eine Hammond mit einer Klaviertechnik spielen können. Nun, Sie kann, aber es klingt wie Sie spielen Hammond mit einer Klaviertechnik. Man muss wirklich lernen, wie man eine Orgel spielt. Es ist eine Legato- Technik; es ist eine Technik, um Legato auf einem Nicht-Legato-Instrument zu erreichen."

In frühen Deep Purple Aufnahmen schien Lord der Anführer der Band zu sein. Obwohl die Coversongs „ Hush “ und „ Kentucky Woman “ in Nordamerika zu Hits wurden, erreichte Deep Purple in Großbritannien keinen Charterfolg, bis das Album Concerto for Group and Orchestra Anfang 1970 die britischen Charts eindrückte die wichtigsten Rhythmus-Parts gaben Blackmore die Freiheit, sowohl live als auch auf Platte loszulassen.

Auf dem zweiten und dritten Album von Deep Purple fing Lord an, seinem Ehrgeiz nachzugeben, Rock mit klassischer Musik zu verschmelzen. Ein frühes Beispiel dafür ist das Lied "Anthem" aus dem Album The Book of Taliesyn (1968), aber ein prominenteres Beispiel ist das Lied "April" aus dem selbstbetitelten dritten Album der Band (1969). Der Song ist in drei Teilen aufgenommen: (1) nur Lord und Blackmore, jeweils auf Keyboards und Akustikgitarre; (2) ein Orchesterarrangement komplett mit Streichern; und (3) die komplette Rockband mit Gesang. Lords Ehrgeiz steigerte seinen Ruf unter Musikerkollegen, verursachte jedoch Spannungen innerhalb der Gruppe. Simper sagte später: "Der Grund, warum der Musik die Richtung fehlte, war, dass Jon Lord alles mit seinen klassischen Ideen vermasselt hat." Blackmore stimmte zu, Lords Experimente zu folgen, vorausgesetzt, er bekam seinen Kopf auf dem nächsten Bandalbum.

Das daraus resultierende Concerto For Group and Orchestra war einer der frühesten Versuche des Rock, zwei verschiedene musikalische Idiome zu verschmelzen. Am 24. September 1969 live in der Royal Albert Hall aufgeführt (mit den neuen Bandmitgliedern Ian Gillan und Roger Glover , Evans und Simper wurden gefeuert), wurde es von der BBC aufgenommen und später im Dezember 1969 als Album veröffentlicht. Das Konzert gab Deep Purple seinen ersten vielbeachteten Geschmack des Mainstream-Ruhms und gab Lord die Zuversicht zu glauben, dass sein Experiment und seine kompositorischen Fähigkeiten eine Zukunft hatten, und gab Lord die Möglichkeit, mit etablierten klassischen Persönlichkeiten wie dem Dirigenten Sir Malcolm Arnold zu arbeiten , der seine Fähigkeiten zu tragen, indem er Lord hilft, das Werk zu verwirklichen und ihn vor der unvermeidlichen Verachtung der älteren Mitglieder des Orchesters zu schützen.

1970–1976

Lord mit Deep Purple auf Tour in der Niedersachsenhalle , Hannover , Deutschland, 1970

Purple begannen mit der Arbeit an Deep Purple in Rock , das 1970 von ihrem neuen Label Harvest veröffentlicht wurde und heute als eines der wichtigsten frühen Werke des Hard Rock gilt . Lord und Blackmore wetteiferten darum, sich gegenseitig zu übertrumpfen, oft in klassischer Mittelteil-Improvisation (auf Tracks wie "Speed ​​King"), was sie live mit großer Wirkung einsetzten. Ian Gillan sagte, dass Lord die Idee zum Hauptorgelriff für " Child in Time " geliefert habe, obwohl das Riff auch auf It's a Beautiful Days psychedelischem Hit "Bombay Calling" von 1969 basierte . Lords experimentelles Solo auf "Hard Lovin' Man" (komplett mit Polizei-Sirenen-Interpolation) von diesem Album war sein persönlicher Favorit unter seinen Deep Purple Studio-Auftritten.

