Kabuki- Kabuki

Die Produktion von Shibaraku im Juli 1858 im Ichimura-za- Theatertheater in Edo . Triptychon- Holzschnitt von Utagawa Toyokuni III .
Onoe Kikugorō VI als Umeō-maru in Sugawara Denju Tenarai Kagami .

Kabuki (歌舞伎) ist eine klassische Form des japanischen Tanzes - Drama . Das Kabuki-Theater ist bekannt für seine stark stilisierten Aufführungen, die oft glamourösen Kostüme der Darsteller und für das aufwendige Kumadori- Make-up, das von einigen Darstellern getragen wird.

Kabuki soll in der sehr frühen Edo-Zeit entstanden sein , als Gründer Izumo no Okuni eine weibliche Tanzgruppe gründete, die in Kyoto Tänze und Lichtskizzen aufführte . Die Kunstform hatte sich später zu ihrer heutigen rein männlichen Theaterform entwickelt, nachdem im Jahr 1629 Frauen im Kabuki-Theater verboten worden waren. Kabuki entwickelte sich im späten 17. Jahrhundert und hatte seinen Höhepunkt in der Mitte des 18. Jahrhunderts erreicht.

Im Jahr 2005 wurde das Kabuki-Theater von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe von außergewöhnlichem universellem Wert erklärt. 2008 wurde es in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen .

Etymologie

Die einzelnen Kanji , aus denen das Wort 'Kabuki' besteht, können als „singen“ () , „tanzen“ () und „geschick“ () gelesen werden . Kabuki wird daher manchmal mit „die Kunst des Singens und Tanzens“ übersetzt. Dies sind jedoch ateji- Zeichen, die nicht die tatsächliche Etymologie widerspiegeln . Das Kanji von "Fähigkeit" bezieht sich im Allgemeinen auf einen Darsteller im Kabuki-Theater.

Da man glaubt, dass das Wort "kabuki" vom Verb kabuku abgeleitet ist , was "sich lehnen" oder "außergewöhnlich sein" bedeutet, kann das Wort "kabuki" auch als "Avantgarde" oder "bizarres" Theater interpretiert werden . Der Ausdruck kabukimono(歌舞伎者) bezeichnete ursprünglich diejenigen, die bizarr gekleidet waren. Es wird oft ins Englische als "seltsame Dinge" oder "die Verrückten" übersetzt und bezieht sich auf den Kleidungsstil, der von Samurai- Gangs getragen wird .

Geschichte

1603–1629: Weiblicher Kabuki

Das früheste Porträt von Izumo no Okuni , dem Gründer des Kabuki (1600er Jahre)

Die Geschichte des Kabuki begann im Jahr 1603 , wenn Izumo kein Okuni , möglicherweise ein Miko von Izumo-Taisha , begann mit einer Truppe von Tänzerinnen einen neuen Stil des Tanzdramas durchgeführt wird , auf einer improvisierte Bühne im trockenen Bett des Kamo - Flusses in Kyoto , ganz am Anfang der Edo-Zeit und Japans Herrschaft durch das Tokugawa-Shogunat , durchgesetzt von Tokugawa Ieyasu .

In den frühesten Formen des Kabuki spielten weibliche Darsteller sowohl Männer als auch Frauen in komischen Playlets über das normale Leben. Es dauerte nicht lange, bis der Stil populär wurde, und Okuni wurde gebeten, vor dem kaiserlichen Hof aufzutreten. Nach diesem Erfolg formierten sich schnell rivalisierende Truppen und Kabuki wurde als Ensemble für Tanz und Schauspiel von Frauen geboren.

Ein Großteil der Anziehungskraft von Kabuki in dieser Ära war auf die rauen, suggestiven Themen vieler Truppen zurückzuführen; Dieser Reiz wurde noch dadurch verstärkt, dass viele Darsteller auch in der Prostitution tätig waren . Aus diesem Grund wurde Kabuki in dieser Zeit auch als "Prostituierte Kabuki" (遊女歌舞妓) bezeichnet.

Kabuki wurde zu einer verbreiteten Unterhaltungsform in den Rotlichtvierteln Japans, insbesondere in Yoshiwara , dem registrierten Rotlichtviertel in Edo. Die weit verbreitete Anziehungskraft von Kabuki führte oft dazu, dass sich eine Vielzahl unterschiedlicher sozialer Schichten versammelten, um Aufführungen zu sehen, ein einzigartiges Ereignis, das nirgendwo sonst in der Stadt Edo vorkam. Kabuki-Theater wurden als Ort des Sehens und Gesehenwerdens in Bezug auf Mode und Stil bekannt, da das Publikum – das in der Regel aus einer Reihe sozial schwacher, aber wirtschaftlich wohlhabender Kaufleute bestand – in der Regel eine Aufführung nutzte, um die Modetrends zu präsentieren.

Als Kunstform bot Kabuki auch erfinderische neue Formen der Unterhaltung, mit neuen Musikstilen, die auf den Shamisen gespielt wurden , Kleidung und Mode, die oft dramatisch wirkte, berühmte Schauspieler und Geschichten, die oft aktuelle Ereignisse widerspiegeln sollten. Die Aufführungen dauerten in der Regel von morgens bis zum Sonnenuntergang, wobei die umliegenden Teehäuser Mahlzeiten, Erfrischungen und Platz zum geselligen Beisammensein boten. In der Umgebung der Kabuki-Theater gab es auch eine Reihe von Geschäften, die Kabuki-Souvenirs verkaufen.

