José Luis Cuevas- José Luis Cuevas
José Luis Cuevas | |
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 José Luis Cuevas Novelo
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| Geboren | 26. Februar 1934 Mexiko-Stadt, Mexiko
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| Ist gestorben | 3. Juli 2017 (im Alter von 83) Mexiko-Stadt, Mexiko
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| Staatsangehörigkeit | Mexikaner |
| Beruf | Maler, Illustrator, Grafiker, Bildhauer, Schriftsteller |
| Bewegung |
Modernismus , Neofigurativismus , Mexikanische Wandmalerei |
| Auszeichnungen | Nationaler Preis für Kunst und Wissenschaft der bildenden Künste (1981) |
| Webseite | Offizielle Website |
José Luis Cuevas (26. Februar 1934 - 3. Juli 2017) war ein mexikanischer Künstler, er arbeitete oft als Maler , Schriftsteller, Zeichner , Graveur , Illustrator und Grafiker . Cuevas war einer der ersten, der als prominentes Mitglied der Generación de la Ruptura . die damals vorherrschende mexikanische Wandmalerei herausforderte(Englisch: Breakaway Generation). Er war ein meist autodidaktischer Künstler, dessen Stile und Einflüsse an der dunkleren Seite des Lebens verankert sind und oft verzerrte Figuren und die Erniedrigung der Menschheit darstellen. Er war während seiner gesamten Karriere eine umstrittene Figur geblieben, nicht nur wegen seiner oft schockierenden Bilder, sondern auch wegen seiner Ablehnung von Schriftstellern und Künstlern, die seiner Meinung nach an Korruption beteiligt sind oder nur für Geld erschaffen. 1992 wurde das José Luis Cuevas Museum im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt eröffnet, das die meisten seiner Werke und seine persönliche Kunstsammlung enthält. Sein Enkel Alexis de Chaunac ist ein zeitgenössischer Künstler.
Biografie
Kindheit
José Luis Cuevas wurde am 26. Februar 1934 als Sohn einer bürgerlichen Familie in Mexiko-Stadt geboren . Er wurde im Obergeschoss der Papier- und Bleistiftfabrik seines Großvaters väterlicherseits, Adalberto Cuevas, geboren.
Als er zehn Jahre alt war, begann er ein Studium an der Nationalen Schule für Malerei und Bildhauerei "La Esmeralda" und begann auch, Zeitungen und Bücher zu illustrieren. 1946 musste er jedoch sein Studium abbrechen, als er an rheumatischem Fieber erkrankte . Die Krankheit ließ ihn zwei Jahre bettlägerig. Während dieser Zeit lernte er Gravierarbeiten bei Lola Cueot vom Mexico City College .
Frühe Karriere
Im Alter von 14 Jahren mietete er einen Raum in der Donceles Street, um ihn als Atelier zu nutzen, anstatt zur Schule zurückzukehren, da sein schlechter Gesundheitszustand nicht wusste, wie lange er leben würde. Er entschied, dass es besser wäre, sich seiner Kunst zu widmen. Cuevas lernte für Geld Reiten und Korbflechten. Er arbeitete an Illustrationen für The News und unterrichtete trotz fehlender formaler Ausbildung Kunstgeschichte am Coronet Hall Institute. Ein Element seiner Ausbildung war die Gelegenheit, die psychiatrische Klinik La Castaneda zu besuchen, in der sein Bruder arbeitete, um die Patienten zu zeichnen.
Generación de la Ruptura
Cuevas wurde manchmal als eitel, als pathologischer Lügner und Hypochonder beschrieben, der von Krankheit und Tod besessen war, besonders von seinem eigenen. Der Schriftsteller René Avilés Fabila sagte einmal: „Die größte Liebe von José Luis Cuevas heißt José Luis Cuevas, weil er ein Künstler ist, der mehr in sich selbst als in seine Arbeit verliebt ist.“ Der Grund für dieses Zitat ist, dass er so viele Selbstporträts gemacht hat, dass es wie eine große Anzahl von Spiegeln ist. Cuevas sagte, er glaube nicht, dass er eitel sei und sagt, dass diese Idee 1955 begann, als er beschloss, jeden Tag ein Foto von sich selbst zu machen, was er bis zu seinem Lebensende fortsetzte. Er war einer der meistfotografierten zeitgenössischen Künstler Mexikos. Eine lächerliche Geschichte besagt, dass er ein "Vampir-Bordell" besucht hat, in dem sie Kunden kratzen und befummeln. Eine andere Geschichte erzählt von einer 70-jährigen Frau namens Gloria, die er zu verführen versuchte, und eine andere, die Marlene Dietrich selbst auf ihn geworfen hat. Er gab zu, ein bisschen paranoid und defensiv zu sein, besorgt darüber, in ein negatives Licht gerückt zu werden. Er behauptete, Julio Scherer García sei ein Feind, weil er seine Karriere als Schriftsteller behindert habe. Er hatte auch Fehden mit dem Maler Rufino Tamayo . Er behauptete, José Chávez Morado , Guillermo González Camarena und die "Frente Popular de Artes Plasticas" seien neidisch auf ihn und beschuldigten ihn, in den 1950er Jahren mit der CIA zusammengearbeitet zu haben, als er nach Mainstream-Künstlern herauskam. Sogar in seinen letzten Jahren machte er Ehrerbietung, indem er sein Museum allen seinen Freunden öffnete, aber diejenigen, die er als Feinde betrachtete, durften nicht hinein.
