José Chávez Morado - José Chávez Morado

Wandgemälde Die Eroberung der Energie von José Chávez Morado in UNAM, Mexiko-Stadt.

José Chávez Morado (4. Januar 1909 – 1. Dezember 2002) war ein mexikanischer Künstler, der mit der mexikanischen Wandmalerei des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wurde. Seine Generation folgte der von Diego Rivera , José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros . Obwohl Chávez Morado in Kalifornien und Mexiko Unterricht nahm, gilt er als Autodidakt. Er experimentierte mit verschiedenen Materialien und war ein früher Benutzer des italienischen Mosaiks in monumentalen Werken. Zu seinen Hauptwerken zählen Wandmalereien an der Ciudad Universitaria , der Secretaría de Comunicaciones y Transportes und dem Museo Nacional de Antropología in Mexiko-Stadtsowie Fresken in der Alhóndiga de Granaditas , deren Bemalung zwölf Jahre dauerte. Ab den 1940er Jahren arbeitete er auch als Kulturförderer und gründete vor allem in seinem Heimatstaat Guanajuato eine Reihe von Kulturinstitutionen, darunter das Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado, benannt nach ihm und seiner Frau, der Künstlerin Olga Costa .

Leben

Chávez Morado wurde am 4. Januar 1909 in Silao , Guanajuato , kurz vor Ausbruch der mexikanischen Revolution geboren . Sein Vater war Kaufmann, José Ignacio Chávez Montes de Oca; seine Mutter war Luz Morado Cabrera. Er stammte aus einer bescheidenen Familie; sein Großvater besaß jedoch eine Privatbibliothek von über 5.000 Bänden, die von seinen Großeltern und Urgroßeltern zusammengetragen worden waren. Die Illustrationen in diesen Büchern ermöglichten dem Kind seinen ersten Kontakt mit Kunst; Als er klein war, verbrachte er viel Zeit damit, sie zu kopieren, insbesondere Illustrationen aus La Ilustración Española.

Seine Mutter starb, als er ein Teenager war, und im Alter von 16 Jahren begann er bei der Silao-Elektrofirma Compañia de Luz zu arbeiten. Diesen Job verlor er, als er eine Karikatur seines Chefs zeichnete . Anschließend arbeitete er bei der nationalen Eisenbahngesellschaft Ferrocarriles Nacionales de México , die es ihm ermöglichte, einige der mexikanischen Landschaften zu bereisen. 1925 emigrierte er in die USA, wo er auf Zitrusfarmen in Kalifornien arbeitete und sogar nach Alaska ging , um auf der Insel Tonepek beim Lachsfischen zu arbeiten. Während dieser Zeit zeichnete er noch, meist Portraits seiner Mitarbeiter. Er kehrte von Alaska nach Kalifornien zurück und nahm verschiedene Jobs an, um an der Chouinard School of Arts teilnehmen zu können . Zu dieser Zeit lernte er José Clemente Orozco kennen, der am Pomona College das Wandgemälde "Prometeo" malte .

1930 kehrte er nach Silao zurück. Sein Vater hat ihm einen Laden geschenkt. An der Theke zeichnete er Bilder der Kunden und anderer typischer Menschen, die er verkaufte, als der Laden schloss und er nach Mexiko-Stadt zog. Er trat in die Escuela Nacional de Bellas Artes ein (jetzt Escuela Nacional de Artes Plásticas , die sich mit den politisch aktiveren Künstlern der Linken verbindet). Er nahm Gravurkurse bei Francisco de León, Malerei bei Bulmaro Guzmán und Lithografie bei Emilio Amero. Im Centro Popular de Pintura „Saturnino Herrán“ lernte er Leopoldo Méndez kennen , dessen Plakate er von den Straßen mitgenommen hatte, um sein Zimmer zu dekorieren.