Trotz seiner Popularität vertrat das regierende Shogunat ungünstige Ansichten über Kabuki-Aufführungen. Die Menge bei einer Kabuki-Aufführung vermischte oft verschiedene soziale Klassen, und das soziale Pfauen der Kaufmannsklassen, die zu dieser Zeit einen Großteil der japanischen Wirtschaft kontrollierten, wurde als im Ansehen der Samurai-Klassen verankert, sowohl im Aussehen als auch oft im Reichtum . Um die Popularität von Kabuki einzudämmen , wurde das Kabuki für Frauen, bekannt als onna-kabuki , 1629 verboten, weil es zu erotisch war. Nach diesem Verbot begannen junge Burschen, in wakashū- kabuki aufzutreten , was ebenfalls bald verboten wurde. Kabuki wechselte Mitte des 16. Jahrhunderts zu erwachsenen männlichen Schauspielern, genannt Yaro-Kabuki . Erwachsene männliche Schauspieler spielten jedoch weiterhin sowohl weibliche als auch männliche Charaktere, und Kabuki behielt seine Popularität und blieb ein wichtiger Aspekt des städtischen Lebensstils der Edo-Zeit.

Obwohl Kabuki überall in Japan aufgeführt wurde, wurden die Theater Nakamura-za, Ichimura-za und Kawarazaki-za zu den bekanntesten und beliebtesten Kabuki-Theatern, in denen einige der erfolgreichsten Kabuki-Aufführungen stattfanden und noch immer stattfinden.

1629–1673: Übergang zu yarō-kabuki

In der Zeit von 1628 bis 1673 wurde die moderne Version von rein männlichen Kabuki-Schauspielern, ein Kabuki-Stil, der als yarō-kabuki (wörtl. "Kabuki des jungen Mannes") bekannt ist, nach dem Verbot von Frauen und jungen Jungen etabliert . Cross-Dressing männliche Schauspieler, bekannt als „ onnagata “ (wörtlich : „Frau Rolle“) oder „ oyama “ übernahm zuvor frauen- oder Wakashū -acted Rollen. Junge (jugendliche) Männer wurden wegen ihres weniger offensichtlich maskulinen Aussehens und der höheren Stimmlage noch immer für Frauenrollen bevorzugt. Die Rollen jugendlicher Männer in Kabuki, bekannt als wakashu , wurden auch von jungen Männern gespielt, die oft wegen ihrer Attraktivität ausgewählt wurden; dies wurde eine gängige Praxis, und wakashu wurden oft in einem erotischen Kontext präsentiert.

Der Schwerpunkt der Kabuki-Aufführungen begann auch zunehmend, neben dem Tanz auch das Drama zu betonen. Die raue Natur der Kabuki-Aufführungen blieb jedoch bestehen, wobei männliche Schauspieler auch Sexarbeit für weibliche und männliche Kunden leisteten. Das Publikum wurde häufig laut, und gelegentlich brachen Schlägereien aus, manchmal um die Gunst eines besonders beliebten oder gutaussehenden Schauspielers, was dazu führte, dass das Shogunat für kurze Zeit zuerst Onnagata- und dann Wakashū- Rollen verbot ; beide Verbote wurden 1652 aufgehoben.

1673-1841: Kabuki . aus der Genroku-Zeit

Oniji Ōtani III (Nakazō Nakamura II) als Edobee in der Produktion von Koi Nyōbo Somewake Tazuna . im Mai 1794
Kabuki-Schauspieler Bando Zenji und Sawamura Yodogoro; 1794, fünfter Monat von Sharaku

Während der Genroku- Periode gedieh Kabuki, wobei sich die Struktur von Kabuki-Stücken in die Struktur formierte, in der sie heute aufgeführt werden, neben vielen anderen Elementen, die schließlich als Schlüsselaspekt der Kabuki-Tradition anerkannt wurden, wie beispielsweise konventionelle Charakter-Tropen. Kabuki-Theater und Ningyō jōruri , eine aufwendige Form des Puppentheaters, die später als Bunraku bekannt wurde , wurden eng miteinander verbunden und beeinflussten sich gegenseitig in ihrer weiteren Entwicklung.

Der berühmte Dramatiker Chikamatsu Monzaemon , einer der ersten professionellen Kabuki-Dramatiker, produzierte in dieser Zeit mehrere einflussreiche Werke, obwohl das Stück, das normalerweise als sein bedeutendstes Werk gilt, Sonezaki Shinjū ( The Love Suicides at Sonezaki ), ursprünglich für bunraku geschrieben wurde . Wie viele Bunraku- Stücke wurde es für Kabuki adaptiert und wurde schließlich populär genug, um angeblich eine Reihe von echten "Nachahmer"-Selbstmorden zu inspirieren, und führte 1723 zu einem Regierungsverbot von Shinju Mono (Spiele über Liebesselbstmorde).

