Juliette Binoche - Juliette Binoche

Juliette Binoche
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Geboren ( 1964-03-09 )9. März 1964 (57 Jahre)
Paris , Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Andere Namen "La Binoche"
Alma Mater Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
Beruf Schauspielerin, Künstlerin, Tänzerin, Menschenrechtsaktivistin
aktive Jahre 1983–heute
Partner
Kinder 2
Auszeichnungen Oscar als beste Nebendarstellerin (1996)
Webseite juliettebinoche .net
Unterschrift
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Juliette Binoche ( Französisch Aussprache: [ʒyljɛt binɔʃ] ; geboren 9. März 1964) ist ein Französisch Schauspielerin, Künstler und Tänzer. Sie wirkte in mehr als 60 Spielfilmen mit und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Oscar , einen British Academy Film Award und einen César Award .

Binoche begann im Jugendalter Schauspielunterricht zu nehmen und wurde nach Auftritten in mehreren Bühnenproduktionen in den Filmen namhafter Autorenregisseure wie Jean-Luc Godard ( Ave Maria , 1985), Jacques Doillon ( Familienleben , 1985) und André Téchiné . mitgewirkt ; Letzteres würde sie mit der Hauptrolle in seinem Drama Rendez-vous (1985) zu einem Star in Frankreich machen . Ihr englischsprachiges Filmdebüt The Unbearable Lightness of Being (1988) brachte sie zu internationaler Bekanntheit. Ihre gefeierte Rolle in folgenden Krzysztof Kieslowski ‚s Drei Farben: Blau (1993), eine Leistung , für die sie den gewann César - Preis und die Coppa Volpi für die beste Darstellerin , sammelte Binoche weitere internationale Anerkennung mit Anthony Minghella ‘ s Zeitraum Romantik Der englische Patient (1996), wofür sie den Oscar als beste Nebendarstellerin gewann . Für ihre Darstellung in Lasse Hallströms romantischer Komödie Chocolat (2000) erhielt Binoche eine Nominierung für den Oscar als beste Hauptdarstellerin .

In den 2000er Jahren war sie erfolgreich und wechselte zwischen französisch- und englischsprachigen Rollen in Mainstream- und Arthouse- Produktionen. Im Jahr 2010 gewann sie den Preis als beste Schauspielerin beim Filmfestival in Cannes für ihre Rolle in Abbas Kiarostami ‚s Certified Copy , sie die erste Schauspielerin, die Europäischen‚Beste Schauspielerin Triple Crown‘(für den Gewinn Auszeichnungen beim Berlin, Cannes zu gewinnen, und Filmfestivals in Venedig). 2010 wurde sie beim Kerry Film Festival mit dem Maureen O'Hara Award ausgezeichnet , einem Preis, der Frauen verliehen wird, die sich in ihrem gewählten Bereich im Film hervorgetan haben.

Im Laufe ihrer Karriere hat Binoche intermittierend auf der Bühne erschienen, vor allem 1998 in einer Londoner Produktion von Luigi Pirandello ‚s Nackt und in einem 2000 Produktion von Harold Pinter ‘ s Betrayal am Broadway , für die sie für einen nominiert wurde Tony Award . 2008 begann sie eine Welttournee mit einer modernen Tanzproduktion in-i, die in Zusammenarbeit mit Akram Khan entwickelt wurde . Von der Presse oft als "La Binoche" bezeichnet, sind ihre anderen bemerkenswerten Auftritte: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Damage (1992), The Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Brechen und Eintreten (2006), Flug des roten Ballons (2007), Camille Claudel 1915 (2013), Wolken von Sils Maria (2014) und High Life (2018).

Frühen Lebensjahren

Binoche wurde in Paris als Tochter von Jean-Marie Binoche, einem Regisseur, Schauspieler und Bildhauer, und Monique Yvette Stalens (*1939), einer Lehrerin, Regisseurin und Schauspielerin, geboren. Ihr Vater, der Franzose ist, hat auch eine achte portugiesisch-brasilianische Vorfahren; er wuchs teilweise in Marokko von seinen in Frankreich geborenen Eltern auf. Ihre Mutter wurde in Częstochowa , Polen geboren . Binoches Großvater mütterlicherseits, Andre Stalens, wurde in Polen geboren , belgischer ( wallonischer ) und französischer Abstammung, und Binoches Großmutter mütterlicherseits, Julia Helena Młynarczyk, war polnischer Herkunft. Beide waren Schauspieler, die in Tschenstochau geboren wurden ; die deutschen Nazi-Besatzer sperrten sie als Intellektuelle in Auschwitz ein .

Als sich Binoches Eltern 1968 scheiden ließen, wurden die vierjährige Binoche und ihre Schwester Marion auf ein Provinzinternat geschickt. Als Teenager verbrachten die Binoche-Schwestern ihre Schulferien bei ihrer Großmutter mütterlicherseits und sahen ihre Eltern monatelang nicht. Binoche hat erklärt, dass diese wahrgenommene elterliche Verlassenheit eine tiefgreifende Wirkung auf sie hatte.

Sie war nicht besonders akademisch und begann in ihren Teenagerjahren, in der Schule in Amateurbühnenproduktionen zu spielen. Mit siebzehn Jahren führte sie Regie und spielte in einer Studentenproduktion des Theaterstücks von Eugène Ionesco Exit the King . Sie studierte Schauspiel am Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), brach aber nach kurzer Zeit ab, da ihr der Lehrplan nicht gefiel. Anfang der 1980er Jahre fand sie über einen Freund eine Agentin und schloss sich einer Theatertruppe an, die unter dem Pseudonym "Juliette Adrienne" durch Frankreich, Belgien und die Schweiz tourte. Ungefähr zu dieser Zeit begann sie Unterricht bei der Schauspieltrainerin Vera Gregh.

Ihre ersten professionellen Leinwanderfahrungen sammelte sie als Statistin in der dreiteiligen TF1- Fernsehserie Dorothée, danseuse de corde (1983) unter der Regie von Jacques Fansten , gefolgt von einer ähnlich kleinen Rolle in dem Provinzfernsehfilm Fort bloque unter der Regie von Pierrick Guinnard. Danach sicherten Binoche ihren ersten Spielfilm - Auftritt mit einer kleinen Rolle in Pascal Kané ist Freiheits - Schönheit (1983). Ihre Rolle dauerte nur zwei Tage am Set, reichte aber aus, um Binoche zu einer Filmkarriere zu inspirieren.

Karriere

1984–1991

Binoche im Jahr 1985

Binoches frühe Filme machten sie zu einem französischen Star von einigem Ansehen. 1983 sprach sie für die weibliche Hauptrolle in Jean-Luc Godards umstrittenem Hail Mary vor , einer modernen Nacherzählung der Jungfrauengeburt. Godard bat um ein Treffen mit Binoche, nachdem er ein Foto von ihr gesehen hatte, das ihr damaliger Freund aufgenommen hatte. Sie hat gesagt, dass sie sechs Monate am Set des Films in Genf verbracht hat, obwohl ihre Rolle in der Endfassung nur auf wenige Szenen beschränkt ist. Weitere Nebenrollen folgten in verschiedenen französischen Filmen. Annick Lanoë ‚s Les Nanas gab Binoche ihre bemerkenswerteste Rolle bisher spielen gegenüber etablierten Stars Marie-France Pisier und Macha Meril in einem Mainstream - Komödie, obwohl sie die Erfahrung erklärt hat , war nicht besonders denkwürdig oder einflussreich. Sie wurde in Jacques Doillons von der Kritik gefeiertem Family Life- Darsteller als unberechenbare Stieftochter im Teenageralter von Sami Freys Hauptfigur bedeutender . Dieser Film sollte den Ton ihrer frühen Karriere bestimmen. Doillon hat kommentiert, dass ihr Charakter im Originaldrehbuch auf 14 Jahre alt geschrieben wurde, aber er war so beeindruckt von Binoches Vorsprechen, dass er das Alter der Figur auf 17 änderte, damit sie die Rolle übernehmen konnte. Im April 1985 folgte Binoche eine weitere Nebenrolle in Bob Decouts Adieu Blaireau , einem Polizeithriller mit Philippe Léotard und Annie Girardot . Adieu Blaireau hatte weder bei Kritikern noch beim Publikum viel Wirkung.