In den 1960er Jahren ging er nach Marokko , um islamische Kunst zu studieren , und traf den Maler Francis Bacon in Tanger . Nach dem Tod seiner Mutter in den 1970er Jahren wurde er Atheist. Von 1976 bis 1979 „selbst ins Exil“, verließ er Mexiko und ging nach Frankreich, wo er an verschiedenen Büchern, Serigraphien und Lithographien zur Veröffentlichung arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko präsentierte er die Ausstellung „José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo.“ (José Luis Cuevas. Die Rückkehr eines anderen verlorenen Sohnes).
Trotz seiner Vorhersagen, dass er über hundert Jahre alt werden würde, weil ihm verschiedene Tarot- Lesungen dies gesagt hatten, starb Cuevas am 3. Juli 2017 in Mexiko-Stadt im Alter von 83 Jahren.
Hochzeit
Cuevas heiratete 1961 seine erste Frau Bertha Riestra. Er lernte Bertha im Krankenhaus La Castaneda kennen, während sie dort Zivildienst leistete und malte. Ihre Eltern nahmen nicht an der Hochzeit teil, da sie ihn nicht akzeptierten, da er Künstler war. Obwohl er verheiratet war, erlangte er einen Ruf als Frauenheld, der den Spitznamen "gato macho" (männlicher Kater) oder Frauenverführer erhielt, den er ausnutzte, um sich selbst zu promoten. In einer von ihm verfassten Zeitungskolumne in Mexiko-Stadt behauptete er, über 650 erotische Begegnungen gehabt zu haben. Er erklärt, dass Bertha nicht die gleiche Freiheit zugestanden wurde und dass sie trotz seiner Schriften darüber nie von seinen Angelegenheiten wusste. Er und Bertha hatten drei Töchter, Mariana, Ximena und María Jose. Im Jahr 2000 starb Berta Riestra, seine Frau und damalige Direktorin des José Luis Cuevas Museums, an Brustkrebs und Leukämie . Im folgenden Jahr lernte er Beatriz del Carmen Bazán kennen, die er 2003 im Museum heiratete.
Cuevas und seine Frau lebten beide im Stadtteil San Ángel in Mexiko-Stadt. Das Haus wurde in den 1970er Jahren für Cuevas von den Architekten Abraham Zabludovsky und Teodoro González de León in einem an Luis Barragán erinnernden Stil gebaut . Die Wände sind in Grautönen mit sehr geraden Linien gehalten. Das Interieur ist minimalistisch mit Gemälden des Künstlers an den Wänden und Holzmöbeln mit mexikanischen Textilien. Während das Haus sauber und ordentlich ist, ist der Raum, der seinem Atelier gewidmet ist, unordentlich, übersät mit Büchern, alten Maschinen, einem Teleskop, Spiegeln, vielen Fotos und mehr.
Ausstellungen
In einer über siebzigjährigen Karriere war Cuevas Maler, Schriftsteller, Zeichner, Graveur, Illustrator und Grafiker. Es gab Einzelausstellungen von Cuevas Werken in Museen und Galerien auf der ganzen Welt. Seine erste Ausstellung war, als er erst vierzehn Jahre alt war, im Seminario Axiologico, aber niemand kam, die Werke lösten sich von den Wänden und wurden betreten. Seine erste erfolgreiche Einzelausstellung fand 1953 im Alter von 19 Jahren in der Galería Prisse in Mexiko-Stadt statt. 1954 stellte er in Mérida und bei der Panamerican Union in Washington DC aus. Seine erste US-Ausstellung führte zu Interviews mit Time und der Washington Post , die ihn als „Golden Boy“ bezeichneten, Türen öffneten und beim Verkauf seiner Bilder half. 1955 nahm er am ersten von Galería Proteo organisierten Salón de Arte Libre teil, wo er David Alfaro Siqueiros traf . Während der restlichen 50er Jahre stellte er in Havanna , Caracas , Lima und Buenos Aires aus , wo er Jorge Luis Borges kennenlernte .