Auch während der Genroku-Zeit wurde der Mie- Stil des Posens entwickelt, der dem Kabuki-Schauspieler Ichikawa Danjūrō ​​I zugeschrieben wird , zusammen mit der Entwicklung des maskenartigen Kumadori- Make - ups, das von Kabuki-Schauspielern in einigen Stücken getragen wird.

Mitte des 18. Jahrhunderts geriet Kabuki zeitweise in Ungnade , wobei Bunraku seinen Platz als führende Form der Bühnenunterhaltung in den unteren sozialen Schichten einnahm. Dies geschah zum Teil aufgrund des Aufkommens mehrerer erfahrener Bunraku- Dramatiker in dieser Zeit. In der weiteren Entwicklung des Kabuki bis zum Ende des Jahrhunderts, als es wieder an Popularität gewann, gab es wenig Bemerkenswertes.

1842–1868: Saruwaka-chō kabuki

Brooklyn Museum – Kabuki-Szene (Diptychon) – Hokushu

In den 1840er Jahren führten wiederholte Dürreperioden zu einer Reihe von Bränden, die Edo betrafen, wobei Kabuki-Theater - traditionell aus Holz - häufig abbrannten und viele zwangen, umzuziehen. Als das Gebiet, in dem sich das Nakamura-za befand, im Jahr 1841 vollständig zerstört wurde, weigerte sich der Shōgun , das Theater wieder aufzubauen, da es gegen die Feuergesetze verstoße.

Das Shogunat, das die Sozialisation und den Handel zwischen Kaufleuten, Schauspielern und Prostituierten in den Kabuki-Theatern meist missbilligte, nutzte die Feuerkrise im folgenden Jahr und zwang die Nakamura-za, Ichimura-za und Kawarazaki-za aus der Stadt Grenzen und in Asakusa , einem nördlichen Vorort von Edo. Schauspieler, Bühnenarbeiter und andere, die mit den Aufführungen zu tun hatten, wurden ebenfalls gezwungen, umzuziehen, anstatt ihren Lebensunterhalt zu verlieren; Trotz des Umzugs aller an der Kabuki-Aufführung Beteiligten und vieler in der Umgebung an den neuen Standort der Theater führte die Unannehmlichkeit der Entfernung zu einem Rückgang der Besucherzahlen. Diese Faktoren, zusammen mit strengen Vorschriften, haben einen Großteil des Kabuki in Edo in den Untergrund getrieben, wobei die Aufführungen den Ort wechselten, um den Behörden zu entgehen.

Der neue Standort der Theater hieß Saruwaka-chō oder Saruwaka-machi; Die letzten dreißig Jahre der Herrschaft des Tokugawa-Shogunats werden oft als "Saruwaka-machi-Periode" bezeichnet und sind dafür bekannt, einige der übertriebensten Kabuki in der japanischen Geschichte hervorgebracht zu haben.

Saruwaka-machi wurde zum neuen Theaterviertel für die Theater Nakamura-za, Ichimura-za und Kawarazaki-za. Der Stadtteil lag an der Hauptstraße von Asakusa, die mitten durch die kleine Stadt führte. Die Straße wurde nach Saruwaka Kanzaburo umbenannt, der 1624 Edo Kabuki in der Nakamura-za einführte.

Europäische Künstler begannen, japanische Theateraufführungen und Kunstwerke zu bemerken, und viele Künstler wie Claude Monet ließen sich von japanischen Holzschnitten inspirieren. Dieses westliche Interesse veranlasste japanische Künstler, ihre Darstellungen des täglichen Lebens zu verstärken, einschließlich der Darstellung von Theatern, Bordellen, Hauptstraßen und so weiter. Ein Künstler, Utagawa Hiroshige , produzierte eine Reihe von Drucken basierend auf Saruwaka aus der Saruwaka-machi-Zeit in Asakusa.

Trotz der Wiederbelebung von Kabuki an einem anderen Ort verringerte der Umzug die reichhaltigsten Inspirationen der Tradition für Kostüme, Make-up und Handlungsstränge. Ichikawa Kodanji  IV galt als einer der aktivsten und erfolgreichsten Schauspieler während der Saruwaka-machi-Zeit. Er galt als unattraktiv und spielte hauptsächlich Buyō oder Tanzen in Dramen von Kawatake Mokuami , der auch während der folgenden Meiji-Ära schrieb . Kawatake Mokuami schrieb häufig Theaterstücke, die das gemeinsame Leben der Menschen von Edo darstellten. Er führte Shichigo-Cho (Sieben-und-fünf-Silben-Meter) Dialoge und Musik wie Kiyomoto ein . Seine Kabuki-Aufführungen wurden sehr populär, als die Saruwaka-machi-Zeit endete und das Theater nach Edo zurückkehrte; viele seiner Werke werden noch immer aufgeführt.

Im Jahr 1868 hörte die Tokugawa mit der Wiederherstellung des Kaisers auf zu existieren . Kaiser Meiji wurde wieder an die Macht gebracht und zog von Kyoto in die neue Hauptstadt Edo oder Tokio, um die Meiji-Zeit zu beginnen. Kabuki kehrte erneut in die Vergnügungsviertel von Edo zurück und wurde während der Meiji-Zeit immer radikaler, als moderne Stile von Kabuki-Stücken und -Aufführungen auftauchten. Dramatiker experimentierten mit der Einführung neuer Genres in Kabuki und führten Wendungen in traditionelle Geschichten ein.

