Jonathan Harvey (Komponist) - Jonathan Harvey (composer)

Für andere Personen namens Jonathan Harvey siehe Jonathan Harvey (Begriffsklärung) .

Jonathan Dean Harvey (3. Mai 1939 – 4. Dezember 2012) war ein britischer Komponist. Er hatte Lehraufträge an Universitäten und Musikhochschulen in Europa und den USA.

Leben

Harvey wurde in Sutton Coldfield geboren und studierte am St. John's College in Cambridge , wo er schließlich promovierte . Auf Anraten von Benjamin Britten nahm er auch Privatunterricht bei Erwin Stein und Hans Keller . 1969 nahm er ein Harkness-Stipendium an der Princeton University an . In den 1980er Jahren produzierte Harvey Musik am IRCAM, nachdem er eine Einladung von Pierre Boulez erhalten hatte , dort zu arbeiten.

Am IRCAM produzierte Harvey in Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler und Komponisten Gilbert Nouno und den Forschern Arshia Cont und Grégoire Carpentier Werke wie Speakings , eine Komposition für großes Orchester und Elektronik . Das Konzept des Stückes war, "ein Orchester zum Sprechen zu bringen". IRCAM ist für Sprachanalyse bekannt und in diesem Stück wurde eine spezielle Technologie entwickelt, um die Analyse von Sprache in einem Orchesterkontext zu ermöglichen, indem komplexe Algorithmen verwendet werden, die mehrere Kombinationen verarbeiten können, die in einem Orchesterumfeld möglich sind. Das Programm Orchidée berechnete solche Analysen und lieferte Orchestrierungen für den Komponisten.

Von 2005 bis 2008 bekleidete Harvey den Posten des Composer in Association mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra .

2009 war er Composer in Residence beim Huddersfield Contemporary Music Festival . Er starb im Alter von 73 Jahren in Lewes an MND .

Speakings erhielt sechs Stimmen in einer Classic Voice- Umfrage 2017 zu den größten Kunstwerken der Musik seit 2000. Im Jahr 2019 rangierten Autoren für The Guardian Harveys Streichquartett auf Platz 4 des achtgrößten Werks der klassischen Musik im gleichen Zeitraum.

Schriften

  • 1975. Die Musik von Stockhausen: Eine Einführung . Berkeley und Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-02311-0 .
  • 1976. "Inneres Licht (3)". The Musical Times 117, Nr. 1596 (Februar): 125–27.
  • 1981. Ferneyhough . London: Edition Peters.
  • 1983. "Neue Richtungen: Ein Manifest". Soundings: A Music Journal 11 (Winter): 2–13.
  • 1999a. Musik und Inspiration , herausgegeben von Michael Downes. London und New York: Faber und Faber. ISBN  0-571-20025-7 .
  • 1999b. Auf der Suche nach dem Geist: Gedanken zur Musik . Die Bloch-Vorlesungen. Mit CD-Tonaufnahme. Berkeley und Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-21392-0 . Französische Ausgabe, als Pensées sur la musique: la quête de l'esprit , übersetzt von Mireille Tansman Zanuttini in Zusammenarbeit mit und mit einer Einführung von Danielle Cohen-Levinas . Paris: L'Harmattan , 2007. ISBN  2-296-03753-4 . Spanische Ausgabe, als Música e inspiración , übersetzt von Carme Castells. Barcelona: Globale Rhythm-Presse, 2008; ISBN  978-84-96879-31-7 , ISBN  84-96879-31-3
  • 2007, mit Jean-Claude Carrière. Kreise der Stille . Die Cahiers-Serie Nr. 3. [Paris]: Zentrum für Schriftsteller und Übersetzer, die Arts Arena, AUP; Lewes [England]: Sylph Editions. ISBN  0-9552963-3-1 .