Es wurde später im Jahr 1985 sein , dass Binoche vollständig als eine führende Schauspielerin mit ihrer Rolle in hervorgehen würde André Téchiné ‚s Rendez-vous . Sie wurde kurzfristig besetzt, als Sandrine Bonnaire den Film wegen eines Terminkonflikts abbrechen musste. Rendez-vous wurde 1985 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und als Beste Regie ausgezeichnet. Der Film war eine Sensation und Binoche wurde zum Liebling des Festivals. Rendez-Vous ist die Geschichte einer Provinzschauspielerin, Nina (Binoche), die in Paris ankommt und eine Reihe von dysfunktionalen Verbindungen mit mehreren Männern eingeht, darunter der launische, selbstmörderische Quentin ( Lambert Wilson ). Es ist jedoch ihre Zusammenarbeit mit dem Theaterregisseur Scrutzler, gespielt von Jean-Louis Trintignant , die Nina ausmacht . In einer Überprüfung des Rendez-Vous in Film Comment , Armond White beschrieb es als "Juliette Binoche Karriere-definiere Leistung".

1986 wurde Binoche für ihre Leistung in dem Film für ihren ersten César als beste Hauptdarstellerin nominiert. Nach Rendez-Vous war sie sich nicht sicher, welche Rolle sie als nächstes einnehmen sollte. Sprach sie erfolglos für Yves Boisset ‚s Bleu comme l'enfer und Robin Davis Hors la loi , wurde aber schließlich in gegossen My Brother-in-Law Killed My Sister (1986) von Jacques Rouffio gegenüber den beliebten Französisch Sterne Michel Serrault und Michel Piccoli . Dieser Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Binoche hat kommentiert, dass Rouffios Film für ihre Karriere sehr wichtig ist, da er ihr beigebracht hat, Rollen nach der Qualität des Drehbuchs und ihrer Verbindung zu einem Regisseur zu beurteilen, nicht nach dem Ruf anderer Darsteller. Später im Jahr 1986 spielte sie erneut an der Seite von Michel Piccoli in Leos Carax ' Mauvais Sang . Dieser Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und führte zu Binoches zweiter César-Nominierung. Mauvais Sang ist ein Avantgarde-Thriller, in dem sie Anna spielt, die viel jüngere Geliebte von Marc (Piccoli), die sich in Alex (Denis Lavant), einen jungen Dieb, verliebt. Binoche hat erklärt, dass sie während der Dreharbeiten zu diesem Film "die Kamera entdeckt hat".

Im August 1986 begann Binoche mit den Dreharbeiten zu Philip Kaufmans Adaption von Milan Kunderas Roman Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins , in der die junge und unschuldige Tereza porträtiert wird. Veröffentlicht im Jahr 1988, die erste englischsprachige Rolle Binoche ist und war ein weltweiter Erfolg bei Kritik und Publikum gleichermaßen Set gegen die UdSSR s‘Invasion in Prag im Jahr 1968, erzählt der Film die Geschichte der Beziehungen tschechischer Chirurg, Tomas ( Daniel Day- Lewis ), hat mit seiner Frau Tereza und seiner Geliebten Sabina ( Lena Olin ). Binoche hat erklärt, dass ihr Englisch zu dieser Zeit sehr begrenzt war und dass sie sich auf eine französische Übersetzung verließ, um ihre Rolle vollständig zu verstehen. Nach diesem Erfolg beschloss Binoche, nach Frankreich zurückzukehren, anstatt eine internationale Karriere einzuschlagen. 1988 drehte sie neben François Cluzet die Hauptrolle in Pierre Pradinas' Un tour de manège , einem wenig gesehenen französischen Film . Sie hat erklärt, dass ihre Anziehungskraft auf diesen Film darin bestand, dass er ihr die Möglichkeit gab, mit engen Freunden und ihrer Familie zu arbeiten. Pradinas ist der Ehemann ihrer Schwester Marion Stalens, die für den Film als Setfotografin fungierte und in einer Cameo-Rolle auftrat . Im Sommer 1988 kehrte Binoche auf die Bühne in einer gefeierten Produktion von Anton Tschechow ‚s Die Möwe unter der Regie von russischen Regisseurs Andrei Konchalovsky am Théâtre de l'Odéon in Paris.

Später in diesem Jahr begann sie die Arbeit an Leos Carax ‚s Les Amants du Pont-Neuf . Der Film war von Problemen geplagt und dauerte drei Jahre, was Investitionen von drei Produzenten und Gelder von der französischen Regierung erforderte. Als Les Amants du Pont-Neuf 1991 endlich veröffentlicht wurde, war es ein kritischer Erfolg. Binoche gewann einen Europäischen Filmpreis und sicherte sich ihre dritte César-Nominierung für ihre Leistung. In dem Film porträtiert Binoche eine Künstlerin, die auf der berühmten Pariser Brücke lebt, wo sie einen anderen jungen Landstreicher (Denis Lavant) trifft. Dieser ikonische Teil der Stadt wird zur Kulisse für eine wild leidenschaftliche Liebesgeschichte und einige der visuell fesselndsten Bilder der Stadt, die je geschaffen wurden. Die im Film gezeigten Gemälde waren Binoches eigene Arbeit. Sie entwarf auch das französische Plakat für den Film, das eine Tuschezeichnung der gleichnamigen Liebenden zeigt, die sich in einer Umarmung befinden. Während einer Drehpause im Jahr 1990 verbrachte Binoche 5 Tage Schießen Mara für Mike Figgis , basierend auf Henry Miller ‚s Stille Tage in Clichy . Dieser 30-minütige Film war Teil der HBO -Anthologieserie Women & Men 2 . Der Film wurde etwas umstritten, als HBO ihn laut Mike Figgis änderte, nachdem er ihn fertiggestellt hatte. Der Film wurde am 18. August 1991 auf HBO in den USA uraufgeführt.

Zu diesem Zeitpunkt schien Binoche an einem Scheideweg in ihrer Karriere zu stehen. Sie wurde als eine der bedeutendsten französischen Schauspielerinnen ihrer Generation anerkannt. Die lange Produktion von Les Amants du Pont-Neuf hatte sie jedoch gezwungen, mehrere bedeutende Rollen in internationalen Produktionen abzulehnen , darunter The Double Life of Véronique von Krzysztof Kieślowski , Cyrano de Bergerac von Jean-Paul Rappeneau , Night and Day von Chantal Akerman . und Beyond the Aegean, ein abgebrochenes Projekt mit Elia Kazan . Binoche entschied sich dann für eine internationale Karriere außerhalb Frankreichs.

1992–2000

Binoche bei den Filmfestspielen von Cannes 2000

In den 1990er Jahren wurde Binoche in einer Reihe von kritisch und kommerziell erfolgreichen internationalen Filmen besetzt und erhielt ihr Lob und Auszeichnungen. In dieser Zeit entwickelte sich ihre Persönlichkeit von einer jungen Gamine zu einer melancholischeren, tragischeren Präsenz. Kritiker schlugen vor, dass viele ihrer Rollen für ihre fast passive Intensität angesichts von Tragödien und Verzweiflung bemerkenswert waren. Tatsächlich hat Binoche ihre Charaktere aus dieser Zeit als ihre "traurigen Schwestern" bezeichnet. Nach den langen Dreharbeiten zu Les Amants du Pont-Neuf zog Binoche 1992 für die Produktionen von Emily Brontës Wuthering Heights und Damage nach London , die ihr internationales Ansehen erheblich steigerten. Aus beruflicher und persönlicher Sicht waren beide Filme jedoch große Herausforderungen für Binoche; Ihr Casting neben Ralph Fiennes ' Heathcliff in Wuthering Heights , anstelle der englischen Schauspielerinnen Helena Bonham Carter und Kate Beckinsale , war sofort umstritten und zog den Spott der britischen Presse auf sich, unbeeindruckt davon, dass eine einzigartige englische Rolle an eine französische Schauspielerin gegangen war. Der Film hatte seine Weltpremiere auf dem Edinburgh International Film Festival 1992 . Die Kritiken waren schlecht, wobei Binoche zynisch "Cathy Clouseau" genannt und für ihren "franglais" -Akzent verspottet wurde . Sowohl Binoche als auch Regisseur Peter Kosminsky distanzierten sich von dem Film, wobei Binoche sich weigerte, für den Film zu werben oder ihn ins Französische umzuwandeln.