Deep Purple veröffentlichten zwischen 1971 ( Fireball ) und 1975 ( Come Taste the Band ) weitere sechs Studioalben . Gillan und Glover verließen 1973 und Blackmore 1975, und die Band löste sich 1976 auf. Zu den Höhepunkten von Lords Purple-Werken in dieser Zeit gehört das 1972er Album Machine Head (mit seinen rhythmischen Untermauerungen auf " Smoke on the Water " und " Space Truckin' “, dazu die Orgelsoli auf „ Highway Star “, „ Pictures of Home “ und „ Lazy “), dem klanglichen Bombast des Made in Japan Live-Albums (1972), einem ausgedehnten, effektgeladenen Solo auf „Rat Bat Blue“ aus dem Who Do We Think We Are- Album (1973) und sein Gesamtspiel auf dem Burn- Album von 1974.

Roger Glover würde Lord später als echten "Zen-Bogen-Solist" beschreiben, jemanden, dessen beste Keyboard-Improvisation oft auf Anhieb kam. Lords striktes Vertrauen auf den Hammond C3-Orgelsound, im Gegensatz zu den Synthesizer-Experimenten seiner Zeitgenossen, positioniert ihn als Bandmusiker fest in der Jazz-Blues-Kategorie und weit entfernt vom Progressive-Rock-Sound von Keith Emerson und Rick Wakeman . Lord wagte sich auf Purple-Alben selten in das Synthesizer-Territorium und beschränkte seine Experimente oft auf die Verwendung des Ringmodulators mit dem Hammond, um Live-Auftritten auf Tracks wie Space Truckin' einen unverwechselbaren "spacigen" Sound zu verleihen. Beispiele für seine Deep Purple-Synthesizer-Nutzung (er wurde ein Endorser der ARP Odyssey ) sind "'A' 200", der letzte Track von Burn , und "Love Child" auf dem Come Taste the Band- Album.

Anfang 1973 erklärte Lord: "Wir sind so gültig wie alles von Beethoven."

Als Komponist

Lord konzentrierte sich neben seiner Deep Purple-Karriere weiterhin auf seine klassischen Ambitionen. Die BBC , getragen vom Erfolg des Konzerts, gab ihm den Auftrag, ein weiteres Stück zu schreiben, und die daraus resultierende "Gemini Suite" wurde im September 1970 von Deep Purple und der Light Music Society unter Malcolm Arnold in der Royal Festival Hall und dann in München aufgeführt mit dem Kammerorchester unter der Leitung von Eberhard Schoener im Januar 1972. Es wurde dann die Grundlage für Lords erstes Soloalbum, Gemini Suite , das im November 1972 veröffentlicht wurde, mit Gesang von Yvonne Elliman und Tony Ashton und mit dem London Symphony Orchestra im Hintergrund einer Band, zu der Albert . gehörte Lee an der Gitarre.

Lords Zusammenarbeit mit dem sehr experimentellen und unterstützenden Schoener führte zu einer zweiten Live-Aufführung der Suite Ende 1973 und einem neuen Lord-Album mit Schoener mit dem Titel Windows im Jahr 1974. Es erwies sich als Lords experimentellstes Werk und wurde mit gemischten Reaktionen veröffentlicht. Die Tänze mit Bach auf Windows und die Freude an der Zusammenarbeit mit Schoener führten jedoch zu Lords vielleicht selbstbewusstesten Solowerk und zu seinem vielleicht stärksten Orchesteralbum, Sarabande , das im September 1975 in Deutschland mit der Philharmonia Hungarica unter der Leitung von Schoener aufgenommen wurde. Aus acht Stücken zusammengesetzt (vom Eröffnungsschwung der Fantasia bis zum Finale) bilden mindestens fünf Stücke den typischen Aufbau einer barocken Tanzsuite. Die Schlüsselstücke ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane und Caprice ) bieten eine reiche Orchestrierung, die manchmal durch die Interpolation von Rockthemen ergänzt wird, gespielt von einer Session-Band bestehend aus Pete York , Mark Nauseef und Andy Summers , mit Orgel und Synthesizern gespielt von Lord.

