Josef Hofmann- Josef Hofmann

Josef Hofmann
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Geboren ( 1876-01-20 )20. Januar 1876
Ist gestorben 16. Februar 1957 (1957-02-16)(81 Jahre)
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Ehepartner
Marie Eustis
( M.  1905⁠-⁠1924)
Betty Short
(  gest . 1928⁠–⁠1957)
Hofmann im Jahr 1916

Josef Casimir Hofmann (ursprünglich Józef Kazimierz Hofmann ; 20. Januar 1876 - 16. Februar 1957) war ein polnisch-amerikanischer Pianist, Komponist , Musiklehrer und Erfinder .

Biografie

Josef Hofmann wurde 1876 in Podgórze (einem Stadtteil von Krakau ) im österreichisch-ungarischen Galizien (dem heutigen Polen ) geboren. Sein Vater war der Komponist, Dirigent und Pianist Kazimierz Hofmann, seine Mutter die Sängerin Matylda Pindelska. Er hatte eine ältere Schwester – Zofia Wanda (geboren 11. Juni 1874, ebenfalls in Krakau). Ihr Vater Kazimierz war während ihrer gesamten Kindheit mit Aniela Teofila geb. Kwiecińska (geboren am 3. Januar 1843 in Warschau ) verheiratet, die, nachdem sie 1878 mit ihrem Mann nach Warschau gezogen war, dort am 12. Oktober 1885 starb, Eintrag 1392 Im nächsten Jahr heiratete Kazimierz Mikołaj Hofmann am 17. Juni 1886 Matylda Franciszka Pindelska - die Mutter seiner Kinder, (Tochter von Wincenty und Eleonora geb. Wyszkowska, geb. 1851 in Krakau) in der Heilig-Kreuz-Basilika in Warszawa.

Um ihrem Sohn Josef eine gründliche musikalische Ausbildung zu gewährleisten, zog die ganze Familie ab 1886 nach Berlin. Josef Hofmann, ein Wunderkind, gab im Alter von 5 Jahren ein Debütkonzert in Warschau und eine lange Konzertreihe in ganz Europa und Skandinavien , die 1887-88 in einer Konzertreihe in Amerika gipfelte , die Vergleiche mit dem jungen Mozart und dem jungen Mendelssohn hervorrief . Anton Rubinstein nahm Hofmann 1892 als seinen einzigen Privatschüler und arrangierte 1894 das Debüt seines Schülers in Hamburg, Deutschland. Hofmann tourte und trat in den nächsten 50 Jahren als einer der berühmtesten Pianisten der Ära auf. Im Jahr 1913 wurde ihm ein Satz Schlüssel der Stadt St. Petersburg , Russland , überreicht .

Als Komponist veröffentlichte Hofmann über hundert Werke, viele davon unter dem Pseudonym Michel Dvorsky , darunter zwei Klavierkonzerte und Ballettmusiken . Während des Ersten Weltkriegs machte er die Vereinigten Staaten zu seiner Basis und wurde 1926 US-Staatsbürger. 1924 wurde er der erste Leiter der Klavierabteilung bei der Gründung des Curtis Institute of Music in Philadelphia und wurde 1927 dessen Direktor und blieb es bis 1938.

Er war maßgeblich an der Rekrutierung berühmter Musiker wie Efrem Zimbalist , Fritz Reiner , Marcella Sembrich und Leopold Auer als Curtis-Fakultät beteiligt. Zu Hofmanns Schülern gehörten Jean Behrend, Abram Chasins , Abbey Simon , Shura Cherkassky , Ruth Slenczynska , Ezra Rachlin , Nadia Reisenberg (siehe) und Harry Kaufman. Obwohl er kein Schüler war, profitierte Jorge Bolet von Hofmanns Interesse. 1937 wurde das 50-jährige Jubiläum seiner New Yorker Erstaufführung mit Galavorstellungen gefeiert, darunter ein "Golden Jubilee"-Rezital an der Metropolitan Opera , New York City . 1938 musste er das Curtis Institute of Music wegen finanzieller und administrativer Streitigkeiten verlassen. In den Jahren 1939 bis 1946 verschlechterte sich seine künstlerische Bedeutung, zum Teil durch familiäre Schwierigkeiten und Alkoholismus. 1946 gab er sein letztes Konzert in der Carnegie Hall , wo er 151 Auftritte hatte, und zog sich 1948 ins Privatleben zurück.