Damage , eine britische und französische Koproduktion, ist die Geschichte eines britischen konservativen Ministers, gespielt von Jeremy Irons, der eine heiße Affäre mit der Verlobten seines Sohnes (Binoche) eingeht. Basierend auf dem Roman von Josephine Hart und unter der Regie des erfahrenen französischen Regisseurs Louis Malle , schien Damage das ideale internationale Vehikel für Binoche zu sein; die Produktion war jedoch mit Schwierigkeiten verbunden und von Gerüchten über ernsthafte Konflikte verfolgt. In einem Interview am Set erklärte Malle, dass es der „schwierigste“ Film sei, den er je gedreht habe, während Binoche kommentierte, dass „der erste Tag ein großes Argument war“. Damage wurde Ende 1992 in Großbritannien eröffnet und debütierte Anfang 1993 auf US-Bildschirmen. Bewertungen waren etwas gemischt. Für ihre Leistung erhielt Binoche ihre vierte César-Nominierung.

Im Jahr 1993 erschien sie in Krzysztof Kieslowski ‚s Drei Farben: Blau zu viel Kritikerlob. Der erste Film in einer Trilogie inspiriert von den Idealen der Französisch Republik und den Farben der Flagge, Drei Farben: Blau ist die Geschichte einer jungen Frau, die ihren Komponisten Mann und ihre Tochter bei einem Autounfall verliert. Obwohl sie am Boden zerstört ist, lernt sie damit umzugehen, indem sie ihr früheres Leben zugunsten eines bewussten "Nichts" ablehnt; alle Menschen, Besitztümer und Emotionen ablehnen. Three Colors: Blue wurde 1993 bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und brachte Binoche den Preis für die beste Schauspielerin ein. Sie gewann auch einen César und eine Nominierung für den Golden Globe . Binoche sagte, ihre Inspirationen für die Rolle seien ihre Freundin und Trainerin Vernice Klier gewesen, die eine ähnliche Tragödie erlitt, und das Buch The Black Veil von Anny Duperey, das sich mit der Trauer der Autorin über den Verlust ihrer Eltern in jungen Jahren befasst. Binoche hatte Cameo-Auftritte in den anderen beiden Filmen in Kieślowskis Trilogie Drei Farben: Weiß und Drei Farben: Rot . Zu dieser Zeit bot Steven Spielberg ihre Rollen in Jurassic Park und Schindlers Liste an . Sie lehnte beide Teile ab. Nach dem Erfolg von Three Colors: Blue nahm Binoche ein kurzes Sabbatical, in dem sie im September 1993 ihren Sohn Raphaël zur Welt brachte.

1995 kehrte Binoche auf den Bildschirm in einer Big-Budget - Anpassung von Jean Giono ‚s Der Husar auf dem Dach unter der Regie von Jean-Paul Rappeneau . In Frankreich war der Film von besonderer Bedeutung, da er seinerzeit der teuerste Film in der Geschichte des französischen Kinos war. Der Film war ein Kassenerfolg auf der ganzen Welt und Binoche wurde erneut für einen César als beste Hauptdarstellerin nominiert. Diese Rolle als romantische Heldin sollte Ende der 1990er Jahre die Richtung vieler ihrer nachfolgenden Rollen beeinflussen. 1996 trat Binoche in ihrer ersten komödiantischen Rolle auf, seit My Brother-in-law Killed My Sister ein Jahrzehnt zuvor; Eine Couch in New York wurde von Chantal Akerman inszeniert und William Hurt in der Hauptrolle gespielt . Diese Schrauberkomödie erzählt die Geschichte eines New Yorker Psychiaters, der mit einer Pariser Tänzerin das Haus tauscht. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Three Colours: Blue , The Horseman on the Roof und A Couch in New York gaben Binoche die Gelegenheit, mit renommierten Regisseuren zusammenzuarbeiten, die sie während der langen Dreharbeiten zu Les Amants du Pont-Neuf abgelehnt hatte .

Ihre nächste Rolle in The English Patient stärkte ihre Position als internationaler Filmstar. Der Film, basierend auf dem Roman von Michael Ondaatje und unter der Regie von Anthony Minghella , war ein Welterfolg. Produziert von Saul Zaentz , Produzent von The Unbearable Lightness of Being , vereinte der Film Juliette Binoche mit Ralph Fiennes, Heathcliff zu ihrer Cathy vier Jahre zuvor. Binoche sagte, dass der Dreh vor Ort in der Toskana und in der berühmten Cinecittà in Rom zu den glücklichsten beruflichen Erfahrungen ihrer Karriere gehörte. Der Film, der die Geschichte eines schwer verbrannten, mysteriösen Mannes erzählt, der während des Zweiten Weltkriegs in einem Flugzeugwrack gefunden wurde, gewann neun Oscars , darunter die beste Nebendarstellerin für Juliette Binoche. Mit diesem Film wurde sie die zweite Französisch Schauspielerin einen Oscar zu gewinnen, nachdem Simone Signoret ‚s für Sieg Platz nach oben 1960. Nach diesem internationalen Hit, kehrte Binoche nach Frankreich und begann mit der Arbeit gegenüber Daniel Auteuil auf Claude Berri ‘ s Lucie Aubrac , die wahre Geschichte einer französischen Widerstandsheldin. Binoche wurde sechs Wochen nach Drehbeginn aus dem Film entlassen, da sich Berri bezüglich der Authentizität seines Drehbuchs unterschied. Binoche hat dieses Ereignis als "ein Erdbeben" für sie beschrieben.

Binoche bei den Filmfestspielen von Cannes 2002

Als nächstes wurde Binoche mit dem Regisseur André Téchiné für Alice et Martin (1998) wieder vereint , die Geschichte einer Beziehung zwischen einer emotional geschädigten Pariser Musikerin und ihrem jüngeren Liebhaber, der ein dunkles Familiengeheimnis verbirgt. Der Film konnte in Frankreich kein Publikum finden, obwohl er in Großbritannien von der Kritik gefeiert wurde. Im Februar 1998 machte Binoche ihr Debüt Londonere Bühne in einer neuen Version von Luigi Pirandello ist die Nackten kleiden wieder den Titel Naked ist und von Nicolas Wright . Die Produktion unter der Regie von Jonathan Kent wurde sehr positiv aufgenommen. Nach dieser gefeierten Performance kehrte sie mit Children of the Century (1999), einem romantischen Epos mit großem Budget, in dem sie den französischen proto-feministischen Autor des 19. Jahrhunderts George Sand spielte , auf französische Bildschirme zurück . Der Film zeigte Sands Affäre mit dem Dichter und Dandy Alfred de Musset, gespielt von Benoit Magimel . Im folgenden Jahr spielte Binoche in vier gegensätzlichen Rollen, von denen jede ihren Ruf steigerte. La Veuve de Saint-Pierre (2000) von Patrice Leconte , für das sie für einen César als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde, war ein historisches Drama, in dem Binoche an der Seite von Daniel Auteuil in der Rolle einer Frau auftrat, die versucht, einen verurteilten Mann vor dem Tod zu retten die Guillotine. Der Film erhielt positive Kritiken, insbesondere in den USA, wo er für einen Golden Globe als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde.