Im März 1974 hatten Lord und Paice mit ihrem Freund Tony Ashton bei First of the Big Bands zusammengearbeitet , das 'Tony Ashton & Jon Lord' zugeschrieben wird und eine reiche Auswahl an Session-Talenten aufwies, darunter Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton und Pink Floyd Saxophonist/Sessioner, Dick Parry . Im September 1974 spielten sie einen Großteil des Sets live im London Palladium .

Dies bildete die Grundlage für Lords erstes Post-Deep Purple-Projekt Paice Ashton Lord , das nur ein Jahr dauerte und 1977 ein einziges Album hervorbrachte , Malice in Wonderland , aufgenommen in den Musicland Studios im Arabella Hotel in München. Ein zweites Album wurde begonnen, aber später aufgegeben. Er gründete eine informelle Gruppe von Freunden und Mitarbeitern, darunter Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell und später Mick Ralphs von Bad Company , Simon Kirke und andere. Im gleichen Zeitraum gastierte Lord auf Alben von Maggie Bell , Nazareth und sogar dem Volkskünstler Richard Digance . 1977 gastierte er als einer von mehreren Keyboardern bei der Live-Aufführung von David Bedfords The Odyssey in der Royal Albert Hall Tour-Jet und ein Haus, das Lord in Malibu von der Schauspielerin Ann-Margret gemietet hatte und wo er das Sarabande-Album schrieb), trat Lord im August 1978 der neuen Band des ehemaligen Deep Purple-Bandmitglieds David Coverdale , Whitesnake, bei (Ian Paice kam 1980 zu ihnen und blieb) bis 1982).

Whitesnake, 1978-1984

Lords Job in Whitesnake beschränkte sich weitgehend darauf, Farbe (oder in seinen eigenen Worten einen „Halo“) hinzuzufügen, um einen Blues-Rock-Sound abzurunden, der bereits zwei Lead-Gitarristen, Bernie Marsden und Micky Moody , beherbergte . Er fügte seinem Setup ein Yamaha CP-70 E-Piano hinzu und schließlich eine riesige Reihe von Synthesizern auf der Bühne mit freundlicher Genehmigung von Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ), damit er den 12-taktigen Blues spielen konnte, den die Band oft benötigte, und Streicher-Sektionen nachbauen konnte andere Effekte. Diese abwechslungsreiche Arbeit zeigt sich bei Tracks wie " Here I Go Again ", "Wine, Women and Song", "She's a Woman" und "Till the Day I Die". Eine Reihe von Singles stiegen in die UK-Charts ein und brachten den inzwischen 30-jährigen Lord zwischen 1980 und 1983 regelmäßig an die Spitze der Pops Der kommerzielle Erfolg von Whitesnake hielt ihn an vorderster Front der Leserumfragen als führender Keyboard-Maestro des Heavy Rock. Seine Unzufriedenheit (und Coverdales Eifer, das Line-Up der Band zu überarbeiten und das Durchschnittsalter zu senken, um den US-Markt zu knacken) ebneten 1984 den Weg für die Reformation von Deep Purple Mk II.

Jon Lord letztes Whitesnake Konzert fand im schwedischen TV - Programm Måndagsbörsen am 16. April 1984.