Er verbrachte sein letztes Jahrzehnt in Los Angeles in relativer Verborgenheit, arbeitete an Erfindungen und unterhielt eine ständige Korrespondenz mit Mitarbeitern.

Als Erfinder hatte Hofmann über 70 Patente, und seine Erfindung von pneumatischen Stoßdämpfern für Autos und Flugzeuge war von 1905 bis 1928 kommerziell erfolgreich. Weitere Erfindungen waren ein Scheibenwischer , ein Ofen, der Rohöl verbrannte, ein Haus, das sich mit der Sonne drehte , ein Gerät zum Aufzeichnen von Dynamik (US-Patent Nr. 1614984) bei der Reproduktion von Notenrollen , das er perfektionierte, als die Rollenhersteller ihre Geschäfte auflösten, und von der Steinway Company übernommene Verbesserungen der Klaviermechanik (US-Patent Nr. 2263088).

1939 zog er nach Los Angeles. Hofmann starb am 16. Februar 1957 in einem Pflegeheim in Los Angeles, Kalifornien , an einer Lungenentzündung . Er hatte vier Kinder. 1928 sagte Hofmann, dass er und seine erste Frau, Marie Eustis, sich 1924 scheiden ließen und wieder mit Betty Short geheiratet hatte.

Erbe

Ihm zu Ehren wurde 1994 der Josef Hofmann Piano Competition ins Leben gerufen, der vom American Council for Polish Culture und der University of South Carolina Aiken gemeinsam gefördert wird.

Karriere als Wunderkind

Hofmann als junger Mann am Keyboard

Anton Rubinstein hörte den siebenjährigen Hofmann Beethovens c-Moll-Klavierkonzert in Warschau spielen und erklärte ihn zu einem beispiellosen Talent. Auf Rubinsteins Vorschlag hin bot der deutsche Impresario Hermann Wolff Karrieremanagement an und bot an, den Jungen auf eine Europatournee zu schicken, aber Hofmanns Vater weigerte sich, den Jungen bis zum Alter von neun Jahren reisen zu lassen. In diesem Alter gab Hofmann Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Norwegen, Dänemark, Schweden und Großbritannien.

Im Alter von 12 Jahren war der junge Josef Hofmann wahrscheinlich der erste bedeutende Pianist, der auf Edisons Phonograph aufnahm ; Hans von Bülow nahm im selben Jahr, also 1888, eine Chopin Mazurka auf Edisons verbessertem Phonographen auf.

Im Jahr 1887 wurde eine Amerika-Tournee arrangiert, mit dreimonatigen Aufführungen, die fünfzig Konzerte umfassten, davon siebzehn am Metropolitan Opera House . Doch kurz darauf schritt die Gesellschaft zur Verhütung von Grausamkeiten an Kindern ein und verwies auf den anfälligen Gesundheitszustand des Jungen. Laut Vertrag, der Hofmann 10.000 Dollar gezahlt hatte, war er jedoch gesetzlich verpflichtet, die Tour abzuschließen. Der Vertrag wurde von Alfred Corning Clark für nichtig erklärt , der 50.000 US-Dollar spendete und Hofmann rechtlich verbot, öffentlich aufzutreten, bis er 18 Jahre alt wurde. Der letzte Abschnitt der Tour wurde abgesagt und die Familie kehrte nach Potsdam bei Berlin zurück. Damit endeten Hofmanns Wunderkinderjahre. (Siehe und für Details.)

