Joseph Stella- Joseph Stella

Joseph Stella
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Geboren ( 1877-06-13 )13. Juni 1877
Muro Lucano , Italien
Ist gestorben 5. November 1946 (1946-11-05)(im Alter von 69 Jahren)
New York City , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Kunststudentenliga von New York , William Merritt Chase .
Bekannt für Malen
Bewegung Präzisionismus , Futurismus

Joseph Stella (geboren als Giuseppe Michele Stella , 13. Juni 1877 - 5. November 1946) war ein in Italien geborener amerikanischer futuristischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen des industriellen Amerikas bekannt ist, insbesondere für seine Bilder der Brooklyn Bridge . Er wird auch mit der amerikanischen Präzisionsbewegung der 1910er bis 1940er Jahre in Verbindung gebracht.

Biografie und Karriere

Stella wurde in Muro Lucano , einem Dorf in der Provinz Potenza, in Italien als Kind einer bürgerlichen Familie geboren . Sein Großvater Antonio und sein Vater Michele waren Anwälte, aber er kam 1896 nach New York City , um Medizin zu studieren, wo er in die Fußstapfen seines älteren Bruders Doktor Antonio Stella trat. Sein Medizinstudium brach er jedoch schnell ab und wandte sich stattdessen der Kunst zu und studierte an der Art Students League und der New York School of Art bei William Merritt Chase . Seine ersten Gemälde waren rembrandteske Darstellungen des städtischen Slumlebens. Als bemerkenswerter Zeichner zeichnete er in den verschiedenen Phasen seiner Karriere, beginnend als akademischer Realist mit besonderem Interesse am Leben von Einwanderern und ethnischen Gruppen. Von 1905 bis 1909 arbeitete er als Illustrator und veröffentlichte seine realistischen Zeichnungen in Zeitschriften. "Er streifte durch die Straßen, Skizzenblock und Bleistift in der Hand, wachsam, um die Pose des Augenblicks, das Detail des Kostüms oder die Art und Weise, die die Geschichte eines Lebens erzählte, einzufangen." Im Jahr 1908 wurde er für eine Serie über das industrielle Pittsburgh beauftragt, die später in The Pittsburgh Survey veröffentlicht wurde .

Joseph Stella, 1913–14, Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras , Öl auf Leinwand, 195,6 × 215,3 cm (77 × 84,75 in), Yale University Art Gallery , New Haven, CT

Stella kehrte 1909 nach Italien zurück. Er war mit Amerika unzufrieden und schrieb, dass er sich danach sehnte, in seinem Heimatland zurück zu sein, nach "einem erzwungenen Aufenthalt unter Feinden, in einem schwarzen Begräbnisland, über dem ... der Fluch eines gnadenlosen Klimas lag. " Es war eine rechtzeitige Entscheidung. Seine Rückkehr nach Europa führte zu seinem ersten intensiven Kontakt mit der Moderne, der schließlich seinen unverwechselbaren persönlichen Stil prägte, der sich durch seine kräftigen Farben und geschwungenen und dynamischen Linien auszeichnet. 1911 verließ er Italien, wo die Allgegenwart der Renaissance für zeitgenössische Maler ein ganz eigenes Hindernis darstellte, und zog nach Paris. Als er ankam, "waren Fauvismus , Kubismus und Futurismus in vollem Gange", schrieb er, und "[dort] lag der Glanz einer Schlacht in der Luft." Es war der richtige Ort zur richtigen Zeit für einen Mann mit Stellas Neugier, Offenheit für neue Trends und Ehrgeiz.

In Paris besuchte Stella den Salon von Gertrude Stein , wo er viele andere Maler kennenlernte. "[Stein] fand die große und ausgelassene Malerin ähnlich wie [ihr Freund, den Dichter] Apollinaire; sie hatten beide einen Fundus an sarkastischem Witz, der sich häufig gegen ihre Gastgeber richtete." Stellas Blick auf seine Gastgeberin war in der Tat sarkastisch: Sie saß, schrieb er, "auf einem Sofa mitten im Raum thronend", umgeben von ihren Cézannes und Picassos , "mit der eindringlichen Feierlichkeit einer Pythonin oder einer Sibylle ... in eine hohe und distanzierte Pose."