1960 stellte er in der David Herbert Gallery aus, als die NY Times ihn mit Picasso verglich . 1961 lösten zwei seiner Werke in der Galería del L'Oblisco in Rom , Los Funerales de un Dictador und La Caída de Franco, einen diplomatischen Konflikt mit Spanien aus, der die Entfernung der Bilder forderte. 1962 stellte er eine Reihe von Arbeiten nach einer Skulptur von Tilman Riemenschneider aus, die er in München sah . Cuevas' andere Ausstellungen aus dieser Zeit umfassen eine in der Silvan Simone Gallery im Jahr 1967.
In den 1970er Jahren stellte er 72 Selbstporträts im Centro Cultural Universitario der UNAM aus und stellte andere Werke im San Francisco Museum of Art , Museo de Arte Contemporáneo in Caracas, Phoenix Art Museum , dem Musee d'Art Moderne in Paris und . aus das Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt. 1976 ließ er vier Frauen mit eigens angefertigten Originalentwürfen tätowieren, damit die Kunst „mit ihm alt werden würde“.
1981 eröffnete er die Ausstellung "Lebenszeichen", die ein Fläschchen mit seinem Sperma und ein Elektrokardiogramm, das während des Liebesspiels aufgenommen wurde, enthielt. In der Ausstellungsbroschüre erklärte er, dass er jede Frau schwängern würde, die ihn dazu aufforderte, aber die Secretaría de Gobernación zwang ihn, die Broschüre zu entfernen, da sie damals als Prostitutionshandlung angesehen wurde. 1982 zeigten vierzehn Galerien in Mexiko-Stadt, Barcelona , Paris und anderen gleichzeitig eine Ausstellung von „Marzo. Mes de José Luis Cuevas“ („März. Monat des Jose Luis Cuevas“) Von 1984 bis 1988 tourte eine Serie von Zeichnungen mit dem Titel „Intolerance“ durch Universitäten und Museen in den USA, Kanada, Mexiko und Europa.
Er schuf ein Talavera- Wandbild, das 1995 im Viertel Zona Rosa aufgestellt wurde. 1998 stellte er „Retrospectiva de dibujo y escultura“ im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía aus . 1999 präsentierte die Stiftung Pablo Picasso die Ausstellung „José Luis Cuevas. Obra Grafica".
2001 schenkte er der Stadt Colima eine Skulptur namens „Figura Obscena“ (Obszöne Figur) . Diese Skulptur wurde 2006 zum Zentrum eines Skandals. Weitere Ausstellungen von den 2000er Jahren bis heute sind „José Luis Cuevas en la mitad del Mundo“ im Jahr 2005, „Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas“ im Jahr 2009 und 2011 und „Dibujo y Escultura“ im Jahr 2010. 2006 weihte er den Paseo Escultórico Nezahualcóyotl mit einer nach seiner Frau namens „Carmen“ benannten Skulptur ein. Bis zu seinem Tod stellte er seine Werke vor allem in Mexiko aktiv aus.
Veröffentlichungen
Im Alter von 14 Jahren hatte Cuevas zahlreiche Zeitschriften und Bücher illustriert. 1957 ging er nach Philadelphia , um für Falcon Perst Publishers das Buch „The World of Kafka and Cuevas“ zu illustrieren. Ende der 1950er Jahre begann er für die Publikation Novedades de México zu kulturellen Themen zu schreiben , wo er die damaligen Wandmaler wie Diego Rivera als „cortina del nopal“ (Nopal-Kaktus-Vorhang) bezeichnete und sich auch für größere künstlerische Freiheit. Diese Philosophie inspirierte 1960 zur Gründung der Gruppe Nueva Presencia, der er für kurze Zeit beitrat. Die Gruppe förderte individuellen Ausdruck und figurative Kunst, die das zeitgenössische menschliche Wesen widerspiegeln.
