Kakiemon - Kakiemon

Kakiemon Imari Ware sechseckiges Glas, blühende Pflanze und Phönix Design in Überglasur Emaille. Edo-Zeit, 17. Jahrhundert
Kakiemon quadratische Flasche mit Pflaumen und stilisierten Blumen in Glasur und Vergoldung. Edo-Zeit, 1670–1690

Kakiemon ( japanisch : 柿 右衛門 ) ist ein Stil aus japanischem Porzellan mit Überglasurdekoration, die als "emaillierte" Keramik bezeichnet wird. Es wurde ursprünglich in den Fabriken um Arita in der japanischen Provinz Hizen (heute Präfektur Saga ) ab der Mitte des 17. Jahrhunderts in der Edo-Zeit hergestellt. Der Stil hat viel mit dem chinesischen " Famille Verte " -Stil gemeinsam. Die Qualität seiner Dekoration wurde im Westen hoch geschätzt und von großen europäischen Porzellanherstellern während der Rokokozeit weitgehend nachgeahmt .

Kakiemon ist ein Begriff, der Verwirrung stiftet. Er ist der Name einer Familie, eines oder mehrerer Brennöfen und eines farbenfrohen Überglasurstils, der chinesische Waren weitgehend imitiert. Der Stil entstand mit der Familie, deren Brennöfen die Hauptproduzenten waren, aber auch andere Brennöfen machten es, und die Kakiemon-Brennöfen machten andere Stile. Sowohl die Palette als auch der Stil und höchstwahrscheinlich der Ofen waren in den 1680er Jahren vorhanden. Der Stil ist ein Untertyp dessen, was in der West- Imari-Ware genannt wird , der überglasurfarbenen Sorte der Arita-Ware mit breiterer Gruppierung , die in der ersten erfolgreichen Periode des japanischen Exportporzellans bis in die 1740er Jahre dominierte .

Der Stil wurde schnell von den neuen europäischen Porzellanfabriken kopiert, die im 18. Jahrhundert auf den Markt kamen, wie Meissen in Deutschland, Chantilly in Frankreich und Chelsea in England. Die Chinesen begannen auch, den Stil für chinesisches Exportporzellan zu kopieren . Um 1760 war es in Europa weitgehend aus der Mode gekommen.

Geschichte

Die Töpferin Sakaida Kakiemon (酒井 田 柿 右衛門, 1596–1666) gilt im Volksmund als eine der ersten in Japan, die das Geheimnis der Emaildekoration auf Porzellan entdeckt hat , das als Akae bekannt ist . Der Name „Kakiemon“ wurde auf Sakaida von seinem Herrn verliehen, nachdem er einen Entwurf des Doppel perfektionierte Kaki ( Kaki ), die Entwicklung als auch die unverwechselbare Palette der weichen rot, gelb, blau und türkis grün jetzt mit dem Stil Kakiemon verbunden.

Der Name Kakiemon wird manchmal als Oberbegriff für Arita-Waren oder Imari-Waren verwendet, die in den Arita-Fabriken unter Verwendung der charakteristischen Kakiemon- Überglasur-Emails und dekorativen Stile hergestellt werden.

Der Kakiemon-Ofen scheint in den 1680er Jahren errichtet worden zu sein, als auch die Dekorationstechnik vollständig entwickelt wurde. Die frühe Geschichte und der Besitz sind nicht sehr klar, und zu dieser Zeit war das eigentliche Unternehmen von Kakiemon möglicherweise eine Dekorationswerkstatt, die sehr eng mit diesem Ofen zusammenarbeitete, der einen weißen Porzellankörper und eine nahezu transparente Glasur entwickelt hatte , die dem anderen überlegen war Arita Produzenten. Scherben aus dem Kakiemon- Ofen in Shimo-Nangawarayama (下 南川 原 山) zeigen, dass auch blau-weiße Sometsuke- und Seladon- Waren hergestellt wurden. Die Kakiemon Kiln Site (柿右衛門窯跡) in Arita ist ein Doppel - Steigrohrofen : A, mit 12 Abfeuerkammern, eine Länge von 42 m und eine mittlere Neigung von 11,5 °; und B mit 21 Kammern, einer Länge von 83 Metern und einem durchschnittlichen Gefälle von 13 °. Saggars und Ofenwerkzeuge wurden ebenfalls geborgen. Es wurde auf der Liste der historischen Stätten Japans (Saga) registriert . Kakiemon- Porzellan wurde von direkten Nachkommen hergestellt. Zur gleichen Zeit produzierten viele andere Öfen rund um Arita Waren im gleichen Stil, einige mit dem Nigoshide- Körper.

