JMW Turner - J. M. W. Turner

JMW Turner

Joseph Mallord William Turner Selbstporträt 1799.jpg
Selbstbildnis , Öl auf Leinwand, ca.  1799
Geboren
Joseph Mallord William Turner

( 1775-04-23 )23. April 1775
Covent Garden , London
Ist gestorben 19. Dezember 1851 (1851-12-19)(76 Jahre)
Cheyne Walk , Chelsea , England
Ruheplatz St. Pauls Kathedrale
Staatsangehörigkeit Englisch
Ausbildung Königliche Akademie der Künste
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
Bewegung Romantik

Joseph Mallord William Turner RA (23. April 1775 – 19. Dezember 1851), zu seiner Zeit als William Turner bekannt , war ein englischer romantischer Maler, Grafiker und Aquarellist . Er ist bekannt für seine ausdrucksstarken Kolorierungen, fantasievollen Landschaften und turbulenten, oft gewalttätigen Marinebilder . Er hinterließ mehr als 550 Ölgemälde, 2.000 Aquarelle und 30.000 Arbeiten auf Papier. Er wurde ab 1840 vom führenden englischen Kunstkritiker John Ruskin verfochten und gilt heute als der die Landschaftsmalerei zu einer mit der Historienmalerei konkurrierende Eminenz erhoben hat .

Turner wurde in Maiden Lane, Covent Garden , London, in eine bescheidene Familie der unteren Mittelschicht geboren. Er lebte sein ganzes Leben in London, behielt seinen Cockney-Akzent bei und vermied eifrig die Insignien von Erfolg und Ruhm. Als Wunderkind studierte Turner ab 1789 an der Royal Academy of Arts , schrieb sich im Alter von 14 Jahren ein und stellte dort mit 15 seine ersten Arbeiten aus. Während dieser Zeit war er auch als Architekturzeichner tätig. Er erwirtschaftete ein stetiges Einkommen aus Provisionen und Verkäufen, die aufgrund seines aufgewühlten, widerspenstigen Wesens oft widerwillig in Kauf genommen wurden. Er eröffnete 1804 seine eigene Galerie und wurde 1807 Professor für Perspektive an der Akademie, wo er bis 1828 lehrte. Ab 1802 reiste er nach Europa und kehrte typischerweise mit umfangreichen Skizzenbüchern zurück.

Turner war sehr privat, exzentrisch und zurückgezogen und war während seiner gesamten Karriere eine umstrittene Figur. Er heiratete nicht, zeugte aber von seiner Haushälterin Sarah Danby zwei Töchter, Eveline (1801–1874) und Georgiana (1811–1843). Mit zunehmendem Alter wurde er pessimistischer und mürrischer, insbesondere nach dem Tod seines Vaters, woraufhin sich seine Einstellung verschlechterte, seine Galerie verfiel und vernachlässigte und seine Kunst intensivierte. Im Jahr 1841 ruderte Turner mit einem Boot in die Themse, sodass er bei der diesjährigen Volkszählung auf keinem Grundstück als anwesend gezählt werden konnte. Er lebte ab 1845 in Elend und schlechter Gesundheit und starb 1851 im Alter von 76 Jahren in London. Turner ist in der Saint Paul's Cathedral in London begraben.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Das Haus in der Maiden Lane, in dem Turner geboren wurde, c. 1850er Jahre

Joseph Mallord William Turner wurde am 23. April 1775 geboren und am 14. Mai getauft. Er wurde in Maiden Lane , Covent Garden , in London, England, geboren. Sein Vater William Turner war Friseur und Perückenmacher. Seine Mutter Mary Marshall stammte aus einer Metzgerfamilie. Eine jüngere Schwester, Mary Ann, wurde im September 1778 geboren, starb aber im August 1783.

Turners Mutter zeigte seit 1785 Anzeichen einer psychischen Störung und wurde 1799 in das St. Luke's Hospital for Lunatics in der Old Street eingeliefert und 1800 in das Bethlem Hospital , eine Nervenheilanstalt, verlegt , wo sie 1804 starb. Turner wurde zu seinem Onkel mütterlicherseits geschickt. Joseph Mallord William Marshall in Brentford , damals eine kleine Stadt am Ufer der Themse westlich von London. Die früheste bekannte künstlerische Übung von Turner stammt aus dieser Zeit - eine Reihe einfacher Farbgebungen von gravierten Platten aus Henry Boswells " Pictureque View of the Antiquities of England and Wales" .