Zu seinen Veröffentlichungen in den 1960er Jahren gehörten „Recollections of Childhood“ (1963), „Cuevas-Chareton“ (1966), ein Buch mit Lithografien, die im Tamarind Workshop in Los Angeles angefertigt wurden, inspiriert vom Marquis de Sade und „Homage to Quevedo“ und Album mit dreizehn Lithographien, die Francisco de Quevedo gewidmet sind .
1970 präsentierte er „Crime by Cuevas“ auf der Primera Bienal del Grabado Latinoamericano in San Juan, Puerto Rico. Die lithografische Serie mit dem Titel „Cuevas Comedies“ wurde 1972 in Anlehnung an San Francisco veröffentlicht. Er „exilierte“ nach Frankreich, wo er im Museum für Moderne Kunst in Paris und in der Kathedrale von Chartres ausstellte und an mehreren Büchern, Serigraphien und Lithographien in Werken mit dem Titel „Cuaderno de París“ und „La Renaudière“ arbeitete. Der erste wurde 1978 auf der Buchmesse in Stuttgart ausgezeichnet.
1985 begann er mit der Veröffentlichung einer Kolumne namens „Cuevario“. 1987 arbeitete er mit der Crónica de la Ciudad de México. 1995 veröffentlichte er Arte-Objeto und Animales Impuros, inspiriert von einem Gedicht von José-Miguel Ullán . 2012 veröffentlichte er „Cartas amorosas a Beatriz del Carmen“ mit 183 Karten, die Cuevas für seine Frau gezeichnet hatte.
Künstlerische Entwicklung und Einfluss
Da Cuevas' Ausbildung durch Krankheit unterbrochen wurde, war er meist Autodidakt. Er war Teil der ersten Generation mexikanischer Künstler, die nach der Muralistischen Bewegung entstanden , und eine Hauptfigur sowohl der Generación de la Ruptura ( Generación de la Ruptura ) als auch des Neofigurativismus , verbunden mit Schriftstellern und Künstlern wie Carlos Fuentes , Octavio Paz und Fernando Benitez .
Cuevas ist in einem Land geboren und aufgewachsen, das bedeutende Innovatoren der bildenden Kunst hervorgebracht hat, und er selbst wurde zum Symbol sowohl für die Kontinuität dieser Tradition als auch für den dauerhaften Bruch mit der Vergangenheit. Cuevas war insbesondere ein früher und sehr offener Kritiker der Wandmalerei-Bewegung, die von den damals dominierenden Künstlern Diego Rivera , José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros angeführt wurde . Seine Kritik konzentriert sich darauf, wie diese Künstler die mexikanische soziale Verflechtung darstellten und wie sehr ihre Kunst durch staatliche Propaganda durch Sponsoring beeinflusst wurde. Sein Widerstand gegen den Status quo und sein aggressiver Kunststil verursachten ihm manchmal Ärger, einschließlich heftiger öffentlicher Aufschreie gegen seine Arbeit, schriftlicher Beleidigungen, persönlicher Drohungen und sogar einmal, dass sein eigenes Haus mit einem Maschinengewehr angegriffen wurde. Dies sind einige der Gründe, die ihm den Spitznamen "il enfant terrible" ("Der böse Junge") der mexikanischen bildenden Kunst eingebracht haben.
Seine anfängliche Opposition gegen den mexikanischen kulturellen Status quo war bei den Wandmalern und nannte sie und die Regierung, die sie unterstützte, den „Nopal-Kaktus-Vorhang“, der gegen neuere Künstler und Innovationen vorging. Sein erster Essay gegen den „Nopal-Kaktus-Vorhang“ sollte von Excélsior veröffentlicht werden, wurde aber letztendlich von der Zeitschrift abgelehnt, obwohl er ihn später in „Brief an Siqueiros“ umbenannte und in einer Zeitschrift mit dem Titel „Parfums y Modas“ („Parfums and Fashions") und gab ein Exemplar der Zeitschrift bei Siqueiros ab. Später veröffentlichte er mit Hilfe von Carlos Fuentes in "Museo en la Cultura" ("Museum in Culture"), einer Beilage der Zeitung Novedades , wo er seine Kritik an der mexikanischen Wandmalerei fortsetzte. Während dieser Zeit freundete er sich mit einer Reihe anderer Schriftsteller wie Fernando Benítez , José Emilio Pacheco , José de la Colina , Carlos Monsiváis an , die zusammen mit dem Schriftsteller Carlos Fuentes als "La Maffia" bekannt waren, eine Kritikergruppe der damaligen mexikanischen -aktuelle Kultur. Es brachte ihm auch Verachtung und Kritik ein, insbesondere von Leopoldo Mendez und Raúl Anguiano , sowie starken Widerstand von vielen an der Akademie von San Carlos . Trotz dieses Widerstands wollte Siqueiros, dass Cuevas Teil der Wandmalergruppe wird, und sagte, dass seine Arbeit eine Orozco-Qualität habe. Seit dieser Zeit schwand die Tradition des Muralismus, aber Cuevas bleibt eine umstrittene und oppositionelle Figur, die Schriftsteller und Künstler kritisiert, die seiner Meinung nach die Korruption und andere Probleme des Landes kritisiert haben, aber gleichzeitig eine Partei davon waren. Er erklärte auch, dass er sich entschieden gegen diejenigen richtet, die seiner Meinung nach Kunst für "betrügerische" Zwecke verwenden, sowie gegen diejenigen, die die Werke anderer kopieren und ihre Kunst nur verkaufen, um Geld zu verdienen.
