Julius Ostmann - Julius Eastman

Julius Eastman
Julius Eastman
Hintergrundinformation
Geburtsname	Julius Eastman
Geboren	27. Oktober 1940 ; New York , New York , USA
Ist gestorben	28. Mai 1990 (im Alter von 49) ; Buffalo , New York , USA
Genres	Minimalismus
Beruf(e)	Komponist

Julius Eastman (27. Oktober 1940 - 28. Mai 1990) war ein US-amerikanischer Komponist , Pianist, Sänger und Tänzer, dessen Werk mit musikalischem Minimalismus verbunden ist . Er war einer der ersten Komponisten, der minimalistische Verfahren mit Elementen der Popmusik kombinierte und experimentelle Methoden der Erweiterung und Modifizierung von Musik verwendete, um das zu schaffen, was er "organische Musik" nannte. Er gab seinen Stücken oft Titel mit provokativer politischer Absicht, wie Evil Nigger und Gay Guerrilla , und wurde nach neuen Aufführungen und Neuauflagen seiner Musik gefeiert.

Biografie

Julius Eastman wuchs in Ithaca , New York , mit seiner Mutter Frances Eastman und seinem jüngeren Bruder Gerry auf. Er begann mit 14 Jahren Klavier zu lernen und machte rasche Fortschritte. Er studierte am Ithaca College, bevor er an das Curtis Institute of Music in Philadelphia wechselte . Dort studierte er Klavier bei Mieczysław Horszowski und Komposition bei Constant Vauclain und wechselte das Hauptfach von Klavier zu Komposition, das er 1963 abschloss. 1966 debütierte er als Pianist in The Town Hall in New York City . Eastman hatte eine reiche, tiefe und äußerst flexible Singstimme, für die er 1973 durch seine Nonesuch- Aufnahme von Eight Songs for a Mad King des britischen Komponisten Peter Maxwell Davies bekannt wurde . Eastmans Talente erregten die Aufmerksamkeit des Komponisten-Dirigenten Lukas Foss , der Davies' Musik bei der Aufführung beim Brooklyn Philharmonic dirigierte .

Auf Geheiß von Foss trat Eastman den Creative Associates bei – einem „renommierten Programm für klassische Avantgarde-Musik“, das „ein Stipendium, aber keine Lehrverpflichtungen“ trug – am SUNY Buffalo Center for the Creative and Performing Arts. Während dieser Zeit lernte er Petr Kotik kennen , einen tschechischen Komponisten, Dirigenten und Flötisten. Eastman und Kotik traten Anfang bis Mitte der 1970er Jahre ausgiebig zusammen auf. Zusammen mit Kotik war Eastman Gründungsmitglied des SEM Ensembles .

Ab 1971 trat und tourte er mit der Gruppe und komponierte zahlreiche Werke für sie. Während dieser Zeit wurden fünfzehn von Eastmans frühesten Werken von den Creative Associates aufgeführt, darunter Stay On It (1973), ein frühes Zeichen des Postminimalismus und eine der ersten Kunstmusikkompositionen, die von Fortschritten aus der populären Musik inspiriert wurden und die späteren Innovationen von Arthur . ankündigen Russell und Rhys Chatham . Obwohl Eastman im Laufe seiner Amtszeit begann, Theorie- und Kompositionskurse zu unterrichten, verließ er Buffalo 1975, nachdem das SEM-Ensemble unter der Ägide von Morton Feldman eine kontroverse Aufführung von John Cages aleatorischen Songbooks hatte . Es enthielt Nacktheit und homoerotische Anspielungen, die von Eastman interpoliert wurden. Cage war erzürnt und sagte während eines anschließenden Vortrags, dass Eastmans "[ego]... in Homosexualität eingeschlossen ist. Und wir wissen das, weil er keine anderen Ideen hat." Darüber hinaus hat Eastmans Freund Kyle Gann spekuliert, dass seine Unfähigkeit, sich an die bürokratischeren Elemente des akademischen Lebens (einschließlich des Papierkrams) zu gewöhnen, seinen Abgang von der Universität beschleunigt haben könnte.