Als nächstes erschien sie in Michael Hanekes ‚s - Code bekannt , ein Film, der nach Binoche Herangehensweise an den österreichischen Regisseur gemacht wurde. Der Film wurde im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2000 uraufgeführt . Diese von der Kritik gefeierte Rolle war eine willkommene Abwechslung zur Rolle der romantischen Heldin in einer Reihe von Kostümdramen. Später in diesem Jahr gemacht Binoche ihr Broadway - Debüt in einer Adaption von Harold Pinter ist Betrayal , für die sie für einen nominiert wurde Tony Award . Die Produktion wurde von der Roundabout Theatre Company inszeniert und von David Leveaux inszeniert , in der Produktion waren auch Liev Schreiber und John Slattery zu sehen . Zurück auf der Leinwand war Binoche die Heldin des Lasse Hallström- Films Chocolat aus dem Bestseller-Roman von Joanne Harris . Für ihre Rolle gewann Binoche einen europäischen Filmpublikumspreis als beste Darstellerin und wurde für einen Oscar und einen BAFTA nominiert . Chocolat ist die Geschichte eines mysteriösen Fremden, der 1959 in einem konservativen französischen Dorf eine Chocolaterie eröffnet . Der Film war ein Welterfolg.

Zwischen 1995 und 2000 war Binoche das Werbegesicht des Lancôme- Parfums Poème , ihr Image schmückte Printkampagnen, die von Richard Avedon fotografiert wurden, und eine Fernsehwerbekampagne, darunter eine von Anthony Minghella inszenierte und von Gabriel Yared vertonte Anzeige . Am Ende dieses Zeitraums und folgenden Rollen in einer Reihe von Prestige - Produktionen, fragen Kritiker wurden , wenn Binoche war Typumwandlung als tragische, verzweifelte Muse. In einem Feature-Artikel mit dem Titel "The Erotic Face" in der Juni-Ausgabe 2000 des britischen Filmkritikmagazins Sight and Sound dachte Ginette Vincendeau über Binoches Rolle nach; Vincendeau vermutete, dass die Fixierung zahlreicher Regisseure auf ihr Gesicht zu einer Auslöschung ihres Körpers geführt hatte und sie nur als romantische Ikone und nicht als vielseitige Schauspielerin wahrgenommen wurde.

2001–2006

Juliette Binoche und Jean Reno in Cannes , 2002

Nach dem Erfolg von Chocolat wurde Binoche in den frühen 2000er Jahren international als Filmstar der A-Liste anerkannt, aber als Schauspielerin wurde ihre Persönlichkeit nach einer Reihe von historischen Rollen, in denen sie eine stoische Heldin porträtiert, die einer Tragödie und Verwüstung gegenübersteht, etwas fester . Um etwas Neues auszuprobieren, kehrte Binoche 2002 in einer ungewöhnlichen Rolle ins französische Kino zurück: Sie spielte in Jet Lag neben Jean Reno eine schlampige Kosmetikerin . Der Film unter der Regie von Daniele Thompson war ein Kassenschlager in Frankreich und Binoche wurde erneut für einen César als beste Hauptdarstellerin nominiert. Der Film erzählt die Geschichte eines Paares, das sich während eines Streiks auf einem Flughafen trifft. Anfangs verachtet sich das Paar, doch im Laufe einer Nacht finden sie Gemeinsamkeiten und vielleicht sogar Liebe. Dieser spielerische Geist setzte sich fort, als Binoche 2003 in einem italienischen Fernsehwerbespot für die Pralinen Ferrero Rocher zu sehen war . Die Werbung spielte auf ihrer Chocolat- Persönlichkeit, in der Binoche die Pralinen an die Menschen auf den Straßen von Paris verteilte.

In einer ernsteren Vene, reiste Binoche nach Südafrika zu machen John Boorman ‚s In My Country (2004) gegenüber Samuel L. Jackson . Basierend auf dem Buch Country of My Skull von Antjie Krog untersucht der Film die Anhörungen der Truth and Reconciliation Commission (TRC) nach der Abschaffung der Apartheid Mitte der 1990er Jahre. Obwohl der Film bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin 2004 uraufgeführt wurde , erhielt er viel Kritik für die Aufnahme einer fiktiven romantischen Liaison und für seine Darstellung schwarzer Südafrikaner. Trotz der negativen Resonanz war Binoche äußerst begeistert von dem Film und ihrer Verbindung zu Boorman. Ihre Schwester Marion Stalens reiste ebenfalls nach Südafrika, um den Dokumentarfilm La Versöhnung? , das den TRC-Prozess erforscht und Binoches Fortschritt verfolgt, während sie in Boormans Film auftritt. Als nächstes tat sich Binoche wieder mit Michael Haneke für Caché zusammen . Der Film war ein sofortiger Erfolg, als Haneke bei den Filmfestspielen von Cannes 2005 als beste Regie ausgezeichnet wurde, während Binoche für ihre Rolle für den Europäischen Filmpreis als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines bürgerlichen Pariser Paares, gespielt von Binoche und Daniel Auteuil , die beginnen, anonyme Videobänder zu erhalten, die über lange Zeiträume aufgenommenes Filmmaterial enthalten und die Außenwelt ihres Hauses begutachten. Caché landete auf Platz eins der "Top 10 der 2000er"-Liste, die Ende des Jahrzehnts von The Times veröffentlicht wurde.

Binoches nächster Film, Bee Season , basierend auf dem gefeierten Roman von Myla Goldberg , spielte sie an der Seite von Richard Gere . Der Film war kein Erfolg an den Kinokassen und nahm weltweit weniger als 5 Millionen Dollar ein. Für viele Kritiker war der Film zwar intelligent, aber "fern und diffus". Bee Season zeigt den emotionalen Zerfall einer Familie, als ihre Tochter beginnt, nationale Buchstabierbienen zu gewinnen. Mary (2005) zeigte Binoche in einer etwas unwahrscheinlichen Zusammenarbeit mit dem umstrittenen amerikanischen Regisseur Abel Ferrara für eine Untersuchung des modernen Glaubens und der Position von Maria Magdalena innerhalb der katholischen Kirche. Mit Forest Whitaker , Matthew Modine und Marion Cotillard war Mary ein Erfolg und gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Venedig 2005. Trotz dieser Auszeichnungen und positiven Kritiken, insbesondere des Kulturmagazins Les Inrockuptibles , gelang es Mary nicht, einen Vertriebspartner in Schlüsselmärkten wie den USA und Großbritannien zu gewinnen.

Bei den Filmfestspielen von Cannes 2006 spielte Binoche in der Anthologie Paris, je t'aime , in einer Sektion des japanischen Regisseurs Nobuhiro Suwa mit . Suwas Place des Victoires ist die Geschichte einer traurigen Mutter, die es schafft, einen letzten kurzen Moment mit ihrem toten Sohn zu verbringen. Das Segment umfasst auch Willem Dafoe und Hippolyte Girardot . Paris, je t'aime, war ein populärer Erfolg und gewann 17 Millionen Dollar an den weltweiten Kinokassen. Im September 2006 trat Binoche bei den Filmfestspielen von Venedig auf, um A Few Days im September zu starten , geschrieben und inszeniert von Santiago Amigorena . Trotz einer beeindruckenden Besetzung mit John Turturro , Nick Nolte und dem französischen Nachwuchsstar Sara Forestier scheiterte der Film. A Few Days in September ist ein Thriller, der zwischen dem 5. und 11. September 2001 spielt, in dem Binoche einen französischen Geheimdienstagenten spielt, der möglicherweise Informationen über bevorstehende Angriffe auf die USA hat oder nicht. Der Film wurde scharf kritisiert von der Presse für die vermeintliche Trivialisierung der Ereignisse vom 11. September 2001. Während sie den Film in Großbritannien promotete, sagte Binoche einem Interviewer, sie glaube, dass die CIA und andere Regierungsbehörden von den Anschlägen vom 11. September gewusst haben müssen , wie im Film dargestellt .

