Judee Sill - Judee Sill

Judee Sill
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Hintergrundinformation
Geburtsname Judith Lynne Sill
Geboren ( 1944-10-07 )7. Oktober 1944
Studio City, Los Angeles , Kalifornien, USA
Ist gestorben 23. November 1979 (1979-11-23)(im Alter von 35)
North Hollywood, Los Angeles , Kalifornien
Genres Folkrock , Countryrock , Rootsrock , Barockpop
Instrumente Gesang , Gitarre , Klavier , Orgel , Bassgitarre
Etiketten Asyl

Judith Lynne Sill (7. Oktober 1944 - 23. November 1979) war eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin. Der erste Künstler unterzeichnete David Geffen ‚s Asylum Label veröffentlichte sie zwei Alben auf Asyl- und teilweise ein drittes Album vor dem Sterben einer abgeschlossene Überdosis Drogen im Jahr 1979 ihr gleichnamiges Debütalbum wurde Ende 1971 und wurde anschließend etwa 18 Monate später veröffentlicht von Herznahrung . 1974 nahm sie Demos für ein drittes Album auf, das jedoch nie fertiggestellt wurde. Die Demos wurden posthum mit anderen Raritäten auf der 2005er Zwei-Disc-Sammlung Dreams Come True veröffentlicht .

Sill wurde von Bach beeinflusst , insbesondere von seinen Suiten, während sich ihr Werk textlich stark auf christliche Themen der Entrückung und Erlösung stützte.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Judith Lynne Sill wurde am 7. Oktober 1944 in Studio City, Kalifornien, geboren und verbrachte ihre frühe Kindheit in der Gegend von Oakland, Kalifornien. Ihr Vater Milford "Bun" Sill, ein Importeur exotischer Tiere für die Verwendung in Filmen, besaß eine Bar in Oakland, in der Sill Klavier spielen lernte. Als er 1952 an einer Lungenentzündung starb, zog Sills Mutter Oneta mit Judee und ihrem älteren Bruder Dennis nach Los Angeles, wo Oneta bald Tom und Jerry Animator Kenneth Muse kennenlernte und heiratete .

In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazin von 1972 beschrieb Sill ihr Privatleben nach der Wiederverheiratung ihrer Mutter als unglücklich und häufig gewalttätig aufgrund von körperlichen Kämpfen zwischen Sill und ihren Eltern. Sie wechselte von einer öffentlichen High School ( Birmingham High School in Van Nuys) auf eine Privatschule, wo sie andere rebellische Teenager kennenlernte, von denen einige angeblich in Verbrechen verwickelt waren. Entweder während der High School oder nach ihrem Abschluss (je nach Quelle) verübten Sill und ein Mann, den sie kennengelernt hatte, eine Reihe bewaffneter Überfälle auf Geschäfte wie Spirituosengeschäfte und Tankstellen. Sill und ihr Überfallpartner wurden bald festgenommen und sie verbrachte neun Monate in der Besserungsanstalt , wo sie als Kirchenorganistin diente und "viel gute Musik lernte", einschließlich Gospelmusik.

Nach seiner Entlassung besuchte Sill kurzzeitig das San Fernando Valley Junior College als Hauptfach Kunst. Sie spielte auch Klavier im Schulorchester und arbeitete in einer Pianobar. 1964 starb ihre Mutter, sie verließ das College und zog aus dem Haus ihres Stiefvaters. Sie fing an, LSD und andere Drogen zu nehmen, zog bei einem LSD-Dealer ein und trat einem Jazztrio bei.

Im April 1966 heiratete Sill den Pianisten Robert Maurice „Bob“ Harris . Das Paar lebte eine Zeit lang in Las Vegas, aber beide entwickelten innerhalb weniger Monate eine lähmende Heroinsucht . Als Sill nach Kalifornien zurückkehrte, griff sie auf Sexarbeit, Betrug und Scheckfälschung zurück, um ihre Gewohnheit zu unterstützen. Eine Reihe von Betäubungsmittel- und Fälschungsdelikten brachte sie ins Gefängnis, und sie erfuhr, dass ihr Bruder Dennis plötzlich an einer Leberentzündung gestorben war. Als sie ausstieg, machte sie sich sofort an die Arbeit als Songkomponistin.

