Julia Margaret Cameron -Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron
Cameron im Jahr 1870
Geboren	Julia Margaret Pattle ( 11.06.1815 )11. Juni 1815 Kalkutta , Britisch-Indien
Gestorben	26. Januar 1879 (1879-01-26)(63 Jahre) Kalutara , Britisch-Ceylon
Staatsangehörigkeit	britisch
Bekannt für	Fotografie

Julia Margaret Cameron ( geborene Pattle ; 11. Juni 1815 – 26. Januar 1879) war eine britische Fotografin, die als eine der bedeutendsten Porträtisten des 19. Jahrhunderts gilt. Sie ist bekannt für ihre Soft-Focus -Nahaufnahmen berühmter viktorianischer Männer und für illustrative Bilder von Figuren aus Mythologie, Christentum und Literatur. Sie fertigte auch einfühlsame Porträts von Frauen und Kindern an.

Nachdem sie sich zunächst in der anglo-indischen Oberschicht Kalkuttas und dann in der kulturellen Elite Londons etabliert hatte, gründete Cameron ihren eigenen Salon, der von angesehenen Viktorianern im Küstendorf Freshwater auf der Isle of Wight besucht wurde .

Nachdem sie viele Jahre lang ein großes Interesse an der Fotografie gezeigt hatte, begann Cameron im relativ späten Alter von 48 Jahren mit der Fotografie, nachdem ihre Tochter ihr eine Kamera geschenkt hatte. Sie produzierte schnell ein großes Werk, das das Genie, die Schönheit und die Unschuld der Männer, Frauen und Kinder einfing, die ihr Atelier in Freshwater besuchten, und schuf einzigartige allegorische Bilder, die von Tableaux Vivants , Theater, italienischen Malern des 15 die Arbeit ihrer kreativen Zeitgenossen. Ihre fotografische Karriere war kurz, aber produktiv; Sie hat über einen Zeitraum von 12 Jahren rund 900 Fotografien gemacht.

Camerons Arbeit war zu ihrer Zeit umstritten. Kritiker verspotteten ihre weich fokussierten und unfeinen Bilder und hielten ihre illustrativen Fotografien für amateurhaft und hammy. Ihre Porträts angesehener Männer (wie Henry Taylor , Charles Darwin und Sir John Herschel ) wurden jedoch sowohl in ihrem eigenen Leben als auch in Rezensionen ihrer Arbeit seither immer wieder gelobt. Ihre Bilder wurden als „außerordentlich kraftvoll“ und „völlig originell“ beschrieben, und ihr wurde die Herstellung der ersten Nahaufnahmen in der Geschichte des Mediums zugeschrieben.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Julia Margaret Cameron wurde am 11. Juni 1815 in Garden Reach , Kalkutta , Indien , als Tochter von Adeline Marie (geb. de l'Etang, 1793–1845) und James Peter Pattle (1775–1845) als Julia Margaret Pattle geboren.

James Pattle war ein erfolgreicher Beamter aus England, der in Indien für die East India Company arbeitete . Seine Familie war seit vielen Jahren mit der East India Company verbunden, obwohl er seine Linie auf einen Vorfahren aus dem 17. Jahrhundert zurückführte, der in Chancery Lane, London, lebte. Ihre Mutter war eine französische Aristokratin und die Tochter des Chevalier Ambrose Pierre Antoine de l'Etang, der ein Page von Marie Antoinette und ein Offizier in der Garde du Corps von König Ludwig XVI . gewesen war. Als er starb, wurde er in einem Fass Rum zur Beerdigung in Camberwell zurück nach London verschifft.

Julia war das vierte Kind ihrer Eltern. Drei der Kinder ihrer Eltern starben im Säuglingsalter. Julia und die sechs ihrer sechs Schwestern, die bis ins Erwachsenenalter überlebten, hatten durch ihre Großmutter mütterlicherseits, Thérèse Josephe Blin de Grincourt, etwas bengalisches Blut geerbt. Die sieben Schwestern waren bekannt für ihren „Charme, ihren Witz und ihre Schönheit“ und dafür, dass sie nah, offen und unkonventionell in Verhalten und Kleidung waren. Sie bevorzugten eher indische Seide und Tücher als die zurückhaltende viktorianische Kleidung anderer Kolonialfrauen.

Alle Schwestern wurden als Kinder zur Erziehung nach Frankreich geschickt, Julia lebte dort von 1818 bis 1834 bei ihrer Großmutter mütterlicherseits in Versailles , danach kehrte sie nach Indien zurück.

Julias Schwestern machten alle vorteilhafte Paarungen, Adeline heiratete einen Militärmann, der General wurde, Sophia heiratete einen Baronet, Louisa, eine Richterin am High Court, während Maria den angesehenen Dr. John Jackson heiratete, zu deren Nachkommen Vanessa Bell und Virginia Woolf gehörten . Sara heiratete Henry Prinsep , einen Administrator der East India Company, und machte ihr Zuhause im Little Holland House in Kensington, England, zu einem wichtigen intellektuellen Zentrum. Unter ihren Kindern war Julias Patenkind Julia Stephen . Virginia Pattle heiratete Lord Charles Eastnor , den späteren dritten Earl Somers. Ihre älteste Tochter war Lady Isabella Caroline Somers-Cocks , die Anführerin der Abstinenz, während die jüngere, Lady Adeline Marie , die Herzogin von Bedford wurde.

Ehe und soziales Leben

Südafrika und Kalkutta

Nach mehreren Krankheiten besuchte Julia 1835 mit ihren Eltern das Kap der Guten Hoffnung in Südafrika, um sich zu erholen. Es war üblich, dass in Indien lebende Europäer Südafrika besuchten, um sich nach einer Krankheit zu erholen.