Als nächstes reiste Binoche zum Toronto International Film Festival 2006 für die Premiere von Breaking and Entering , ihrem zweiten Film mit Anthony Minghella auf dem Regiestuhl, basierend auf seinem ersten Originaldrehbuch seit seinem Durchbruchsfilm Truly, Madly, Deeply (1991). In Breaking and Entering spielte Binoche einen in London lebenden bosnischen Flüchtling, während Jude Law als wohlhabender Geschäftsmann mitspielte, der durch eine Täuschung in ihr Leben gezogen wurde. In Vorbereitung auf ihre Rolle reiste Binoche nach Sarajevo, wo sie Frauen traf, die den Krieg der 1990er Jahre überlebt hatten. Lushly von fotografiert Benoît Delhomme , Einbruch und Diebstahl porträtiert Leben unter den Fluss der Stadterneuerung in innerstädtischen London schneidet. Trotz der Tatsache, dass Binoche für ihre Leistung gelobt wurde, klang der Film für Kritiker nicht wahr und fand kein Publikum. In einer Rezension in Variety schreibt Todd McCarthy, dass "Binoche, physisch unverändert wie immer, Amiras kontrollierte Angst mit Geschick spielt". In Breaking and Entering waren auch Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron und Martin Freeman zu sehen .

Obwohl Binoche das Jahrzehnt professionell mit einer Oscar-Nominierung für Chocolat begann , kämpfte sie Anfang der 2000er Jahre um Rollen, die sie nicht auf die tragische, melancholische Persönlichkeit der 1990er Jahre beschränkten. Trotz des großen Erfolgs von Caché scheiterten andere hochkarätige Filme wie In My Country , Bee Season und Breaking and Entering kritisch und kommerziell. Binoche schien erneut an einem Scheideweg in ihrer Karriere zu stehen.

2007–2012

2007 war der Beginn einer besonders arbeitsreichen Zeit für Binoche, in der sie verschiedene Rollen in einer Reihe von von der Kritik gefeierten internationalen Filmen übernahm, die ihrer Filmkarriere einen neuen Impuls gaben, während sie die Einschränkungen ablegte, die ihre Karriere im Jahr erstickt zu haben schienen Anfang des Jahrzehnts. Auf den Filmfestspielen von Cannes feierte der taiwanesische Regisseur Hou Hsiao-hsien die Premiere von Flight of the Red Balloon (2007) . Es war ursprünglich als Kurzfilm im Rahmen einer Hommage zum 20-jährigen Jubiläum des Musée d'Orsay konzipiert , die von Serge Lemoine , Präsident des Museums, produziert werden sollte. Als diese Idee keine ausreichende Finanzierung fand, entwickelte Hou daraus einen abendfüllenden Film und sicherte sich die nötige Finanzierung. Der Film wurde von der internationalen Kritik gut aufgenommen und startete Anfang 2008 auf der ganzen Welt. Als Hommage an Albert Lamorisses Kurzfilm The Red Balloon aus dem Jahr 1957 erzählt Hous Film die Geschichte der Bemühungen einer Frau, ihre Verantwortung als alleinerziehende Mutter zu bewältigen mit ihrem Engagement für ihre Karriere als Sprecherin. Der Film wurde vor Ort in Paris gedreht und vollständig von den Darstellern improvisiert. Der Film war die Nummer eins auf der "Top 10 List" des einflussreichen Kritikers J. Hoberman für das Jahr 2008, die in The Village Voice veröffentlicht wurde .

Disengagement von Amos Gitai wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2007 außerhalb des Wettbewerbs uraufgeführt. Co-Star Liron Levo und Jeanne Moreau , Disengagement ist ein politisches Drama die Geschichte einer Frau Französisch, holländischer / palästinensischer Herkunft Charting, die aufSuche nach einer Tochter geht sie 20 Jahre zuvor auf den Gazastreifen verlassen. Sie kommt während des israelischen Rückzugs 2005 in Gaza an. Der Film gewann den prestigeträchtigen Premio Roberto Rossellini und wurde von der Kritik, insbesondere von den bedeutenden Cahiers du cinéma, gelobt. Der Film erwies sich jedoch in Israel als umstrittener, wo der staatliche Fernsehsender Channel 1 die finanzielle Unterstützung für den Film unter Berufung auf die "linke Natur von Gitais Filmen" zurückzog.

Im krassen Gegensatz dazu war Peter Hedges Co-Autor und Regisseur des von Disney produzierten Dan in Real Life , einer romantischen Komödie mit Binoche an der Seite von Steve Carell . Er wurde im Oktober 2007 veröffentlicht und wurde in den USA zu einem beliebten kommerziellen Erfolg, bevor er 2008 weltweit debütierte. Der Film spielte an den weltweiten Kinokassen über 65 Millionen US-Dollar ein. Dan in Real Life ist die Geschichte eines verwitweten Mannes (Carell), der eine Frau (Binoche) trifft und sich sofort in sie verliebt, nur um herauszufinden, dass sie die neue Freundin seines Bruders ist. Der Film zeigt auch Dane Cook , Emily Blunt und Dianne Wiest .

Zurück in Frankreich erlebte Binoche in Paris unter der Regie von Cédric Klapisch populäre und kritische Erfolge . Paris ist Klapischs persönliche Ode an die französische Hauptstadt und verfügt über ein beeindruckendes Ensemble französischer Talente, darunter Romain Duris , Fabrice Luchini und Mélanie Laurent . Paris war in den letzten Jahren einer der international erfolgreichsten französischen Filme und spielte weltweit über 22 Millionen US-Dollar ein. Binoche und Klapisch hatten sich 1986 am Set von Mauvais Sang kennengelernt , wo Klapisch als Set-Elektriker arbeitete.

Auch in Frankreich ist Summer Hours (2008) unter der Regie von Olivier Assayas die von der Kritik gefeierte Geschichte von drei Geschwistern, die mit der Verantwortung für die Entsorgung der wertvollen Kunstsammlung ihrer verstorbenen Mutter kämpfen. Der Film Premiere in Frankreich im März 2008 und hatte seine US - Premiere auf der 2008 New York Film Festival , bevor in den USA am 19. Mai über die allgemeine Veröffentlichung geht 2009 umjubelt wurde der Film für den nominierten Prix Louis Delluc in Frankreich und erschienen auf zahlreichen US-"Top-10-Listen", darunter der erste Platz auf der "Top 10 of 2009"-Liste von David Edelstein im New York Magazine und auf der Liste von JR Jones im Chicago Reader . Zu den Summer Hours gehören auch Charles Berling , Jérémie Renier und Édith Scob .

Im Herbst 2008 spielte Binoche in einer Theatertanzproduktion mit dem Titel in-i , die gemeinsam mit dem renommierten Choreografen Akram Khan kreiert wurde . Die Show, eine Liebesgeschichte, die durch Tanz und Dialog erzählt wird, zeigte ein Bühnenbild von Anish Kapoor und Musik von Philip Sheppard . Es wurde am National Theatre in London uraufgeführt, bevor es auf Welttournee ging. Die Sunday Times in Großbritannien kommentierte: "Binoches körperliche Leistung ist unglaublich: Khan ist ein Meister der Bewegung". Die Produktion war Teil einer 'Binoche Season' mit dem Titel Ju'Bi'lations , die auch eine Retrospektive ihrer Filmarbeit und eine Ausstellung ihrer Gemälde zeigte, die auch in einem zweisprachigen Buch Portraits in Eyes veröffentlicht wurden . Das Buch enthielt Tintenporträts von Binoche als jeder ihrer Figuren und von jedem Regisseur, mit dem sie bis zu diesem Zeitpunkt zusammengearbeitet hatte. Sie schrieb auch ein paar Zeilen an jeden Regisseur.

