José Comas Quesada - José Comas Quesada

José Comas Quesada
Geboren ( 1928-02-03 )3. Februar 1928
Las Palmas de Gran Canaria , Gran Canaria , Kanarische Inseln 
Ist gestorben 14. Januar 1993 (14.01.1993)(64 Jahre)
Las Palmas de Gran Canaria Kanarische Inseln 
Staatsangehörigkeit  Spanien
Bekannt für Malerei , Aquarell , Zeichnung

José Comas Quesada (3. Februar 1928 - 14. Januar 1993) war ein kanarischer Maler, der in Puerto de la Luz , Las Palmas auf Gran Canaria, geboren wurde . Er gilt als einer der größten Vertreter der Aquarellmalerei auf den Kanaren und in Spanien im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts.

Künstlerische Anfänge

Haus, in dem der Maler lebte.

Comas begann bereits im Alter von 15 Jahren mit der Kunst des Malens. Sein Interesse daran war bereits im Bereich des Zeichnens der alten High School groß und er verbrachte viele Stunden damit, mit Bleistift und Kohle zu üben. In diesen schwierigen Zeiten des spanischen Bürgerkriegs nach dem Bürgerkrieg erwog seine Familie nicht, einen Beruf mit Zukunft zu malen, wie er in einem Interview erklärte:

"Entonces comencé peritaje mercantil, pero sin verlassenar mi afición nosotros mismos los caballetes prepareando los lienzos con sacos de harina ".

Sein Interesse an Aquarell, einer Bildtechnik, die er nicht verlassen und für den Rest seines Lebens zum Ausdrucksmittel werden lassen würde, begann, als er zwischen 18 und 20 Jahre alt war, als er ein Aquarell von Francisco Bonnín Guerín in der " Gabinete Literario "aus Gran Canarias Hauptstadt, der über sie sagt:

„Aquellas acuarelas de Bonnín eran algo asombroso, aún recuerdo un bodegón, que daba el Parfum de las cosas, la limpieza de tratamiento. (…) Recuerdo que iba al estudio a hacer mis pinitos con la acuarela, luego volver a la exposición… o sea que para mí Bonnín indirectamente fue un maestro”.

Gedenktafel.

Als Jose Comas die Gemälde von Bonnín betrachtete, lernte er indirekt die Technik des Aquarells, aber über den Stil fühlte er sich mehr mit dem von Antonio González identifiziert:

„Antonio González Suarez iba buscando lo que spät, lo que se siente pero no se ve. So paisaje de brumas y nieblas es también mi paisaje porque ese es mi sentimiento, las brumas, los días fríos.

Aufgrund der wirtschaftlichen Situation der 1940er Jahre konnte er sich keinen Lehrer leisten, obwohl dies kein Hindernis war, selbst zu lernen und erste Schritte in den Techniken Bleistift, Wachs, Rötel , Öl und Aquarell zu machen . Er übte auch andere künstlerische Disziplinen wie Schnitzen und Modellieren von Skulpturen in Ton , Gips oder Gips aus , obwohl sein großes Hobby immer das Zeichnen war .

In dieser ersten Phase seiner künstlerischen Karriere nahm er an mehreren Gemeinschaftsausstellungen teil, darunter dem Club PALA (1947), in dem er vier kleinformatige Aquarelle präsentierte, sowie an der Ausstellung neuer Maler anlässlich der Preisverleihung "Nicolas" Massieu", in Las Palmas de Gran Canaria. Er nahm auch an der Biennale der Schönen Künste von Las Palmas 1950, 1952, 1958, 1960 teil und nahm an der Auswahl "Arti Grafiche Ricordi" (Mailand, 1954) teil.

Nach diesen ersten Ausstellungen verschwand er aus familiären und beruflichen Gründen fast zwanzig Jahre lang aus der kanarischen Kunstszene.

Niederlassung als Aquarellist

Unterschrift des Malers.

1974 nahm er seine wahre Berufung, die Malerei, auf und wurde in verschiedenen Kunstgalerien des Augenblicks bekannt. Die Entfesselung, die dazu führte, war seine Arbeit als Vertreter einer Firma von Formteilen. Zu dieser Zeit hatte der Aquarellist Lust, wieder von vorne zu beginnen und bezweifelte die künstlerische Qualität dieser frühen Bilder, weshalb er unter dem Pseudonym "Masca" unterschrieb.

1975 begann er mit der Ausstellung "Agrupación de Acuarelistas Canarios" (Kanarische Aquarellvereinigung), zunächst in der Kunstgalerie Cairasco in Las Palmas auf Gran Canaria und ein Jahr später in der Gesellschaft der Schönen Künste in Santa Cruz de Tenerife . 1976 stellte er erneut in der oben genannten Cairasco-Galerie aus, wo er die Bronzemedaille der Vereinigung für das Aquarell "Árboles y bruma" (Bäume und Nebel) gewann.