Um 1786 wurde Turner nach Margate an der Nordostküste von Kent geschickt . Dort fertigte er eine Reihe von Zeichnungen der Stadt und Umgebung an, die sein späteres Werk vorwegnahmen. Zu dieser Zeit wurden Turners Zeichnungen im Schaufenster seines Vaters ausgestellt und für ein paar Schilling verkauft . Sein Vater prahlte dem Künstler Thomas Stothard gegenüber : "Mein Sohn, Sir, wird Maler". 1789 blieb Turner wieder bei seinem Onkel, der sich nach Sunningwell (heute Teil von Oxfordshire ) zurückgezogen hatte. Ein ganzes Skizzenbuch mit Arbeiten aus dieser Zeit in Berkshire ist ebenso erhalten wie ein Aquarell von Oxford . Die Verwendung von Bleistiftskizzen vor Ort als Grundlage für spätere fertige Gemälde bildete die Grundlage für Turners wesentlichen Arbeitsstil für seine gesamte Karriere.

Viele frühe Skizzen von Turner waren Architekturstudien oder perspektivische Übungen , und es ist bekannt, dass er als junger Mann für mehrere Architekten arbeitete, darunter Thomas Hardwick , James Wyatt und Joseph Bonomi der Ältere . Ende 1789 hatte er auch ein Studium bei dem auf Londoner Ansichten spezialisierten topographischen Zeichner Thomas Malton begonnen . Turner lernte von ihm die grundlegenden Tricks des Handels, das Kopieren und Kolorieren von Umrissdrucken britischer Schlösser und Abteien . Er würde Malton später "Meinen wahren Meister" nennen. Topographie war ein florierender Wirtschaftszweig, mit dem ein junger Künstler sein Studium finanzieren konnte.

Karriere

Turner trat 1789 im Alter von 14 Jahren in die Royal Academy of Art ein und wurde ein Jahr später von Sir Joshua Reynolds in die Akademie aufgenommen . Er zeigte ein frühes Interesse an Architektur, wurde jedoch von Hardwick empfohlen, sich auf die Malerei zu konzentrieren. Sein erstes Aquarell, A View of the Archbishop's Palace, Lambeth, wurde für die Sommerausstellung der Royal Academy von 1790 akzeptiert, als Turner 15 Jahre alt war.

Als Bewährungshelfer an der Akademie wurde Turner das Zeichnen von Gipsabgüssen antiker Skulpturen beigebracht. Von Juli 1790 bis Oktober 1793 taucht sein Name über hundert Mal im Register der Akademie auf. Im Juni 1792 wurde er in die Life-Klasse aufgenommen , um zu lernen, den menschlichen Körper nach Aktmodellen zu zeichnen. Turner stellte jedes Jahr Aquarelle an der Akademie aus, während er im Winter malte und im Sommer durch Großbritannien reiste, insbesondere nach Wales , wo er eine breite Palette von Skizzen für die Verarbeitung zu Studien und Aquarellen anfertigte. Diese konzentrierten sich insbesondere auf architektonische Arbeiten, die seine Fähigkeiten als Zeichner einsetzten. 1793 zeigte er das Aquarell mit dem Titel The Rising Squall – Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (heute verschollen), das seine späteren klimatischen Auswirkungen vorwegnahm. Der britische Schriftsteller Peter Cunningham schrieb in seinem Nachruf auf Turner, dass es: "von den wenigen Klugen als ein nobler Versuch anerkannt wurde, die Landschaftskunst aus der zahmen Faulheit herauszuheben ... [und] zum ersten Mal bewies, dass die Wirkung, für die er jetzt zu Recht gefeiert wird".

Fishermen at Sea , ausgestellt im Jahr 1796, war das erste Ölgemälde, das Turner an der Royal Academy ausstellte.

Im Jahr 1796 stellte Turner Fishermen at Sea aus , sein erstes Ölgemälde für die Akademie, das eine nächtliche, mondbeschienene Szene der Needles vor der Isle of Wight zeigt , ein Bild von Booten in Gefahr. Wilton sagte, das Bild sei "eine Zusammenfassung von allem, was die Künstler des 18. Jahrhunderts über das Meer gesagt haben". und zeigt starken Einfluss von Künstlern wie Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy und Francis Swaine , der für seine Mondschein- Marinemalereien bewundert wurde . Das Bild wurde von zeitgenössischen Kritikern gelobt und begründete Turners Ruf als Ölmaler maritimer Szenen.