Er traf auch Olga Costa , geboren in Leipzig , Deutschland , der Tochter des russischen Emigrantin Musiker Jacob Kostakowsky. Sie heirateten 1935.

Während seiner künstlerischen Laufbahn war Chávez Morado als Mitglied der mexikanischen Kommunistischen Partei und mit einer Reihe kommunistischer und sozialistischer Künstlergruppen politisch aktiv .

1949 studierte er im Ausland in Europa und Kuba .

In seinem späteren Leben lebten er und seine Frau eine Zeit lang in San Miguel de Allende, dann zogen sie 1966 dauerhaft in die Stadt Guanajuato . Sie wurden begeisterte Sammler von mexikanischem Kunsthandwerk und Volkskunst , archäologischen Stücken, Büchern und Pflanzen. Sie sponserten auch zahlreiche kulturelle Veranstaltungen bis zu seinem Tod. 1975 beschlossen sie, ihre Sammlung prähispanischer Kunst dem Museo Regional de la Alhóndga de Granaditas und ihre Sammlung von Kolonial- und Volkskunst dem Museo del Pueblo in Guanajuato zu schenken .

Chávez Morado starb am 1. Dezember 2002 im Alter von 93 Jahren an Atemversagen. Seine Beerdigung fand im Museo del Pueblo statt. Zum Zeitpunkt seines Todes galt er als "letzter der mexikanischen Wandmaler".

Karriere

Chávez Morado war während seiner Karriere Maler, Kupferstecher, Wandmaler und Kulturförderer. Er arbeitete auch an der Unterstützung von Bildungseinrichtungen im Bundesstaat Guanajuato.

Er begann seine künstlerische Laufbahn in den 1930er Jahren mit dem Unterrichten von Zeichenklassen in Grund- und Mittelschulen im Jahr 1933. 1935 wurde er zum Leiter der Abteilung für Bildende Künste der Abteilung für Bildende Künste der Secretaría de Educación Pública (SEP) ernannt gab später in den 1940er Jahren Zeichenkurse an der Escuela de Pintura y Escultura der SEP. Außerdem war er Professor für Lithographie an der Escuela de Artes del Libro. Zu seinen Schülern zählten Felipe Ehrenberg , Luis Nishizawa und Greta Dale . Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er auch an Illustrationsarbeiten wie sechs Linoleumstichen für das Buch Vida nocturna de la Ciudad de México von Ediciones de Arte Mexicano.

Seine Hauptkreationen als Künstler waren Wandmalereien. Sein erstes öffentliches Werk war La lucha antiimperialista! am Teachers' College in Xalapa , Veracruz im Jahr 1935. Andere frühe Wandmalereien sind eine für die Multifamiliar Doctores der ISSSTE und die Teachers' College in Guadalajara , die beide mit Glasstücken geschaffen wurden. Ab 1952 schuf er an der Ciudad Universitaria in Mexiko-Stadt drei Wandgemälde mit den Namen El regreso de Quetzalcóatl (Die Rückkehr Quetzalcoatls ), La conquista de la energía (Die Eroberung der Energie) und La ciencia y el trabajo (Wissenschaft und Arbeit). Alle befinden sich im Alfonso Caso Auditorium, wobei die ersten beiden aus Glasstücken bestehen. El retorno de Quetzalcoatl und La conquista de la energia liegen außerhalb der üblichen sozialen und politischen Themen seiner Arbeit, aber mit La ciencia y el trabajo kehrte er zu sozialen Fragen zurück, diesmal in Bezug auf das Wissenschaftsgebäude der Ciudad Universitaria selbst, die vom Mexiko-Stadt-Architekten Eugenio Peschard entworfen wurde . Es ist bei den Universitätsbesuchern nicht beliebt, wird aber von ausländischen Touristen aufgesucht. Es zeigt, wie die Landarbeiter der enteigneten Haciendas beim Bau der Universität eingesetzt wurden, sowie die Architekten und Ingenieure, die sie entworfen haben, sowie den Van de Graaff-Generator, der in den 1950er Jahren ein Herzstück der Universität war. Diese letzte Arbeit wurde auf dem Vestibül des Auditoriums mit einer Vinylsubstanz erstellt. Aufgrund seiner Lage ist dieses Stück anfällig für Schäden durch Feuchtigkeit und Vandalismus. 1954 schuf er für das Gebäude Secretaría de Comunicaciones y Transportes Mosaikwandbilder aus Fliesen und farbigem Stein. Von 1955 bis 1967 malte er Fresken im Inneren der Alhóndigas de Granaditas. Diese Arbeit wurde teilweise durch eine Spendenaktion finanziert, bei der 250.000 mexikanische Schulkinder jeweils 20 Cent spendeten. 1964 malte er für das Museo Nacional de Antropología Tafeln mit mesoamerikanischen Motiven .