Dort traf sie den britischen Astronomen und Photochemiker Sir John Herschel, der die südliche Himmelshalbkugel beobachtete. Sie traf auch Charles Hay Cameron, zwanzig Jahre älter als sie und ein Reformer des indischen Rechts und der indischen Bildung, der später in Kaffeeplantagen im heutigen Sri Lanka investierte . Charles Hay war auch dort, um sich zu erholen, wahrscheinlich von einem virulenten Malariafieber , das sich oft während der indischen Monsunzeit ausbreitete. Die Krankheit, an der er litt, verursachte für den Rest seines Lebens wiederkehrende Nierenprobleme und Durchfall.

Sie heirateten am 1. Februar 1838, zwei Jahre nach dem Treffen, in Kalkutta. Im Dezember desselben Jahres brachte Julia ihr erstes Kind zur Welt; Sir John Herschel war der Pate. Zwischen 1839 und 1852 hatten sie sechs Kinder, von denen eines adoptiert wurde. Insgesamt zogen die Camerons 11 Kinder auf, fünf eigene, fünf verwaiste Kinder von Verwandten und ein irisches Mädchen namens Mary Ryan, das sie auf Putney Heath beim Betteln fanden und das Cameron in ihren Fotografien als Modell verwendete. Ihr Sohn Henry Herschel Hay Cameron wurde ebenfalls Fotograf.

In den frühen 1840er Jahren wurde Cameron – als Organisatorin gesellschaftlicher Engagements für den Generalgouverneur Lord Hardinge – zu einer prominenten Gastgeberin in der anglo-indischen Gesellschaft. Während dieser Zeit korrespondierte sie auch mit Herschel über die neuesten Entwicklungen in der Fototechnik. 1839 informierte Herschel Cameron über die Erfindung der Fotografie. 1842 schickte er ihr zwei Dutzend Kalotypien und Daguerreotypien , die ersten Fotografien, die sie je sah.

England

Vielleicht um ihren beiden Kindern näher zu sein, zogen sich die Camerons 1845 nach England zurück, wo sie an der Kunst- und Kulturszene Londons teilnahmen. Julia besuchte oft das Little Holland House in Kensington , London, wo ihre Schwester Sara Prinsep einen literarischen und künstlerischen Salon „ präraffaelitischer Maler, Dichter und Aristokraten mit künstlerischen Ansprüchen“ leitete. Hier traf sie viele der bekannten Motive ihrer späteren Porträts, darunter Henry Taylor und Alfred Tennyson .

Daphne du Maurier beschreibt die Szene:

Der Adel, der Gentree, die Litherathur, die Politik und die Kunst der Grafschaft, bei Jasus! Es ist ein Nest von Proraphaeliten, wo Hunt, Millais, Rossetti, Watts, Leighton usw., Tennyson, die Brownings und Thackeray usw. und Tutti Quanti Abendessen und Weihrauch und Tassen Tee erhalten, die ihnen von diesen fast knienden Frauen gereicht werden.

Benjamin Jowett wiederholte dies, als er Camerons Verehrung für diese kreativen Persönlichkeiten nach einem späteren Besuch in derselben salonähnlichen Atmosphäre bei Freshwater beschrieb: „Sie ist eine Art Heldenanbeterin, und der Held ist nicht Mr. Tennyson – er nimmt nur den zweiten Platz ein – aber Henry Taylor."

1847 schrieb sie Gedichte, hatte einen Roman begonnen und veröffentlichte eine Übersetzung von Gottfried August Bürgers Leonora .

1848 zog sich Charles Cameron vollständig zurück und investierte in Kaffee- und Kautschukplantagen in Ceylon und wurde einer der größten Landbesitzer der Insel. Die Camerons ließen sich in England nieder, zunächst in Tunbridge Wells in Kent , wo sie Nachbarn von Taylor waren, dann 1850 in East Sheen. Während dieser Zeit wurde Cameron Mitglied einer Gesellschaft für Kunsterziehung und -schätzung und George Frederic Watts begann zu arbeiten auf einem Gemälde von Cameron (das sich jetzt in der National Portrait Gallery befindet).

1860, nach einem ausgedehnten Besuch bei Alfred Tennyson im Küstendorf Freshwater auf der Isle of Wight, kaufte Cameron hastig ein Grundstück neben Tennyson. Die Familie zog dorthin und benannte das Anwesen „ Dimbola “ nach einer der Kaffeeplantagen in Ceylon. Ein privates Tor verband die Residenzen und die beiden Familien begannen bald, bekannte Persönlichkeiten mit Musik, Gedichtlesungen und Laienstücken zu unterhalten, wodurch eine künstlerische Szene entstand, die derjenigen ähnelte, die zuvor im Little Holland House zu finden war. Dort lebte sie bis 1875.

Karriere als Fotograf

Frühe Karriere

Cameron zeigte in den späten 1850er Jahren Interesse an der Fotografie, und es gibt Hinweise darauf, dass sie in den frühen 1860er Jahren mit dem Fotografieren experimentierte. Um 1863 bekam sie von ihrer Tochter und ihrem Schwiegersohn zu Weihnachten ihre erste Kamera (Schiebekastenkamera) geschenkt. Das Geschenk sollte eine Ablenkung sein, während ihr Mann in Ceylon war und sich um seine Kaffeeplantagen kümmerte. Über das Geschenk sagte ihre Tochter: "Es kann Sie amüsieren, Mutter, zu versuchen, während Ihrer Einsamkeit in Freshwater zu fotografieren."