Charles Turner , c. 1840, Porträt von JMW Turner, der seine Skizze für das berühmte Bild von "Mercury & Argus" anfertigt (ausgestellt 1836)

Turner reiste weit in Europa, begann 1802 mit Frankreich und der Schweiz und studierte im selben Jahr im Louvre in Paris. Er machte viele Besuche in Venedig . Wichtige Unterstützung für seine Arbeit kam von Walter Ramsden Fawkes aus Farnley Hall , in der Nähe von Otley in Yorkshire, der ein enger Freund des Künstlers wurde. Turner besuchte Otley zum ersten Mal im Alter von 22 Jahren, als er beauftragt wurde, Aquarelle der Gegend zu malen. Er fühlte sich von Otley und der Umgebung so angezogen, dass er während seiner gesamten Karriere dorthin zurückkehrte. Die stürmische Kulisse von Hannibal Crossing The Alps soll von einem Sturm über dem Chevin in Otley während seines Aufenthalts in der Farnley Hall inspiriert worden sein .

Turner war ein häufiger Gast von George O'Brien Wyndham, 3. Earl of Egremont , bei Petworth House in West Sussex und gemalten Szenen , dass Egremont aus dem Gelände des Hauses und der Landschaft von Sussex genommen finanziert werden , einschließlich Blick auf den Chichester - Kanal. Petworth House zeigt noch immer eine Reihe von Gemälden.

Späteres Leben

Als Turner älter wurde, wurde er exzentrischer. Er hatte wenige enge Freunde außer seinem Vater, der 30 Jahre bei ihm lebte und als sein Studioassistent arbeitete. Der Tod seines Vaters im Jahr 1829 hatte eine tiefgreifende Wirkung auf ihn, und danach litt er unter Depressionen . Er hat nie geheiratet, hatte aber eine Beziehung mit einer älteren Witwe, Sarah Danby. Er soll der Vater ihrer beiden Töchter Evelina Dupois und Georgiana Thompson gewesen sein.

Turner, aus dem Gedächtnis gemalt von Linnell (1838)

Turner ging nach dem Tod ihres zweiten Mannes eine Beziehung zu Sophia Caroline Booth ein, die etwa 18 Jahre lang als "Mr Booth" in ihrem Haus in Chelsea lebte .

Turner war ein gewöhnlicher Schnupftabak ; 1838 schenkte ihm Louis Philippe I. , König der Franzosen , eine goldene Schnupftabakdose . Von zwei anderen Schnupftabakdosen trägt ein Exemplar aus Achat und Silber Turners Namen, und ein weiteres aus Holz wurde zusammen mit Brille, Lupe und Kartenetui von einer Haushälterin gesammelt.

Turner verband eine kurze, aber intensive Freundschaft mit dem Künstler Edward Thomas Daniell . Der Maler David Roberts schrieb über ihn: „Er betete Turner an, als ich und andere zweifelten, und lehrte mich, seine Schönheiten zu sehen und von denen anderer zu unterscheiden … Geistlicher, von dem ich bezweifle, dass er jemals für den anderen bewiesen hat". Daniell hat Turner möglicherweise den spirituellen Trost gegeben, den er nach dem Tod seines Vaters und seiner Freunde brauchte, und um "die Ängste eines natürlich reflektierenden Mannes im Alter zu lindern". Nach Daniells Tod in Lykien im Alter von 38 Jahren sagte er Roberts, dass er nie wieder eine solche Freundschaft eingehen würde.

Vor seiner Abreise in den Nahen Osten gab Daniell sein Porträt bei John Linnell in Auftrag . Turner hatte sich zuvor geweigert, für den Künstler zu sitzen, und es war schwierig, seine Zustimmung zu einem Porträt zu bekommen. Daniell stellte die beiden Männer beim Abendessen einander gegenüber, so dass Linnell sein Motiv aufmerksam beobachten und sein Ebenbild aus der Erinnerung darstellen konnte.

Turner starb am 19. Dezember 1851 im Haus von Sophia Caroline Booth in Cheyne Walk in Chelsea an Cholera . Er wurde in der St. Paul's Cathedral begraben , wo er in der Nähe des Malers Sir Joshua Reynolds liegt . Anscheinend waren seine letzten Worte "Die Sonne (oder der Sohn?) ist Gott", obwohl dies apokryph sein mag.