Kabuki . aus der Zeit nach Meiji

Die Produktion von Shibaraku im November 1895 im Tokyo Kabuki-za Theater

Ab 1868 trugen enorme kulturelle Veränderungen wie der Fall des Tokugawa-Shogunats, die Beseitigung der Samurai- Klasse und die Öffnung Japans zum Westen dazu bei, dass Kabuki wieder auftauchte. Sowohl Schauspieler als auch Dramatiker bemühten sich, den Ruf von Kabuki angesichts neuer ausländischer Einflüsse und in der Oberschicht zu verbessern, teilweise durch die Anpassung traditioneller Stile an den modernen Geschmack. Dieses Unterfangen sollte sich als erfolgreich erweisen, da der Kaiser am 21. April 1887 eine Kabuki-Aufführung sponserte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verbot die Besatzungsmacht kurzzeitig Kabuki, das seit 1931 eine starke Unterstützungsbasis für Japans Kriegsanstrengungen bildete; 1947 wurde das Verbot jedoch aufgehoben.

Kabuki . von der Nachkriegszeit bis heute

Die darauffolgende Besatzungszeit nach dem Zweiten Weltkrieg bedeutete für Kabuki eine schwierige Zeit; Abgesehen von den physischen Auswirkungen des Krieges und der Verwüstung des Landes, lehnten einige Denkschulen sowohl die Stile als auch die Kunstformen des Vorkriegs-Japan ab, darunter Kabuki. Die populären und innovativen Produktionen von Kabuki-Klassikern von Regisseur Tetsuji Takechi werden zu dieser Zeit dafür verantwortlich gemacht, in der Kansai- Region neues Interesse an Kabuki zu wecken . Von den vielen populären jungen Stars, die mit Takechi Kabuki auftraten, war Nakamura Ganjiro III (geb. 1931) die führende Figur, zuerst bekannt als Nakamura Senjaku, bevor er seinen heutigen Namen annahm. Es war diese Kabuki-Zeit in Osaka , die ihm zu Ehren als "Zeitalter des Senjaku" bekannt wurde.

Heute ist Kabuki der beliebteste der traditionellen Stile des japanischen Dramas, wobei seine Starschauspieler oft in Fernseh- oder Filmrollen auftreten. Der bekannte Onnagata- Schauspieler Bandō Tamasaburō V ist in mehreren Nicht-Kabuki-Stücken und -Filmen aufgetreten, oft in der Rolle einer Frau.

Kabuki taucht auch in Werken der japanischen Populärkultur wie Anime auf . Neben den wenigen großen Theatern in Tokio und Kyoto gibt es viele kleinere Theater in Osaka und im ganzen Land. Die Truppe Ōshika Kabuki (大鹿歌舞伎) mit Sitz in Ōshika , Präfektur Nagano, ist ein Beispiel.

Einige lokale Kabuki-Truppen verwenden heute weibliche Schauspieler in Onnagata- Rollen. Die Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, eine rein weibliche Truppe, debütierte 1953 mit großem Erfolg, obwohl die Mehrheit der Kabuki-Truppen ausschließlich männlich geblieben ist.

Die Einführung von Kopfhörerführern im Jahr 1975, einschließlich einer englischen Version im Jahr 1982, trug dazu bei, die Anziehungskraft der Kunstform zu steigern. Infolgedessen begann das Kabuki-za, eines der bekanntesten Kabuki-Theater Tokios, 1991 mit ganzjährigen Aufführungen und begann 2005 mit der Vermarktung von Kabuki-Kinofilmen. Kabuki-Truppen touren regelmäßig durch Asien, Europa und Amerika, und es gab mehrere Kabuki-Produktionen westlicher Stücke wie die von Shakespeare . West Dramatiker und Romanciers haben auch mit Kabuki - Themen, von denen ein Beispiel experimentiert ist Gerald Vizenor ‚s Hiroshima Bugi (2004). Der Schriftsteller Yukio Mishima leistete Pionierarbeit und verbreitete die Verwendung von Kabuki in modernen Umgebungen und belebte andere traditionelle Künste wie Noh wieder und passte sie an moderne Kontexte an. Es wurden sogar Kabuki-Truppen in Ländern außerhalb Japans gegründet. In Australien zum Beispiel führt die Za Kabuki- Truppe an der Australian National University seit 1976 jedes Jahr ein Kabuki-Drama auf, die längste reguläre Kabuki-Aufführung außerhalb Japans.

Im November 2002 wurde eine Statue zu Ehren des Gründers von Kabuki, Izumo no Okuni, und zum Gedenken an das 400-jährige Bestehen von Kabuki errichtet. Schräg gegenüber vom Minami-za, dem letzten verbliebenen Kabuki-Theater in Kyoto, steht es am östlichen Ende einer Brücke (Shijō Ōhashi), die den Kamo-Fluss in Kyoto überquert.

Kabuki wurde 2005 in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen .

Super Kabuki

Während Ichikawa En-ō (市川猿翁) immer noch die meisten historischen Praktiken des Kabuki beibehielt, zielte es darauf ab, seine Anziehungskraft durch die Schaffung eines neuen Genres von Kabuki-Produktionen namens "Super Kabuki" (スーパー歌舞伎) zu erweitern . Mit Yamato Takeru (ヤマトタケル) als der ersten Super Kabuki-Produktion, die 1986 uraufgeführt wurde, wurden Remakes traditioneller Stücke und neue zeitgenössische Kreationen in die lokalen Theater im ganzen Land gebracht, darunter Anime-basierte Produktionen wie Naruto oder One Piece ab 2014 .

Super Kabuki hat in der japanischen Bevölkerung Kontroversen über das Ausmaß der Modifikation der traditionellen Kunstform ausgelöst. Einige sagen, dass es seine 400-jährige Geschichte verloren hat, während andere die Anpassungen für notwendig erachten, um eine zeitgemäße Relevanz zu erzielen. Unabhängig davon hat Super Kabuki seit der Integration fortschrittlicherer Technologien in die neuen Bühnenbilder, Kostüme und Beleuchtung das Interesse der jungen Bevölkerung wiedererlangt.

Elemente

Bühnenbild

Shibai Ukie ("Eine Szene aus einem Theaterstück") von Masanobu Okumura (1686–1764), das Edo-Ichimura-za-Theater in den frühen 1740er Jahren darstellt.

Auf der Kabuki-Bühne befindet sich eine Projektion namens Hanamichi (花道, "Blumenweg") , ein Gang, der sich in das Publikum erstreckt und über den dramatische Ein- und Ausgänge erfolgen. Okuni trat mit ihrem Gefolge auch auf einer Hanamichi- Bühne auf. Die Bühne dient nicht nur als Gehweg oder Weg zur und von der Hauptbühne, sondern es werden auch wichtige Szenen auf der Bühne gespielt.

Kabuki-Bühnen und -Theater wurden immer technologisch anspruchsvoller, und im 18. Jahrhundert wurden Innovationen wie Drehbühnen und Falltüren eingeführt. Eine treibende Kraft war der Wunsch, ein häufiges Thema des Kabuki-Theaters zu manifestieren, das der plötzlichen, dramatischen Offenbarung oder Transformation. Eine Reihe von Bühnentricks, einschließlich des schnellen Auftauchens und Verschwindens von Schauspielern, verwenden diese Innovationen. Der Begriff keren (外連) , oft übersetzt als „zur Galerie spielen“, wird manchmal als Sammelbegriff für diese Tricks verwendet. Das Hanamichi und mehrere Innovationen wie Drehbühne, Seri und Chunori haben alle zu Kabuki beigetragen. Das Hanamichi schafft Tiefe und sowohl Seri als auch Chunori sorgen für eine vertikale Dimension.

Mawari-butai (Drehbühne) entwickelte sich in der Kyōhō-Ära (1716–1735). Der Trick wurde ursprünglich durch das Schieben einer runden Plattform mit Rädern auf der Bühne erreicht. Später wurde eine kreisförmige Plattform in die Bühne eingelassen, mit Rädern darunter, die die Bewegung erleichterten. Bei der Kuraten- Technik ("verdunkelte Drehung ") werden die Bühnenlichter während dieses Übergangs abgesenkt. Häufiger werden die Lichter für akaten ("beleuchtete Drehung ") angelassen , wobei manchmal gleichzeitig die Übergangsszenen für einen dramatischen Effekt ausgeführt werden. Diese Bühne wurde erstmals im frühen 18. Jahrhundert in Japan gebaut.

Seri bezieht sich auf die Bühnen-"Fallen", die seit Mitte des 18. Diese Fallen heben und senken Schauspieler oder Sets auf die Bühne. Seridashi oder Seriage bezieht sich auf Fallen, die sich aufwärts bewegen, und Serisage oder Serioroshi auf Fallen, die absteigen. Diese Technik wird oft verwendet, um eine ganze Szene auf einmal anzuheben.

Chūnori: Kunitarō Sawamura II als Kitsune Tadanobu (links) über die Bühne fliegend, im Herbst 1847 Inszenierung von Yoshitsune Senbon Zakura
Traditioneller gestreifter schwarz-rot-grüner Vorhang im Misono-za in Nagoya

Chūnori (Reiten in der Luft) ist eine Technik, die Mitte des 19. Dies ähnelt dem Drahttrick im Bühnenmusical Peter Pan , bei dem sich Peter in die Luft katapultiert. Es ist noch heute einer der beliebtesten Keren (visuelle Tricks) im Kabuki; Große Kabuki-Theater wie das Nationaltheater , Kabuki-za und Minami-za sind alle mit Chūnori- Installationen ausgestattet.

Szenenwechsel werden manchmal mitten in der Szene vorgenommen, während die Schauspieler auf der Bühne bleiben und der Vorhang offen bleibt. Dies wird manchmal durch die Verwendung eines Hiki Dōgu oder einer "Kleinwagenbühne" erreicht. Diese Technik entstand zu Beginn des 18. Jahrhunderts, bei der sich Kulissen oder Schauspieler auf einer fahrbaren Plattform auf oder von der Bühne bewegen. Ebenfalls üblich sind Bühnenarbeiter, die auf die Bühne eilen und Requisiten, Kulissen und andere Kulissen hinzufügen und entfernen; diese kuroko (黒子) sind immer ganz in schwarz gekleidet und gelten traditionell als unsichtbar. Bühnenarbeiter helfen auch bei einer Vielzahl von schnellen Kostümwechseln, die als Hayagawari ("Schnellwechseltechnik") bekannt sind. Wenn die wahre Natur eines Charakters plötzlich enthüllt wird, werden oft die Geräte von Hiknuki und Bukkaeri verwendet. Dabei wird ein Kostüm über ein anderes gelegt und das äußere Kostüm von einem Bühnenarbeiter vor dem Publikum abgezogen.