Nachdem sie die Kamera erhalten hatte, räumte sie einen Hühnerstall aus und verwandelte ihn in ein Studio. Später schrieb Cameron in einem unvollendeten autobiografischen Manuskript mit dem Titel Annals of my Glasshouse :

Ich verwandelte mein Kohlenhaus in mein dunkles Zimmer, und ein verglastes Hühnerhaus, das ich meinen Kindern geschenkt hatte, wurde mein Glashaus. Die Hühner wurden befreit, ich hoffe und glaube nicht gefressen. Der Gewinn meiner Jungen an neu gelegten Eiern wurde eingestellt, und alle Hände und Herzen sympathisierten mit meiner neuen Arbeit, da die Gesellschaft der Hühner und Hühner bald in die der Dichter, Propheten, Maler und schönen Mädchen umgewandelt wurde, die alle der Reihe nach haben verewigte die bescheidene kleine Farmerektion. [...] Ich begann ohne Kenntnis der Kunst ... Ich wusste nicht, wo ich meine dunkle Box platzieren sollte, wie ich meinen Sitter fokussieren sollte, und mein erstes Bild löschte ich zu meiner Bestürzung, indem ich meine Hand über die Filmseite rieb des Glases.

Am 29. Januar 1864 fotografierte sie die neunjährige Annie Philpot, ein Bild, das sie als ihren „ersten Erfolg“ bezeichnete. Sie schickte das Foto an den Vater der Testperson mit der Notiz:

Mein erster perfekter Erfolg im gesamten Foto, was ich sehr der Fügsamkeit und Süße meiner besten und schönsten Sitter verdanke. Dieses Foto wurde von mir am Freitag, den 29. Januar, um 13 Uhr aufgenommen. Gedruckt – getönt – fixiert und gerahmt, alles von mir und so, wie es jetzt ist, bis 20 Uhr am selben Tag.

Im selben Jahr stellte sie Alben ihrer Bilder für Watts and Herschel zusammen, registrierte ihre Arbeiten und bereitete sie für Ausstellung und Verkauf vor und wurde in die Photographic Society of London gewählt , deren Mitglied sie bis zu ihrem Tod blieb und wo sie ihre Arbeiten ausstellte bei Jahresausstellungen.

Obwohl Cameron als Amateurin mit der Fotografie begann und sich selbst als Künstlerin betrachtete und obwohl sie nie Auftragsporträts anfertigte oder ein kommerzielles Studio gründete, betrachtete sie ihre fotografische Tätigkeit als professionelles Unterfangen, das ihre Arbeit aktiv urheberrechtlich geschützt, veröffentlicht und vermarktet. Ihre Familie sah keine nennenswerten Gewinne aus ihren Kaffeeplantagen in Ceylon und Cameron wollte vielleicht etwas Geld mit ihrer Fotografie verdienen. Auch die Portraits von Prominenten und der hohe Umfang ihres fotografischen Outputs deuten auf kommerzielle Ambitionen hin.

Karrieremitte

1865 wurde sie Mitglied der Photographic Society of Scotland und veranlasste den Verkauf ihrer Drucke über die Londoner Händler P. & D. Colnaghi. Sie präsentierte dem British Museum eine Reihe von Fotografien, The Fruits of the Spirit , und veranstaltete im November 1865 ihre erste Einzelausstellung. Ihre Drucke stießen auf eine starke Nachfrage, und sie zeigte ihre Arbeiten in ganz Europa und gewann 1865 und 1866 in Berlin Auszeichnungen. und eine lobende Erwähnung in Dublin.

Ihre fotografische Tätigkeit wurde von ihrem Mann unterstützt. Cameron schrieb: "Mein Mann hat jedes Bild vom ersten bis zum letzten mit Freude betrachtet, und es ist meine tägliche Gewohnheit, mit jedem Glas, auf das ein frischer Glanz gestempelt wird, zu ihm zu rennen und seinem begeisterten Applaus zu lauschen."

Im August 1865 erwarb das South Kensington Museum, heute das Victoria and Albert Museum , 80 ihrer Fotografien. Drei Jahre später bot das Museum ihr zwei Räume als Porträtatelier an, was sie praktisch zur ersten Artist-in-Residence des Museums machte.

Sie produzierte 1867 Bilder von Thomas Carlyle und John Herschel. Bis 1868 generierte sie Verkäufe durch P. & D. Colnaghi und einen zweiten Londoner Agenten, William Spooner. 1869 schuf sie The Kiss of Peace , das sie als ihr bestes Werk betrachtete.

In den frühen 1870er Jahren reifte Camerons Werk. Ihre kunstvollen illustrativen Tableaus mit religiösen, literarischen und klassischen Figuren erreichten ihren Höhepunkt in einer Reihe von Bildern für Tennysons Idylls of the King , die 1874 und 1875 veröffentlicht wurden, offensichtlich auf ihre Kosten. Während dieser Zeit schrieb sie auch Annals of my Glass House , eine unvollendete Abhandlung über ihre fotografische Karriere.

Späteres Leben

Im Oktober 1873 starb ihre Tochter bei der Geburt. Zwei Jahre später verließen Cameron und ihr Mann Freshwater wegen der schlechten Gesundheit ihres Mannes, wegen der niedrigeren Lebenshaltungskosten und um näher bei ihren Söhnen zu sein, die die Kaffeeplantagen der Familie verwalteten (die durch einen Pilz schwer geschädigt worden waren). für Ceylon mit "einer Kuh, Camerons Fotoausrüstung und zwei Särgen, falls solche Gegenstände im Osten nicht erhältlich sein sollten".