Während seiner Amtszeit in Whitesnake hatte Lord die Gelegenheit, zwei deutlich unterschiedliche Soloalben aufzunehmen. 1982s Before I Forget bot eine weitgehend konventionelle Besetzung mit acht Songs, kein Orchester und der Großteil der Songs waren entweder Mainstream-Rock-Tracks ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling") oder – speziell auf der Seite zwei – eine Reihe sehr englischer klassischer Klavierballaden, gesungen vom Mutter-Tochter-Duo Vicki Brown und Sam Brown (Ehefrau und Tochter des Entertainers Joe Brown ) und Sänger Elmer Gantry sowie Klavier- und Synthesizer-Instrumentals wie Burntwood, benannt nach Lords stattlichem Oxfordshire zu dieser Zeit zu Hause. Das Album rühmte sich auch der besten britischen Rocktalente, darunter der Session-Schlagzeuger (und Alumnus des National Youth Jazz Orchestra ) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell und Mick Ralphs .

Darüber hinaus wurde Lord vom Produzenten Patrick Gamble für Central Television beauftragt, den Soundtrack für ihre 1984er TV-Serie Country Diary of an Edwardian Lady nach dem Buch von Edith Holden mit einem Orchester unter der Leitung von Alfred Ralston und mit einem ausgesprochen sanften, pastorale Themenreihe von Lord komponiert. Lord wurde fest als Mitglied der britischen Rock- Aristokratie „ Oxfordshire Mansion Aristocracy“ etabliert – mit einem Haus, Burntwood Hall, auf einem 9,5 Hektar großen Grundstück in Goring-on-Thames , komplett mit eigenem Cricketplatz und einer handbemalten Challen Baby - Flügel , früher im Besitz von Shirley Bassey . Er wurde gebeten, auf Alben von Freunden George Harrison ( Gone Troppo von 1982) und Pink Floyds David Gilmour (1984's About Face ), Cozy Powell ( Octopuss in 1983) zu Gast zu sein und auf einer Adaption von Kenneth Grahames Klassiker Wind in . zu spielen die Weiden . Er komponierte und produzierte die Partitur für White Fire (1984), die größtenteils aus zwei von Limelight gesungenen Liedern bestand. 1985 hatte er einen kurzen Auftritt als Mitglied der Band The Singing Rebel (in der auch Eric Clapton , George Harrison und Ringo Starr mitwirkten ) in dem von Dick Clement und Ian La Frenais geschriebenen Film Water (1985) ( Handmade Films ).

In den 1980er Jahren war er auch Mitglied einer All-Star-Band namens Olympic Rock & Blues Circus mit der Front von Pete York und mit einer wechselnden Besetzung wie Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe und viele andere. Olympic Rock & Blues Circus tourte zwischen 1981 und 1989 hauptsächlich in Deutschland. Einige Musiker, darunter Lord, nahmen zwischen 1987 und 1989 an Yorks TV-Musical-Spektakel Superdrumming teil .

Späteres Werk, 1984–2006

Lords Wiederauftauchen mit Deep Purple im Jahr 1984 führte zu einem riesigen Publikum für das reformierte Mk II-Line-up, einschließlich der zweitgrößten Tournee in den USA im Jahr 1985 und einem Auftritt vor 80.000 regennassen Fans, die Knebworth am 22. um das Perfect Strangers- Album zu unterstützen. Spielen mit einem verjüngten Mk. II Purple Line-Up (inklusive Zauber auf einer Gesundheitsfarm, um die Band inklusive Lord in Form zu bringen) und mit Blackmore auf der Bühne und im Studio zu sein, gaben Lord die Chance, sich noch einmal zu pushen. Seine klassische ' rubato' -Eröffnungssequenz zum Opener des Albums, " Knocking at Your Back Door " (komplett mit einer polychordalen Harmoniesequenz von F-Moll bis G), gab Lord die Chance, sein mächtigstes Werk seit Jahren zu tun, einschließlich des Liedes " Perfect ". Fremde “. Weitere Deep Purple-Alben folgten, oft von unterschiedlicher Qualität, und in den späten 1990er Jahren war Lord eindeutig daran interessiert, neue Wege für seine musikalische Karriere zu erkunden.