Im April 2006 und erneut im Dezember 2007 reiste Binoche auf Einladung von Abbas Kiarostami nach Teheran. Dort drehte sie 2007 einen Cameo-Auftritt in seinem Film Shirin (2008), den er gerade drehte. Binoches Besuch erwies sich als umstritten, als zwei iranische Abgeordnete die Angelegenheit im Parlament zur Sprache brachten und zu mehr Vorsicht bei der Erteilung von Visa an ausländische Prominente rieten, die zu "kultureller Zerstörung" führen könnten. Im Juni 2009 begann Binoche mit der Arbeit an zertifizierten Kopien unter der Regie von Kiarostami. Der Film war eine offizielle Auswahl im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2010 . Binoche wurde für ihre Leistung beim Festival mit dem Preis für die beste Schauspielerin ausgezeichnet. Der Film wurde am 19. Mai 2010 in Frankreich veröffentlicht und erhielt sehr positive Kritiken. Ihr Sieg bei den Filmfestspielen von Cannes 2010 macht Binoche zur ersten Schauspielerin, die die europäische "Beste Schauspielerin Triple Crown" gewann: Beste Schauspielerin in Venedig für Three Colors: Blue , Beste Schauspielerin in Berlin für The English Patient und Beste Schauspielerin in Cannes für Certified Copy . Die britische Veröffentlichung des Films im September 2010 wurde überschattet, als der französische Schauspieler Gérard Depardieu dem österreichischen Magazin Profil abfällige Bemerkungen über Binoche machte: "Können Sie mir bitte erklären, was das Geheimnis von Juliette Binoche sein soll?" er sagte. „Ich würde wirklich gerne wissen, warum sie so viele Jahre so geschätzt wird. Sie hat nichts – absolut nichts.“ Als Reaktion darauf sprach Binoche bei der Bewerbung von Certified Copy mit dem Filmmagazin Empire und sagte: „Ich kenne ihn nicht. Ich verstehe, dass man nicht jeden mögen muss und die Arbeit von jemandem nicht mag. Aber ich verstehe die Gewalt nicht [ seiner Aussagen]... Ich verstehe nicht, warum er sich so verhält. Es ist sein Problem." Beglaubigte Kopie erwies sich in Kiarostamis Heimatland als umstritten, als iranische Behörden am 27. Mai 2010 ankündigten, den Film im Iran zu verbieten, offenbar wegen Binoches Kleidung; Der stellvertretende Kulturminister Javad Shamaqdari wird mit den Worten zitiert: "Wenn Juliette Binoche besser gekleidet gewesen wäre, hätte sie vorgeführt werden können, aber aufgrund ihrer Kleidung wird es keine allgemeine Vorführung geben."

David Cronenberg, Robert Pattinson und Juliette Binoche bei der Premiere von Cosmopolis bei den Filmfestspielen von Cannes 2012

Nach dem Erfolg von Certified Copy trat Binoche in einer kurzen Nebenrolle in The Son of No One für den amerikanischen Autor und Regisseur Dito Montiel auf . In dem Film sind auch Channing Tatum , Al Pacino und Ray Liotta zu sehen . The Son of No One wurde auf dem Sundance Film Festival 2011 mit ziemlich negativer Reaktion uraufgeführt. Es wurde von Anchor Bay Entertainment für den Vertrieb in den USA und anderen wichtigen Territorien erworben und kam am 4. November 2011 in ausgewählten US-Kinos an. Laut dem Filmkritik-Aggregator Rotten Tomatoes ist " The Son of No One" Juliette Binoches am wenigsten erfolgreicher Film Film, nur 18% der Kritiker geben ihm eine positive Bewertung.

Im Juni 2010 begann Binoche mit der Arbeit an Elles für die polnische Regisseurin Małgorzata Szumowska . Elles , produziert unter dem Arbeitstitel Sponsoring , ist eine Auseinandersetzung mit Teenager - Prostitution mit Juliette Binoche als Journalistin für die ELLE . Der Film wurde am 1. Februar 2012 in Frankreich veröffentlicht. Am 12. Januar 2011 gab Variety bekannt, dass Juliette Binoche in Another Woman's Life die Hauptrolle spielen würde, das lose auf dem Roman La Vie d'une Autre von Frédérique Deghelt basiert. Der am 15. Februar 2012 in Frankreich veröffentlichte Film ist das Regiedebüt der französischen Schauspielerin Sylvie Testud und des Schauspielers/Regisseurs Mathieu Kassovitz . Das Leben einer anderen Frau ist die Geschichte von Marie (Binoche), einer jungen Frau, die Paul (Kassovitz) trifft und mit ihm übernachtet. Als sie aufwacht, stellt sie fest, dass 15 Jahre vergangen sind. Ohne sich an diese Jahre zu erinnern, erfährt sie, dass sie eine beeindruckende Karriere gemacht hat, einen Sohn und eine Ehe mit Paul, die kurz vor der Scheidung steht. Der Film stieß in Frankreich auf gemischte Kritiken.

Am 17. Februar 2011 gab Screendaily bekannt, dass Binoche in David Cronenbergs Film Cosmopolis mit Robert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu Amalric und Samantha Morton gecastet wurde . Binoche trat in einer Nebenrolle als New Yorker Kunsthändler Didi Fancher auf, der eine Affäre mit Pattinsons Eric Packer hat. Der von Paulo Branco produzierte Film begann am 24. Mai 2011 mit den Dreharbeiten und wurde 2012 nach einem Wettbewerbsstart bei den Filmfestspielen von Cannes 2012 veröffentlicht. Cosmopolis erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Im August 2012 erschien in Frankreich An Open Heart neben Édgar Ramírez und unter der Regie von Marion Laine . Basierend auf dem Roman Remonter l'Orénoque von Mathias Énard handelt der Film von der obsessiven Beziehung zweier höchst erfolgreicher Chirurgen. Der Film schildert die Folgen einer unerwarteten Schwangerschaft und Alkoholismus auf ihre Beziehung. Der zweite Film von Laine, An Open Heart, wurde in Frankreich mit lauen Kritiken und schlechten Kasseneinnahmen aufgenommen.

2013–heute

Binoche wirbt für die Wolken von Sils Maria bei den Filmfestspielen von Cannes 2014

Veröffentlicht am 2013 Berlin International Film Festival , Bruno Dumont ‚s Camille Claudel 1915 ist ein Drama von drei Tagen nach der 30 - jährigen Französisch Künstler Nachzählen Camille Claudel (Binoche) verbrachte in einer Irrenanstalt , obwohl sie nicht mit einer Krankheit diagnostiziert worden waren. Der Film untersucht Claudels Kampf um ihre geistige Gesundheit und um kreative Inspiration, während sie auf den Besuch ihres Bruders, des Dichters Paul Claudel, wartet . Der Film erhielt ausgezeichnete Kritiken, insbesondere Binoche erhielt ausgezeichnete Kritiken für ihre Leistung.

Im Anschluss daran vollendete Binoche die Arbeit an Tausendmal gute Nacht für Regisseur Erik Poppe, in der sie eine Kriegsfotografin spielt, und das romantische Drama Words and Pictures mit Clive Owen von Regisseur-Veteran Fred Schepisi . Sie spielte eine Hauptrolle in Gareth Edwards ' Godzilla , der im Mai 2014 in die Kinos kam. Im August 2013 traf Binoche mit Olivier Assayas für Clouds of Sils Maria wieder zusammen . Der Film wurde speziell für Binoche geschrieben und Handlungselemente parallel zu ihrem Leben. Es zeigte auch Kristen Stewart und Chloë Grace Moretz . Der Film hatte sein Debüt in Cannes 2014. Nach dieser Rolle sollte Binoche in Nobody Wants the Night von Isabel Coixet erscheinen, der Ende 2013 mit den Dreharbeiten beginnen sollte.

Im Jahr 2015 stand Binoche in einer neuen englischen Übersetzung von Antigone auf der Bühne . Unter der Regie von Ivo van Hove hatte die Produktion Ende Februar in Luxemburg Weltpremiere. Danach ging es auf internationale Tournee nach London, Antwerpen, Amsterdam, Edinburgh, Paris, Recklinghausen und New York.

Binoche erzählte den neuen Doku Film mit dem Titel Talking about Rose über den Tschad Soldaten Rose Lokissim , die gegen kämpfte Hissène Habré in den 1980er Jahren Diktatur.