Die Kulturförderung von Chávez Morado begann in den 1940er Jahren. Er gründete und leitete die Galerie Espiral und war Gründungsmitglied des Salón de la Plástica Mexicana . 1948 war er Gründungsmitglied der Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas und gründete zwei Jahre später die Taller de Integración Plástica. 1951 entwarf er Bühnenbilder und Kostüme für die Ballettaufführungen La manda und El sueño y la presencia. Er gründete eine Reihe von Museen in seinem Heimatstaat Guanajuato, darunter das Regionalmuseum Alhóndigas de Granaditas, die Casa del Arte José y Tomás Chávez Morado in Silao, die José Chávez Morado-Bibliothek im Instituto Nacional de Bellas Artes (er schenkte seine persönliche Kunstsammlung Bücher) und das Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. Letzteres befindet sich auf einem Bauernhof, der Teil einer größeren Hacienda aus dem 17. Jahrhundert war, in einem Haus, in dem das Paar zuvor gewohnt hatte. Das 1993 eingeweihte Museum beherbergt im Erdgeschoss die Dauerausstellungen mit Möbeln, Keramik, Glas, Gips , Altarbildern und Masken. Es umfasst eine bedeutende Sammlung von über 500 prähispanischen Stücken und über siebzig Stücken von Chávez Morado und Olga Costa.

Während seiner Karriere engagierte sich Chávez Morado in linker Politik, die seine Kunst beeinflusste. In den 1930er Jahren trat er der Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios bei . Die Liga gab ein gedrucktes Album heraus, Estampas del Golfo, das zehn seiner Holzstiche enthielt. 1937 reiste er als Mitglied eines Komitees mexikanischer Intellektueller, zu dem Silvestre Revueltas , Juan de la Cabada , Octavio Paz , Carlos Pellicer , Elena Garro und José Mancisidor gehörten, nach Spanien, um die Republikaner zu unterstützen . 1938 trat er der Taller de Gráfica Popular bei , die er 1941 verließ. 1941 arbeitete er mit La Voz de México zusammen und zeichnete Cartoons unter dem Pseudonym „Juan Brochas“. Er verwendete das Pseudonym 'Chon', um Illustrationen für die Wochenzeitung "Combate" unter der Leitung von Narciso Bassols zu erstellen . Anfang 1942 veröffentlichte er vier Ausgaben einer Zeitung/eines Posters namens El Eje-Le, einer Veröffentlichung der Artistas Libres de México. In den 1940er Jahren war er Generalsekretär der Professorenvereinigung der Schönen Künste, die nicht-kommerzielle Gravuren mit sozialistischen Botschaften anfertigte, um sie draußen auf Stangen zu kleben. Sie mussten diese Aktivität nachts durchführen, da sie von Reaktionären wie den Camisas Doradas ( Goldhemden ) angegriffen wurden .

