Joseph Barbera- Joseph Barbera

Joseph Barbera
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Barbera im Jahr 1993
Geboren
Joseph Roland Barbera

( 1911-03-24 )24. März 1911
Little Italy, Manhattan , New York City, USA
Ist gestorben 18. Dezember 2006 (2006-12-18)(im Alter von 95)
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien
Beruf
  • Animator
  • Direktor
  • Produzent
  • Künstler
aktive Jahre 1932–2006
Ehepartner
Dorothy Earl
( M.  1935; div.  1963)

Sheila Holden
( M.  1963)
Kinder 4

Joseph "Joe" Roland Barbera ( / b ɑːr b ɛər ə , b ɑːr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; Italienisch:  [barbɛːra] ; 24. März 1911 - 18. Dezember 2006) war ein amerikanischer Animator , Regisseur , Produzent , Storyboard-Künstler und Cartoon-Künstler , der das Animationsstudio und die Produktionsfirma Hanna-Barbera mitbegründete .

Barbera wurde als Sohn italienischer Einwanderer in New York City geboren und trat 1927 den Van Beuren Studios und anschließend Terrytoons 1929 bei. 1937 zog er nach Kalifornien und während seiner Arbeit bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) lernte Barbera William Hanna kennen . Die beiden Männer begannen eine Zusammenarbeit, die zunächst vor allem durch die Produktion von Tom und Jerry bekannt wurde . 1957, nachdem MGM ihre Animationsabteilung aufgelöst hatte, gründeten sie Hanna-Barbera , die das erfolgreichste Fernsehanimationsstudio der Branche wurden und Programme wie The Flintstones , Yogi Bear , Scooby-Doo , Top Cat , The Smurfs produzierten. Huckleberry Hound und die Jetsons . 1967 wurde Hanna-Barbera für 12 Millionen US-Dollar an Taft Broadcasting verkauft, aber Hanna und Barbera blieben die Chefs des Unternehmens. 1991 wurde das Studio an Turner Broadcasting System verkauft , das wiederum 1996 mit Time Warner , den Eigentümern von Warner Bros. , fusioniert wurde ; Hanna und Barbera blieben als Berater.

Hanna und Barbera führten bei sieben Oscar- Filmen Regie und gewannen acht Emmy Awards . Ihre Zeichentrickserien sind zu kulturellen Ikonen geworden und ihre Zeichentrickfiguren sind in anderen Medien wie Filmen, Büchern und Spielzeug erschienen. Hanna-Barberas Shows hatten in den 1960er Jahren ein weltweites Publikum von über 300 Millionen Menschen und wurden in mehr als 28 Sprachen übersetzt.

Frühes und persönliches Leben

Joseph Barbera wurde in der Delancey Street 10 im Stadtteil Little Italy ( Lower East Side ) von Manhattan , New York, als Sohn des italienischen ( sizilianischen ) Einwanderers Vincent Barbera, geboren in Castelvetrano ( libanesischer Herkunft) und Francesca Calvacca Barbera, geboren in Sciacca , geboren . Er ist mit Italienisch aufgewachsen. Als er vier Monate alt war, zog seine Familie nach Flatbush, Brooklyn , New York. Er hatte zwei jüngere Brüder, Larry (1912–1999) und Ted (1914–2000), die beide im Zweiten Weltkrieg dienten . Als Angehöriger der US-Armee nahm Larry an der Invasion Siziliens teil . Ted war Kampfpilot bei den Luftstreitkräften der US-Armee und diente in der Kampagne der Aleuten . Barberas Vater Vincent war der wohlhabende Besitzer von drei Friseursalons, der das Familienvermögen für Glücksspiele verschwendete. Als Barbera 15 Jahre alt war, hatte sein Vater die Familie verlassen und sein Onkel mütterlicherseits Jim wurde für ihn eine Vaterfigur.

Barbera zeigte bereits in der ersten Klasse ein Talent zum Zeichnen. Er machte 1928 seinen Abschluss an der Erasmus Hall High School in Brooklyn. Während seiner Schulzeit gewann Barbera mehrere Boxtitel . Er wurde kurzzeitig vom Manager des Weltmeisters im Leichtboxen Al Singer verwaltet , verlor jedoch bald das Interesse am Boxen. 1935 heiratete Barbera seine Highschool-Freundin Dorothy Earl. In der Schule waren sie als "Romeo und Julia" bekannt.

