Julio González (Bildhauer) - Julio González (sculptor)

Julio González
Juli Gonzalez Pellicer-1912.jpg
Julio González, 1912
Geboren
Julio González Pellicer

( 1876-09-21 )21. September 1876
Ist gestorben 27. März 1942 (1942-03-27)(65 Jahre)
Staatsangehörigkeit Spanisch
Ausbildung Cercle Artístic de Sant Lluc
Bekannt für Malerei , Skulptur
Bewegung Kubismus

Julio González i Pellicer (21. September 1876 – 27. März 1942), geboren in Barcelona, ​​war ein spanischer Bildhauer und Maler, der die ausdrucksstarke Verwendung von Eisen als Medium für die moderne Skulptur entwickelte . Er stammte aus einer Linie von Schmiedearbeitern und Künstlern. Sein Großvater war Goldschmied und sein Vater Concordio González, ein Metallschmied, der ihm in seiner Kindheit die Techniken des Metallschmieds beibrachte. Seine Mutter, Pilar Pellicer Fenés, entstammte einer langen Reihe von Künstlern.

Julio besuchte Circol Artist Sant Luc, eine katholische Schule, deren Bildungsmodell auf den mittelalterlichen Kunstgilden basierte und von der Arts and Crafts-Bewegung in England beeinflusst wurde.

Biografie

Jugend

Julio González Pellicer wurde am 21. September 1876 in Barcelona geboren . sein Großvater war Goldschmied in Galizien . González' Vater, Concordio González, besaß eine Werkstatt und als kleiner Junge lernte González von ihm die Techniken der Gold-, Silber- und Eisenmetallbearbeitung. Er und sein älterer Bruder Joan González haben beide diese Techniken studiert. Darüber hinaus studierten alle drei González-Kinder am Circol Artist Sant Luc, einer katholischen Schule, die ihre Ausbildung auf die mittelalterlichen Kunstgilden umgestaltete, beeinflusst von der Arts and Crafts-Bewegung in England. 1896 starb der Vater von González. Die Familienwerkstatt wurde an den älteren Sohn Joan weitergegeben. Da Joan direkt an der Familienwerkstatt beteiligt war, konzentrierten sich Joan und Julio auf ihre Metallbearbeitungstechniken und künstlerischen Bestrebungen. Gegen Ende des Jahrhunderts begannen beide Brüder, häufig das Els Quatre Gats zu besuchen , ein Café, das der Treffpunkt vieler Künstler war, insbesondere derjenigen, die mit der Moderne verbunden sind . Dort lernten sie Künstler wie Joan Miró und Pablo Picasso kennen .

Um die Jahrhundertwende wurden Pablo Picasso und Julio González gute Freunde. González zog 1902 nach Paris, reiste aber Anfang des 20. Jahrhunderts mehrmals nach Barcelona. Im Picasso-Museum in Barcelona wird ihre enge Freundschaft durch ein gezeichnetes Porträt mit dem Titel "Julio González und der robuste Mann von hinten gesehen" bestätigt. Sie blieben bis 1908 enge Freunde; Wissenschaftler wissen nicht, warum ihre Freundschaft zu dieser Zeit endete, aber basierend auf González-Archivmaterial scheint sie mit einem früheren Streit mit Julios Bruder Joan zusammenzuhängen.

Paris

Julio González, Visage criant a la grande main , 1941.

In Paris verkehrte er mit dem spanischen Künstlerkreis von Montmartre , darunter Pablo Gargallo , Juan Gris und Max Jacob . 1918 entwickelte er ein Interesse an den künstlerischen Möglichkeiten des Schweißens , nachdem er die Technik während seiner Arbeit in der Renault- Fabrik in Boulogne-Billancourt erlernt hatte . Diese Technik sollte später sein Hauptbeitrag zur Bildhauerei werden, obwohl er in dieser Zeit auch malte und vor allem Schmuckstücke schuf. 1920 erneuerte er seine Bekanntschaft mit Picasso, dem er später technische Hilfestellung bei der Ausführung von Skulpturen aus Eisen leistete und an Picassos Forschungen zum analytischen Kubismus teilnahm . Er schmiedete auch die Infrastrukturen der Pflaster von Constantin Brâncuși . Im Winter 1927/28 zeigte er Picasso das Autogenschweißen und -schneiden . Als ihre Freundschaft wiederhergestellt wurde, arbeiteten Picasso und González zwischen 1928 und 1930 an einem Stück mit dem Titel Woman in the Garden . Von Oktober 1928 bis 1932 arbeiteten beide Männer zusammen – und 1932 war González der einzige Künstler, mit dem Picasso sein persönliches Kunstheft teilte. Beeinflusst von Picasso veränderte der fünfzigjährige González seinen Stil tiefgreifend und tauschte Bronze gegen Eisen und Volumen gegen Linien. González begann, eine neue Bildsprache in der Bildhauerei zu formalisieren , die seine Karriere verändern sollte.