Kakiemon- Porzellan wurde über die Niederländische Ostindien-Kompanie aus Japan nach Europa exportiert und ab den 1650er Jahren über verschiedene andere Wege. König August II. Der Starke von Polen und Maria II. Von England besaßen beide Beispiele. Das früheste Inventar mit japanischem Porzellan in Europa wurde 1688 im Burghley House angefertigt . Dazu gehörten ein stehender Elefant mit erhobenem Rüssel und ein Modell von zwei Wrestlern.

Zu den Waren gehörten Schalen, Geschirr und Teller, oft sechseckig , achteckig oder geriffelt mit überbackenen Kanten. Der berühmte weiße Nigoshide- Körper wurde nur mit offenen Formen verwendet und nicht für geschlossene Formen wie Vasen, Flaschen und Teekannen oder für Figuren und Tiere. Die sechseckigen Vasen und Abdeckungen, die als "Hampton Court" -Vasen bekannt sind, wurden nach einem Paar im Hampton Court Palace in der Nähe von London benannt, das in einem Inventar von 1696 aufgezeichnet wurde. Um 1730 wurde diese Form in Meissen , Sachsen, kopiert , das in eine "Partnerstadt" eintrat "Vertrag mit Arita, 1979. Der Stil wurde auch in Chelsea und Worcester in den 1750er Jahren und von Samson Ceramics im 19. Jahrhundert übernommen und kopiert . Es wurden auch Statuetten hergestellt, beispielsweise die Kakiemon-Elefanten (British Museum) .

Meissener Kopien könnten den Originalen sehr nahe kommen; Alternativ liehen sich die Fabrikmaler manchmal nur Entwürfe aus und verwendeten sie mit anderen Formen und Stilen. Der Stil wurde auch in Deutschland und Österreich von der Manufaktur Du Paquier und in Frankreich bei Porzellan von Chantilly , Mennecy und Saint-Cloud angepasst . Es war auch ein Einfluss auf die niederländische Delfter Keramik und das chinesische Exportporzellan .

Die Exporte von japanischem Kakiemon- Porzellan und allen anderen Arten nach Europa wurden Mitte des 18. Jahrhunderts eingestellt, als China den Export nach Europa wieder aufnahm. Da sowohl Kakiemon- als auch Imari-Stile bei Europäern bereits so beliebt waren, kopierte chinesisches Exportporzellan beide Stile.

Gericht aus dem 17. Jahrhundert

Im Jahr 1971 wurde die Handwerkstechnik bezeichnet ein wichtigen immateriellen Kulturgüter von der japanischen Regierung ; ein Doppelkletterofen in Arita für das Abfeuern von Kakiemon verwendet wird auch eine bezeichnet worden National Historic Site .

Sakaida Kakiemon XIV (26. August 1934 - 15. Juni 2013) wurde von der Regierung als lebendiger Nationalschatz ausgewiesen . Sein Sohn Sakaida Kakiemon XV wurde im Februar 2014 neuer Leiter.

Eigenschaften

Die Dekoration ist normalerweise von hoher Qualität, zart und mit asymmetrischen, ausgewogenen Designs. Diese wurden spärlich aufgetragen, um den feinen weißen Porzellan-Hintergrundkörper hervorzuheben, der in Japan als Nigoshide (milchig weiß) bekannt ist und für die feinsten Stücke verwendet wurde. Da die Herstellung von Nigoshid aufgrund der starken Kontraktion des Porzellankörpers während des Brennens schwierig ist, wurde die Produktion von der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts eingestellt. In dieser Zeit produzierte Sakaida Kakiemon normale 'Akae'-Waren. Sakaida Kakiemon XII und XIII versuchten, Nigoshid zu reproduzieren und waren 1953 erfolgreich. Seitdem wird es weiter produziert.

Die Stücke werden normalerweise mit Vögeln, fliegenden Eichhörnchen, dem Design " Wachtel und Hirse ", den " Drei Freunden des Winters " ( Kiefer , Pflaume und Bambus ), Blumen (insbesondere der Chrysantheme , der Nationalblume Japans) und figürlichen Motiven wie z als das beliebte "Hob in the Well" ( Shiba Onko ), das eine chinesische Volksgeschichte illustriert, in der ein Weiser seinen Freund rettet, der in ein großes Goldfischglas gefallen ist.

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Impey, Oliver (1990), in Battie, David , Hrsg., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • Henry Trubner, Japanische Keramik: Eine kurze Geschichte, im Seattle Art Museum, Ceramic Art of Japan, 1972.
  • Tsuneko S. Sadao und Stephanie Wada, Entdeckung der Künste Japans: Ein historischer Überblick, 2003

Weiterführende Literatur

Externe Links

Medien zu Kakiemon bei Wikimedia Commons