Lord performt für The Sunflower Jam , London, 2007

1997 schuf er sein vielleicht persönlichstes Werk, Pictured Within , das 1998 mit einer Europatournee veröffentlicht wurde, um es zu unterstützen. Lords Mutter Miriam war im August 1995 gestorben und das Album ist in allen Phasen von Lords Trauer geprägt. Aufgenommen größtenteils in Lords zweitem Zuhause, der Stadt Köln , sind die Themen des Albums gleichermaßen elgarisch und alpin. Lord unterschrieb bei Virgin Classics , um es zu veröffentlichen, und sah es vielleicht als die erste Etappe seiner endgültigen Abreise von Purple an, um eine zurückhaltende und insgesamt sanftere Solokarriere einzuschlagen. Ein Lied von Pictured Within mit dem Titel "Wait A While" wurde später von der norwegischen Sängerin Sissel Kyrkjebø auf ihrem 2003/2004-Album My Heart gecovert . Lord zog sich 2002 freundschaftlich von Deep Purple zurück, vorausgegangen war eine Knieverletzung, die sich schließlich ohne Operation von selbst löste und Keyboarder Don Airey zunächst als vorübergehenden Ersatz in die Band brachte. Er sagte anschließend: "Deep Purple zu verlassen war genauso traumatisch, wie ich es immer vermutet hatte, und noch mehr – wenn Sie verstehen, was ich meine". Er widmete ihm sogar einen Song auf seinem Solowerk Beyond the Notes aus dem Jahr 2004 mit dem Titel "De Profundis". Das Album wurde zwischen Juni und Juli 2004 in Bonn mit dem Produzenten Mario Argandoña  [ es ] aufgenommen .

Tony Ashton (rechts) mit Lord bei einem Gig im Hotel Post, März 1990

Pictured Within and Beyond stellen die Notizen die persönlichste Arbeit von Lord dar. Er arbeitete mit dem ehemaligen ABBA- Superstar und Familienfreund Frida ( Anni-Frid Lyngstad ) an dem 2004er Track "The Sun Will Shine Again" (mit Texten von Sam Brown ) zusammen und trat mit ihr in ganz Europa auf. Anschließend gab er auch europäische Konzerte, um das 2007 geplante Orchesterstück Boom of the Tingling Strings uraufzuführen .

Im Jahr 2003 kehrte er auch zu seinem geliebten R&B- und Blues-Erbe zurück, um in Sydney mit dem Australier Jimmy Barnes ein Album mit Standards aufzunehmen , das den Titel Live in the Basement von Jon Lord and the Hoochie Coochie Men trägt . Lord freute sich auch, den Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust zu unterstützen und trat im September 2006 bei einer hochkarätigen Veranstaltung auf, um die von Ian Paices Frau Jacky (Zwillingsschwester von Lords Frau Vicky) geleitete Wohltätigkeitsorganisation zu unterstützen. Zu den vorgestellten Künstlern auf der Bühne mit Lord gehörten Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice und Bernie Marsden.

Abschlussarbeit, nach 2006

Zwei Lord-Kompositionen, Boom of the Tingling Strings und "Disguises (Suite for String Orchestra)", wurden 2006 in Dänemark aufgenommen und im April 2008 bei EMI Classics veröffentlicht . Beide zeigten das Odense Symfoniorkester, dirigiert von Paul Mann. Außerdem wurde im Juli 2006 in London ein zweites Album von Hoochie Coochie Men aufgenommen. Dieses Album, Danger – White Men Dancing , wurde im Oktober 2007 veröffentlicht. Sein Durham Concerto , das von der Durham University anlässlich der Feierlichkeiten zum 175-jährigen Jubiläum in Auftrag gegeben wurde, wurde am 20. Oktober 2007 in der Durham Cathedral vom Royal Liverpool Philharmonic Orchestra uraufgeführt und spielte Solisten Lord an der Hammond Organ, Kathryn Tickell an den Northumbrian Pipes , Matthew Barley am Cello und Ruth Palmer an der Violine. Es wurde ein Hit in der "Hall of Fame" von Classic FM , zusammen mit seinem Klavierkonzert Boom of the Tingling Strings .