Ausbildung in Musik

Clarks Schenkung ermöglichte Hofmann ein individuelles Studium der Naturwissenschaften und Mathematik, weiterhin nahm er Musikunterricht bei Heinrich Urban (Komposition) und beim Pianisten und Komponisten Moritz Moszkowski . 1892 akzeptierte Rubinstein Hofmann als seinen einzigen Privatschüler, die beiden trafen sich zu 42 Sitzungen im Dresdner Hotel d'Europe. Der erste Unterricht im Abstand von einer Woche umfasste zehn Bach- Präludien und -Fugen sowie zwei Beethoven- Sonaten aus dem Gedächtnis. Hofmann durfte die gleiche Komposition nie zweimal mitbringen, da Rubinstein sagte, als Lehrer würde er wahrscheinlich vergessen, was er dem Schüler in der vorherigen Stunde gesagt hatte. Rubinstein spielte nie für Hofmann, bewies jedoch in vielen Liederabenden, die der Junge hörte, seine pianistische Einstellung. In drei Tagen hörte Hofmann im neuen Berliner Bechstein-Saal Recitals von Hans von Bülow , Johannes Brahms und Rubinstein und kommentierte ihr radikal anderes Spiel. Rubinstein arrangierte Hofmanns Debüt für Erwachsene am 14. März 1894 in der Hamburger Symphonischen Aula mit Rubinsteins Klavierkonzert Nr. 4 d-Moll unter der Leitung des Komponisten. Nach dem Konzert sagte Rubinstein zu Hofmann, es würde keinen Unterricht mehr geben und sie sahen sich nie wieder. Rubinstein kehrte nach Russland zurück und starb noch im selben Jahr. In späteren Jahren bezeichnete Hofmann seine Beziehung zu dem titanischen russischen Meister als das "wichtigste Ereignis in meinem Leben".

Hofmann am Ende seiner Karriere

In den frühen 1930er Jahren war Hofmann Alkoholiker geworden, aber er behielt während dieses Jahrzehnts außergewöhnliche pianistische Beherrschung; Rudolf Serkin und ein junger Glenn Gould haben von den magischen Eindrücken erzählt, die Hofmanns Konzerte Mitte und Ende der 1930er Jahre auf sie hatten. Nach seinem Ausscheiden aus dem Curtis Institute im Jahr 1938 führte eine Kombination aus Alkohol, Eheproblemen und dem Verlust des Interesses an Auftritten zu einem rapiden Verfall seiner künstlerischen Fähigkeiten. Zu Hofmanns starkem Niedergang sagte Sergei Rachmaninow : "Hofmann ist immer noch himmelhoch ... der größte lebende Pianist, wenn er nüchtern und in Form ist. Sonst ist es unmöglich, den Hofmann von früher zu erkennen." Oscar Levant schrieb: „Eine der schrecklichen Tragödien der Musik war der Zerfall von Josef Hofmann als Künstler. In seinen letzten Tagen wurde er Alkoholiker. …[S]sein letztes öffentliches Konzert … war für uns alle eine Tortur“.

Technik und Stil

Josef Hofmann spielt Soli bei der Gala des Metropolitan Opera House am 28. November 1937, dem 50. Jahrestag seines amerikanischen Debüts.

Hofmanns Ansichten zu Technik und Musikalität werden in seinem Buch Piano Playing with Questions Answered erklärt . Er hatte kleine, aber außergewöhnlich starke Hände. Steinway baute schließlich für ihn benutzerdefinierte Keyboards mit etwas schmaleren Tasten (Pianist/Kritiker Stephen Hough hat kommentiert, wie Hofmanns mechanisches Verständnis der Steinway-Klaviermechanik ihn von allen anderen Pianisten unterschied.) Seine Konzertinstrumente hatten subtile Mechanikänderungen für schnellere Wiederholungen, zwei Pedale statt drei (er mochte die ältere Steinway-Trap-Work-Geometrie), tadellose Regulierung und wurde auf Tourneen von seinem eigenen Recital-Stuhl begleitet, der mit einem kurzen Klapprücken und einer 1½"-Steigung von hinten nach vorne gebaut wurde. Nach dem Spielen von Hofmanns Spezialkonzert Instrument im Keller von Steinway New York berichtete Gunnar Johansen , dass das Klavier die größte Klangfülle hatte, die er je probiert hatte.