Im Jahr 2016 traf Binoche mit Bruno Dumont für eine Komödie Slack Bay wieder zusammen . Auf den Filmfestspielen von Cannes 2016 wurde Slack Bay ( Ma Loute ) mit Fabrice Luchini und Valeria Bruni Tedeschi uraufgeführt , einer burlesken Komödie aus der nordfranzösischen Region Ambleteuse. Der Film spielt im Jahr 1910 und erzählt die ungewöhnliche Geschichte zweier Familien, die durch eine ungewöhnliche Romanze verbunden sind. Ma Loute erhielt viel Lob von französischen Kritikern und war ein beliebter Erfolg an den französischen Kinokassen.

Nach dem Erfolg ihres Wiedersehens mit Bruno Dumont hatte Juliette Binoche als nächstes einen besonderen Auftritt in Polina, danser sa vie (2016) unter der Regie von Valérie Müller und Angelin Preljocaj, die sich auf die Geschichte der begabten russischen Ballerina Polina (Anastasia Shevtsoda) konzentrierte. Von Moskau bis Aix-En-Provence und Antwerpen, vom Erfolg bis zur Desillusionierung folgen wir Polinas unglaublichem Schicksal. Binoche porträtiert eine Choreografin, Liria Elsaj, die in Polina den Wunsch weckt, sich vom klassischen Ballett zu entfernen und mehr zeitgenössischen Tanz zu erforschen. Im Oktober 2017 spielte sie Barbaras autobiografische Prosa in der Philharmonie de Paris , begleitet vom französischen Pianisten Alexandre Tharaud .

Telle mère, telle fille ( Wie Mutter, wie Tochter ) (2017) ist eine Komödie von Noémie Saglio und zeigt Binoche als freizügige 47-Jährige, die gleichzeitig mit ihrer verklemmten Tochter Avril ( Camille Cottin )schwanger wird.. Der Film zeigt auch Lambert Wilson , der sich mit Binoche 32 Jahre später wieder vereint, nachdem sie 1985 bei den Filmfestspielen von Cannes in André Téchinés Rendez-Vous eine Sensation waren. Im Mai 2017 traten Binoche und Cottin wieder zusammen auf, diesmal auf der kleinen Leinwand in der letzten Episode der zweiten Staffel von Dix Pour Cent ( Call My Agent ), in der Juliette Binoche sich selbst in einer ironischen Episode über die Cannes spielte Filmfest.

Auf die große Leinwand zurückgekehrt, trat Binoche als nächstes in einer Nebenrolle in Rupert Sanders' Kinoadaption des Kult-Mangas Ghost in the Shell (2017) auf. Binoche spielte Dr. Ouelet, einen Wissenschaftler der Hanka-Organisation, der für die Erschaffung des Geistes in der Muschel verantwortlich ist, Major, dargestellt von Scarlett Johansson . Binoche, Sanders und Johansson machten umfangreiche Werbung für den Film in den USA, Japan, Europa und Australien.

Im Mai 2017 wurde Claire Denis’ Un Beau Soleil Intérieur ( Let the Sunshine In ) (2017) bei der Auswahl Quinzaine des Réalisateurs bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt. Der Film erzählt die Geschichte einer Pariser Künstlerin mittleren Alters, Isabelle (Binoche), die endlich auf der Suche nach der wahren Liebe ist. Der Film schildert ihre vielen Begegnungen mit einer Reihe ungeeigneter Männer. Der Film zeigt auch Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi und Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur war ein Erfolg bei Publikum und Kritikern auf der ganzen Welt.

Als nächstes erschien Binoche in Naomi Kawase ‚s Vision - (2018), erwartet am uraufgeführt 2018 Cannes Film Festival . Danach traf sie sich wieder mit Claire Denis für das englischsprachige High Life (2018), Olivier Assayas für Doubles Vies (2019) und Patrice Leconte für La maison vide (2019).

Persönliches Leben

Binoche hat zwei Kinder: Sohn Raphaël (geboren am 2. September 1993), dessen Vater André Halle ist, ein professioneller Taucher, und Tochter Hana (geboren am 16. Dezember 1999), deren Vater der Schauspieler Benoît Magimel ist , mit dem Binoche in der 1999 Film Kinder des Jahrhunderts . Ihre Schwester Marion Stalens, geboren 1960, ist professionelle Fotografin bei Corbis sowie Regisseurin von Dokumentarfilmen, darunter: La réconciliation? , ein Dokumentarfilm, der am Set von John Boormans Film In My Country gedreht wurde ; Die Schauspielerin und die Tänzerin , die die Entstehung von Binoches Tanzshow In-I erforscht ; und Juliette Binoche – Sketches for a Portrait , ein Dokumentarfilm, der Binoche beim Malen der Porträts folgt, die später in ihrem Buch Portraits in Eyes erscheinen würden . Marion ist mit dem Regisseur Pierre Pradinas verheiratet.

Ihr Halbbruder Camille Humeau (geboren 1978) ist ein gefeierter Musiker und gehörte zum Line-Up von Oncle Strongle, bevor er an der Spitze der Gruppe Artichaut Orkestra stand. 2007 trat er in einer Bühnenproduktion von Cabaret unter der Regie von Sam Mendes auf .

Gemeinnützige Arbeit

Seit 1992 ist Binoche Schirmherr der französischen kambodschanischen Wohltätigkeitsorganisation Enfants d'Asie (vormals ASPECA). Durch diese Wohltätigkeitsorganisation ist sie Patin von fünf kambodschanischen Waisenkindern und hat den Bau eines Kinderheims in Battambang finanziert . Seit 2000 engagiert sich Juliette Binoche für die Organisation Reporter ohne Grenzen . 2002 leitete sie gemeinsam mit Thierry Ardisson "Photos of Stars" . Fast 100 französische Stars erhielten Einwegkameras, die dann versteigert wurden, wobei der Käufer die exklusiven Fotos des Stars entwickeln ließ.

Politische Ansichten und Aktivismus

Juliette Binoche in einem der Very Large Telescope- Gehäuse

Im April 2002 nahmen Binoche und mehrere andere französische Stars, darunter Catherine Deneuve und Mathieu Kassovitz , an einem "Protestpicknick" teil, um gegen die Entlassung des Canal+ -Vorsitzenden Pierre Lescure durch die Firma Vivendi Universal zu protestieren .

Am 7. Februar 2006 nahm Binoche an einer hochkarätigen Demonstration teil, die von Reporter ohne Grenzen organisiert wurde, um Jill Carroll und zwei irakische Journalisten zu unterstützen, die in Bagdad entführt worden waren .

Sie unterstützte José Bové bei den französischen Präsidentschaftswahlen 2007 , die von Nicolas Sarkozy gewonnen wurden . Sie gab mehrfach bekannt, dass sie die Sarkozy-Regierung nicht gutheiße und erklärte, der Präsident gründe eine monarchische Republik.

Binoche und zahlreiche andere Französisch Persönlichkeiten, darunter Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin , und Josiane Balasko , trat Réseau Education Sans Frontieres (RESF) am 7. Januar 2010 mit einem symbolischen „ Kuchen der Solidarität“ , um die Besteuerung und die Legitimität Themen hervorzuheben sind konfrontiert von Arbeitern ohne Papiere in Frankreich.

Binoche war unterzeichnet eine Petition Juni 2010 , organisiert von Reportern ohne Grenzen und Shirin Ebadi zu Protest gegen die Inhaftierung zahlreicher Menschen, darunter auch Mitglieder der Presse, der den anlässlich des ersten Jahrestages der umstrittenen Wiederwahl von protestierten Iran ' s Präsident Mahmud Ahmadinedschad .