Musikkarriere

Sill traf Graham Nash und David Crosby und tourte mit ihnen eine Zeitlang als Vorgruppe . Nach anfänglichem Interesse von Atlantic Records , David Geffen bot ihr einen Vertrag mit seinem neuen Asylum Label. Sie verkaufte ihren Song "Lady-O" an die Turtles und war auf dem Cover des Rolling Stone zu sehen . Harris arbeitete an ihrem ersten Album und wurde mit den Schildkröten beteiligt (die zu seiner kurzen Zeit als Keyboarder mit führten Frank Zappa ‚s Mothers of Invention 1971).

Graham Nash produzierte die erste Single ihres ersten Albums, „ Jesus Was a Cross Maker “, die am 1. Oktober 1971 im Radio veröffentlicht wurde. Das Album Judee Sill wurde am 15. September 1971 veröffentlicht. Es enthielt Sills Stimme in mehreren Overdubs, oft in vier -stimme Choral oder Fuge . Sie arbeitete mit dem Ingenieur Henry Lewy zusammen , der in den 1970er Jahren für seine Zusammenarbeit mit Joni Mitchell bekannt war. Das Album war kein kommerzieller Erfolg.

Sill übernahm die Orchestrierung und Arrangements auf ihrem zweiten Album Heart Food , zu dem auch „The Donor“ gehörte. Heart Food wurde im März 1973 veröffentlicht und von der Kritik gefeiert, aber schlecht verkauft, was zum Ende ihrer Zusammenarbeit mit Geffen und Asylum Records führte. Sills Freunde sagten, dass ihr die Widerstandsfähigkeit fehlte, um mit schlechten Albumverkäufen und schlechten Kritiken ihrer Arbeit fertig zu werden, und dass sie entlassen wurde, nachdem sie sich geweigert hatte, als Vorgruppe aufzutreten, eine Aufgabe, die sie nicht mochte. Einer anderen Quelle zufolge zog Geffen die Unterstützung für Heart Food in Anspruch und weigerte sich, weitere ihrer Platten zu veröffentlichen, nachdem Sill, frustriert über das, was sie als mangelnde Unterstützung für ihre Karriere wahrnahm, öffentlich auf ihn verwiesen hatte, indem sie einen Bogen benutzte (sie nannte ihn entweder Geffen "fette Schwuchtel " auf der Bühne oder bezeichnete seine "schwulzigen rosa Schuhe").

Sie schrieb weiterhin Songs und begann 1974, im Studio von Michael Nesmith neues Material für ein geplantes drittes Album aufzunehmen . Zu diesem Zeitpunkt litt Sill wieder unter Drogenmissbrauch und anderen gesundheitlichen Problemen, und ihre Musik galt als nicht marktfähig. Sie begann auch, das Interesse an Musik zu verlieren und sich auf andere Beschäftigungen zu konzentrieren, darunter Theosophie und Tiere. Mitte der 1970er Jahre arbeitete sie zeitweise als Cartoonistin in einem Animationsstudio in Los Angeles. Ihre Aufnahmen von 1974 wurden nie fertiggestellt. 26 Jahre nach Sills Tod 1979 wurden die unvollendeten Songs von Jim O'Rourke gemischt und zusammen mit einer Sammlung von Raritäten und Home-Demos als Album Dreams Come True auf dem Water-Label veröffentlicht.

Persönliches Leben und Sterben

Sills Privatleben war turbulent und sie war vom frühen Tod ihres Vaters, ihrer Mutter und ihres Bruders betroffen. Sill behauptete, zweimal verheiratet gewesen zu sein. Eine Freundin von Sill hat geschrieben, dass sie behauptete, als Teenager ihren Überfallpartner geheiratet zu haben. Sills zweite Ehe heiratete Robert Maurice „Bob“ Harris am 27. April 1966 in Clark County, Nevada. Sie ließen sich 1972 scheiden. Sie heiratete Samir Ben Taieb Kamoun, einen tunesischen Schauspieler, Pantomimen und Charlie Chaplin-Imitator, am 24. Januar 1979 in Clark County, Nevada.

Sill war offen bisexuell und hatte Beziehungen zu Männern und Frauen. Ihre Romanze mit dem Singer-Songwriter JD Souther inspirierte ihr Lied "Jesus Was a Cross Maker". Souther schrieb später das Lied "Something in the Dark" über sie. Sie hatte eine langfristige Beziehung mit dem Dichter David Omer Bearden, der Texte zu Heart Food beisteuerte und mit ihr tourte und auftrat; Sill widmete ihm Heart Food . Als erste veröffentlichte Künstlerin von Asylum hatte Sill auch eine enge Freundschaft mit David Geffen, die schief ging, nachdem sie Kommentare abgegeben hatte, die sie frustriert hatte, weil sie nicht genug Werbung für ihre zweite UK-Tour erhielt.