Man Ray , 1920, Drei Köpfe (Joseph Stella und Marcel Duchamp , Büstenporträt von Man Ray über Duchamp), Silbergelatineabzug, 20,7 x 15,7 cm, Museum of Modern Art , New York
Joseph Stella, 1919–20, Brooklyn Bridge , Öl auf Leinwand, 215,3 x 194,6 cm, Yale University Art Gallery

Nachdem er Umberto Boccioni kennengelernt und sich in Europa mit Gino Severini angefreundet hatte, wurde er mit den italienischen Futuristen verbunden und begann, futuristische Prinzipien in seine Kunst zu integrieren, interessierte sich jedoch auch für die strukturellen Experimente der Kubisten und die dynamische Farbe der Fauves. Als er 1913 nach New York zurückkehrte, war er bereit, den Vereinigten Staaten einen zweiten Versuch zu geben. Eine Entscheidung, die er nicht bereute, obwohl, wie die Kunsthistorikerin Wanda Corn feststellte, "sein Kulturschock nie nachließ". Er wurde Teil der Alfred Stieglitz- und Walter Arensberg- Kreise in Manhattan und unterhielt enge Beziehungen zu seinen Expatriates Albert Gleizes und dem Führer der New Yorker Dada- Bewegung Marcel Duchamp (Stella und Arensberg begleiteten Duchamp 1917 zum Klempnergeschäft, um die berüchtigtes Urinal.). Durch diese Assoziationen hatte er fast so viele Möglichkeiten, wie er es in Europa gekannt hatte, unter Gleichgesinnten zu sein und fortgeschrittene neue Kunst zu sehen. 1913–14 malte er Battle of Lights, Coney Island, eines der frühesten und größten amerikanischen futuristischen Werke. Die legendäre Armory Show von 1913, an der er teilnahm, gab ihm größeren Anstoß, mit modernistischen Stilen zu experimentieren. Der Rosenkavalier (1914) und Spring (1914–16) sind kraftvolle Farbabstraktionen.

Mit der Armory Show wurde Stella auch zu einer vielbesprochenen Figur in der New Yorker Kunstwelt, ein Objekt virulenter Angriffe von konservativen Kritikern, die die Moderne als bedrohlich und unerklärlich empfanden, und ein Objekt der Faszination für jüngere, abenteuerlustigere Künstler. Nach Ansicht der Kunsthistoriker Sam Hunter , „Unter den modernen Gemälden an der Armory Show, Duchamp ‚s Nude Descending a Staircase , Picabia ‘s Prozession in Sevilla , und Stella Futurist Schlacht der Lichter, Coney Island kam der bahnbrechenden Einfluss ausüben über amerikanische Maler." Ein Freund bemerkte, dass das Gemälde "eine allgemeine Sensation hervorrief, einen künstlerischen Umbruch, der so plötzlich und unerwartet wie universell [in Avantgarde-Kreisen] war". Die Sammlerin und Kunstvermittlerin Katherine Dreier zählte Stella zu den Künstlern, deren Werk sie unter der Schirmherrschaft ihrer Societe Anonyme fördern wollte , New Yorks erstes Museum, das sich ausschließlich der fortgeschrittenen zeitgenössischen Kunst widmet und 1920 seine Pforten öffnete.

Im New York der 1920er Jahre wurde Stella von der geometrischen Qualität der Architektur von Lower Manhattan fasziniert . In diesen Werken verarbeitete er weiter Elemente des Kubismus und Futurismus. In Brooklyn Bridge (1919–20) zeigt er seine Faszination für die geschwungenen Linien der Roeblings-Brücke, ein Motiv, das er einige Jahre verwendete, bevor der Dichter Hart Crane sich diesem Bauwerk als Symbol der Moderne zuwandte. Stellas Darstellungen der Brücke zeigen die diagonalen Kabel, die kräftig nach unten schwingen und gerichtete Energie liefern. Während diese dynamischen Renderings die Aufregung und Bewegung des modernen Lebens suggerieren, wird das Bild der Brücke in Stellas Händen auch zu einem starken Symbol für Stabilität und Solidarität. Zu seinen anderen bekannten Gemälden gehört New York Interpreted (The Voice of the City) (1922), ein fünfteiliges Werk (fast sieben Meter lang und über zweieinhalb Meter hoch), das einem religiösen Altarbild nachempfunden ist , aber Brücken und Wolkenkratzer statt Heilige. Diese Arbeit spiegelt die damals verbreitete Überzeugung wider, dass die Industrie die Religion als Zentrum des modernen Lebens verdrängte. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Newark Museums . "Zu einer Zeit, als praktisch alle Modernisten versuchten, die Stadt zu repräsentieren", schrieb Wanda Corn, "ist Stellas Malerei die Summe."

In den 1930er Jahren arbeitete Stella am Federal Art Project und bereiste später Europa, Nordafrika und die Westindischen Inseln , Orte, die ihn zu verschiedenen Arbeiten inspirierten. Unruhig wechselte er von einem Stil zum nächsten, vom Realismus über die Abstraktion zum Surrealismus . Er schuf abstrakte Stadtthemen, religiöse Bilder, Pflanzen- und Naturstudien, erotische und dampfende karibische Landschaften und farbenfrohe Stillleben mit Gemüse, Früchten und Blumen.