Lord spielte Klavier auf George Harrisons posthum veröffentlichtem Album Brainwashed (2002) und wurde ein wichtiges Mitglied von Harrisons sozialem Kreis in Oxfordshire (Lord lebt inzwischen im Hill House in Fawley, Henley-On-Thames), die beiden hatten sich zum ersten Mal kennengelernt in den Abbey Road Studios in den späten 1960er Jahren. Er war auch ein enger Freund von Sir John Mortimer , dem englischen Anwalt, Dramatiker, Drehbuchautor, Autor und Schöpfer der britischen Fernsehserie Rumpole of the Bailey , den er bei Mortimers Aufführungen von "Mortimer Miscellany" bei vielen Gelegenheiten begleitet hatte. 2007 schloss sich Lord Derek Griffiths, Colin Martin und Malcolm Pool bei einem Artwoods-Reunion bei der ART Tribute Night im York House in Twickenham an. Ali Mackenzie übernahm die Gesangsrolle von Art Wood und Chris Hunt spielte Schlagzeug. Sie wurden auf der Bühne von Gitarrist Ronnie Wood und Sänger Geno Washington begleitet. Lord veröffentlichte am 29. März 2010 sein Soloalbum To Notice Such Things . Das nach dem Hauptwerk betitelte Album – eine sechssätzige Suite für Soloflöte, Klavier und Streichorchester – wurde von Jons lieben Freund John inspiriert und diesem gewidmet Mortimer, der im Januar 2009 starb. Am ersten Tag der Veröffentlichung wurde das Album in den Movers And Shakers-Index von Amazon aufgenommen und schmiegte sich am Ende des Tages auf Platz 12 ein. Sechs Tage später stieg es auf Platz 4 der offiziellen britischen Klassik-Charts ein. Lord hatte den Auftrag erhalten, ein Konzert für Hammond-Orgel und Orchester mit speziellen Stimmen für Pauken zu komponieren. Das Stück sollte im Frühjahr 2012 mit dem Oslo Philharmonic Orchestra mit Tom Vissgren auf Pauken in Oslo, Norwegen, uraufgeführt werden. Mit Vladimir Ashkenazy und Josef Suk war Lord einer von drei künstlerischen Förderern der Toccata Classics .

Im Juli 2011 spielte Lord seinen letzten Live-Konzertauftritt, den Sunflower Jam in der Royal Albert Hall, wo er seine gemeinsame Komposition mit Rick Wakeman uraufführte . Zu diesem Zeitpunkt hatten sie eine informelle Diskussion über die gemeinsame Aufnahme eines Albums begonnen. Bis 2011 arbeitete Lord auch an Material mit der kürzlich gegründeten Rock- Supergroup WhoCares , auch mit Sänger Ian Gillan von Deep Purple , Gitarrist Tony Iommi von Black Sabbath , zweiter Gitarrist Mikko Lindström von HIM , Bassist Jason Newsted ( früher Metallica) und Schlagzeuger Nicko McBrain von Iron Maiden , speziell die Komposition "Out of My Mind", neben neuen Kompositionen mit Steve Balsamo und einem Hammond Orgelkonzert. Lord sagte daraufhin eine Aufführung seines Durham-Konzerts in Hagen, Deutschland, ab, da seine Website laut seiner Website eine Fortsetzung seiner medizinischen Behandlung war (das Konzert, das für den 6. Juli 2012 geplant war, wäre seine Rückkehr zum Live-Auftritt nach der Behandlung gewesen).

Lord's Concerto for Group and Orchestra wurde von ihm effektiv neu in Auftrag gegeben, 2011 in Liverpool und in den Abbey Road Studios aufgenommen und 2012 in Postproduktion mit dem Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung des langjährigen Mitarbeiters, Dirigenten Paul Mann, bearbeitet. Die Aufnahme war zum Zeitpunkt von Lords Tod abgeschlossen, und Lord war in der Lage, die endgültigen Master-Aufnahmen zu überprüfen. Das Album und die DVD wurden anschließend im Jahr 2012 veröffentlicht.