Schmiedearbeiten 1932–1937

González schuf zu dieser Zeit Eisenarbeiten, die ihn als "Vater aller Eisenskulpturen dieses Jahrhunderts" etablieren sollten. In den frühen 1930er Jahren verwendeten nur wenige Künstler geschmiedetes oder geschweißtes Metall als potenzielles Medium für ihre Kunst. Denn viele Künstler arbeiteten damals nicht direkt mit dem Medium. Vielmehr arbeiteten Künstler mit einer Gießerei und erfahrenen Technikern zusammen, um die Kunstwerke auszuführen. González war in diesem Fall einzigartig, weil seine Arbeit eine aktive Interaktion erforderte – etwas, das die Fähigkeiten erforderte, die durch eine lange und spezialisierte Ausbildung geprägt waren. 1937 trug er zum Spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris ( La Montserrat , in der Nähe von Guernica ) und zu Kubismus und Abstrakter Kunst im Museum of Modern Art in New York bei .

1938–1942: spätere Jahre

Monsieur Cactus (Kaktusmann I) , 1939

Als González zwischen 1938 und 1940 alt war, zeichnete er mehr. Wie der Wissenschaftler Joseph Withers feststellt, berühren diese späteren Werke „größere Probleme und persönliche Anliegen, die unsere Diskussion dieser Werke im Kontext der offensichtlich pessimistischen Reaktion von González auf den Spanischen Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg erforderlich machten. Julio González war vom Zweiten Weltkrieg direkt betroffen; seine Tochter Roberta González heiratete 1938 den deutschen Maler – und Julios Assistenten – Hans Hartung . Als die Deutschen in Frankreich einmarschierten, musste sich das Paar vom Rest der Familie trennen, da Hans Hartung ein Anti-Nazi war und von den Deutschen gesucht wurde Geheimpolizei. Während er von seiner Tochter und seinem Schwiegersohn getrennt war, zeichnete Julio Gonzalez figurative Zeichnungen und arbeitete an Gipsabgüssen . Die in den letzten zwei Jahren seines Lebens entstandenen Zeichnungen und Abgüsse zeugen von dem Leiden und der Verzweiflung, die Gonzalez gegenüber Tyrannei und Krieg empfand. Julio Gonzalez starb am 27. März 1942 in Arcueil .

Öffentliche Sammlungen

Das Art Institute of Chicago , das Cleveland Museum of Art , das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), das Honolulu Museum of Art , das Kröller-Müller Museum (Otterlo, Niederlande), das Los Angeles County Museum of Art , das Luís Ángel Arango Library (Bogotá, Kolumbien), Mary and Leigh Block Museum of Art (Northwestern University, Evanston, Illinois), Musée des Beaux-Arts de Rennes (Frankreich), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Museo Patio Herreriano de Valladolid (Spanien), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, ​​Spanien), das Museum of Modern Art (New York City), das Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), die National Gallery of Scotland (Edinburgh), die Die Peggy Guggenheim Collection (Venedig), das Philadelphia Museum of Art , das Pompidou Center (Paris), das Solomon R. Guggenheim Museum (New York City) und die Tate Gallery (London) gehören zu den öffentlichen Sammlungen mit Werken von Julio González. Die größte Sammlung der Werke dieses Künstlers wird vom IVAM (Valencia's Institute of Modern Art) in der Stadt Valencia, Spanien, mit fast 400 Werken gehalten.

Kunstwerke

Verweise

Weiterlesen

  • Nancy Marmer, "Julio Gonzalez: Sculpture in Iron", Art in America, November/Dezember 1978, S. 23–24.

Externe Links