Kurz darauf ließ sich Eastman in New York City nieder , wo er zunächst die Kluft zwischen den konventionell gegabelten "Uptown"- und Downtown- Musikszenen überspannte . Eastman schrieb seine Musik oft nach einem, wie er es nannte, "organischen" Prinzip. Jeder neue Abschnitt eines Werks enthielt alle Informationen aus den vorherigen Abschnitten, obwohl manchmal "die Informationen schrittweise und logisch herausgenommen werden". Am deutlichsten wird das Prinzip in seinen drei Werken für vier Klaviere, Evil Nigger , Crazy Nigger und Gay Guerrilla , alle um 1979. Das letzte davon eignet sich Martin Luthers Hymne "A Mighty Fortress Is Our God" als a schwules Manifest . 1976 nahm Eastman an einer Aufführung von Eight Songs for a Mad King unter der Leitung von Pierre Boulez im Lincoln Center teil . Er war der erste männliche Sänger im Ensemble von Meredith Monk , was auf ihrem einflussreichen Album Dolmen Music (1981) dokumentiert ist . Er pflegte eine starke Verwandtschaft und Zusammenarbeit mit Arthur Russell, dirigierte fast alle seine Orchesteraufnahmen (zusammengetragen als First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) und beteiligte sich (als Organist und Sänger) an der Aufnahme von 24-24 Music (1982 .). ; veröffentlicht unter dem Imprimatur von Dinosaur L), eine umstrittene Disco- beeinflusste Komposition, die die Underground-Dance-Hits "Go Bang!" und "Im Korngürtel"; beide zeigten Eastmans Markenzeichen Draufgängertum.

In dieser Zeit spielte er auch in einem Jazzensemble mit seinem Bruder Gerry, der zuvor im Count Basie Orchestra Gitarre spielte . Er spielte und dirigierte das CETA Orchestra der Brooklyn Philharmonia (gefördert durch das Comprehensive Employment and Training Act unter der Verwaltung der Cultural Council Foundation ). Er koordinierte auch die Community Concert Series der Philharmonia in Zusammenarbeit mit Foss und anderen Farbkomponisten. Bis 1980 tourte er regelmäßig durch die Vereinigten Staaten und international; eine Aufnahme einer Performance aus diesem Jahr an der Northwestern University wurde auf der posthumen Compilation Unjust Malaise (2005) veröffentlicht.

Ein Stück aus dem Jahr 1981 für Eastmans Cello-Ensemble, The Holy Presence of Joan d'Arc , wurde im The Kitchen in New York City aufgeführt. 1986 vertonte die Choreografin Molissa Fenley ihren Tanz Gelogic Moments zur Musik von Philip Glass und zwei Werken von Eastman (ein unbekanntes Werk für zwei Klaviere und "One God", in dem Eastman sang und Klavier spielte), der im Brooklyn . uraufgeführt wurde Akademie für Musik .

Verzweifelt über das, was er als Mangel an würdigen beruflichen Möglichkeiten ansah, wurde Eastman nach 1983 zunehmend abhängig von Drogen. Sein Leben zerbrach; Viele seiner Partituren wurden nach einer Räumung in den frühen 1980er Jahren vom New Yorker Sheriff's Office beschlagnahmt , was seine berufliche Entwicklung weiter behinderte. Während seiner Obdachlosigkeit suchte er kurzzeitig Zuflucht im Tompkins Square Park . Auch seine Hoffnung auf einen Lehrauftrag an der Cornell University blieb in dieser Zeit aus.

Trotz eines vorübergehenden Comeback-Versuchs starb Eastman allein im Alter von 49 Jahren im Millard Fillmore Hospital in Buffalo, New York, an einem Herzstillstand . Sein Tod wurde nicht öffentlich bekannt gegeben, bis ein Nachruf von Kyle Gann in der Village Voice erschien ; es wurde auf den 22. Januar 1991 datiert, acht Monate nach Eastmans Tod. Da Eastmans Notationsmethoden locker und offen für Interpretationen waren, war die Wiederbelebung seiner Musik eine schwierige Aufgabe, abhängig von Leuten, die mit ihm gearbeitet haben.