Persönliches Leben

Lord hat einen jüngeren Bruder, Steven. Lords erste Ehe, von 1969 bis 1975, war Judith Feldman, mit der er eine Tochter, Sara, hatte. Lords zweite Frau, Vickie Gibbs, war eine ehemalige Freundin von Purple-Bandkollegen Glenn Hughes und Zwillingsschwester von Ian Paices Frau Jacky Paice (Gründerin der Wohltätigkeitsorganisation Sunflower Jam). Der Vater der Schwestern war Frank Gibbs, Besitzer des Oakley House Country Club in Brewood , South Staffordshire . Jon und Vickie hatten auch eine Tochter, Amy.

Krankheit und Tod

Im Juli 2011 wurde festgestellt, dass Lord an Bauchspeicheldrüsenkrebs leidet . Nach Behandlungen sowohl in England als auch in Israel starb er am 16. Juli 2012 in der London Clinic an einer Lungenembolie . Seine Beisetzung fand auf dem neuen Kirchhof der Kirche Saint Mary the Virgin in Hambleden statt .

Einfluss und Vermächtnis

Lars Ulrich , Gründungsmitglied und Schlagzeuger von Metallica, kommentierte: „Seit mein Vater mich 1973 im Alter von 9 Jahren nach Kopenhagen mitnahm, um sie zu sehen, war Deep Purple die beständigste, beständigste und inspirierendste musikalische Präsenz in meinem Leben. Sie haben mir mehr bedeutet als jede andere existierende Band und haben einen enormen Anteil daran, wer ich bin. Wir können uns alle schuldig machen, Adjektive wie "einzigartig", "einzigartig" und " Pionierarbeit“, wenn wir unsere Helden und die Menschen, die uns bewegt haben, beschreiben wollen, aber es gibt keine passenderen Worte als diese und es gab einfach keinen Musiker wie Jon Lord in der Geschichte des Hard Rock. Es gab niemanden, der wie er spielte. Es gab niemanden, der wie er klang. Es gab niemanden, der wie er schrieb. Es gab niemanden, der wie er aussah kam in die Nähe einer Tastatur. Was er tat, war alles sein eigenes."

Im Jahr 2012 für Blabbermouth.net interviewt , sagte Motörhead-Frontmann Lemmy : "Es ist nur eine Schande, denn Jon Lord war zu einem großen Teil dafür verantwortlich, dass ich im Rock'n'Roll war. Er war vor Jahren in einer Band namens Artwoods, mit Ronnie Woods Bruder Arthur. Sie waren eine Art Jazz-Blues-Band, schätze ich. Sie spielten in dem Ort in Wales, wo ich lebte, in diesem schmuddeligen kleinen Säufer, und ich sprach mit Jon und wie ein Idiot gab er mir seine Adresse in London. Also bin ich natürlich dort runter gegangen und er war nicht da, aber er lebte im Haus von Art's Mutter, wo Ronnie Wood lebte, der in einer Band namens The Birds war, und sie ließen mich auf der Couch krachen .... Ich habe ihn Ende letzten Jahres in einem Hotel in Deutschland in Köln gesehen, er war dort drüben und hat Orchesterkram gemacht, und wir haben uns eine Weile in der Bar unterhalten... ."

Ebenfalls 2012 schrieb der Musikkritiker Terence Towles Canote kurz nach Lords Tod: „Während sich viele seiner Zeitgenossen dem Moog-Synthesizer zuwandten, vertraute Jon Lord weiterhin hauptsächlich auf die Hammond-Orgel. Natürlich muss darauf hingewiesen werden, dass Jon Lord konnte eine Hammond-Orgel Dinge tun lassen, von denen andere Keyboarder nur träumen konnten. Jon Lords Spiel stach nicht nur aus der Masse heraus, es hielt auch über die Zeit. Als Jugendlicher in den Achtzigern konnte ich alte Deep Purple-Songs hören und sie würden es tun klingt überhaupt nicht altmodisch. Es ist eine unglaubliche Leistung für jeden Künstler, Werke zu schaffen, die im Wesentlichen zeitlos sind, und genau das hat Jon Lord getan."