Barbera und seine Frau trennten sich kurz, als er nach Kalifornien ging . Sie kamen wieder zusammen, standen aber kurz vor einer weiteren Trennung, als sie entdeckten, dass Dorothy mit ihrem ersten Kind schwanger war. Sie hatten vier Kinder: zwei Söhne (Neal und ein kleiner Junge, der zwei Tage nach seiner Geburt starb) und zwei Töchter (Lynn und Jayne, die selbst Produzentin war). Die Ehe endete offiziell im Jahr 1963. Kurz nach seiner Scheidung lernte Barbera seine zweite Frau Sheila Holden, die Schwester des britischen Rock-and-Roll-Sängers Vince Taylor, im Restaurant von Musso & Frank kennen, wo sie als Buchhalterin und Kassiererin arbeitete. Im Gegensatz zu Dorothy, die es vorgezogen hatte, mit den Kindern zu Hause zu bleiben, genoss Sheila die gesellschaftliche Szene in Hollywood , die Barbera oft besuchte.

Karriere

Frühe Karriere

Während der High School arbeitete Barbera als Lieferjunge eines Schneiders. Im Jahr 1929 wurde er in der Animation interessiert , nachdem ein Screening beobachten Walt Disney ‚s The Skeleton Dance . Während der Weltwirtschaftskrise versuchte er erfolglos, Karikaturist für eine Zeitschrift namens The NY Hits Magazine zu werden . Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit einem Job bei einer Bank und verfolgte weiterhin die Veröffentlichung für seine Cartoons. Seine Zeitschriftenzeichnungen von einzelnen Cartoons, nicht von Comicstrips, wurden in Redbook , Saturday Evening Post und Collier's veröffentlicht – der Zeitschrift, mit der er den größten Erfolg hatte. Barbera schrieb auch an Walt Disney, um Ratschläge für den Einstieg in die Animationsindustrie zu erhalten. Disney schrieb zurück und sagte, er würde Barbera während einer bevorstehenden Reise nach New York anrufen, aber der Anruf fand nie statt.

Barbera nahm an Kunstunterricht an der Art Students League of New York und am Pratt Institute und wurde angestellt, um in der Tinten- und Farbabteilung der Fleischer Studios zu arbeiten . 1932 trat er als Animator und Storyboard- Künstler in die Van Beuren Studios ein . Er arbeitete an Zeichentrickserien wie Cubby Bear und Rainbow Parades und an einer früheren Tom and Jerry . In dieser Tom-und-Jerry- Serie spielten zwei Menschen die Hauptrolle; es hatte nichts mit Barberas späterer Katz-und-Maus-Serie zu tun, obwohl diese beiden Cartoons den Namen angenommen haben, der 1821 das Buch mit dem Titel Life in London erstellt hat , das von Pierce Egan geschrieben wurde . Als Van Beuren 1936 schloss, zog Barbera in Paul Terrys Terrytoons-Studio um.

Im Jahr 1935 erstellte Barbera sein erstes Solo-Effort-Storyboard über eine Figur namens Kiko das Känguru . Die Handlung handelte von Kiko in einem Flugzeugrennen mit einem anderen Charakter namens Dirty Dog . Terry lehnte es ab, die Geschichte zu produzieren. In seiner Autobiographie sagte Barbera über seine Bemühungen ...

"Ich war ehrlich gesagt nicht im Geringsten enttäuscht. Ich hatte mir selbst bewiesen, dass ich ein Storyboard machen kann und dass ich die Erfahrung gesammelt habe, es zu präsentieren. Für den Moment reichte das."

Das Original-Storyboard, das von der Familie Barbera weitergegeben wurde, wurde im November 2013 versteigert.

Film

Angelockt von einer erheblichen Gehaltserhöhung verließ Barbera 1937 Terrytoons und New York, um in das neue Cartoon-Studio Metro-Goldwyn-Mayer in Kalifornien zu gehen. Er fand heraus, dass Los Angeles genauso unter der Weltwirtschaftskrise litt wie Brooklyn und wäre fast nach Brooklyn zurückgekehrt.