Ausgewählte Werke

  • Dialog und Lied für Cello und Klavier (1965/1977)
  • Vier Bilder nach Yeats für Klavier (1969)
  • Klaviertrio (1971)
  • Ich liebe den Herrn , Motette (1976)
  • Streichquartett Nr. 1 (1977)
  • O Jesu Nomen Dulce für Chor (1979)
  • Mortuos Plango, Vivos Voco , computermanipulierte Betonklänge (bespieltes Oktophonieband ), für Tonband (1980)
  • Mythische Figuren (1980)
  • Bhakti für 15 Spieler und quadrophones Tonband (1982)
  • Curve mit Plateaux für Violoncello solo (1982)
  • Flug-Elegie für Violine und Klavier (1983–89)
  • Nataraja für Flöte, Piccoloflöte und Klavier (1983)
  • Nachtlied für Sopran, Klavier und Tonband (1984)
  • Komm Heiliger Geist für Chor (1984)
  • Ricercare una Melodia für Trompete/Cello/Flöte/Oboe/Posaune solo mit Tape-Delay-System (1984)
  • Song Offerings für Sopran und Kammerensemble von 8 Spielern (1985)
  • Formen der Leere für Chor (1986)
  • Gott ist unsere Zuflucht für Chor und Orgel (1986)
  • Madonna of Winter and Spring für Orchester, Synthesizer und Elektronik (1986)
  • Laudes für Chor und Solocello (1987)
  • From Silence für Sopran, 6 Spieler und Tonband (1988)
  • Streichquartett Nr. 2 (1988)
  • Drei Skizzen für Violoncello solo (1989)
  • Ritualmelodien für quadrophones Tonband (1989–90)
  • Cellokonzert (1990)
  • Fantasie für Orgel (1991)
  • Serenade in Hommage to Mozart für Bläserensemble von 10 Spielern (1991)
  • Scena für Violine und Kammerensemble von 9 Spielern (1992)
  • Lotuses für Flötenquartett (1992)
  • Sie (1992)
  • Gesang für Violoncello solo (oder Viola solo) (1992–94)
  • The Riot für Flöte, Piccoloflöte, Bassklarinette und Klavier (1993)
  • One Evening... für Sopran, Mezzo, Sopran, Kammerensemble von 8 Spielern, 2 Technikern und Elektronik (1993–94)
  • Die Engel für Chor (1994)
  • Tombeau de Messiaen für Klavier und Tonband (1994)
  • Advaya für Cello, elektronisches Keyboard und Elektronik (1994)
  • Dum Transisset Sabbatum für Chor (1995)
  • Streichquartett Nr. 3 (1995)
  • Schlagzeugkonzert (1997)
  • Sufi Dance für Sologitarre (1997)
  • Wheel of Emptiness für Kammerensemble mit 16 Spielern (1997)
  • Ashes Dance Back für Chor und Elektronik (1997)
  • Death of Light/Light of Death für Kammerensemble von 5 Spielern nach Grunewalds Kreuzigung im Isenheimer Altar (1998)
  • Tranquil Abiding für Kammerorchester (1998)
  • Tal von Aosta für 13 Spieler und Elektronik (1998)
  • Marahi für unbegleiteten Chor (1999)
  • The Summer Cloud's Awakening für Chor, Flöte, Cello und Elektronik (2001)
  • Vers für Klavier (2000)
  • Jubilus für Bratsche und Kammerensemble (2003)
  • Streichquartett Nr. 4 mit Live-Elektronik (2003)
  • Streichtrio (2004)
  • Körpermandala für Orchester (2006)
  • Wagnertraum , Oper (2007)
  • Andere Präsenzen für Trompete und Elektronik (2008)
  • Imaginings für Cello und Live-Elektronik
  • Philia's Dream für Cello und Synthesizer
  • Weltethos , ein Oratorium, für Sprecher, Chor, Kinderchor und Orchester (2011), Auftragswerk der Berliner Philharmoniker