Henry Taylor erzählt von der Abreise:

Mr. und Mrs. Cameron sind nach Ceylon aufgebrochen, um dort zu leben und zu sterben. Er hatte dort vor etwa dreißig Jahren ein Anwesen gekauft, als er dort und anderswo im Osten der Krone diente, und er hatte eine leidenschaftliche Liebe für die Insel, der er einen wichtigen Dienst erwiesen hatte, indem er sie mit einem Verfahrenskodex versehen hatte. . . er hat nie aufgehört, sich nach der Insel als seinem Wohnort zu sehnen, und dorthin hat er sich in seinem einundachtzigsten Jahr mit einer seltsamen Freude begeben. Das Design wurde geheim gehalten – ich glaube sogar vor ihren liebsten Verwandten.

VC Scott O'Connor schrieb später über die Abwesenheit in ihrem geräumten Haus in Freshwater:

Das Haus ist jetzt still und ohne Mieter. All sein altes fieberhaftes Leben und Treiben sind stillgelegt, ebenso wie das Herz, das hier in wahrer Sympathie für jedes Lebewesen schlug, das in seine Reichweite kam und solchen Beistand brauchte. Ihre hübschen Mägde, ihre Gelehrten, ihre Dichter, ihre Philosophen, Astronomen und Wahrsager, all diese genialen Männer, die kamen und bereitwillig zu ihr saßen, während sie in einem Fieber künstlerischer Erregung die Instrumente ihrer Kunst bediente – sie alle sind gegangen , und Schweigen ist der einzige Mieter, der bei Dimbola übrig geblieben ist.

Der Umzug markierte effektiv das Ende von Camerons Fotografenkarriere; Danach machte sie einige Fotos, hauptsächlich von tamilischen Dienern und Arbeitern. Aus dieser Zeit sind weniger als 30 Bilder erhalten. Camerons Leistung könnte zum Teil aufgrund der Schwierigkeiten bei der Arbeit mit Kollodium in der insektenfreundlichen Hitze gesunken sein, wo weniger frisches Wasser zum Waschen von Drucken zur Verfügung stand. Die botanische Malerin und Biologin Marianne North erzählte von ihrem Besuch in Cameron in Ceylon:

Die Wände des Zimmers waren mit großartigen Fotografien bedeckt; andere wälzten sich mit Unmengen feuchter Bücher über die Tische, Stühle und Fußböden, alle unordentlich und malerisch; die Dame selbst mit einem Spitzenschleier auf dem Kopf und fließenden Vorhängen. Ihre Seltsamkeiten waren am erfrischendsten. . . Während ich dort war, machte sie auch einige Studien über die Eingeborenen und fand so viel Gefallen an der Rückseite eines von ihnen (was sie für absolut hervorragend hielt), dass sie darauf bestand, dass ihr Sohn ihn als ihren Gärtner behielt, obwohl sie keinen Garten hatte und er kannte nicht einmal die Bedeutung des Wortes.

Im Februar 1876 veröffentlichte Macmillan's Magazine ihr Gedicht On a Portrait . Im folgenden Jahr erschien ihr Bild The Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere als Holzstich auf dem Cover von Harper's Weekly .

Nach einem kurzen Besuch in England sechs Monate zuvor erkrankte Cameron an einer gefährlichen Erkältung und starb am 26. Januar 1879 auf dem Anwesen Glencairn in Ceylon. Es wird oft berichtet, dass ihr letztes Wort "Beauty" oder "Beautiful" war.

In ihrer 12-jährigen Karriere produzierte Cameron rund 900 Fotografien.

Fotografische Arbeit

Einflüsse

Cameron war eine gebildete und kultivierte Frau; Sie war eine christliche Denkerin, die mit mittelalterlicher Kunst, der Renaissance und den Präraffaeliten vertraut war. Sie könnte auch vom zeitgenössischen Interesse an der Phrenologie beeinflusst worden sein , dem Studium der menschlichen Physiognomie als Zeichen des Charakters einer Person. Auch die Alten Meister beeinflussten ihre Arbeit. Ihre Kompositionen und ihr Einsatz von Licht wurden mit Raffael , Rembrandt und Tizian in Verbindung gebracht .

John Herschel, der Cameron die Neuigkeiten über die Erfindungen der Fotografie durch Talbot und Daguerre überbrachte, hatte einen wichtigen Einfluss auf die Technik und die praktische Anwendung des Mediums, wie in einem Brief angedeutet wird, den Cameron an den Astronomen schrieb: „Du warst mein erster Lehrer und Dir verdanke ich alle ersten Erfahrungen und Erkenntnisse."

Es ist wahrscheinlich, dass Cameron Reginald Southey während eines Urlaubs im Jahr 1857 auf der Isle of Wight fotografieren sah, als er die Camerons besuchte und ihre Kinder und die Kinder ihres Nachbarn Alfred Tennyson fotografierte, bevor Cameron ernsthaft mit dem Medium begann.

Der vielleicht wichtigste Fotograf, der Camerons Arbeit beeinflusst hat, war David Wilkie Wynfield . Camerons Stil von Nahaufnahmen, die Tizian ähneln, könnte durchaus von Wynfield gelernt worden sein, da sie eine Lektion von ihm nahm und später schrieb: "Ich konsultiere ihn in Korrespondenz, wenn ich in Schwierigkeiten bin." Ähnlich wie Cameron veröffentlichte Wynfield ein Album mit weichgezeichneten Porträts von Freunden, die als Figuren aus der Geschichte oder Literatur verkleidet waren. Die Presse verglich ihre fotografischen Arbeiten und stellte die stilistischen Ähnlichkeiten und die Betrachtung des Mediums als bildende Kunst fest. Sie schrieb später, dass „ich meinem Gefühl für seine schöne Fotografie alle meine Versuche und folglich auch meinen ganzen Erfolg verdankte“.