Barberas Schreibtisch stand dem von William Hanna gegenüber . Schnell war den beiden klar, dass sie ein gutes Team abgeben würden. Bis 1939 hatten sie eine Partnerschaft gefestigt, die über 60 Jahre dauern sollte. Barbera und Hanna arbeiteten mit dem Animator Tex Avery zusammen , der Daffy Duck und Bugs Bunny für Warner Bros. kreierte und bei MGM bei Droopy Cartoons Regie führte .

Im Jahr 1940 inszenierten Hanna und Barbera gemeinsam Puss Gets the Boot , das für einen Oscar als bestes (Cartoon-)Kurzthema nominiert wurde . Das Studio wollte ein diversifiziertes Cartoon-Portfolio, so dass Barbera und Hannas Vorgesetzter Fred Quimby trotz des Erfolgs von Der Puss Gets the Boot nicht mehr Katz- und Maus-Cartoons produzieren wollte, da er glaubte, dass es bereits genug Cartoons von diesen gibt. Überrascht vom Erfolg von Puss Gets the Boot ignorierten Barbera und Hanna Quimbys Widerstand und entwickelten das Katz-und-Maus-Thema weiter. Zu diesem Zeitpunkt wollte Hanna jedoch wieder für Ising arbeiten, dem er sehr treu war. Barbera und Hanna trafen sich mit Quimby, der herausfand, dass Ising, obwohl er allein für die Produktion von Puss Gets the Boot verantwortlich war , nie wirklich daran gearbeitet hatte. Quimby, der unabhängig von Ising eine neue Animationsabteilung gründen wollte, gab Hanna und Barbera dann die Erlaubnis, ihre Katz-und-Maus-Idee zu verfolgen. Das Ergebnis war ihre berühmteste Kreation, Tom und Jerry .

Modelliert nach der Puss die Boot Ruft Zeichen mit kleinen Unterschieden, folgte die Serie Jerry, die lästigen Nager , die ständig seine Katzen-Feind überlistete, Tom. Hanna sagte, dass sie sich für das Katz-und-Maus-Thema für diesen Cartoon entschieden haben, weil "wir wussten, dass wir zwei Charaktere brauchten. Wir dachten, wir brauchen Konflikte, Verfolgungsjagd und Action. Und eine Katze nach einer Maus schien ein guter, grundlegender Gedanke zu sein." Die überarbeiteten Charaktere erschienen erstmals 1941 in The Midnight Snack . In den nächsten 17 Jahren arbeiteten Barbera und Hanna ausschließlich an Tom und Jerry und führten bei mehr als 114 beliebten Cartoon-Kurzfilmen Regie. Während des Zweiten Weltkriegs drehten sie auch animierte Trainingsfilme. Tom und Jerry verließen sich hauptsächlich auf Bewegung statt auf Dialog. Trotz seiner Popularität wurde Tom und Jerry oft als übermäßig gewalttätig kritisiert. Nichtsdestotrotz gewann die Serie ihren ersten Oscar für den 11. Kurzfilm The Yankee Doodle Mouse (1943) – ein Abenteuer aus der Kriegszeit. Tom und Jerry wurden schließlich für 14 Oscars nominiert und gewannen 7. Keine andere charakterbasierte Animationsfilmserie hat mehr Preise gewonnen, noch hat eine andere Serie die gleichen Charaktere. Tom und Jerry hatten auch Gastauftritte in mehreren Live-Action-Filmen von MGM, darunter Anchors Aweigh (1945) und Invitation to the Dance (1956) mit Gene Kelly und Dangerous When Wet (1953) mit Esther Williams .

Zusätzlich zu seiner Arbeit an Zeichentrickfilmen, Barbera und Tom und Jerry Layout-Künstler Harvey Eisenberg Mondlicht, um eine Comicbuchfirma namens Dearfield Publishing zu leiten. Von 1946 bis 1951 aktiv, umfassten Dearfields Titel "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan und Junie Prom .

Quimby nahm jeden Oscar für Tom und Jerry entgegen, ohne Barbera und Hanna auf die Bühne einzuladen. Die Cartoons wurden auch mit Quimby als alleinigem Produzenten aufgeführt, nach der gleichen Praxis, für die er Ising verurteilt hatte. Quimby hat eine versprochene Gehaltserhöhung für Barbera einmal um sechs Monate verschoben. Als Quimby Ende 1955 in den Ruhestand ging, übernahmen Hanna und Barbera die Leitung der Animationsabteilung von MGM. Als MGM begann, durch das Fernsehen mehr Einnahmen mit Zeichentrickfilmen zu verlieren, erkannte das Studio bald, dass die Wiederveröffentlichung alter Zeichentrickfilme weitaus rentabler war als die Produktion neuer. 1957 befahl MGM Barberas und Hannas Geschäftsleiter, die Zeichentrickabteilung zu schließen und alle per Telefonanruf zu entlassen. Barbera und Hanna fanden die fristlose Schließung rätselhaft, weil Tom und Jerry so erfolgreich gewesen waren.