Stil

Eastmans Werke beinhalten oft sich wiederholende, sich langsam entwickelnde und disharmonische aleatorische Abschnitte und Popstrukturen (insbesondere in Stay on It (1973) oder The Holy Presence of Joan D'Arc (1981), die eingängige Riffs wiederholen, aber dramatisch entwickeln ). Darüber hinaus zeigen seine langen Klavierstücke wie Evil Nigger (1979) und Gay Guerrilla (ca. 1980) seine Absicht, seine schwarze und schwule Identität durch Motive, die in Ton und Wiederholung vor allem einen zunehmenden Konflikt darstellen, dramatisch zu erkunden Emotionsstark für Minimalismus . Eastman beschrieb seine Werke als "organische Musik", die "allmähliches Anwachsen und Anhäufen, oft gefolgt von allmählichem Zerfall" beinhaltete, wobei er wiederholte Refrains und Phrasen allmählich und manchmal abrupt änderte, um die Grundlage für Noten und ihre Aufführung zu schaffen.

Künstlerisches Erbe

Die Komponistin Mary Jane Leach fand Partituren von Eastman und veröffentlichte sie zunächst auf ihrer Website. Sie sind ab sofort über G. Schirmer erhältlich.

Im Juni 2006 präsentierte die New Yorker Gruppe Ne(x)tworks ihre Partiturrealisierung (von Cornelius Dufallo und Chris McIntyre) von Eastmans Stay On It im Siloraum ISSUE Project Room in der Carroll Street in Brooklyn.

2007 gab die California EAR Unit eine Aufführung von Crazy Nigger im REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts Theatre im Walt Disney Concert Hall Complex).

Eastmans Stück Crazy Nigger wurde am 15. März 2008 während des 7th Edition Dag in de Branding Festival, Den Haag , Niederlande, aufgeführt.

Am 10. Februar 2012 kuratierte Luciano Chessa für Sarah Cahills L@te Series des Berkeley Art Museum/PFA die erste Eastman-Retrospektive. Das Konzert beinhaltete die Aufführung von Eastmans Evil Nigger und Gay Guerrilla für sechs Klaviere, Eastmans letzte bekannte Komposition Unser Vater und die erste Live-Aufführung des Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc, transkribiert von Bass Richard Mix auf Einladung von Chessa . Die Veranstaltung umfasste auch Chessas DJ-Live-Set von NY House-Musikaufnahmen mit Eastman und seinen Mitarbeitern. Der Vorschauartikel für dieses Ereignis im SF Chronicle von Joshua Kosman ist der erste vollständige Artikel über Eastman, der jemals in einer großen US-Zeitung erschienen ist.

Am 26. März 2013 veröffentlichte New Amsterdam Records ein Album von Jace Clayton mit dem Titel The Julius Eastman Memory Depot . Das Album enthält Performances von "Evil Nigger" und "Gay Guerilla" von David Friend und Emily Manzo, die von Clayton manipuliert und neu arrangiert wurden. Der letzte Track des Albums ist eine Hommage an den verstorbenen Komponisten mit dem Titel "Callback from the American Society of Eastman Supporters".

Die Performerin/Komponistin Amy Knoles hat kürzlich eine 4.0 Solo-Live-Elektronikversion von Crazy Nigger kreiert . Im Herbst 2013 tourte sie mit einem Programm namens Julius Eastman FOUND durch den pazifischen Nordwesten und Europa. Sie spielte auf dem MalletKat mit einem ausgeklügelten System von Loops, das in Ableton LIVE mit dem Keith McMillen 12Step Foot Controller entwickelt wurde.

Das Klavierduo Lutosławski (Emilia Sitarz und Bartek Wąsik) führt seine Kompositionen seit 2014 regelmäßig auf. Ihr Repertoire umfasst „Evil Nigger“ und „Gay Guerilla“ (mit Joanna Duda und Mischa Kozłowski). Die Premiere ihrer Version von "Crazy Nigger" findet im Dezember beim KWADROFONIK FESTIVAL in Warschau statt.