Konzept von Genie und Schönheit

Camerons Porträts sind zum Teil das Produkt ihrer Intimität und ihres Respekts für das Motiv, wollen aber auch „besondere Qualitäten oder Essenzen – typischerweise Genialität bei Männern und Schönheit bei Frauen“ einfangen. Mike Weaver, ein Gelehrter, der in einem 1984 veröffentlichten Werk über Camerons Fotografie schrieb, formulierte ihre Vorstellung von Genie und Schönheit „innerhalb eines spezifisch christlichen Rahmens als Hinweis auf das Erhabene und Heilige“. Weaver vermutet, dass Camerons unzählige Einflüsse ihr Konzept von Schönheit geprägt haben: "Die Bibel, die klassische Mythologie, Shakespeares Stücke und Tennysons Gedichte wurden zu einer einzigen Vision idealer Schönheit verschmolzen."

Cameron selbst zeigte ihren Wunsch, Schönheit einzufangen. Sie schrieb: „Ich sehnte mich danach, all die Schönheit, die vor mir kam, festzuhalten, und endlich wurde die Sehnsucht gestillt“ und „Mein Bestreben ist es, die Fotografie zu veredeln und ihr den Charakter und die Verwendung der hohen Kunst zu sichern, indem ich das Reale und das Ideale kombiniere & nichts von der Wahrheit durch alle mögliche Hingabe an Poesie und Schönheit zu opfern."

Ihre weiblichen Motive wurden typischerweise wegen ihrer Schönheit ausgewählt, insbesondere der "langhalsigen, langhaarigen, unreifen Schönheit, die in präraffaelitischen Gemälden bekannt ist". In Virginia Woolfs Farcenstück Freshwater , das die Kulturszene von Freshwater beschrieb, bringt Camerons Charakter auf komische Weise ihr Engagement für Schönheit zum Ausdruck:

Ich habe das Schöne an den unwahrscheinlichsten Orten gesucht. Ich habe die Polizei in Freshwater durchsucht, aber ich habe keinen Mann mit Waden gefunden, die eines Sir Galahad würdig wären . Aber wie ich dem Chief Constable sagte: „Was ist Ordnung ohne Schönheit, Constable? Was ist Gesetz ohne Leben?“ Warum sollte ich mein Silber weiterhin von einer Rasse von Männern beschützen lassen, deren Beine mir ästhetisch zuwider sind? Wenn ein Einbrecher käme und er schön wäre, würde ich zu ihm sagen: Nimm meine Fischmesser! Nimm meine Menagen, meine Brotkörbe und meine Suppenterrinen. Was du nimmst, ist nichts im Vergleich zu dem, was du gibst, deine Waden, deine schönen Waden.

Porträts

Camerons Fotografien werden im Allgemeinen in drei Kategorien eingeteilt: vornehme Männerporträts, zarte Frauenporträts und illustrative Allegorien, die auf religiösen und literarischen Werken basieren.

Männer

Camerons Männerporträts waren eine Art Heldenverehrung. An Thomas Carlyle schrieb Cameron: „Wenn ich solche Männer vor meiner Kamera hatte, hat sich meine ganze Seele bemüht, ihnen gegenüber ihre Pflicht zu erfüllen, indem sie die Größe des inneren sowie die Merkmale des äußeren Mannes getreu festhielt. Das so aufgenommene Foto hat es getan war fast die Verkörperung eines Gebets."

Die meisten dieser Männer sind bekannte Wissenschaftler, Schriftsteller oder Geistliche der viktorianischen Ära. Cameron wandte sich den Gemälden alter Meister und der zeitgenössischen Idee – basierend auf der Phrenologie – des idealen „Typs“ zu, um die Größe einzufangen, die sie in diesen bedeutenden viktorianischen Persönlichkeiten wahrnahm. Ihr Bestreben, diese Größe festzuhalten, führte zu kraftvollen Bildern, die eine meisterhafte Beherrschung des Hell -Dunkels zeigten , was zu „der schönsten und aufschlussreichsten Galerie bedeutender Viktorianer, die es gibt“ führte.

Janet Malcom bemerkt die Aufmerksamkeit, die Cameron dem Haar als ausdrucksstarkem Element in ihren Porträts widmete, und schreibt: „Ihre Nahaufnahmen von Tennyson, Carlyle, Darwin, Longfellow , Taylor, Watts und Charles Cameron sind ebenso eine Feier der Bärte wie der viktorianischen Eminenz.“

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  Charles Darwin

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  Henry Taylor

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  Alfred, Lord Tennyson. Kohleabzug , 1869

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  Henry Wadsworth Longfellow 1868.

Frauen

Ihre Frauenbilder sind entschieden weicher als die Männerbilder. Mit weniger dramatischer Beleuchtung und einem typischeren Abstand zwischen der Dargestellten und der Kamera sind diese Bilder weniger dynamisch und konventioneller als ihre Männerbilder.

Cameron fotografierte fast ausschließlich jüngere Frauen und machte nie ein Porträt, nicht einmal von ihrer Nachbarin und guten Freundin Emily Tennyson . Laut einem Biografen von Charles Darwin weigerte sich Cameron, ein Foto von Darwins Frau zu machen, und sagte, dass "keine Frau im Alter zwischen achtzehn und siebzig Jahren fotografiert werden darf".