Fernsehen

1957 tat sich Barbera mit seiner ehemaligen Partnerin Hanna zusammen, um Zeichentrickfilme für Fernsehen und Kino zu produzieren. Wie schon bei MGM brachten die beiden ihre unterschiedlichen Fähigkeiten in das Unternehmen ein; Barbera war ein erfahrener Gag-Autor und Sketch-Künstler, während Hanna ein Talent für Timing, Story-Konstruktion und Rekrutierung von Top-Künstlern hatte. Wichtige geschäftliche Entscheidungen wurden gemeinsam getroffen, obwohl der Titel des Präsidenten jedes Jahr wechselte. Ein Münzwurf stellte fest, dass Hanna bei der Namensgebung des neuen Unternehmens, das zunächst HB Enterprises hieß, aber bald zu Hanna-Barbera Productions wechselte, Vorrang haben würde . Barberas und Hannas MGM-Kollege George Sidney , der Direktor von Anchors Aweigh , wurde der dritte Partner und Geschäftsführer im Unternehmen und arrangierte einen Deal über den Vertrieb und das Betriebskapital mit Screen Gems , der Fernsehabteilung von Columbia Pictures , die Teilhaber an das neue Atelier.

Das erste Angebot der neuen Firma war The Ruff & Reddy Show , eine Serie, die die Freundschaft zwischen einem Hund und einer Katze detailliert beschreibt. Trotz einer verhaltenen Resonanz auf ihr erstes Theaterprojekt Loopy De Loop etablierten sich Hanna-Barbera bald mit zwei erfolgreichen Fernsehserien: The Huckleberry Hound Show und The Yogi Bear Show . Eine Umfrage aus dem Jahr 1960 ergab, dass die Hälfte der Zuschauer von Huckleberry Hound Erwachsene waren. Dies veranlasste das Unternehmen, eine neue Zeichentrickserie namens The Flintstones zu entwickeln . Als Parodie auf The Honeymooners folgte die neue Show einer typischen Steinzeitfamilie mit Haushaltsgeräten, sprechenden Tieren und prominenten Gästen. Mit einem Publikum von Kindern und Erwachsenen wurde The Flintstones die erste animierte Prime-Time-Show, die ein Hit wurde. Fred Flintstones charakteristischer Ausruf "yabba dabba doo" wurde bald in den Alltag aufgenommen und die Show brachte das Studio an die Spitze des TV-Cartoon-Bereichs. Später produzierte das Unternehmen eine futuristische Version von The Flintstones , bekannt als The Jetsons . Obwohl beide Shows in den 1970er und 1980er Jahren wieder auftauchten, war The Flintstones weitaus beliebter.

In den späten 1960er Jahren war Hanna-Barbera Productions das erfolgreichste Fernsehanimationsstudio der Branche. Das Studio Hanna-Barbera produzierte über 3000 animierte halbstündige Fernsehsendungen. Zu den mehr als 100 von ihnen produzierten Zeichentrickserien gehörten The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends und The Smurfs . Das Unternehmen produzierte auch animierte Specials basierend auf Alice im Wunderland , Jack and the Beanstalk und Cyrano de Bergerac sowie die Spielfilme Charlotte's Web und Heidi's Song .