Der Vorhang, der die Bühne vor der Vorstellung und in den Pausen abschirmt, ist in den traditionellen Farben schwarz, rot und grün in unterschiedlicher Reihenfolge oder weiß statt grün, senkrechte Streifen. Der Vorhang besteht aus einem Stück und wird von einem Mitarbeiter von Hand zur Seite gezogen.

Ein zusätzlicher äußerer Vorhang namens Doncho wurde erst in der Meiji-Ära nach der Einführung des westlichen Einflusses eingeführt. Diese sind in ihrem Aussehen kunstvoller und gewebt. Sie stellen die Jahreszeit dar, in der die Aufführung stattfindet, oft entworfen von renommierten Nihonga- Künstlern.

Auftritte

Da die Feudalgesetze im Japan des 17.

Obwohl die frühesten Kabuki Kostüme sind nicht erhalten, separates otoko und onnagata Kabuki Kostüme heute basieren auf schriftlichen Aufzeichnungen genannt gemacht Ukiyo-e und in Zusammenarbeit mit denen , deren Familien haben in der Kabuki - Industrie seit Generationen. Der Kimono, den die Schauspieler für ihre Kostüme tragen, besteht normalerweise aus leuchtenden Farben und mehreren Schichten. Sowohl otoko und onnagata Verschleiß Hakama - Bundfaltenhose - in einigen Stücken, und beide verwenden padding unter ihren Kostümen die richtige Körperform für das Outfit zu erstellen.

Kabuki- Make-up bietet ein Stilelement, das auch für diejenigen, die mit der Kunstform nicht vertraut sind, leicht erkennbar ist. Reispulver wird verwendet , um das Weiß zu schaffen Oshiroi Basis für die charakteristische Bühne Make - up, und kumadori verstärkt oder übertreiben Falten im Gesicht dramatisch Tier oder Natürlichen zu produzieren Masken . Die Farbe des Kumadori ist Ausdruck der Natur des Charakters: Rote Linien werden verwendet, um Leidenschaft, Heldentum, Rechtschaffenheit und andere positive Eigenschaften anzuzeigen; blau oder schwarz, Schurkerei, Eifersucht und andere negative Eigenschaften; grün, das Übernatürliche; und lila, Adel.

Eine weitere Besonderheit von Kabuki-Kostümen ist die Katsura oder die Perücke. Jeder Schauspieler hat für jede Rolle eine andere Perücke, die aus einer dünnen Basis aus handgeschlagenem Kupfer hergestellt wird, die perfekt zu dem Schauspieler passt, und jede Perücke ist normalerweise auf traditionelle Weise gestylt . Das in den Perücken verwendete Haar ist normalerweise echtes menschliches Haar, das von Hand auf eine Habotai- Basis genäht wird , obwohl einige Perückenstile Yak- oder Rosshaar erfordern.

Leistung

Die drei Hauptkategorien des Kabuki-Spiels sind Jidaimono (時代物, historische oder Prä-Sengoku-Geschichten) , Sewamono (世話物, „häusliche“ oder Nach-Sengoku-Geschichten) und Shosagoto (所作事, „Tanzstücke“) .

Jidaimono oder Geschichtsspiele werden im Kontext wichtiger Ereignisse der japanischen Geschichte gesetzt. Strenge Zensurgesetze während der Edo-Zeit untersagten die Darstellung zeitgenössischer Ereignisse und insbesondere, das Shogunat zu kritisieren oder in ein schlechtes Licht zu rücken, obwohl die Durchsetzung im Laufe der Jahre stark variierte. Viele Shows wurden im Kontext des Genpei-Krieges der 1180er Jahre, der Nanboku-chō- Kriege der 1330er Jahre oder anderer historischer Ereignisse angesiedelt. Die Zensur frustrierend, verwendeten viele Shows diese historischen Schauplätze als Metaphern für zeitgenössische Ereignisse. Kanadehon Chūshingura , eines der berühmtesten Stücke des Kabuki-Repertoires, ist ein hervorragendes Beispiel; Es ist angeblich in den 1330er Jahren angesiedelt, obwohl es tatsächlich die zeitgenössische (18. Jahrhundert) Affäre der Rache der 47 Rōnin darstellt .

Die Aufführung von Chūshingura im März 1849 im Edo Nakamura-za-Theater

Im Gegensatz zu Jidaimono , das sich im Allgemeinen auf die Samurai-Klasse konzentrierte , konzentrierte sich Sewamono hauptsächlich auf Bürgerliche, nämlich Stadtbewohner und Bauern. Sewamono wird im Englischen oft als "häusliche Spiele" bezeichnet und bezieht sich im Allgemeinen auf Themen des Familiendramas und der Romantik. Einige der berühmtesten Sewamono sind die Liebesselbstmordstücke , die von Werken des Bunraku- Dramatikers Chikamatsu übernommen wurden; Im Mittelpunkt stehen romantische Paare, die aufgrund verschiedener Umstände im Leben nicht zusammen sein können und sich daher dafür entscheiden, stattdessen im Tod zusammen zu sein. Viele, wenn nicht die meisten Sewamonos enthalten wesentliche Elemente dieses Themas gesellschaftlicher Zwänge und Einschränkungen.