Ihre reifen Fotografien von Frauen sind bekannt für ihre subtile, aber suggestive Darstellung der Dunkelheit und Formbarkeit der weiblichen Identität. Viele ihrer Bilder von jungen Frauen verschleiern ihre Individualität und stellen ihre Identität als facettenreich und wandelbar dar, indem sie sie "paarweise oder in einem Spiegel reflektiert ... oft Ausdruck einer tiefen Ambiguität und Angst" zeigen.

Janet Malcolm bemerkt erneut Camerons Aufmerksamkeit für die Haare ihrer Motive und schreibt: „Wie die kleinen Mädchen, deren Haar zerzaust wurde, um es von seinem primitiven Kinderzimmer-Look zu befreien, wurden die größeren Mädchen dazu gebracht, ihre Dutts und Chignons zu lösen, damit ihre Haare poetisch wurden strömen oder fließen oder sich um ihre Gesichter winden".

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  Ellen Terry 1864

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  Alice Liddell , 1872

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  Julia Jackson

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  Spannung

Kinder

Kinder – ihre eigenen Kinder, die von Verwandten und junge Einheimische – waren oft Vorbilder für Cameron. Kinder waren in der viktorianischen Ära beliebte Themen und Cameron blieb bei der vorherrschenden Vorstellung von ihnen als unschuldig, freundlich und edel. Sie stellte sie regelmäßig als Engel oder als Kinder aus biblischen Geschichten dar.

Die Kinder in ihren Bildern waren nicht immer kooperativ, und ihre Versuche, sie als allegorische Figuren darzustellen, scheiterten oft an der Langeweile, Empörung und Ablenkung der Kinder – Stimmungen, die sich oft in ihren Bildern zeigen.

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  Ich warte

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  Engel der Geburt

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  Liebe im Nichtstun

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  Der junge Astyanax

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  Déjatch Alámayou, Sohn von König Theodore

Allegorien und Illustrationen

Cameron fand diese illustrativen Gruppenporträts möglicherweise herausfordernder als ihre anderen Bilder. Mit mehr Personen im Bild war die Wahrscheinlichkeit größer, dass sich jemand während der Langzeitbelichtung bewegte, sodass mehr Licht benötigt wurde, um die Belichtungszeit zu verkürzen und die Bewegung zu stoppen. Mehr Sitter bedeuteten auch, dass eine größere Schärfentiefe erforderlich war, um alle in den Fokus zu rücken, was die Kompositionen weiter verkomplizierte.

Camerons erzählerische Frauenporträts waren von Tableaux Vivants und Amateurtheater beeinflusst. Die Frauen in ihren Bildern werden typischerweise in den idealisierten viktorianischen Rollen von Mutter und Ehefrau dargestellt.

Religion

Cameron fertigte über 50 Bilder an, die die Madonna darstellen , die oft von ihrer Hausangestellten Mary Hillier gespielt wird. Diese Bilder stellen "ein Ideal der Weiblichkeit dar, das Gesundheit mit Qualitäten der Sinnlichkeit und Verletzlichkeit verbindet". Sie stellte die Jungfrau Maria in verschiedenen Szenen aus der Bibel dar, wie der Verkündigung und dem Gruß, schuf aber auch eine Reihe von Bildern, die eher obskure religiöse Figuren illustrierten.

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  Sir Henry Taylor als König David 1866

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  Maria Mutter

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  Der Engel am Grab

Literatur

Cameron ließ sich von der Literatur für ihre illustrativen Fotografien inspirieren, die Figuren aus Shakespeare, elisabethanischen Gedichten , Romanen, Theaterstücken und die Arbeit ihrer Zeitgenossen darstellen: Alfred Tennyson, Henry Taylor, Christina Rossetti , Robert Browning und George Eliot .

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  Maud "Es ist eine prächtige Träne von der Passionsblume am Tor gefallen" , 1875

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  "Er dachte an diesen scharfen Blick, den Mutter ihm gestern zuwarf" / "Sie nennen mich grausam, mir ist egal, was sie sagen" , 1875

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  Königin Esther vor König Ahasver , 1865

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  "So denke ich jetzt, dass meine Zeit nahe ist - ich vertraue darauf - ich weiß" / "Die gesegnete Musik ging so, dass meine Seele gehen muss" , 1875

Idyllen des Königs

1874 bat Alfred Tennyson Cameron, Illustrationen für eine neue Ausgabe seiner Idylls of the King zu erstellen , einer beliebten Gedichtreihe über Arthurianische Legenden. Cameron arbeitete drei Monate lang an diesem Auftrag und nahm mehrere Bilder in ihrem bemerkenswerten Weichzeichnungsstil auf. Sie war mit der endgültigen Veröffentlichung unzufrieden und beklagte sich darüber, dass die geringe Größe ihrer Bilder ihre Bedeutung verringerte. Dies veranlasste Cameron, eine Deluxe-Version der Idylls of the King herauszugeben , die eine Serie von zwölf Fotografien als Abzüge in voller Größe enthielt. Diese teilweise von Watts beeinflusste Bilderserie war ihr letztes Großprojekt und gilt als Höhepunkt ihres illustrativen Schaffens.

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  Abschied von Sir Lancelot und Königin Guinevere 1874

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  König Arthur

Rezeption und Vermächtnis

Zeitgenössische Rezeption

Zu ihrer Zeit fanden Camerons Fotografien ein umstrittenes Publikum, von dem viele ihre Verwendung von Weichzeichner und ihre unretuschierten Drucke kritisierten.