Verweise

Weiterlesen

  • Alcorn, PM (1992). „Perspektiven der elektroakustischen Musik: Eine kritische Studie der elektroakustischen Musik von Jonathan Harvey, Denis Smalley und Trevor Wishart“. Ph.D. diss. Durham: Universität Durham.
  • Beaumont, Adrian (1998). „Erwartung und Interpretation in der Rezeption neuer Musik: Eine Fallstudie“. In Komposition – Performance – Rezeption: Studien im kreativen Prozess , herausgegeben von Wyndham Thomas, 93–104. Aldershot: Ashgate. ISBN  1-85928-325-X .
  • Bossis, Bruno (2017). "Les Premierenkontakte von Jonathan Harvey mit Technologie und Mengenlehre, vers une pensée musicale à la fois strukturelleiste et spiritualiste." Nuove Musiche Nr. 3: 29–44.
  • Bossis, Bruno (2004). " Mortuos plango, vivos voco von Jonathan Harvey oder le Miroir de la Spiritualité". Musurgia: Analyze et pratique musicales 11, nos. 1–2 (Bilder de la Voix): 119–44.
  • Bowling, Irene Ruth (1989). „Britische Klaviermusik seit 1945: Eine ausgewählte Umfrage“. DMA-Diss. Seattle: Universität Washington.
  • Brech, Martha (1993). Analysiere elektroakustische Musik mit Hilfe von Sonagrammen . Europäische Hochschulschriften XXXVI: Musikwissenschaft, Nr. 118. Frankfurt am Main: Peter Lang. ISBN  3-631-47427-X .
  • Brech, Martha (1999). "Im Spannungsfeld zwischen Archaik und Moderne: Riten im Electronic Listening und der Elektroakustischen Musik". In Musik und Ritual: Fünf Kongreßbeiträge, zwei freie Beiträge und ein Seminarbericht , herausgegeben von Barbara Barthelmes und Helga de la Motte-Haber , 89–109. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Nr. 39. Mainz: Schott. ISBN  978-3-7957-1779-7 .
  • Brown, David (1968). "Jonathan Harvey". The Musical Times 109, Nr. 1507 (September) 808–10.
  • Denut, Eric (2002). "Chemins de traverse entre l'un et le multiple: Une Introduction à l'œuvre de Jonathan Harvey". Musica falsa: Musique, Kunst, Philosophie , Nr. 16 (Herbst): 36–39.
  • Donin, Nicolas (2006). „Spatialization als kompositorisches Werkzeug und individueller Zugang zu Musik in der Zukunft“. Rundgang: Musiques contemporaines 16, Nr. 3: 75–81.
  • Felici, Candida (2017). "Spektrales Denken als spirituelle Suche …und Elektronik ist auch dabei: Jonathan Harveys Tombeau de Messiaen, Streichquartett Nr. 4 und Speakings." Nuove Musiche Nr. 3: 119–153.
  • Foreman, Ronald Lewis Edmund (Hrsg.) (1975). British Music Now: Ein Leitfaden für die Arbeit jüngerer Komponisten . London: Elek.
  • Fuchs, Jörn Florian (2007). "Buddhistische Träume aus Licht und Elektronik: Jonathan Harveys Wagner Dream am Grand Théâtre de Luxembourg uraugeführt (6. Juni 2007)". Wagnerspektrum 3, Nr. 2:185–86.
  • Γεωργάκη, Αναστασία [Geōrgakī, Anastasia] (2004). „Η μεταφυσική διάσταση της συνθετικής τραγουδιστής φωνής στο έργο Mortuos Plango-Vivos Voco (J. Harvey, 1980)“ [Die metaphysische Dimension der synthetischen Singstimme im Werk Mortuos plango, vivos voco (J. Harvey, 1980)]. Polyfōnia , Nr. 4 (Frühling): 57–92.
  • Griffiths, Paul (1984). „Drei Werke von Jonathan Harvey: Der elektronische Spiegel“. Zeitgenössische Musikkritik 1, Nr. 1 (Musikalisches Denken am IRCAM) 87–109.
  • Griffiths, Paul (1985). Neue Klänge, neue Persönlichkeiten: Britische Komponisten der 1980er Jahre im Gespräch mit Paul Griffiths . London: Faber & Faber. ISBN  0-571-10061-9 .
  • Groot, Rokus de (2002). "De klank van het oosten: Transformationen in de westerse klassieke muziek onder invloed van concepten over het oosten—Klank en spiritualiteit". Krisis: Tijdschrift voor empirische filosofie 3, no. 4:96–105.
  • Halász, Péter (1994). "Beszélgetés Jonathan Harvey angol zeneszerzővel" [Interview mit dem englischen Komponisten Jonathan Harvey]. Muzsika 37, Nr. 9 (September): 33–36.