Der ehemalige Keyboarder der Rockband Yes , Rick Wakeman , ein Freund von Lord, sagte, er sei „ein großer Fan“ und fügte hinzu: „Wir wollten ein Album schreiben und aufnehmen, bevor er krank wurde Classic Rock war unermesslich und ich werde ihn schrecklich vermissen." Mitte 2013 präsentierte Wakeman eine von BBC One East Midlands produzierte Fernsehsendung über Lord und seine Verbindung zu seiner Geburtsstadt.

Die Sängerin Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), die Jon Lord als ihren "liebsten Freund" bezeichnete, würdigte ihn 2013 bei der Ausgabe von Zermatt Unplugged, dem jährlichen Musikfestival, das sowohl er als auch sie als Schirmherren dienten. "Er war anmutig, intelligent, höflich, mit einer starken Integrität", sagte sie. "(Er) hatte ein starkes Einfühlungsvermögen und viel Humor für seine eigenen und die Schwächen anderer Menschen."

Keyboarder Keith Emerson sagte über Lords Tod: "Jon hat uns jetzt verlassen, aber seine Musik und Inspiration werden für immer leben. Ich bin zutiefst traurig über seinen Weggang." In einem späteren Interview im November 2013 fügte er hinzu: „Ich erinnere mich, dass ich in den ersten Jahren ziemlich eifersüchtig auf Jon Lord war – möge er in Frieden ruhen. Im September 1969 hörte ich, dass er sein „Concerto For Group & Orchestra“ im Royal debütierte Albert Hall , mit niemand geringerem als Malcolm Arnold am Dirigieren. Wow! Ich musste mitgehen und das sehen. Jon und ich haben uns gegenseitig verarscht, wir waren so ziemlich Kumpels, aber ich ging weg und dachte: 'Scheiße, in ein paar Wochen.' "Zeit , ich werde aufzeichnenden die Nizza ‚s Five Bridges Suite ... nicht in der Albert Hall , aber an der Fairfield Halls , Croydon !‘ Ein viel prosaischerer Veranstaltungsort. Später wollte Jon, dass ich auf seinem Soloalbum Gemini Suite spiele , aber das war ungefähr zu der Zeit, als ELP groß rauskam und wir auf Tour waren. Er war ein netter Kerl, ein echter Gentleman."

Ein Konzert zu Ehren von Lord fand am 4. April 2014 in der Royal Albert Hall statt. Zu den Darstellern und Moderatoren gehörten Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson und Steve Balsamo , die Veranstaltung mit einem Orchester unter der Leitung von Paul Mann.

Im Dezember 2012 schloss sich der Bürgermeister von Leicester, Sir Peter Soulsby , der Kampagne zur Ehrung von Lord mit einer blauen Plakette an seinem Elternhaus in der Averill Road 120 an, wo er bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr lebte, und sagte, dies sei "eine wichtige Erinnerung an das Leben der Stadt". Beitrag zur Welt der zeitgenössischen Musik."

Lord wurde im April 2016 posthum als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

Im Mai 2019 wurde Lord zusammen mit den überlebenden Mitgliedern der Deep Purple MK II-Besetzung bei einer Zeremonie im Grosvenor House Hotel in London posthum mit dem Ivor Novello Award for International Achievement ausgezeichnet .

Diskografie

Verweise

Weiterlesen

  • Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN  9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Fotobuch: Welch, Chris mit Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Matrose, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Rauch auf dem Wasser, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • Das komplette Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • The Gemini Man: eine Einführung in die Orchesterwerke von Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

Externe Links