1865 überprüfte The Photographic Journal ihre Bilder und kommentierte:

Mrs. Cameron stellt ihre Serie unscharfer Porträts von Prominenten aus. Gewagte Originalität müssen wir dieser Dame zugute halten, allerdings auf Kosten aller anderen fotografischen Qualitäten. Ein wahrer Künstler würde alle ihm zur Verfügung stehenden Ressourcen einsetzen, in welchem ​​Kunstzweig er auch immer tätig sein mag. In diesen Bildern wurde alles Gute der Fotografie vernachlässigt und die Mängel der Kunst prominent herausgestellt. Es tut uns leid, so streng über die Werke einer Dame sprechen zu müssen, aber wir fühlen uns im Interesse der Kunst dazu genötigt.

The Photographic News wiederholte dieses Gefühl:

Was in aller Welt von Silbernitrat, das jemals weiß in schwarz verwandelt hat, haben diese Bilder mit guter Fotografie gemeinsam? Verschmiert, zerrissen, schmutzig, undefiniert und in einigen Fällen fast unlesbar, es gibt kaum eine von ihnen, die nicht sofort nach ihrem Erscheinen von der Platte gespült werden sollte ergänzt durch die vernünftige Beschäftigung eines kleinen Jungen mit einem Waschleder und einer etwas weniger aus der genauen Definition geschraubten Linse.

Die Illustrated London News boten eine alternative Perspektive und schrieben, dass ihre Bilder "der nächste Ansatz zur Kunst oder vielmehr die mutigsten und erfolgreichsten Anwendungen der Prinzipien der bildenden Kunst in der Fotografie" seien.

Frühe Wirkung

Camerons Nichte Julia Prinsep Stephen (geb. Jackson; 1846–1895) schrieb eine Biografie über Cameron, die 1886 in der ersten Ausgabe des Dictionary of National Biography erschien.

Einige Jahre später rezensierte George Bernard Shaw eine posthume Ausstellung von Cameron und schrieb:

Während die Porträts von Herschel, Tennyson und Carlyle alles, was ich je gesehen habe, in den Schatten stellen, direkt an derselben Wand und praktisch im selben Rahmen, gibt es Fotos von Kindern ohne Kleidung oder mit Unterwäsche fühlbar Papierflügel, höchst unkünstlerisch gruppiert und kunstlos als Engel, Heilige oder Feen beschriftet. Niemand würde sich vorstellen, dass der Künstler, der den wunderbaren Carlyle geschaffen hat, solche kindischen Trivialitäten hervorgebracht hätte.

Virginia Woolf schrieb in ihrem einzigen Stück Freshwater eine komische Darstellung des „Freshwater Circle“ . Später gab Woolf in Zusammenarbeit mit Roger Fry auch die erste große Sammlung von Camerons Fotografien heraus, Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women, die 1926 veröffentlicht wurde. In der Einleitung zu dieser Sammlung schrieb Fry, dass Camerons allegorische Fotografien „alle beurteilt werden müssen als Versagen aus ästhetischer Sicht". Er war wohltätiger gegenüber ihren anderen Arbeiten und schrieb, dass sie "eine wunderbare Wahrnehmung des Charakters, wie er sich in der Form ausdrückt", habe und dass ihre Arbeit den Porträts von James Abbott McNeill Whistler und George Frederic Watts überlegen sei.

Trotz der Veröffentlichung dieser Sammlung blieb Camerons Werk bis Mitte der 1940er Jahre im Dunkeln.

Wiederentdeckung Mitte des Jahrhunderts

Nachdem Helmut Gernsheim Fotos gesehen hatte, die Cameron einem Bahnhof in Hampshire gespendet hatte, die im Wartezimmer des Bahnhofs hingen, veröffentlichte er ein Buch über ihre Arbeit, das dazu beitrug, ihren Ruf zu festigen. Gernsheims Rezension von Camerons Werk spiegelte die früheren Gefühle von George Bernard Shaw und Roger Fry wider, kritisierte ihre allegorischen und illustrativen Fotos und lobte ihre geradlinigeren Porträts:

Wenn uns die meisten Sujetbilder von Mrs. Cameron affektiert, lächerlich und dilettantisch erscheinen und unserer Meinung nach als Fehlschläge erscheinen, wie meisterhaft sind andererseits ihre geradlinigen, wahrheitsgemäßen Porträts, die völlig frei von falscher Sentimentalität sind, und die Geschmacksfehler in ihrem Studium kompensieren.

1984 bestritt Mike Weaver diese Analyse in seinem Buch Julia Margaret Cameron 1815–1879 , in dem er Camerons Bilder als aufrichtige religiöse Interpretationen erhob. Weaver kritisierte auch die Charakterisierungen von Camerons Persönlichkeit, die sich auf ihre angeblichen Exzentrizitäten konzentrierten.

Rezeption des 21. Jahrhunderts

Colin Ford nennt ihre Bilder in der Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography „außerordentlich kraftvoll“ und „wohl die ersten ‚Nahaufnahmen‘ der Geschichte“. Er fährt fort:

Ihre Visualisierungen von Poesie unterscheiden sich in Stil und Leistung von denen anderer Fotografen dieser Zeit. Ihre Zeitgenossen schmückten Gedichtbände von Burns , Gray, Milton, Scott, Shakespeare und anderen mit malerischen Landschaften, die sie gelegentlich mit attraktiv gestalteten Figuren in der Landschaft bevölkerten, aber selten tatsächliche Charaktere oder Ereignisse aus der Geschichte illustrierten.

Für die Heilbrunn Timeline of Art History des Metropolitan Museum of Art schreibt Malcolm Daniel:

Ihre künstlerischen Ziele für die Fotografie, die von der äußeren Erscheinung und dem spirituellen Inhalt der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts geprägt waren, waren in ihrem Medium völlig originell. Sie zielte weder auf das Finish und die formalisierten Posen ab, wie sie in kommerziellen Porträtstudios üblich sind, noch auf die ausgefeilten Erzählungen anderer viktorianischer „High Art“-Fotografen wie HP Robinson und OG Rejlander .