  • Jenkins, Matthew (2006). „Eine Suche nach Leere: Ein Interview mit Jonathan Harvey“ . Perspektiven der Neuen Musik 44, Nr. 2 (Sommer): 220–31.
  • Johnson, Julian M. (2003a). Prekäre Entrückung: Die neueste Musik von Jonathan Harvey. In Aspekte der britischen Musik der 1990er Jahre , herausgegeben von Peter O'Hagan, 63-84. Burlington, VT: Ashgate. ISBN  0-7546-3041-2 .
  • Johnson, Julian M. (2003b). „Ein [ sic ] Interview mit Jonathan Harvey“. In Aspekte der britischen Musik der 1990er Jahre , herausgegeben von Peter O'Hagan, 119–29. Burlington, VT: Ashgate. ISBN  0-7546-3041-2 .
  • Joos, Maxime (2002). „‚La Cloche et la vague‘: Einführung à la musique Spectrale – Tristan Murail et Jonathan Harvey“. Musica falsa: Musique, Kunst, Philosophie , Nr. 16 (Herbst): 30–31.
  • Josipovici, Gabriel (1989). "Musik und literarische Form". Zeitgenössische Musik Review 5 (Musik und Text): 65–75.
  • Palmer, John (1998a). „Jonathan Harveys Inquest of Love: The Redemptive Spirit of Art“. Musik des 20. Jahrhunderts 5, Nr. 5 (Mai): 8–11.
  • Palmer, John (1998b). „Ein Gespräch mit Jonathan Harvey“. Musik des 20. Jahrhunderts 5, Nr. 8 (August): 1–8.
  • Palmer, John (1998c). „Eine Einführung in Jonathan Harveys Bhakti “. Musik des 20. Jahrhunderts 5, Nr. 11 (November): 6–15.
  • Palmer, John (1998d). „Strukturstrategien und Tonhöhengestalt in Jonathan Harveys Bhakti “. Musik des 20. Jahrhunderts 5, Nr. 12 (Dezember): 4–24.
  • Palmer, John (2001). Jonathan Harveys Bhakti für Kammerensemble und Elektronik: Serialismus, Elektronik und Spiritualität . Studium der Musikgeschichte und -interpretation 77. Lewiston, NY : Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-7436-6 .
  • Pavia, Marcela (2017). "Tombeau de Messiaen, ovvero del dualismo armonia/timbro." Nuove Musiche Nr. 3: 83–117.
  • Samson, Jim (1981). "Nowe tendencje w angielskiej muzyce orkiestrowej" [Neue Trends in der britischen Orchestermusik]. Muzyka: Kwartalnik poświęcony historii i teorii muzyki 26, no. 2:3–21.
  • SEO, Juri (2013). "Jonathan Harveys Streichquartette." DMA-Diss. Universität von Illinois in Urbana-Champaign.
  • SEO, Juri (2017). "Jonathan Harveys Streichquartette Nr. 1 und 2." Nuove Musiche Nr. 3: 45–81.
  • Smalley, Denis (1993). "Definition von Transformationen". Schnittstelle: Journal of New Music Research 22, Nr. 4 (November): 279–300.
  • Smith, Pamela (1989). „Auf dem Weg zum Spirituellen: Die elektroakustische Musik von Jonathan Harvey“. Kontakt , Nr. 34 (Herbst): 11–16.
  • Solōmos, Makīs (1998). "L'identité du son: Notes croisées sur Jonathan Harvey et Gérard Grisey". Resonanz: Semestriel d'information musicale , Nr. 13 (März): 12–15.
  • Sykes, Claire (2003). „Spiritueller Spektralismus: Die Musik von Jonathan Harvey“. Musicworks: Explorations in Sound , Nr. 87 (Herbst): 30–37.
  • Thompson, Daniel N. (1999). „Jenseits der Dualität: Stasis, Stille und vertikales Zuhören“. Aktuelle Musikwissenschaft , Nr. 67–68 (Herbst–Winter): 487–517.
  • Vandenheede, Jan (1992). „Jonathan Harveys Ritualmelodien “. Schnittstelle: Journal of New Music Research 21, Nr. 2) 149–83.
  • Whittall, Arnold (1999). Jonathan Harvey . London: Faber. ISBN  0-571-19581-4 . Französische Ausgabe, als Jonathan Harvey , übersetzt von Peter Szendy und Éric De Visscher. Paris: L'Harmattan, 2000. ISBN  2-7384-8860-9 .
  • Whittall, Arnold (2001). „Harvey, Jonathan (Dekan)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan Verlag.
  • Whittall, Arnold (2017). "Die Essenz von Jonathan Harvery." Nuove Musiche Nr. 3: 13–27.
  • Winter, John (1985). „Jonathan Harveys Kirchenmusik“. Komponist , Nr. 84 (Frühling): 16–21.

Externe Links