Im Gegensatz zu Rubinstein saß Hofmann ruhig am Klavier und schlug knetend auf die Tasten. Sein Fingerstakkato war zu dieser Zeit unerreicht, ebenso wie seine orchestrale Klangfülle. Laut seiner Schülerin Nadia Reisenberg nutzte er ständig eine Kombination aus Finger- und Fußpedalen. Der Kritiker der New York Times, Harold C. Schönberg, sagte, Hofmann habe die gesamte Technik von Leopold Godowsky , eine Behauptung, die von Godowsky selbst genehmigt wurde. Sergei Rachmaninow , Mitte 40, bereitete sich nach eigenen Angaben auf eine Karriere als Konzertpianist vor, indem er täglich über 15 Stunden übte, mit dem Ziel, das Niveau von Hofmanns Technik zu erreichen. Als der Pianist Ralph Berkowitz gefragt wurde, ob Vladimir Horowitz die beste Technik aller Pianisten habe, die er gehört habe, antwortete Berkowitz, dass Horowitz tatsächlich der Meister der technischen Teile der Aufführung sei, aber ein Pianist der älteren Ära sei ihm ebenbürtig - Hofmann.

Hofmanns Ansatz und Stil lassen sich unter seinem Motto „ein Aristokrat eilt nie“ zusammenfassen. Er sagte oft, dass Rubinstein und Moriz Rosenthal die einzigen Pianisten waren, die seine Kunst beeinflussten, und bewunderte die Sänger Mattia Battistini und Marcella Sembrich . Er nahm einen demonstrativeren Stil bei Live-Auftritten an, aber einen subtilen und zurückhaltenden Stil für seine Studioaufnahmen; in beiden Fällen hielt er sich meistens an die gedruckte Partitur, verdoppelte gelegentlich die Oktaven der linken Hand und mied Sentimentalität. Er stellte eher Spontaneität als Struktur in den Vordergrund und gab gegenüber Rachmaninow zu, dass "ich nicht weiß, wie man eine Komposition baut ... gelegentlich klingt es gut". Schönberg schrieb, dass unter Hofmanns Zeitgenossen nur Godowsky das Finish und die Raffinesse von Hofmann hatte, aber Hofmanns Farbe, Feuer und "rotes Blut" fehlte, während nur Ferruccio Busoni und Rachmaninow von Zeitgenossen jemals als Hofmanns Gleichgestellte erwähnt wurden. Nachdem er eine Aufführung von Chopins h-Moll-Sonate von Hofmann gehört hatte, strich Rachmaninow dieses Stück aus seinem eigenen Repertoire und sagte: "Seit Anton Rubinstein habe ich so ein gigantisches Spiel nicht mehr gehört".

Vorgeschlagene Beispiele, die Hofmanns Stil veranschaulichen:

Repertoire, musikalisches Gehör und Gedächtnis

Hofmanns Repertoire beschränkte sich meist auf Musik, die vor Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurde. Ähnlich wie Rubinsteins sieben historische Liederabende von 1885 gab er 21 aufeinander folgende Konzerte in St. Petersburg, ohne ein einziges Stück zu wiederholen, und spielte während dieses Marathonzyklus 1912–1913 255 verschiedene Werke aus dem Gedächtnis. In dem Tagebuch, das seine Frau während seiner Russlandtournee 1909 führte, erwähnt sie, dass er die Augenbrauen hochzog, als er Brahms ' Händel-Variationen in einem Programm sah – ein Stück, das er zweieinhalb Jahre lang nicht gespielt oder auch nur angeschaut hatte. Er spielte das Werk im Konzert ohne zu zögern. Obwohl er ein schlechter Sichtleser war, soll er die Fähigkeit von Franz Liszt und Camille Saint-Saëns besitzen , eine Komposition einmal zu hören und sie korrekt wiederzugeben, ohne die gedruckten Noten zu sehen. Rosina Lhévinne erinnerte sich, dass Hofmann ihren Mann Josef Lhévinne Liszts Lorelei spielen hörte , ein Stück, das Hofmann noch nie gehört hatte, es aber später am Tag als Zugabe bei seinem Konzert "genau wie mein Josef (Lhevinne)" spielte. Maurice Aronson, der als Assistent von Leopold Godowsky diente , erinnerte sich, dass Hofmann Godowskys Fledermaus- Transkription gelernt hatte . Godowsky und Hofmann lernten sich 1900 in Berlin kennen und wurden bis zu Godowskys Tod 1938 befreundet. Hofmann besuchte Godowskys Atelier und hörte zu, während Godowsky Fledermaus komponierte . Eine Woche später besuchte Hofmann Godowsky erneut und spielte die gesamte Transkription, und er hatte die Musik nie gesehen. Godowsky hatte es tatsächlich noch nicht aufgeschrieben. Schönberg hat hinzugefügt, dass Godowskys Fledermaus einer der einfallsreichsten und kompliziertesten Stunts ist, die jemals für Klavier geschrieben wurden.

Aufnahmen

Hofmann begann in den 1880er Jahren mit Studioaufnahmen, war aber mit der verfügbaren Technik nie zufrieden und machte nach 1923 nur Testpressungen; die im November 1935 für HMV angefertigten Probepressungen hielt er für eine lohnende Darstellung seiner Kunst. In den 1940er Jahren er für die aufgezeichneten Bell Telephone Hour Radioprogramme , von denen einige seltene Aufnahmen Überreste, darunter Rachmaninoff ‚s Prelude in cis-Moll , Op. 3, Nr. 2, und Beethovens Konzert Es-Dur "Kaiser". Gregor Benko hat bemerkt, dass Hofmann bei vielen der Bell Telephone Hour-Sendungen nicht hätte auftreten sollen, da sich seine pianistische Kontrolle zu diesem Zeitpunkt erheblich verschlechtert hatte, obwohl die Klangpalette immer noch immens und die Phrasierung provokant war (siehe und ). Hofmanns Schülerin Jeanne Behrend sagte nach dem ersten Hören der Aufnahmen von 1940 bis 1946: "Nun, es ist sein Spiel, aber nichts wie das, was wir in den 1920er Jahren gehört haben."

Zylinder aufgezeichnet c. 1890 für Thomas Edison waren einige der frühesten Aufnahmen klassischer Musik und gingen während des Ersten Weltkriegs verloren. Vier Zylinder, die 1895–1896 in Russland hergestellt wurden, mit Musik von Mendelssohn, Louis Brassin und Rubinstein wurden kürzlich entdeckt und auf CD veröffentlicht. Er fertigte zwei Serien reproduzierender Notenrollen an, darunter 1913 23 Stücke für Welte-Mignon , aber er traute Rollen nicht als genaue Darstellung seines Spiels. Hofmann nahm von 1912 bis 1923 Schallplatten für Columbia und Brunswick auf, war jedoch der Ansicht, dass die Darstellung seiner keuschen und prismatischen Klangpalette nicht erfasst wurde. Hofmann experimentierte 1935 mit kurzen Studio-Testaufnahmen für RCA Victor (die 1970 von RCA auf LP veröffentlicht wurden), und im Ruhestand in Kalifornien experimentierte er mit elektrischen Tonabnehmern für Klaviersaiten und entwarf einen zusätzlichen Fichten-Resonanzboden unter dem Klavierdeckel. RCA Victor nahm am 28. November 1937 das 50-jährige Jubiläumskonzert von Hofmanns New Yorker Debüt am Metropolitan Opera House privat auf. Mindestens zwei seiner anderen Konzerte in den 1930er Jahren wurden live mitgeschnitten. Diese Konzertmitschnitte zeigen einen älteren Hofmann (60–62 Jahre) in der Öffentlichkeit kurz vor dem starken Rückgang seiner pianistischen Fähigkeiten und beinhalten sensationelle Lesungen von Chopins g-Moll-Ballade , Andante Spianato und Grand Polonaise , As-Walzer (Op. 42 .). ) und f-Moll-Ballade . Alle diese Aufnahmen wurden unter der Schirmherrschaft von Gregor Benko und dem Audiorestaurationsspezialisten Ward Marston auf CDs veröffentlicht .