Spätere Arbeiten umfassten die Reliefs an der Säule des "Regenschirm"-Baus im Zentrum des Museo Nacional de Antropología im Jahr 1964, ein Denkmal für Benito Juárez an der Autobahn Guadalajara- Colima in den 1970er Jahren und das Kupfergitter an der Fassade des neuer Legislativpalast in Mexiko-Stadt.

Sein künstlerisches Erbe umfasst über 2.000 Werke, darunter Wandmalereien, andere monumentale Werke, Radierungen und Gemälde. Seine erste Ausstellung war 1944 in der Galería de Arte Mexicano. Danach wurden seine Arbeiten am Instituto Nacional de Bellas Artes, dem Instituto Nacional de Antropología e Historia und der Universidad Nacional Autónoma de Mexico sowie im Ausland gezeigt. 1976 stellte er in der Galerie José Clemente Orozco in der Zona Rosa erstmals seine zeichnerischen Arbeiten unter dem Titel Apuntes de mi libreta aus , die später in einem gleichnamigen Buch veröffentlicht wurden. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museo de Antropologia, der UNAM, des Centro Médico Siglo XXI, der Alhóndiga de Granaditas, des Museo del Pueblo, des Olga Costa Chávez Morado Museums, des Museo de los hermanos Tomás y José Chávez Morado und in privaten Sammlungen um die Welt.

Seine erste Anerkennung für seine Arbeit erhielt er 1945, als er den ersten Preis bei einem von der Regierung von Mexiko-Stadt gesponserten Grafikwettbewerb zum 25. Jahrestag der mexikanischen Revolution gewann . In den 1950er Jahren erhielt er Auszeichnungen und Ernennungen zu Kunstaufträgen. 1974 erhielt er von der mexikanischen Regierung den Premio Nacional de Arte. 1985 wurde er in die Academia de Artes aufgenommen und erhielt die Ehrendoktorwürde der Universidad Nacional Autónoma de México. Er war auch Vizepräsident für Lateinamerika des World Crafts Council der UNESCO und emeritiertes Mitglied der Sistema Nacional de Creadores de Arte . Seine letzte Hommage zu Lebzeiten war das Festival Internacional Cervantino . An seinem 10. Todestag wurde 2012 in Cadiz eine Retrospektive seiner Arbeit gezeigt .

Kunst

Chávez Morado schuf Gravuren, Illustrationen, Cartoon-Zeichnungen, Skulpturen, Wandmalereien, Leinwandmalerei, Fresken, Bronze, Glas und war einer der ersten mexikanischen Künstler, der mit italienischen Mosaiken an monumentalen Werken arbeitete. Obwohl er in Kalifornien und Mexiko ausgebildet wurde, gilt er als Autodidakt. Er war daran interessiert, mit neuen Techniken und Materialien für Wandmalereien zu experimentieren. Seine Arbeiten reichten von traditionellen Fresken bis hin zu denen aus Vinyl, Mosaiken, Stein, Bronze und Terrakotta.

Seine Arbeit war immer figurativ im Stil der mexikanischen Wandmalerei, auch bekannt als Escuela Mexicana de Pintura. Er wird mit Zeitgenossen wie Juan O'Gorman , Raúl Anguiano und Alfredo Zalce als Generation der Schule nach Diego Rivera , José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros gruppiert . Wie die anderen förderte Chávez Morado die sozialen und politischen Prinzipien der mexikanischen Revolution. Er glaubte, dass Kunst ästhetisch und politisch sein sollte und war sowohl politisch als auch als Künstler aktiv. Sein Werk betonte den Glauben an die Massen, die Begeisterung für den Kampf und die Helden der mexikanischen Revolution, die Volkskultur und die Eisenbahn. Seine Malerei betonte die menschliche Form mit Darstellungen ländlicher Gebiete in Mexiko, Bräuchen, Tänzen und Volksreligion. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde seine Politik und Kunst militant und kommunistisch, wie am besten an seinen Stichen und seiner Arbeit mit dem Taller de Gráfica Popular zu sehen ist .

Verweise