Die Themen in Cuevas' Werk sind eher düster, grotesk, von Angst und Fantasie umhüllt, mit bis zur Einzigartigkeit verzerrten menschlichen Figuren. Seine Arbeit wurde als „große gestische Wildheit“ beschrieben, wobei er häufig Themen bevorzugt, die sich auf menschliche Erniedrigung beziehen, wie Prostitution und Despotismus. Sein charakteristischstes Werk umfasst Bilder von entstellten Kreaturen und das Elend der zeitgenössischen Welt. Obwohl er weltlichen Freuden nicht abgeneigt war, werden sie in seinem Werk nicht dargestellt. Er erklärte, dass seine Arbeit mit der Gegenwart des Todes „übertrieben“ zum Fleisch tendiert. Cuevas sagte, dass seine Zeichnung die Einsamkeit und Isolation des modernen Menschen und die Unfähigkeit des Menschen zur Kommunikation darstellt. Er erklärte auch, dass es eine "Einladung zur Rückkehr zum Vegetarismus" sei.
Cuevas gab an, dass er einen Schädel gezeichnet habe, da er sie für ausdruckslos hielt und sie nicht unbedingt repräsentativ für den Tod in der mexikanischen Kultur sind. Er zog es vor, Leichen und Leichen kurz nach dem Tod zu zeichnen, da sie noch die individuellen menschlichen Qualitäten behalten. In diesem Ansatz erklärte er, dass er Elementen des deutschen Expressionismus , der katalanischen Romanik und der Romantik des 19. Jahrhunderts folgte. Er fühlte sich dabei sehr „spanisch“, da Goya früher auch Leichen malte und doch weit entfernt von José Guadalupe Posada, der Schädel und Knochen zeichnete. Seine Arbeit wurde von spanischer Poesie und spanischen Städten beeinflusst, wie Sevilla und Barcelona in seinen Werken auftauchten. Seine Vorliebe für die dunkleren Seiten des Lebens sowie der Bruch mit der Tradition haben dazu geführt, dass sein Werk in bestimmten Kreisen des Kunstmarktes erst spät angenommen wird.
Zu Cuevas' Einflüssen gehörten Goya, der Schriftsteller Francisco de Quevedo, Picasso, mit einigen Farbtönen von Posada und Orozco. Im Laufe der Jahre huldigte er seinen Lieblingsmalern und Schriftstellern wie Fjodor Dostojewski , Franz Kafka , Francisco de Quevedo und Marquis de Sade in zahlreichen Serien von Zeichnungen und Drucken.
Cuevas' Stil ist aggressiv und ohne Hemmungen, was den Betrachter oft schockiert. Cuevas' Zeichnungen, die mit Feder und Tusche, Gouache und Aquarell angefertigt wurden , sind meist auf sehr großen Papierbögen gemalt. In vielen dieser Zeichnungen verwandeln sich die Figuren in Tiere oder bekommen eine animalische Qualität. Er ist mit der Filmkunst bestens vertraut, manipuliert Daten und erfindet sogar Ereignisse und schöpft aus seinem Gedächtnis nach plausiblen Details. Sein bekanntestes Ereignis dieser Art war die Schaffung des „Mural Efímero“ (Ephemeral Mural), das er als Herausforderung an die mexikanische Muralismus-Bewegung schuf und sofort öffentlich zerstörte. Er gab der heutigen „Zona Rosa“ ihren Namen, die sich im damaligen kosmopolitischen Viertel von Colonia Juarez befindet, und sagte: „Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa“ („es ist zu naiv, um rot zu sein, aber zu frivol, um weiß zu sein, deshalb ist es gerade rosa.")