Im Oktober 2015 präsentierte Bowerbird, eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in Philadelphia, Eastmans "Crazy Nigger" als erste Veranstaltung in einer mehrjährigen Übersicht über das Werk des Komponisten.

Eine Biografie von Eastman, Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music , herausgegeben von Renée Levine Packer und Mary Jane Leach, wurde im Dezember 2015 bei Eastman Studies in Music veröffentlicht.

Eine größere Eastman-Retrospektive fand beim London Contemporary Music Festival im Dezember 2016 statt und umfasste die Präsentation von sieben Eastman-Werken, mehreren eng mit Eastman verbundenen Stücken und einer Ausstellung, die über drei Nächte verteilt war.

Am 24. Januar 2017 wurde ein Abend mit Eastmans Werken als "Ein Porträt von Julius Eastman" bei der langjährigen Reihe moderner klassischer Musik, Monday Evening Concerts, in Los Angeles präsentiert. Das Programm bestand aus "Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc" für Solo-Bariton, "The Holy Presence of Joan d'Arc" für zehn Celli und "Crazy Nigger" für vier Klaviere. Das Konzert wurde von einem fast ausverkauften Publikum in der Zipper Concert Hall der Colburn School for the Performing Arts sehr gut angenommen.

Das Festival MaerzMusik 2017 eröffnete am 17. März mit drei Werken von Julius Eastman für vier Klaviere. Darüber hinaus wurde der Raum von SAVVY Contemporary vom 17. bis 26. März zu einem Dokumentationszentrum, das dem Oeuvre von Julius Eastman gewidmet ist.

Im Mai 2017 präsentierte Bowerbird nach mehr als drei Jahren Recherche "That Which Is Fundamental" - eine vier Konzerte umfassende Retrospektive und eine einmonatige Ausstellung von Eastmans Werken. Das Festival umfasste die modernen Uraufführungen mehrerer von Eastmans frühen Werken, darunter "Macle" und "Thruway". Dieses Projekt war die erste Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit dem Eastman Estate entstand.

Im September 2017 präsentierte das Festival für zeitgenössische Musik Sacrum Profanum in Krakau vier Konzerte mit insgesamt neun Kompositionen von Julius Eastman. Umfangreiche Recherchen des Kurators Krzysztof Pietraszewski, unterstützt von Mary Jane Leach , Petr Kotik und Michał Mendyk, ergaben ein breites und vielfältiges Komponistenbild - Eastman war eine der beiden Hauptfiguren der Ausgabe 2017 des Festivals (unter Moondog ). Petr Kotik bereitete mit dem SEM Ensemble Interpretationen von "Joy Boy", "Our Father", "Piano 2" und "Macle" vor, Anton Lukoszevieze und Apartment House spielten "Buddha", "Femenine" [ sic ], "Stay On It" und "Hail Mary" und das Arditti Quartett führten eine Drei-Streichquartett-Version (im Auftrag von Tomasz Jakub Opałka vom Sacrum Profanum Festival) von "Evil Nigger" auf. Neufassung dieses berühmten Stücks war eine Weltpremiere, darüber hinaus wurden "Unser Vater" und "Joy Boy" erstmals restauriert.

Im Februar 2018 hat Luciano Chessa seine Ausgabe der Symphonie Nr. II abgeschlossen. The Faithful Friend, The Lover Friend's Love for the Geloved, Eastmans einziges Werk für großes Orchester. Am 20. November dirigierte Chessa das Mannes Orchestra bei der Premiere von Eastman II in der Alice Tully Hall im Lincoln Center in NYC mit großem Erfolg. Das Vorschaustück in der New York Times enthielt Clips von der Probe des Stücks, und es folgte eine Rezension

Im März 2018 setzten SAVVY Contemporary Berlin in Zusammenarbeit mit dem MaerzMusik Festival ihr interdisziplinäres Projekt zu Julius Eastman mit einer Reihe von Deutschlandpremieren seiner Stücke sowie Uraufführungen neuer Auftragswerke fort – in einer Konzertreihe, einer Ausstellung und einem Symposium mit Mary Jane Leach, George E. Lewis, Christine Rusiniak, Kodwo Eshun, Rocco Di Pietro und vielen anderen. Im Jahr 2020 veröffentlichte SAVVY Contemporary eine Sammlung von Essays, Libretti, Texten, Erinnerungen, Fotos und persönlichen Anekdoten mit dem Titel We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman mit Mitwirkenden wie George E. Lewis , Kodwo Eshun . Mary Jane Leach und viele andere.