Gedenkaquarelle: "Der Maler der Stadt"

Besonders hervorzuheben sind die zwischen 1977 und 1981 entstandenen Sammlungen, in denen er unter anderem mehrere aufeinanderfolgende Aquarellreihen ausführte, deren Leitmotiv sich mit den verschiedenen Orten der Viertel Vegueta und Triana befasste und die zeitgleich mit dem 500. Jahrestag der Gründung von Las Palmas zusammenfielen de Gran Canaria.

Es ging um eindrucksvolle Bilder der Altstadt, sowohl zeitgemäß als auch als Rückblick auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert, in denen der Geist der historischen Stadt zum Ausdruck kam; intime, makellose und abgelegene Orte, verlassene Gänge und Gassen, Kirchen, traditionelle kanarische Balkone oder Kioske, Zeugen einer anderen Ära und Zeit.

Einige der Gemälde spiegelten die Stadt in den späten siebziger Jahren wider, aber die Räume, die verwandelt wurden oder dem Fortschritt zum Opfer fielen, wandte sich der Künstler zu, um sie nach seinen eigenen Erinnerungen und Fotografien aus seinem persönlichen Archiv zu rekonstruieren. Er verstand es, die Umgebung und die Atmosphäre vergangener Zeiten mit großer Sensibilität einzufangen und einen dokumentarischen Rekord für zukünftige Generationen zu hinterlassen, wie kein anderer Maler der Zeit, der sich der Verewigung und Darstellung der Stadt widmete, um an ein so wichtiges Ereignis in der Geschichte der Kanaren zu erinnern.

Bis zur Ankunft von Comas Quesada war Las Palmas, abgesehen von einigen Gemälden von Nicolas Massieu, Felo Monzón, Jorge Oramas und einigen weiteren Autoren, eine Stadt ohne Maler, die sie porträtierten. Und wenn Massieu als der Maler Gran Canarias gilt, ist Comas Quesada der Maler seiner Hauptstadt, denn bis dahin hatte kein anderer Künstler so viele Werke darauf geschaffen.

Dies ist der Grund, warum er als "Maler der Stadt" bekannt ist, er war eine Art Historiker, ein "Bildchronist". Gerade für diese Bilder opferte er seine gewohnte Technik der Glasuren und einen gewissen Hang zur Abstraktion, durch eine absolute Treue in der Zeichnung und Annäherung an das Lokalkolorit, die uns zu bukolischen und romantischen Szenen der Vergangenheit bewegt und all die Schönheit und den Charme vermittelt was jeder Ort bestrahlte und dass nur ein Meister des Aquarells, wie er war, wusste, wie man es begreift und versteht. Die erste der Sammlungen erschien im Juni 1977, als der Künstler in einem Ordner 6 Aquarelle präsentierte, die in limitierten und nummerierten Serien veröffentlicht wurden und in denen malerische Szenen aus den Gründungsvierteln von Vegueta und Triana festgehalten wurden.

Einen Monat später, am 4. Juli 1977, drei Jahre nach seiner Rückkehr in die Kunstwelt, führte er nach eigener Aussage, ohne von der Qualität seiner Bilder völlig überzeugt zu sein, seine erste Einzelausstellung durch. Damit wurde die Kunstgalerie "Madelca" eingeweiht, die sich dann am Hauptplatz von Santa Ana in der Hauptstadt der Kanarischen Inseln befand. Es war eine Sammlung von 20 Aquarellen, die verschiedene Teile der Altstadt darstellten, die im nächsten Jahr zum Gedenken an den 5. Jahrestag der Gründung von Las Palmas de Gran Canaria begangen wurden. In diesem Jahr gewann er den Wettbewerb der verstorbenen Cairasco-Galerie und erhielt die Silbermedaille der "Agrupación de Acuarelistas Canarios" (Kanarische Aquarellisten-Vereinigung) für das Werk "Bruma" (Nebel) sowie die Auszeichnung "Werksammlung". von der Sparkasse von Gran Canaria.

Im Juli 1978 bot er eine weitere Einzelausstellung in "Madelca" an, die zum 500. Jahrestag der Verfassung seiner Heimatstadt erneut Themen der Altstadt präsentierte, diesmal umfasste die Sammlung 30 Aquarelle. Im Dezember gewann er die Goldmedaille der Canarian Watercolor Association Association während des IV-Wettbewerbs in der Cairasco-Ausstellungsgalerie für "Bruma" (Mist).

1979 eine weitere Serie von Aquarellen über die Altstadt von Gran Canarias Hauptstadt mit dem Titel "Homenaje a la vieja Ciudad" (Hommage an die Altstadt). Im selben Jahr gewann er den ersten Preis für das Gemälde "Crepúsculo en el Sur" (Dämmerung im Süden) bei der ersten Biennale des Aquarells "Ciudad de Las Palmas".

Aufgrund der erfolgreichen Rezeption der Serien von 1977, 1978 und 1979 zu den historischen Vierteln von Vegueta und Triana werden diese Stadtansichten im Dezember 1981 in einigen Aquarellen und Drucken in der Kunstgalerie der Sparkasse Gran Canaria erneut dargestellt In diesen Jahren schuf er auch verschiedene Sammlungen mit anderen landschaftlichen Themen.