Shosagoto- Stücke legen ihren Schwerpunkt auf Tanz, der mit oder ohne Dialog aufgeführt werden kann, wobei Tanz verwendet werden kann, um Emotionen, Charakter und Handlung zu vermitteln. In solchen Stücken können manchmal schnelle Kostümwechseltechniken verwendet werden. Bemerkenswerte Beispiele sind Musume Dōjōji und Renjishi . Auf gestuften Plattformen hinter den Tänzern können die Nagauta- Musiker in Reihen sitzen.

Wichtige Elemente des Kabuki sind die Mie (見得) , in der der Schauspieler eine malerische Pose einnimmt , um seinen Charakter zu etablieren. An dieser Stelle sein Haus Name ( Yago (屋号) ) wird manchmal in lautem Schrei gehört ( kakegoe (掛け声) ) von einem Fachpublikum Mitglied sowohl dazu dient , die Wertschätzung des Publikums von dem Schauspieler Leistung zum Ausdruck bringen und zu verbessern. Ein noch größeres Kompliment kann gemacht werden, indem man den Namen des Vaters des Schauspielers ruft.

Der Hauptdarsteller muss die unterschiedlichsten Emotionen zwischen einem gefallenen, betrunkenen Menschen und jemandem vermitteln, der in Wirklichkeit ganz anders ist, da er nur seine Schwäche vortäuscht, wie die Figur des Yuranosuke in Chūshingura . Dies wird hara-gei oder "Bauchhandeln" genannt, was bedeutet, dass er von innen heraus auftreten muss, um den Charakter zu ändern. Es ist technisch schwer aufzuführen und es dauert lange, es zu erlernen, aber wenn es einmal gemeistert ist, nimmt das Publikum die Emotionen des Schauspielers auf.

Emotionen werden auch durch die Farben der Kostüme ausgedrückt, ein Schlüsselelement von Kabuki. Knallige und kräftige Farben können törichte oder freudige Emotionen vermitteln, während strenge oder gedämpfte Farben Ernst und Fokus vermitteln.

Spielstruktur und Spielstil

Kabuki, wie andere traditionell in Japan aufgeführte Theaterformen, wurde und wird manchmal noch in ganztägigen Programmen aufgeführt, wobei ein Stück mehrere Akte über den ganzen Tag umfasste. Diese Stücke – insbesondere Sewamono – wurden jedoch häufig mit Akten aus anderen Stücken sequenziert, um ein ganztägiges Programm zu produzieren, da die einzelnen Akte in einem Kabuki-Stück üblicherweise als eigenständige Aufführungen für sich fungierten. Im Gegensatz dazu wurden Sewamono- Stücke im Allgemeinen nicht mit Akten aus anderen Stücken sequenziert und würden wirklich den ganzen Tag dauern, um sie aufzuführen.

Die Struktur einer ganztägigen Aufführung wurde weitgehend von den Konventionen des Bunraku- und Noh-Theaters abgeleitet. Das wichtigste unter diesen war das Konzept von jo-ha-kyū (序破急) , einer temporeichen Konvention im Theater, die besagt, dass die Handlung eines Stücks langsam beginnen, beschleunigen und schnell enden sollte. Das von Meister Noh-Dramatiker Zeami ausführlich ausgearbeitete Konzept regelt nicht nur das Handeln der Schauspieler, sondern auch den Aufbau des Stücks sowie den Aufbau von Szenen und Stücken innerhalb eines Tagesprogramms.

Fast jedes abendfüllende Stück umfasst fünf Akte. Die erste entspricht jo , einem verheißungsvollen und langsamen Anfang , der das Publikum in die Charaktere und die Handlung einführt. Die nächsten drei Akte entsprechen ha , wo sich die Ereignisse beschleunigen und fast immer in einem großen dramatischen oder tragischen Moment im dritten Akt und möglicherweise in einer Schlacht im zweiten oder vierten Akt gipfeln. Der Schlussakt, der kyū entspricht , ist fast immer kurz und bietet einen schnellen und befriedigenden Abschluss.

Die Inszenierung von Heike Nyogo-ga-shima im September 1824 im Kado-za-Theater in Osaka

Während viele Stücke ausschließlich für Kabuki geschrieben wurden, wurden viele andere aus Jōruri- Stücken, Noh-Stücken, Folklore oder anderen Aufführungstraditionen wie der mündlichen Überlieferung der Geschichte der Heike entnommen . Während Jōruri- Stücke dazu neigen, ernsthafte, emotional dramatische und organisierte Handlungen zu haben, haben Stücke, die speziell für Kabuki geschrieben wurden, im Allgemeinen lockerere, humorvollere Handlungen.