Im Jahr 2018 kuratierte die bildende Künstlerin Tiona Nekkia McClodden eine Ausstellung, die auf ihrer Recherche zu Eastman im New Yorker The Kitchen basiert . Dazu gehörten Aufführungen seiner Arbeit und der Arbeit der zeitgenössischen Künstlern inspiriert von Eastman einschließlich Carolyn Lazard , Sondra Perry , und Chloe Bass und andere.

2018 traten der bildende Künstler Michael Anthony Garcia und der Komponist Russell Reed Femenine [ sic ] beim Austin Chamber Music Festival auf.

Im Jahr 2018 kündigte der Verleger G. Schirmer an, seine Musik in Zusammenarbeit mit seinem von Julius' Bruder Gerry Eastman verwalteten Nachlass zu restaurieren, zu rekonstruieren, zu veröffentlichen und zu fördern.

Im Oktober 2019 präsentierte das Sacrum Profanum Festival in Krakau "Holy Presence of Joan D'Arc" mit "Prelude" und uraufgeführt eine weitere Auftragsversion von "Evil Nigger", diesmal arrangiert von Piotr Peszat für vier Akkordeons, gespielt von Rafał Łuc und Maciej Frąckiewicz.

Im Februar 2020 spielte das amerikanische Klaviersextett Grand Band "Gay Guerilla" in der Peak Debut Series an der Montclair State University mit sechs Flügeln, gespielt von Erika Dohi, David Friend, Paul Kerekes, Blair McMillen, Lisa Moore und Isabelle O' Connell.

Bekannte Werke

Klavierstücke I - IV (1968) für Klavier solo
Thruway (1970) für Flöte, Klarinette, Posaune, Violine, Violoncello, Sopransolo, Jazztrio abseits der Bühne, SATB-Chor, Elektronik
The Moon's Silent Modulation (1970) für Tänzer, Sänger und Kammerensemble
Touch Him When (1970) für Klavier zu 4 Händen
Trompete (1970) für 7 Trompeten
Macle (1971) für Stimmen und Elektronik
Comp 1 (1971) für Soloflöte
Mumbaphilia (1972) für Solokünstler und Tänzer
Wood in Time (1972) für 8 Metronome
Tripod (1972) Besetzung unbekannt, Partiturfragment für eine Diskantstimme und eine Tonbandstimme vorhanden
Colours (1973) für 14 Frauenstimmen und Tonband
Stay on It (1973) für keine feste Instrumentierung, obwohl Klavier, Schlagzeug und Stimme immer enthalten waren
440 (1973) für Singstimme, Violine, Bratsche und Kontrabass
That Boy (1974) für kleines Instrumentalensemble
Joy Boy (1974) für 4 Diskantinstrumente
Femenine (1974) für Kammerensemble
Maskulin (1974) für kleines Instrumentalensemble
Wenn du so schlau bist, warum bist du dann nicht reich? (1977) für Violine, 2 Waldhörner, 4 Trompeten, 2 Posaunen, Tuba, Klavier, 2 Glockenspiele und 2 Bässe
Nigger Fagot (1978) für Glocke, Schlagzeug und Streicher
Dirty Nigger (1978) für 2 Flöten, 2 Saxophone, Fagott, 3 Violinen und 2 Kontrabässe
Evil Nigger (1979) für eine beliebige Anzahl ähnlicher Instrumente, am häufigsten 4 Klaviere
Gay Guerilla (ca. 1980) für beliebig viele ähnliche Instrumente, meist 4 Klaviere
Crazy Nigger (ca. 1980) für beliebig viele ähnliche Instrumente, meist 4 Klaviere
The Holy Presence of Joan d'Arc (1981) für zehn Celli
Ohne Titel [Prelude to The Holy Presence of Joan d'Arc] (1981) für Solostimme
Symphonie Nr. II - Der treue Freund: Die Liebe des Liebenden Freundes für die Geliebte (1983) für Orchester
His Most Qualityless Majesty (1983) für Klavier und Stimme
Ave Maria (1984) für Stimme und Klavier
Buddha (1983) für nicht näher bezeichnete Instrumentierung
Klavier 2 (1986) für Klavier solo
Vater unser (1989) für 2 Männerstimmen