Bei den Filmfestspielen von Cannes 2010 sprach sich Binoche gegen die Inhaftierung des iranischen Regisseurs Jafar Panahi aus , der seit dem 1. März 2010 ohne Anklageerhebung oder Verurteilung im Teheraner Evin-Gefängnis inhaftiert ist. Bei der Pressekonferenz nach der Pressevorführung von Copie Conforme wurde Binoche darüber informiert, dass Panahi in einen Hungerstreik getreten sei. Am folgenden Tag nahm Binoche an einer Pressekonferenz teil, die eigens einberufen wurde, um die Freilassung von Panahi zu fordern. Anwesend waren auch Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf und Gilles Jacob. Binoche las einen Brief vor, in dem darauf hingewiesen wurde, dass Panahis Inhaftierung "ungerechtfertigt und unerträglich" war. Als Binoche beim Festival als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde und seinen Namen auf einem Plakat schwenkte, nutzte sie ihre Rede zum Anlass, Panahis Notlage noch einmal zu thematisieren. Am 25. Mai wurde Panahi auf Kaution freigelassen. Es herrschte allgemein Einigkeit darüber, dass die Publizität, die Binoche und Kiarostami für seinen Fall hervorriefen, ein wichtiger Faktor für seine Freilassung war. Am 20. Dezember 2010 wurde Panahi, nachdem er wegen "Versammlung und Absprache mit der Absicht, Verbrechen gegen die nationale Sicherheit des Landes und Propaganda gegen die Islamische Republik zu begehen", strafrechtlich zu sechs Jahren Gefängnis und 20 Jahren Verbot der Herstellung oder bei Filmen Regie zu führen, Drehbücher zu schreiben, Interviews mit iranischen oder ausländischen Medien zu geben, sowie das Land zu verlassen. Binoche setzt sich weiterhin für ihn ein.

Im Mai 2018 war sie Co-Autorin einer Tribüne in der Zeitung Le Monde , in der sie sich der Klage der französischen Justiz gegen drei Personen widersetzte, die Migranten geholfen hatten, und sagte, sie habe bereits Migranten in Not geholfen und beabsichtige, dies weiterhin zu tun so.

Im Februar 2019 sagte Binoche während einer Pressekonferenz bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin , Harvey Weinstein sei ein großartiger Produzent und "das sollten wir nicht vergessen, auch wenn es für einige Regisseure und Schauspieler und insbesondere Schauspielerinnen schwierig war." Binoche sagte auch: "Ich möchte seinem Geist und seinem Herzen fast Frieden sagen, das ist alles, ich versuche, meine Füße in seine Lage zu versetzen. Er hat genug, denke ich. Viele Leute haben sich geäußert. Jetzt hat die Gerechtigkeit" um seine Arbeit zu machen."

Filmografie und Auszeichnungen

Liste der Schauspielleistungen in Film und Fernsehen
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1983 Dorothée, danseuse de corde Unwichtige Rolle Fernsehfilm
Freiheitsschönheit Mädchen bei der Kundgebung
1985 Le Meilleur de la vie Veroniques Freund
Rendezvous Nina/Anne Larrieux Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
Lebewohl Blaireau Brigitte
Familienleben Natacha
Les Nanas Antoinette
Ave Maria Juliette
Fort bloqué Nicole Fernsehfilm
1986 Mauvais Sang Anna Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
Mein Schwager hat meine Schwester getötet Esther Bouloir
1988 Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins Theresienstadt
1989 Eine Tour de Manège Elsa
1991 Les Amants du Pont-Neuf Michèle Stalens European Film Award for Best Actress
Sant Jordi Award for Best Foreign Actress
Nominiert – César Award for Best Actress
Damen & Herren 2 Mara Fernsehfilm
1992 Schaden Anna Barton Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
Emily Bronts Wuthering Heights Cathy Linton / Catherine Earnshaw
1993 Drei Farben: Blau Julie Vignon de Courcy César Award als beste Hauptdarstellerin
Volpi Cup als beste Hauptdarstellerin und Pasinetti Award – Internationale Filmfestspiele von Venedig
nominiert – Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Spielfilmdrama
1994 Drei Farben: Weiß Julie Vignon de Courcy
Drei Farben: Rot Julie Vignon de Courcy
1995 Der Reiter auf dem Dach Pauline de Théus Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
1996 Der Englische patient Hana Oscar als beste Nebendarstellerin
BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin
Europäischer Filmpreis als beste Hauptdarstellerin
National Board of Review Award als beste Nebendarstellerin
Silberner Bär als beste Hauptdarstellerin
Cabourg Romantic Film Festival Award als beste Hauptdarstellerin
nominiert – Chicago Film Critics Association Award für die beste Nebendarstellerin
nominiert – Golden Globe Award für die beste Nebendarstellerin – Film
nominiert – Screen Actors Guild Award für herausragende Leistung einer weiblichen Schauspielerin in einer Nebenrolle
nominiert – Screen Actors Guild Award für herausragende Leistung einer Besetzung in einem Kinofilm
Eine Couch in New York Beatrice Saulnier
1998 Alice und Martin Alice
1999 Kinder des Jahrhunderts George Sand
2000 Schokolade Vianne Rocher Jameson People's Choice Award als beste Hauptdarstellerin
nominiert – Oscar als beste Hauptdarstellerin
nominiert – BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin
nominiert – Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Filmkomödie oder Musical
nominiert – Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Weibliche Schauspielerin in einer Hauptrolle
nominiert – Screen Actors Guild Award für herausragende Leistung einer Besetzung in einem Kinofilm
Code unbekannt Anne Laurent
Die Witwe von Saint-Pierre Pauline Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
2002 Jetlag Rose Nominiert – César Award als beste Schauspielerin
2004 In meinem Heimatland Anna Malan
2005 Maria Marie Palesi/ Maria Magdalena
Bienensaison Miriam
Zwischenspeicher Anne Laurent Nominiert – European Film Award als beste Schauspielerin
Nominiert – London Film Critics Circle Award als Schauspielerin des Jahres
2006 Brechen und Eintreten Amira Nominiert – British Independent Film Award als beste Schauspielerin
Ein paar Tage im September Irène Montano
Paris, je t'aime Susanne Abschnitt: "Place des Victoires"
2007 Dan im wirklichen Leben Marie
Ausrückung Ana
Flug des roten Ballons Susanne
2008 Paris Elise
Sommeröffnungszeiten Adrienne
Shirin Frau im Publikum
2010 Beglaubigte Kopie Elle Cannes Film Festival Award als beste Hauptdarstellerin
Hawaii International Film Festival – Beste Hauptdarstellerin
2011 Der Sohn von Niemand Loren Brücken
Mademoiselle Julie Mademoiselle Julie Fernsehfilm
Elles Anne
2012 Kosmopolis Didi Fancher
Das Leben einer anderen Frau Marie Speranski
Ein offenes Herz Mila
2013 Camille Claudel 1915 Camille Claudel Nominiert – International Cinephile Society Award for Best Actress
Nominiert – Lumières Award for Best Actress
Tausendmal gute Nacht Rebecca Nominiert – Amanda Award als beste Schauspielerin
2014 Worte und Bilder Dina Delsanto
Godzilla Sandra Brody
Wolken von Sils Maria Maria Enders Nominiert – César Award als Beste Hauptdarstellerin
Nominiert – Lumières Award als Beste Hauptdarstellerin
2015 Die 33 Maria Segovia
7 Buchstaben Elle Segment "Kino"; Miniatur
Endlose Nacht Josephine Peary Nominiert – Goya Award als beste Schauspielerin
Das Warten Anna Nominiert – David di Donatello als Beste Hauptdarstellerin
2016 Slack Bay Aude Van Peteghem
Polina Liria Elsaj
2017 Geist in der Muschel Dr. Ouelet
Babybauch Mado
Lass den Sonnenschein hinein Isabelle Nominiert— Europäischer Filmpreis als beste Hauptdarstellerin
nominiert— Lumières-Preis als beste Hauptdarstellerin
nominiert— César-Preis als beste Hauptdarstellerin
nominiert— Globes de Cristal Award als beste Hauptdarstellerin
2018 Vision Jeanne
Hohes Leben Dr. Dibs
Sachbücher Selena
2019 Wer denkst du ich bin Claire Millaud
Die Wahrheit Lumir
2020 Eine gute Ehefrau sein Paulette Van der Beck
TBA Feuer Nach Produktion

Verweise

Externe Links