Turners Freund, der Architekt Philip Hardwick , der Sohn seines alten Lehrers, war für die Beerdigung verantwortlich und schrieb an diejenigen, die Turner kannten, um ihnen zum Zeitpunkt seines Todes mitzuteilen: "Ich muss Ihnen mitteilen, dass wir verloren haben ihm." Andere Testamentsvollstrecker waren sein Cousin und Haupttrauer bei der Beerdigung, Henry Harpur IV (Wohltäter von Westminster – jetzt Chelsea & Westminster – Hospital ), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA und Charles Turner ARA .

Kunst

Stil

Turners Talent wurde früh in seinem Leben erkannt. Die finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es Turner, frei zu innovieren; sein reifes werk zeichnet sich durch eine chromatische palette und breit angelegte atmosphärische farbverläufe aus. Laut David Pipers The Illustrated History of Art wurden seine späteren Bilder "fantastische Rätsel" genannt. Turner wurde als künstlerisches Genie anerkannt; der englische Kunstkritiker John Ruskin beschrieb ihn als den Künstler, der "die Stimmungen der Natur aufrührend und wahrheitsgetreu messen konnte". Turners Werk wurde von Zeitgenossen kritisiert, insbesondere von Sir George Beaumont , einem Landschaftsmaler und Mitglied der Royal Academy, der seine Gemälde als „Flecken“ bezeichnete.

Turners Fantasie wurde durch Schiffswracks, Brände (einschließlich der Verbrennung des Parlaments im Jahr 1834, ein Ereignis, das Turner aus erster Hand miterlebte und in eine Reihe von Aquarellskizzen transkribierte) und Naturphänomene wie Sonnenlicht, Sturm, Regen und Nebel beflügelt. Er war fasziniert von der gewaltigen Kraft des Meeres, wie sie in Dawn after the Wreck (1840) und The Slave Ship (1840) zu sehen ist.

Turners wichtigstes Vorhaben in der Druckgrafik war das Liber Studiorum (Buch der Studien), 70 Drucke, an denen er von 1806 bis 1819 arbeitete. Das Liber Studiorum war Ausdruck seiner Absichten für die Landschaftskunst. Die Idee wurde auf lose basiert Claude Lorrain ‚s Liber Veritatis (Buch der Wahrheit), wo Claude seine Gemälde fertig aufgenommen hatte; eine Reihe von gedruckten Exemplaren dieser Zeichnungen, die bis dahin im Devonshire House erschienen , war ein großer Verlagserfolg. Turners Platten sollten weit verbreitet werden und kategorisierten das Genre in sechs Typen: Marine, Bergig, Pastoral, Historisch, Architektur und Epic Pastoral. Seine Druckgrafik war ein wichtiger Teil seines Schaffens, und ein Museum ist ihm gewidmet, das Turner Museum in Sarasota , Florida, das 1974 von Douglass Montrose-Graem gegründet wurde, um seine Sammlung von Turner-Drucken zu beherbergen.

Seine frühen Werke, wie Tintern Abbey (1795), bleiben den Traditionen der englischen Landschaft treu. In Hannibal Crossing the Alps (1812) kommt bereits eine Betonung der zerstörerischen Kraft der Natur zum Tragen. Seine unverwechselbare Malweise, in der er Aquarelltechnik mit Ölfarben verwendete, erzeugte Leichtigkeit, Flüssigkeit und ephemere atmosphärische Effekte.

In Turners späteren Jahren verwendete er Öle immer transparenter und wandte sich durch schimmernde Farben einer Hervorrufung von fast reinem Licht zu. Ein Paradebeispiel seines ausgereiften Stils ist in Rain, Steam and Speed ​​– The Great Western Railway zu sehen , wo die Objekte kaum wiederzuerkennen sind. Die Intensität des Farbtons und das Interesse an evaneszentem Licht machten Turners Werk nicht nur zu einer Vorreiterrolle der englischen Malerei, sondern übten auch einen Einfluss auf die Kunst in Frankreich aus; die Impressionisten , insbesondere Claude Monet , studierten seine Techniken sorgfältig. Er gilt auch allgemein als Vorläufer der abstrakten Malerei.

Hohe Mengen an Vulkanasche (aus der Eruption des Mt. Tambora ) in der Atmosphäre während des " Jahres ohne Sommer " 1816 führten zu ungewöhnlich spektakulären Sonnenuntergängen in dieser Zeit und waren eine Inspiration für einige von Turners Werken.