Seine Arbeit ist bis zum Schluss umstritten und sein Aussehen hat viele Frauen angezogen.
Erkennung
Cuevas' früheste Auszeichnung war 1959 der Internationale Erste Preis für Zeichnung auf der Biennale von São Paulo mit 40 Arbeiten aus der Serie Funeral of a Dictator, gefolgt vom Ersten Preis bei der Internationalen Schwarz-Weiß-Ausstellung in Lugano , Schweiz , in 1962. Zu seinen weiteren Auszeichnungen aus den 1960er Jahren zählen der Prize for Excellence in Art and Design bei der 29. Jahresausstellung des Art Directors' Club, Philadelphia, USA, 1964, Premio Madeco bei der II. Biennale Iberoamericana de Grabado im Museo de Arte Contemporáneo in Santiago , Chile, 1965 und erster Internationaler Preis für Druckgrafik, Triennale der grafischen Künste, Neu-Delhi , Indien, 1968.
1977 gewann er den ersten Preis bei der III. Lateinamerikanischen Druckbiennale in San Juan, Puerto Rico . 1981 erhielt er den Nationalen Kulturpreis, der seine Akzeptanz durch das mexikanische Volk bedeutete. Cuevas 'andere Ehrungen der 1980er Jahre waren die Ausstellung seiner Arbeiten auf der Biennale von Venedig 1982 , der Premio Nacional de Arte der mexikanischen Regierung im selben Jahr und der Internationale Preis des World Council of Engraving in den Vereinigten Staaten.
In den 1990er Jahren erhielt er 1991 den Ordre des Arts et des Lettres von Frankreich , 1993 die Aufnahme in das National System of Creators of Mexico und 1997 den Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta von Königin Sofía von Spanien .
In den 2000er Jahren erhielt er 2007 den Jerusalem Prize der Stadt Jerusalem und der World Zionist Organization und 2012 den Lorenzo the Great Prize auf der VIII. Biennale von Florenz .
Neben Auszeichnungen für seine Kunstwerke erhielt Cuevas auch andere Ehrungen. Dazu zählen Ehrendoktorwürden der Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), der Universidad Veracruzana (2004), der Universidad Autónoma Metropolitana (2007) sowie des Instituto Superior de Arte und der Casa de las Américas in Havanna (2008). 1996 wurde er von den Anführern des Yaqui-Volkes als Hauptmann der Yaqui-Armee geehrt . 1989 erklärten ihn die Städte Monterrey und Tijuana zum „Ehrengast“ und er erhielt die Schlüssel zu den beiden Städten.
José Luis Cuevas-Museum
In den späten 1980er Jahren erwarb Cuevas das alte Kloster Santa Inés im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt , um das 1992 eingeweihte José Luis Cuevas Museum zu errichten . Die erste Direktorin des Museums war seine erste Frau Bertha bis zu ihrem Tod im Jahr 2000. 2005 übernahm seine zweite Frau Beatriz del Carmen den Betrieb. Das Museum wird seit 2003 von der Fundación Maestro José Luis Cuevas getragen. Aufgrund des Widerspruchs in einigen wesentlichen künstlerischen Aussagen zwischen José Luis Cuevas und einigen Professoren der Academia de San Carlos, die einen halben Block südlich Gemeinschaft in dieser Kunstschule sagen "el vecino de enfrente" (Nachbar von der anderen Straßenseite), um sich auf den inzwischen verstorbenen Künstler und das Museum zu beziehen.
Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 1860 Werke verschiedener Künstler, hauptsächlich aus Lateinamerika . Die Stücke werden zwischen den verschiedenen Räumen des Gebäudes gedreht. Eines der Hauptwerke ist "La Giganta" ("Die Riesin") von Cuevas, das sich im zentralen Innenhof befindet. Die androgyne Skulptur wurde 1991 geschaffen und von einem Gedicht von Baudelaire inspiriert . Das Museum gilt nicht zuletzt wegen des „Erotik-Zimmers“, gefüllt mit Cuevas' eigenen Zeichnungen zum Thema und tatsächlicher Bordelle und Kabaretts , und dem Vorhandensein eines großen Messingbetts, auf dem er angeblich viele hatte , als umstritten Das Museum enthält auch eine Bibliothek mit 45 großen Bänden mit über 11.500 Zeitungsausschnitten sowie 500 Büchern, die Cuevas' Werk gewidmet sind.
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