Stellas Werke aus seiner Zeit nach der Armory Show waren jedoch für die Kultivierung einer nachhaltigen Karriere problematisch. Nachdem er aufgehört hatte, in einem futuristischen oder quasi-kubistischen Modus zu malen und seine Zeit der präzisionsistischen Fabrikbilder (um 1920) beendet hatte, war er nicht auf eine bestimmte Bewegung ausgerichtet. Seine Anliegen wie auch seine Herangehensweise an die Malerei wurden weniger aktuell, persönlicher und eigenwilliger. Tree of My Life (1919) ist, wie viele spätere Werke Stellas, "barock und opernhaft", eine Gartenszene von Bosch, und seine Figurenstudien (meist weiblich, oft madonnenhaft) sind dekorativ, extravagant ausgeschmückt. Seine zahlreichen floralen Arbeiten grenzen an das Surreale, konnten aber in ihrer Üppigkeit und Exzesse nicht genau der surrealistischen Bewegung zugeordnet werden. Kritiker Lewis Mumford nannte ihn zu diesem Zeitpunkt einen "rätselhaften Maler" und kommentierte: "Ich habe gesehen, wie sich die Kluft zwischen seinem Realismus und seiner Fantasie zu einem Abgrund erweitert."

Stellas starkes zeichnerisches Können zeigt sich in den vielen verschiedenen Arten von Bildern, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat. Heute wird er besonders für seine Porträts auf Papier respektiert, die mit Silberstift oder Silberstift und Öl gezeichnet sind, die meisten stammen aus den 1920er Jahren. Seine Darstellungen von Walt Whitman , Marcel Duchamp, dem Künstler Louis Eilshemius und seinem Freund, dem Komponisten Edgar Varese , sind Werke von außergewöhnlicher Sensibilität für Linienführung, Gesichtsdetails und die intellektuelle Aura des Dargestellten.

Ein weniger bekannter Aspekt von Stellas Arbeit sind die Collagen, die er in den 1920er Jahren angefertigt hat, bestehend aus Papierfetzen, Umschlägen (einige mit dem kommerziellen Logo oder Etikett noch sichtbar) und anderen Stücken von urbanem Schutt, die oft mit Pinselstrichen von Farbe. Obwohl Stella "von den grandiosen, mechanisierten Aspekten der Stadt angezogen wurde, wurde [er] auch von ihren anonymen, unbemerkten Rückwürfen angezogen ... dem Schutt der menschlichen Existenz." Dies sind Arbeiten im Sinne des deutschen Collage-Künstlers Kurt Schwitters und des Anti-"Hochkunst"-Ethos der Dada-Bewegung, der Stella immer interessierte.

In den späten 1930er Jahren erregten Stellas Arbeiten deutlich weniger Aufmerksamkeit als in den Jahrzehnten zuvor. Seine widerspenstige Persönlichkeit hatte viele alte Freunde entfremdet, und sein Stil entsprach nicht mehr der Zeit. "Stellas Gesundheit und sein kritisches Vermögen sanken in [die Jahre vor dem Zweiten Weltkrieg]. Emotional abgeschnitten von der New Yorker Kunstwelt, konnte selbst seine Retrospektive im Newark Museum 1939 ihn nicht wieder etablieren. Obwohl die Ausstellung als Präsentation erfolgreich war, wurde weniger enthusiastisch rezensiert, als Stella erwartet hatte, und er beschwerte sich später darüber, dass er niemanden, der in New York City lebte, dazu bewegen konnte, es zu sehen." Er wurde in den frühen 1940er Jahren mit einer Herzkrankheit diagnostiziert und litt unter zunehmenden krankhaften Angstzuständen. 1946 erlag er einer Herzinsuffizienz. Er wird in einem Mausoleum auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx , New York City, beigesetzt.

Hauptwerke in öffentlichen Sammlungen

Kunstmarkt

Am 13. November 2018 wurde ein Gemälde von Stella mit dem Titel Tree of My Life (1919) bei Christie's New York für 5.937.500 US-Dollar verkauft; ein Weltrekord für ein Werk von Stella bei einer öffentlichen Versteigerung.

Verweise

Quellen

  • Sullivan Goss, Joseph Stella
  • Braun, Milton. Amerikanische Malerei von der Armory Show bis zur Depression . Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Mais, Wanda. „Ein Italiener in New York“ (S. 135–190) in Corn, The Great American Thing: Modern Art and National Identity, 1915–1935 . Berkeley: University of California Press, 1999.
  • Davidson, Abraham A. Frühe amerikanische modernistische Malerei, 1910-1935 . New York: DaCapo, Ausgabe 1994.
  • Haskell, Barbara. Joseph Stella . New York: Whitney Museum of American Art (Ausstellungskatalog), 1994.
  • Hughes, Robert. American Visions: Die epische Kunstgeschichte in Amerika . New York: Knopf, 1997.
  • Jäger, Sam. Moderne amerikanische Malerei und Skulptur . New York: Dell, 1959.
  • Jaff, Irma. Joseph Stella . New York: Fordham University Press, Ausgabe 1988.
  • Salvatore Pagliuca "Antonio Stella, medico e filantropo, a New York", Region Basilicata

Externe Links