Statur

Der Artikel der New York Times von 1917 von James Huneker, der zeitgenössische Pianisten, darunter Hofmann, in den Kontext vergangener Legenden stellt.

Harold C. Schönberg hat argumentiert, dass Hofmann der makelloseste und möglicherweise der größte Pianist des 20. Jahrhunderts war. HMV und RCA verfolgten in den 1930er Jahren erfolglos Aufnahmeprojekte mit Hofmann. Sergei Rachmaninow widmete Hofmann sein Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll (1909), obwohl Hofmann es nicht mochte und es nie spielte. Kritiker der älteren Generation wie James Huneker bezeichneten Hofmann als „König der Pianisten“ und Samuel Chotzinoff nannte ihn den „größten Pianisten unserer Zeit“. Zeitgenossen wie Rachmaninow, Ignaz Friedman , Josef Lhévinne und Godowsky hielten Hofmann insgesamt für den größten Pianisten ihrer Generation, aber die Anerkennung war von der nächsten Generation von Pianisten nicht so universell. Arthur Rubinstein kritisierte in seiner Autobiographie Hofmann als jemanden, der sich nur für die Mechanik der Musik und nicht für ihr Herz oder ihre Spiritualität interessiere, und kommentierte, dass am Ende von Hofmanns Karriere "er mit nichts zurückblieb, nachdem seine Technik ihn verlassen hatte". Claudio Arrau tat Hofmann (zusammen mit Paderewski ) als einen nur zufällig sehr berühmten Mann ab und sagte: "Ich wusste nicht, was ich mit ihm anfangen sollte". Sviatoslav Richter , nachdem er eine Hofmann RCA-Testpressung des Scherzos aus Beethovens Sonate in Es-Dur op. 31, Nr. 3, hielt den älteren Pianisten für technisch "umwerfend", bemerkte jedoch, dass Hofmann die sforzando- Angaben des Komponisten ignorierte ; während György Sándor ihn in Bezug auf Musik, Interpretation und Technik als den größten Pianisten des 20. Jahrhunderts bezeichnet hat. Hofmanns eigene Schülerin Shura Cherkassky verglich Horowitz wie folgt positiv mit Hofmann: „Hofmann war möglicherweise der größere musikalische Geist. Aber ich denke, Horowitz war der größere Pianist, der größere Virtuose – er sprach irgendwie die ganze Welt an. Hofmann konnte nicht weiter kommunizieren diese Ebene".

Um das Album auszugleichen, erkannte Earl Wild Hofmanns Stil als den größten Einfluss an, der ihn zu einer fließenden und flexiblen Technik führte: "Seine Interpretationen wurden immer mit großer Logik und Schönheit geliefert." Jorge Bolet soll gesagt haben, dass er, wenn er Rachmaninow oder Hofmann hörte, immer dachte: "Jede Note, die sie spielen – das würde ich gerne spielen."

Literaturverzeichnis

Hofmanns Bücher basieren auf seinen häufigen Artikeln im Ladies' Home Journal :

  • Klavierspiel: Ein kleines Buch mit einfachen Anregungen (1907) — e-text
  • Klavierfragen beantwortet (1909)
  • Piano Playing: With Piano Questions Answered (1920, Zusammenstellung der ersten beiden Bücher) — e-text , ISBN  0-486-23362-6 und ISBN  1-150-03067-4

Verweise

Externe Links