So beliebt ihre Cartoons beim Publikum der 1960er Jahre waren, sie wurden von Künstlern nicht gemocht. Fernsehprogramme hatten niedrigere Budgets als Theateranimationen, und diese wirtschaftliche Realität führte dazu, dass viele Animationsstudios in den 1950er und 1960er Jahren ihre Tätigkeit aufgaben und viele Menschen in der Branche arbeitslos wurden. Hanna-Barbera war der Schlüssel zur Entwicklung einer Animationstechnik, die als begrenzte Animation bekannt ist und es ermöglichte, Fernsehanimationen kostengünstiger zu machen, aber oft mit reduzierter Qualität. Hanna und Barbera hatten bereits in den frühen Tagen von Tom und Jerry mit diesen Techniken experimentiert . Um die Kosten jeder Episode zu reduzieren, konzentrierten sich Shows oft mehr auf Charakterdialoge als auf detaillierte Animationen. Die Anzahl der Zeichnungen für einen siebenminütigen Cartoon ging von 14.000 auf fast 2.000 zurück, und das Unternehmen implementierte innovative Techniken wie schnelle Hintergrundänderungen, um die Anzeige zu verbessern. Kritiker kritisierten den Wechsel von detaillierten Animationen zu sich wiederholenden Bewegungen durch zweidimensionale Charaktere. Barbera sagte einmal, ihre Wahl sei es gewesen, sich an die Fernsehbudgets anzupassen oder die Karriere zu wechseln. Der neue Stil schränkte den Erfolg ihrer Animationsshows nicht ein und ermöglichte Hanna-Barbera, im Geschäft zu bleiben und vielen Arbeitsplätze zu bieten, die sonst arbeitslos gewesen wären. Begrenzte Animationen ebneten den Weg für zukünftige Zeichentrickserien wie Die Simpsons , SpongeBob Schwammkopf und South Park .

Im Dezember 1966 wurde Hanna-Barbera Productions für 12 Millionen US-Dollar an Taft Broadcasting (umbenannt in Great American Communications 1987) verkauft. Barbera und Hanna blieben bis 1991 an der Spitze des Unternehmens. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Unternehmen für geschätzte 320 Millionen US-Dollar an das Turner Broadcasting System verkauft. Turner begann 1992, Hanna-Barberas Fernsehkatalog als Material für seinen neuen Kabelkanal Cartoon Network zu verwenden , und Mitte der 1990er Jahre produzierte Hanna-Barbera mehrere Originalserien für Cartoon Network, darunter Dexter's Laboratory und The Powerpuff Girls . 1996 fusionierte Turner mit Time Warner, den Eigentümern von Warner Bros., die Hanna-Barbera schließlich in Warner Bros. Animation eingliedern würden .

Barbera und Hanna berieten ihre frühere Firma weiterhin und arbeiteten regelmäßig an neuen Hanna-Barbera-Shows, darunter Kurzfilme für die Serie The Cartoon Cartoon Show und Spielfilmversionen von The Flintstones (1994) und Scooby-Doo (2002). In einem neuen Cartoon von Tom und Jerry, der im Jahr 2000 produziert wurde, The Mansion Cat , sprach Barbera den Hausbesitzer.

Nach Hannas Tod an Kehlkopfkrebs im März 2001 wurde Hanna-Barbera in Warner Bros. Animation aufgenommen , wobei die Einheit, die der Originalserie von Cartoon Network gewidmet war, in die Cartoon Network Studios ausgegliedert wurde . Barbera blieb als ausführender Produzent für Warner Bros. für Direct-to-Video-Cartoon-Features sowie für Fernsehserien wie What's New, Scooby-Doo? und Tom- und Jerry-Geschichten . Er schrieb, Co-Storyboard, Co-Regie und Co-Produzent The Karate Guard (2005), die Rückkehr von Tom und Jerry auf die große Leinwand. Sein letztes animiertes Projekt war das Direct-to-Video-Feature Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007).

Tod

Am 18. Dezember 2006 starb Joseph Barbera im Alter von 95 Jahren eines natürlichen Todes in seinem Haus in Studio City , Los Angeles , Kalifornien und beendete damit seine 70-jährige Animationskarriere. Am Ende stand ihm seine Frau Sheila zur Seite; er wurde auch von drei Kindern aus seiner ersten Ehe überlebt: Jayne (die für Hanna-Barbera arbeitete), Lynn und Neal.