Aufnahmen

2021 - Julius Eastman - Drei erweiterte Stücke für vier Klaviere aufgeführt von Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh , Nicolas Horvath und Wilhem Latchoumia ( Sub Rosa )
2021 - Julius Eastman Bd. 1: Femenine gespielt von Wild Up (New Amsterdam Records)
2021 - "Stay On It" gespielt von Sō Percussion (Eric Cha-Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski, Jason Treuting), MEDIAQUEER (Darian Thomas, Phong Than), Adam Tendler, Shelley Washington, Alex Sopp, Beth Meyers, Grey Mcmurray
2020 - Femenine gespielt von Ensemble 0 und Aum Grand Ensemble (Sub Rosa)
2020 - Berühre ihn bei der Aufführung von HOCKET
2019 - Femenine gespielt von Apartment House (Another Timbre)
2018 - Klavierinterpretationen gespielt vom Kukuruz Quartett (Intakt Records)
2017 - Stay on It von Abdu Ali und Horse Lords
2016 - Femenine gespielt vom SEM Ensemble (Frozen Reeds)
2014 - "Unchained" gespielt von Lutosławski Piano Duo and Friends - (Stücke von Julius Eastman und Tomasz Sikorski) Bołt Records
2014 - Klavier 2 gespielt von Joseph Kubera auf Book of Horizons (New World 80745)
2005 - Unjust Malaise , von verschiedenen Künstlern (New World 80638) (Beinhaltet Stay On It ; Wenn du so schlau bist, warum bist du nicht reich ; Vorspiel zur Heiligen Gegenwart von Joan d'Arc ; Die Heilige Gegenwart von Joan d 'Arc ; Gay Guerrilla ; Evil Nigger ; Crazy Nigger ; and Spoken Introduction to Northwestern University Concert)
1987 - Davies, Peter Maxwell . Fräulein Donnithornes Maden ; Acht Lieder für einen verrückten König . London: Einhorn-Kanchana . (Enthält Julius Eastman, Bariton.)
1983 - Mönch, Meredith. Turtle Dreams (Enthält Julius Eastman, Orgel.)
1982 - Dinosaurier L . 24→24 Musik (einschließlich Julius Eastman, Keyboards und Stimme.)
1981 - Mönch, Meredith . Dolmen Musik . (Enthält Julius Eastman, Schlagzeug und Stimme.)
1972 - Kolb, Barbara und Richard Moryl. New York: Desto. (Enthält Julius Eastman, Erzähler, auf Seite A.)

Weiterlesen

Packer, Renée Levine; Leach, Mary Jane , Hrsg. (2015). Gay Guerilla: Julius Eastman und seine Musik . University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-534-2. JSTOR 10.7722/j.ctt18kr6v1 .

Hisama, Ellie M. (2015). „Eintauchen in die Erde“: Die musikalischen Welten von Julius Eastman. In O. Bloechl, M. Lowe & J. Kallberg (Hrsg.), Rethinking Difference in Music Scholarship (S. 260–286). Cambridge: Cambridge University Press. doi : 10.1017/CBO9781139208451.009

Antonia Alampi, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Federica Bueti. 2020. Wir haben uns vom Tonal befreit — Von, Auf, Auf, Für Julius Eastman (SAVVY Books), Berlin/Mailand: Archive Books, ISBN 978-3-948212-11-7.

Verweise

Externe Links

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