John Ruskin sagte, dass ein früher Mäzen, Thomas Monro , Chefarzt von Bedlam , und ein Sammler und Amateurkünstler, einen wesentlichen Einfluss auf Turners Stil hatte:

Sein wahrer Meister war Dr. Monro; auf die praktische Lehre dieses ersten Mäzens und die weise Einfachheit der Methode des Aquarellstudiums, in der er von ihm diszipliniert und von seinem Freund Girtin begleitet wurde , ist in erster Linie die gesunde und beständige Entwicklung der größeren Kraft zu verdanken; die Größe der Macht selbst ist unmöglich zu überschätzen.

Zusammen mit einer Reihe junger Künstler konnte Turner in Monros Londoner Haus Werke der bedeutendsten topografischen Zeichner seiner Zeit kopieren und seine zeichnerischen Fähigkeiten perfektionieren. Aber die merkwürdigen atmosphärischen Effekte und Illusionen der Aquarelle von John Robert Cozens , von denen einige in Monros Haus vorhanden waren, gingen weit über die saubere Wiedergabe der Topographie hinaus. Die feierliche Erhabenheit seiner Alpenansichten war eine frühe Offenbarung für den jungen Turner und zeigte ihm das wahre Potenzial des Aquarells, das Stimmung statt Information vermittelt.

Materialien

Turner experimentierte mit einer Vielzahl von Pigmenten. Er verwendete Formulierungen wie Karmin , obwohl er wusste, dass sie nicht lange haltbar waren, und gegen den Rat zeitgenössischer Experten, haltbarere Pigmente zu verwenden. Infolgedessen sind viele seiner Farben jetzt verblasst. Ruskin beschwerte sich darüber, wie schnell seine Arbeit verfiel; Turner war der Nachwelt gleichgültig und wählte Materialien, die frisch aufgetragen gut aussahen. 1930 gab es Bedenken, dass sowohl seine Öl- als auch seine Aquarelle verblassen.

Galerie

Erbe

Turner hinterließ ein kleines Vermögen, von dem er hoffte, dass es verwendet werden würde, um das zu unterstützen, was er "verfallene Künstler" nannte. Er plante ein Armenhaus in Twickenham mit einer Galerie für einige seiner Werke. Sein Testament wurde angefochten und 1856 erhielten seine Cousins ​​ersten Grades, darunter Thomas Price Turner , nach einem Gerichtsstreit einen Teil seines Vermögens. Ein anderer Teil ging an die Royal Academy of Arts, die Studenten gelegentlich die Turner-Medaille verleiht. Seine fertigen Gemälde wurden der britischen Nation vermacht, und er beabsichtigte, eine spezielle Galerie zu bauen, um sie zu beherbergen. Dies geschah nicht aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über den endgültigen Standort. Zweiundzwanzig Jahre nach seinem Tod erließ das britische Parlament ein Gesetz, das es erlaubte, seine Gemälde an Museen außerhalb Londons auszuleihen, und begann damit, die Bilder zu zerstreuen, die Turner zusammenhalten wollte.

Einer der größten Sammler seiner Werke war Henry Vaughan, der, als er 1899 starb, mehr als hundert Aquarelle und Zeichnungen von Turner und ebenso viele Drucke besaß. Seine Sammlung umfasste Beispiele für nahezu alle Papierarbeiten des Künstlers, von frühen topografischen Zeichnungen und stimmungsvollen Landschaftsaquarellen bis hin zu brillanten Farbstudien, literarischen Vignettenillustrationen und spektakulären Ausstellungsstücken. Es enthielt fast hundert Probedrucke von Liber Studiorum und 23 damit verbundene Zeichnungen. Es war eine beispiellose Sammlung, die die Vielfalt, Vorstellungskraft und den technischen Erfindungsreichtum von Turners Werk während seiner sechzigjährigen Karriere umfassend repräsentierte. Vaughan vermachte den größten Teil seiner Turner-Sammlung britischen und irischen öffentlichen Galerien und Museen und legte fest, dass die Sammlungen von Turners Aquarellen „alle auf einmal, kostenlos und nur im Januar“ der Öffentlichkeit ausgestellt werden sollten, um ein Bewusstsein für die Erhaltung zu demonstrieren was damals ungewöhnlich war.

1910 wurde der Hauptteil des Turner-Nachlasses, der unvollendete Gemälde und Zeichnungen umfasst, im Duveen Turner Wing der National Gallery of British Art (heute Tate Britain ) untergebracht. 1987 wurde ein neuer Flügel in der Tate, die Clore Gallery , eröffnet, um das Vermächtnis von Turner zu beherbergen, obwohl einige der wichtigsten Gemälde in der National Gallery verbleiben, entgegen Turners Auflagen, sie zusammen aufzubewahren und zu zeigen. Zunehmend werden Gemälde ins Ausland ausgeliehen, wobei Turners Vorgabe, dass sie ständig und dauerhaft in Turners Gallery verbleiben, ignoriert wird.