Ein entscheidender Unterschied zwischen Jōruri und Kabuki ist ein unterschiedlicher Fokus auf das Geschichtenerzählen; Während sich jōruri auf die Geschichte und den Sänger konzentriert, der sie rezitiert, konzentriert sich Kabuki mehr auf die Schauspieler selbst. Ein jōruri- Stück kann die Details von Sets, Puppen oder Action zugunsten des Chanters opfern, während Kabuki dafür bekannt ist, Drama und sogar die Handlung zu opfern, um die Talente eines Schauspielers hervorzuheben. Es war in Kabuki nicht ungewöhnlich, einzelne Szenen aus einem Tagesplan einzufügen oder zu entfernen, um einem einzelnen Schauspieler gerecht zu werden – entweder Szenen, für die er berühmt war oder die ihn zeigten, wurden ohne Rücksicht auf die Kontinuität der Handlung in ein Programm eingefügt. Bestimmte Stücke wurden auch ungewöhnlich aufgeführt, da ein Schauspieler eine Reihe von Instrumenten beherrschen musste, die live auf der Bühne gespielt wurden, eine Fähigkeit, die nur wenige Schauspieler besaßen.

Kabuki-Traditionen in Edo und der Region Kyoto-Osaka (Kamigata) unterschieden sich; Während der gesamten Edo-Zeit wurde Edo Kabuki durch seine Extravaganz definiert, sowohl im Aussehen seiner Schauspieler, ihrer Kostüme, Bühnentricks und kühnen Mie- Posen. Im Gegensatz dazu konzentrierte sich Kamigata Kabuki auf natürliche und realistische Schauspielstile. Erst gegen Ende der Edo-Zeit begannen die beiden Stile in nennenswertem Maße zu verschmelzen. Vor dieser Zeit gelang es Schauspielern aus verschiedenen Regionen oft nicht, ihren Schauspielstil bei anderen Auftritten anzupassen, was zu erfolglosen Auftrittstouren außerhalb ihrer üblichen Auftrittsregion führte.

Berühmte Theaterstücke

Während heute viele berühmte Stücke bekannt sind, wurden viele der berühmtesten in der Mitte der Edo-Zeit geschrieben und wurden ursprünglich für das Bunraku- Theater geschrieben.

  • Kanadehon Chūshingura ( Treasury of Loyal Retainers ) ist die berühmte Geschichte der siebenundvierzig Rōnin , angeführt von Oishi Kuranosuke, die sich an ihrem Feind rächen, bevor sie nach dem Tod ihres Meisters, Lord Takuminokami vom Asano-Clan , Selbstmord begehen . Diese Geschichte ist eine der beliebtesten traditionellen Erzählungen in Japan und basiert auf einer berühmten Episode der japanischen Geschichte des 18. Jahrhunderts.
  • Yoshitsune Senbon Zakura ( Yoshitsune and the Thousand Cherry Trees ) folgt Minamoto no Yoshitsune auf der Flucht vor den Agenten seines Bruders Yoritomo . DreiGeneräle des Taira-Clans, die angeblich im Genpei-Krieg getötet wurden , spielen eine herausragende Rolle, da ihr Tod ein vollständiges Ende des Krieges und die Ankunft des Friedens sicherstellt, ebenso wie ein Kitsune namens Genkurō .
  • Sugawara Denju Tenarai Kagami ( Sugawara und die Geheimnisse der Kalligraphie ) basiert auf dem Leben des berühmten Gelehrten Sugawara no Michizane (845–903), der aus Kyoto verbannt wird und nach seinem Tod eine Reihe von Katastrophen in der Hauptstadt verursacht. Er wird dann als Tenjin , kami ("göttlicher Geist") der Gelehrsamkeitvergöttertund verehrt, um seinen zornigen Geist zu besänftigen.

Schauspieler

Shūmei (襲名) Zeremonie von Ichikawa En'ō II, Ichikawa Ennosuke IV und Ichikawa Chūsha IX im Misono-za in Nagoya (März 2013)

Jeder Kabuki-Schauspieler hat einen Künstlernamen, der sich von dem Namen unterscheidet, mit dem er geboren wurde. Diese Künstlernamen, meistens die des Vaters, Großvaters oder Lehrers des Schauspielers, werden zwischen Generationen von Schauspielerlinien weitergegeben und haben große Ehre und Bedeutung. Viele Namen sind mit bestimmten Rollen oder Schauspielstilen verbunden, und der neue Besitzer jedes Namens muss diesen Erwartungen gerecht werden; Es gibt fast das Gefühl, dass der Schauspieler nicht nur einen Namen annimmt, sondern auch den Geist, den Stil oder die Fähigkeit jedes Schauspielers verkörpert, diesen Namen zuvor zu tragen. Viele Schauspieler werden im Laufe ihrer Karriere mindestens drei Namen durchlaufen.

Shūmei (襲名, „Namensfolge“) sind große Namenszeremonien, die in Kabuki-Theatern vor dem Publikum abgehalten werden. Meistens nehmen mehrere Schauspieler an einer einzigen Zeremonie teil und nehmen neue Künstlernamen an. Ihre Teilnahme an einem Shūmei repräsentiert ihren Übergang in ein neues Kapitel ihrer Auftrittskarriere.

Kabuki-Schauspieler sind in der Regel Teil einer Schauspielschule oder einem bestimmten Theater zugeordnet.

Große Theater

Außenansicht von Kabuki-za in Tokio
Innenraum von Minami-za in Kyoto

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links