Erbe

Die meisten Cartoons, die Barbera und Hanna schufen, drehten sich um enge Freundschaft oder Partnerschaft; dieses Thema ist bei Fred und Barney, Wilma Flintstone und Betty Rubble, Dick Dastardly und Muttley, Tom und Jerry, Scooby und Shaggy, Ruff und Reddy, Jake Clawson/Razor und Chance Furlong/T-Bone, The Jetson Family und Yogi & Boo-Boo. Diese könnten ein Spiegelbild der engen geschäftlichen Freundschaft und Partnerschaft gewesen sein, die Barbera und Hanna über 60 Jahre lang teilten. Beruflich balancierten sie Stärken und Schwächen sehr gut aus, doch Barbera und Hanna reisten in völlig unterschiedlichen sozialen Kreisen. Zu Hannas persönlichem Freundeskreis gehörten vor allem andere Animateure; Barbera verkehrte mit Hollywood-Stars – Zsa Zsa Gabor war ein häufiger Besucher seines Hauses. Ihre Arbeitsteilung ergänzte sich, aber sie redeten selten außerhalb der Arbeit, da Hanna sich für die Natur interessierte und Barbera Strände und gutes Essen und Trinken mochte. Trotzdem tauschten Barbera und Hanna in ihrer langjährigen Partnerschaft, in der sie mit über 2000 animierten Charakteren arbeiteten, selten ein Kreuzworträtsel aus. Barbera sagte: "Wir haben uns perfekt verstanden und jeder von uns hatte großen Respekt vor der Arbeit des anderen." Hanna sagte einmal, dass Barbera "Stimmung und Ausdruck in einer schnellen Skizze besser einfangen könnte als jeder andere, den ich je gekannt habe".

Auch Barbera und Hanna gehörten zu den ersten Animatoren, die das enorme Potenzial des Fernsehens erkannten. Leonard Maltin sagt, dass das Hanna-Barbera-Team „einen Rekord für die Produktion von konstant überlegenen Cartoons mit den gleichen Charakteren Jahr für Jahr gehalten hat – ohne Unterbrechung oder Änderung der Routine sind ihre Charaktere nicht nur animierte Superstars, sondern auch ein sehr beliebter Teil der amerikanischen Popkultur ". Sie werden oft als die einzigen Rivalen von Walt Disney in der Zeichentrickanimation angesehen.

Barbera und Hanna hatten einen nachhaltigen Einfluss auf die Fernsehanimation. Cartoons, die sie erstellt haben, machen oft die besten Listen. Viele ihrer Charaktere sind in Filmen, Büchern, Spielzeug und anderen Medien erschienen. Ihre Shows hatten in den 1960er Jahren ein weltweites Publikum von über 300 Millionen Menschen und wurden in mehr als 20 Sprachen übersetzt. Die Werke von Barbera und Hanna wurden nicht nur für ihre Animation, sondern auch für ihre Musik gelobt. Das Cat Concerto (1946) und Johann Mouse (1952) wurden beide vor allem wegen ihrer klassischen Musik als "Meisterwerke der Animation" bezeichnet.

Insgesamt gewann das Hanna-Barbera-Team sieben Academy Awards und acht Emmy Awards, darunter den 1960 Award für The Huckleberry Hound Show , der der erste Emmy war, der an eine Zeichentrickserie verliehen wurde. Sie gewannen auch diese Auszeichnungen: Golden Globe for Television Achievement (1960), Golden IKE Award – Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award – Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award – NATPE Men of the Year (1988), Licensing Industry Merchandisers' Association Award for Lifetime Achievement (1988), Governors Award of the Academy of Television Arts and Sciences (1988), Jackie Coogan Award for Outstanding Contribution to Youth through Entertainment Youth in Film (1988), Frederic W. Ziv Award for Outstanding Leistungen in Telekommunikation – Broadcasting Division College – Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), Stars auf dem Hollywood Walk of Fame (1976), mehrere Annie Awards , mehrere Umweltpreise und erhielten vor ihrer Aufnahme in die Television Hall of Fame im Jahr 1994. Im März 2005 widmeten die Academy of Television Arts & Sciences und Warner Bros. Animation der Television Academy eine Wandskulptur Hall of Fame Plaza in North Hollywood an Hanna und Barbera.

Im Jahr 1992 traf Barbera den Popmusiker Michael Jackson , einen begeisterten Cartoon-Fan, in einem erfolglosen Versuch, ihn für Tom and Jerry: The Movie zu arrangieren . Barbera zeichnete für Jackson fünf schnelle Skizzen von Tom und Jerry und signierte sie. Jackson signierte ein Bild von sich und seiner Nichte Nicole für Barbera mit den Worten: „An meinen Helden von gestern, heute und morgen, mit vielen Dank für all die vielen Cartoon-Freunde, die du mir als Kind gegeben hast. Sie waren alles, was ich hatte. – Michael“

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links