St. - Marien-Kirche, Battersea hinzugefügt , um ein Gedenkglasfenster für Turner, zwischen 1976 und 1982 St. Pauls Cathedral, Royal Academy of Arts und das Victoria & Albert Museum alle Statuen halten , die ihn vertreten. Ein Porträt von Cornelius Varley mit seinem patentierten grafischen Teleskop ( Sheffield Museums & Galleries ) wurde von Kelly Freeman an der Dundee University 2009–10 mit seiner Totenmaske ( National Portrait Gallery, London ) verglichen , um festzustellen, ob es wirklich Turner darstellt. Die City of Westminster enthüllte am 2. Juni 1999 eine Gedenktafel an seinem Geburtsort in der Maiden Lane 21, Covent Garden.

Selby Whittingham gründete 1975 die Turner Society in London und Manchester. Nachdem die Gesellschaft den Clore Gallery-Flügel der Tate Gallery (nach dem Vorbild des Duveen-Flügels von 1910) als Lösung für die Kontroverse darüber, was mit dem Turner-Nachlass geschehen sollte, gebilligt hatte , Selby Whittingham trat zurück und gründete die Independent Turner Society. Die Tate schuf 1984 den renommierten Turner Prize , der zu Ehren Turners benannt wurde, und 20 Jahre später gründete das Royal Institute of Painters in Water Colors den Winsor & Newton Turner Watercolor Award. Vom 7. November 2003 bis 8. Februar 2004 fand im Birmingham Museum and Art Gallery die große Ausstellung "Turner's Britain" mit Leihmaterial (darunter The Fighting Temeraire ) aus aller Welt statt . 2005 wurde Turners The Fighting Temeraire gewählt Großbritanniens "größtes Gemälde" in einer von der BBC organisierten öffentlichen Umfrage .

Darstellung

Leo McKern spielte Turner in The Sun is God , einer Produktion von Thames Television aus dem Jahr 1974 , bei der Michael Darlow Regie führte . Das Programm wurde am 17. Dezember 1974 während der Turner Bicentenary Exhibition in London ausgestrahlt. Der britische Filmemacher Mike Leigh schrieb und inszenierte Mr. Turner , ein Biopic über Turners spätere Jahre, das 2014 veröffentlicht wurde. Der Film spielte Timothy Spall als Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey und Paul Jesson und wurde im Wettbewerb um die Palme d'Or at . uraufgeführt bei den Filmfestspielen von Cannes 2014 , bei denen Spall den Preis als bester Schauspieler erhielt.

Die Bank of England kündigte an, dass ab 2020 ein Porträt von Turner vor dem Hintergrund von The Fighting Temeraire auf der 20-Pfund-Note erscheinen wird. Es ist die erste britische 20-Pfund- Banknote, die auf Polymer gedruckt ist . Es wurde am Donnerstag, 20. Februar 2020, in Umlauf gebracht.

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • Bailey, Anthony (1998). In der Sonne stehen: Ein Leben von JMW Turner . London: Pimlico. ISBN 0-7126-6604-4.
  • Finberg, AJ (1961) [1939]. Das Leben von JMW Turner, RA . Oxford: Oxford University Press.
  • Hamilton, James (2007). Turner . New York: Zufallshaus. ISBN 978-0-8129-6791-3.
  • Harrison, Colin (2000). Turners Oxford . Oxford: Ashmolean-Museum.
  • Hill, David (2008). Turner und Leeds: Image der Industrie . Jeremy Mills Publishing.
  • Moyle, Franny (2016). Turner: Das außergewöhnliche Leben und die bedeutsamen Zeiten von JMW Turner . Pinguin/zufälliges Haus. ISBN 978-0-241-96456-9.
  • Warburton, Stanley (2008). Entdecken Sie Turners Lakeland . Lytham St. Annes.
  • Whittingham, Selby (1993–1996). Ein historischer Bericht über den Willen von JMW Turner, RA . London: JMW Turner, RA, Veröffentlichungen.
  • Wilton, Andrew (2006). Turner in seiner Zeit (Revidierte Hrsg.). London: Themse & Hudson. ISBN 978-0-500-23830-1.

Weiterlesen

Siehe auch

Liste der Gemälde von JMW Turner

Externe Links