Janet Malcolm schreibt in "The Genius of the Glass House", dass "Camerons Kompositionen mehr Bezug zu den Familienalbumbildern von widerspenstigen Verwandten haben, die für das obligatorische Gruppenfoto zusammengetrieben wurden, als zu den Meisterwerken der westlichen Malerei", aber das "Die Schönheit, die Cameron unter den alternden und betagten Männern des viktorianischen Literatur- und Kunstbetriebs fand und in einer überraschenden Anzahl von Fällen festhalten konnte, ist ein Eckpfeiler ihrer Leistung." Im Jahr 2003 veröffentlichte das J. Paul Getty Museum einen vollständigen Katalog von Camerons bekannten erhaltenen Fotografien. Eine Bildunterschrift eines Porträts von Alice Liddell (die Cameron 1872 als Alethea , Pomona , Ceres und St. Agnes fotografierte) behauptet, dass "Camerons fotografische Porträts zu den besten in der frühen Geschichte der Fotografie zählen".

Im Jahr 2018 wurde The Norman Album vom Reviewing Committee on the Export of Works of Art als „von herausragender ästhetischer Bedeutung und Bedeutung für das Studium der Geschichte der Fotografie und insbesondere der Arbeit von Julia Margaret Cameron – einer von ihnen“ eingestuft den bedeutendsten Fotografen des 19. Jahrhunderts."

Retrospektiven

Im Jahr 2013 kuratierte das Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung von Camerons Werken, die bedeutende Kritiken erhielt.

2015 griff das Victoria and Albert Museum in London auf seine umfangreiche Sammlung ihrer Arbeiten für eine Retrospektive zum 200-jährigen Jubiläum von Camerons Karriere zurück, die auch nach Sydney, Australien, reiste.

Eine Ausstellung in der National Portrait Gallery in London im März 2018 stellte ihre Arbeit in Beziehung zu den Arbeiten ihrer viktorianischen Zeitgenossen Lady Clementina Hawarden , Oscar Rejlander und Lewis Carroll .

Folgende retrospektive Ausstellungen haben sich auf Camerons Werk konzentriert:

Titel	Termine	Institution	Land
Julia Margaret Cameron	16. Dezember 1960 – 31. Januar 1961	Rampenlicht-Galerie	Vereinigte Staaten
Mrs. Camerons Fotografien aus dem Leben	22. Januar 1974 - 10. März 1974	Kunstmuseum der Stanford University	Vereinigte Staaten
Flüstern der Muse	10. September 1986 - 16. November 1986	Getty-Villa	Vereinigte Staaten
Das Flüstern der Muse an der Loyola Marymount University	12. September 1986 - 25. Oktober 1986	Laband-Galerie	Vereinigte Staaten
Porträtfotografien von Julia Margaret Cameron	25. November 1987 - 14. Februar 1988	Nationale Porträtgalerie	Vereinigte Staaten
Julia Margaret Cameron: Der kreative Prozess	15. Oktober 1996 – 5. Januar 1997	Getty-Villa	Vereinigte Staaten
	4. Februar 1998 – 3. Mai 1998	Kunstgalerie von Ontario	Kanada
Julia Margaret Cameron: Fotografisches Genie des 19. Jahrhunderts	6. Februar 2003 – 26. Mai 2003	Nationale Porträtgalerie, London	Vereinigtes Königreich
	5. Juni 2003 – 30. August 2003	Nationales Medienmuseum	Vereinigtes Königreich
Julia Margaret Cameron, Fotografin	21. Oktober 2003 – 11. Januar 2004	Getty Center	Vereinigte Staaten
Julia Margaret Cameron	19. August 2013 – 5. Januar 2014	Metropolitan Museum of Art	Vereinigte Staaten
Julia Margaret Cameron	15. August 2015 – 25. Oktober 2015	Kunstgalerie von New South Wales	Australien
Julia Margaret Cameron: Einfluss und Intimität	24. September 2015 – 28. März 2016	Wissenschaftsmuseum, London	Vereinigtes Königreich
Julia Margaret Cameron	28. November 2015 – 21. Februar 2016	Victoria-und-Albert-Museum	Vereinigtes Königreich
Julia Margaret Cameron: Eine Frau, die Fotografien Leben einhauchte	2. Juli 2016 – 19. September 2016	Mitsubishi-Ichigokan-Museum	Japan

Alben

Titel	Einweihungsdatum
Mia-Album	7. Juli 1863
Watts-Album	22. Februar 1864
Herschel-Album	26. November 1864
Overstone-Album	5. August 1865
Lindsay-Album	–
Thackeray-Album	1864
Henry Taylor-Album	–
Normannisches Album	7. September 1869
Aubrey Ashworth Taylor-Album	29. September 1869

Liste ausgewählter Publikationen

Fußnoten

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

• Julia Margaret Cameron im Museum of Modern Art
• Julia Margaret Cameron im J. Paul Getty Museum
• Familienpapiere von Julia Margaret Cameron, ca. 1777–1940 , im Getty Research Institute, Los Angeles, Zugangsnummer 850858.
• Julia Margaret Cameron in der National Portrait Gallery
• Julia Margaret Cameron in der National Gallery of Art
• Julia Margaret Cameron am Art Institute of Chicago
• Julia Margaret Cameron in den National Galleries of Scotland
• Alfred Tennysons Idylls of the King , illustriert von Julia Margaret Cameron