Nach einer Reihe von Autounfällen und einer gescheiterten Operation wegen einer schmerzhaften Rückenverletzung kämpfte Sill mit der Drogensucht und verließ die Musikszene. Sie starb am 23. November 1979 in ihrer Wohnung in der Morrison Street in North Hollywood an einer Überdosis Drogen oder "akuter Kokain- und Codeinintoxikation". Der Gerichtsmediziner von Los Angeles erklärte ihren Tod als Selbstmord, unter Berücksichtigung einer Notiz, die in der Nähe ihrer Leiche gefunden wurde, aber einige, die sie kannten, haben behauptet, dass die Notiz "eine Meditation über die Entrückung, das Jenseits und das angeborene Geheimnis des Lebens" enthielt. , war kein Abschiedsbrief, sondern eher ein Tagebucheintrag oder Songkonzept. Ihre Asche wurde nach einer Zeremonie, die von einigen engen Freunden der Self-Realization Fellowship in Pacific Palisades, Los Angeles, organisiert wurde, in den Pazifischen Ozean verstreut . Laut einer Geschichte der Washington Post aus dem Jahr 2006 war sie zum Zeitpunkt von Sills Tod so dunkel geworden, dass kein Nachruf veröffentlicht wurde, und viele ihrer Freunde wussten viele Jahre lang nicht, dass sie gestorben war.

Einfluss und Vermächtnis

Obwohl Sills Musik kommerziell nicht erfolgreich war, waren eine Reihe späterer Songwriter Fans ihrer Arbeit, darunter Andy Partridge , Liz Phair , Warren Zevon , Shawn Colvin , Steven Wilson und Terra Spencer. Sie wurde in The Billboard Guide to Contemporary Christian Music aufgenommen ; ihr Glaube war umstritten, aber sie verwendete in ihren Texten häufig christliche Symbolik, verbunden mit einem "Mangel an Sinnlichkeit" und der "Verleugnung des Körperlichen". Ihre Musik wurde als „intensiv hingebungsvoll“ beschrieben.

Eine Sendung von BBC Radio 4 mit dem Titel The Lost Genius of Judee Sill wurde am 9. September 2014 ausgestrahlt.

Der Okkervil River Song "Okkervil River RIP" spricht davon, dass Sill "in einem Wohnwagenpark von Kokain und Codein, ganz allein" gestorben ist.

"Song for Judee" von Singer-Songwriterin Laura Veirs auf dem 2016er Album case/lang/veirs handelt von Sills Leben und Tod. In einem Interview mit CBC music sagte Veirs über den Track „Wir waren uns nicht sicher, ob wir diesen Track aufnehmen würden, weil nicht jeder in der Band ihn liebte. Wir haben ihn aus einer Laune heraus aufgenommen und alle haben sich in ihn verliebt eine tragische Songwriterin aus den 70ern namens Judee Sill. Ich liebe es, wie der lebhafte Refrain die Dunkelheit ihrer Geschichte ausgleicht."

„Judee Was a Punk“ von Singer-Songwriter Aaron Lee Tasjan auf dem 2015er Album In The Blazes handelt von Sill.

Posthume Neuauflagen und Veröffentlichungen

Terry Hounsomes 1981 erschienenes Buch New Rock Record listet ein Sill-Album mit dem Titel Tulips From Amsterdam auf . Hounsome war sich der Quelle der Informationen nicht sicher und entfernte die Liste später aus seiner Datenbank.

Sill erscheint auf Tommy Peltiers Chariot of Astral Light (mit Judee Sill) , das in den 1970er Jahren aufgenommen, aber erst 2005 auf dem Label Black Beauty veröffentlicht wurde. Sie steuerte Gitarre, Orgel und Backing Vocals zu sechs Tracks auf dem Album bei und ist mit Peltier auf dem Cover abgebildet. Ebenfalls im Jahr 2005 wurden Sills unvollendete Aufnahmen, gemischt von Jim O'Rourke, zusammen mit anderen Raritäten und unveröffentlichten Demos als Dreams Come True veröffentlicht, ein Zwei-CD-Set bei Water Records. Sills zwei Originalalben, Judee Sill und Heart Food , wurden in diesem Jahr als einzelne CDs mit Bonustracks auf dem Label Rhino Handmade veröffentlicht. Im nächsten Jahr veröffentlichte Rhino Abracadabra: The Asylum Years, ein Zwei-CD-Set beider Alben mit Bonustracks.