Ab 1981 beschloss er, dieses Thema zu beenden (obwohl Las Palmas 1991 zum letzten Mal seine "Muse" war) und erklärte:

„Mi amor y mi entusiasmo por la ciudad y por Vegueta está suficientemente demostrado. Er hat eine vegueta durante muchos años fijo en mi mente, lo er pintado desde todas sus esquinas y ya la gente cuando ve por ahí una acuarela de la ciudad sabe si es mía o de otros pintores ”.

In den 1980er und frühen 90er Jahren nahm er weiterhin an verschiedenen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in mehreren Kulturzentren und Galerien auf Gran Canaria, Teneriffa und Fuerteventura teil.

1985 wurde er Mitglied der neu gegründeten "Asociación Canaria de Acuarelistas" (Kanarische Vereinigung der Aquarellisten), die ebenfalls an ihren Ausstellungen teilnahm.

Letzte Phase: 1982-1992

Comas Quesada-Denkmal in seiner Heimatstadt.

In der letzten Phase seiner künstlerischen Karriere brach er mit den illustrativen und probierte nicht-traditionelle Kompositionen, er wurde nüchterner in der Farbe und mischte Tonalitäten auf der Suche nach einer breiteren Farbpalette. Diese synthetische und suggestive Linie ist zwar nicht neu, aber in diesem Stadium der kreativen Reife erreicht sie ihren kreativen Höhepunkt. Wie er damals betonte:

„Me siento subyugado por los efectos neblinosos, por las brumas, las aguas encharcadas… atmósfera intemporal que produzieren efecto onírico. Es como si buscara en el paisaje que encanto Heu detrás, en lo que no se ve en ese misterioso más allá que keine percibimos pero sí admiramos ... sugiero una Idee, elimino elementos que no me interesan, abstraigo de la realidad“.

Im September 1991, der letzten Ausstellung zu seinen Lebzeiten, wurde eine Trilogie mit dem Titel "La Vieja Ciudad" (Die Altstadt), "Rincones Isleños" (Inselspots) und "Espacios Abiertos" (Freiräume) präsentiert. In Bezug auf das erste hat der Aquarellist das Thema Las Palmas Altstadt wieder aufgegriffen, sich jedoch mit einer erneuerten Technik mit einer agilen und kräftigen Pinselführung, mehr Entscheidungsfreude beim Zeichnen und einer größeren Chromatik in seiner Palette befasst und hervorgehoben, dass er ein Maler war, dessen künstlerischer Ausdruck immer war in ständiger Entwicklung und auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.

Was die bildliche Produktion von Comas charakterisiert und definiert, ist ein ständiges Interesse sowohl an der traditionellen Architektur als auch an den Naturlandschaften der Küsten, des Mittellandes und des Hochlands von Gran Canaria, an Seestücken , Häusern mit Ziegeldach, Terrassen und Balkonen und so weiter. Ebenso malte er auch viele der repräsentativsten Orte der Insel Teneriffa , sowie einige von Fuerteventura .

Der Stil des Aquarellist ist vollständig erkennbar, von der Farbe in die Atmosphäre, di außergewöhnlichen Gebrauch, aber ohne Überschreitung des Sfumato - alles hat einen Schwerpunkt im Bereich der Karte: Linie und Perspektive, die Differenzierung von Plänen, Wasch Geläufigkeit usw. Es gibt eine ständige Präferenz, bestimmte Effekte und atmosphärische Elemente zu reproduzieren, die vielen seiner Gemälde eine Besonderheit verleihen. Nebel, verschiedenfarbige Wolkenhimmel, Wasserspiegelungen, Pfützen, Regentage usw. Meereslandschaften, in denen die Form vergeht, Behandlungen von blauen, weißen und goldenen Exquisiten, die an einen der großen Meister des Aquarells aller Zeiten, an Turner, erinnern .

Er schloss sich den Grundsätzen des sogenannten "experimentellen Aquarells" an, das 1966 und 1971 in La Laguna (Teneriffa) zwei Ausstellungen eröffnete. Dieser Trend befürwortete das Experimentieren, übertraf die traditionellen Formen, die das Genre beherrschten, und bot eine neue Vision, die dem Stil des Augenblicks entsprach.

José Comas Quesada war ein Zeichenvirtuose, ein tadelloser Meister des klassischen Aquarells, der das Licht und die Farben der Kanaren zu reflektieren wusste. Nach seinen eigenen Worten:

„He pintado con gusto y para mí es una satisfacción el dominio de la técnica. Pero no es pintar por pintar, hay que pintar con sentimiento, con el corazón, y hay que ser profesional“.

Werkgalerie (1977)

Gemälde aus der Serie von 20 Aquarellen, in denen verschiedene Orte der Bezirke Vegueta und Triana in Las Palmas auf Gran Canaria abgebildet sind.

Anmerkungen

Externe Links