Im Jahr 2007 wurde ein Album mit Sills Live-Performance-Tracks für die BBC als Live in London veröffentlicht: The BBC Recordings 1972-1973 .

Im Jahr 2017 veröffentlichte das unabhängige Plattenlabel Intervention Records eine 180-Gramm-Doppel-LP mit 45 U/min Neuauflagen von Sills selbstbetiteltem Album und Heart Food .

Abdeckungen

"Jesus Was a Cross Maker" wurde von den Hollies auf ihrem 1972er Album Romany gecovert ; von Cass Elliot auf ihrem selbstbetitelten Album von 1972; von Judie Tzuke auf ihrem 1991er Album Left Hand Talking ; von Warren Zevon auf seinem 1995er Album Mutineer ; und Frida Hyvönen im Jahr 2009. Ein Cover von Rachael Yamagata aus dem Jahr 2005 wurde im Soundtrack des Cameron Crowe- Films Elizabethtown gezeigt , in dem die Version von The Hollies über dem Vorspann gespielt wird. Das Soundtrack-Album für den Film enthält Versionen von Yamagata und den Hollies.

Shawn Colvin spielte "There's a Rugged Road" auf ihrer Cover- Kollektion von 1994 mit dem Titel " Cover Girl" .

Jane Siberry steuerte den Gesang zu einem Cover von "The Kiss" für Ghostland 's Album Interview with the Angel bei . Diese Version wurde auch auf Siberrys 2001er Compilation City veröffentlicht . "The Kiss" wurde auch von Bonnie "Prince" Billy auf seiner 2004er CD-Single No More Workhorse Blues gecovert ; von Neil Cavanagh auf seinem 2008er Album Short Flight to a Distant Star ; und von Matt Alber , der Sills originales Klavierarrangement verwendet, auf seinem 2011er Album Constant Crows .

2009 kündigte das unabhängige Label American Dust die Veröffentlichung von Crayon Angel: A Tribute to the Music of Judee Sill mit Coverversionen von Sills Songs von Beth Orton , Bill Callahan , Ron Sexsmith , Daniel Rossen , Final Fantasy , Marissa Nadler , Frida . an Hyvönen und Meg Baird , unter anderem.

Die Schauspielerin Greta Gerwig berichtete 2010 über "There's a Rugged Road" in dem Film " Greenberg " von Noah Baumbach .

Im November 2016 in Verbindung mit Record Store Day, die Fruit Bats veröffentlicht den Ruhm der Fruit Bats , eine limitierte Auflage LP previously unreleased Originale umfasst, wählen Sie Abdeckungen und filmischen Instrumentals, darunter ein Cover von "My Man on Love" von Sill 1971er Debütalbum .

Diskografie

  • Judee Sill (LP, Asyl, 1971)
  • Herznahrung (LP, Asyl, 1973)
  • Träume werden wahr (2CD, Wasser, 2005). Enthält acht Studio-Demos für ein zukünftiges drittes Album, verschiedene Home-Demos und einen Videoclip mit fünf Songs live an der USC im Jahr 1973.
  • Judee Sill (CD, Rhino Handmade, 2005). Enthält das Originalalbum sowie Originalversionen von zwei Songs, sieben Live-Versionen und eine Home-Demo. Auflage 5000 Exemplare.
  • Herznahrung (CD, Rhino Handmade, 2005). Enthält das Originalalbum sowie ein Outtake und acht Demoversionen. Auflage 5000 Exemplare.
  • Abracadabra: The Asylum Years (2CD, Rhino, 2006). Kombiniert Judee Sill und Heart Food mit Bonustracks.
  • Live in London: The BBC Recordings 1972-1973 (CD, Troubadour, 2007). Enthält Solo-Live-Songs, die für die BBC aufgeführt wurden, und ein Interview mit Bob Harris .
  • Songs of Rapture and Redemption: Rarities & Live (2xLP, Run Out Groove, 2018). Enthält sieben Tracks, die live in der Boston Music Hall, Boston, MA, am 03.10.71 aufgeführt wurden, sowie zwölf Outtakes und Demos.

Verweise

Externe Links