Karl Knaths- Karl Knaths

Karl Knaths
Karl Knaths
	Karl Knaths, 1930
Geboren	Otto Karl Knaths ; 21. Oktober 1891; Eau Claire, Wisconsin , USA
Ist gestorben	9. März 1971 (im Alter von 79); Provincetown, Massachusetts , USA
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Andere Namen	Otto Knaths, Otto Karl Knaths, Otto George Knaths, Karl O. Knaths, Otto K. Knaths
Bildung	School of the Art Institute of Chicago
Bekannt für	Moderne Kunst
Bewegung	Kubismus , Abstrakte Kunst
Ehepartner	Helen Lena Weinrich Knaths (1876-1978)
Gönner	Duncan Phillips

Karl Knaths (21. Oktober 1891 – 9. März 1971) war ein amerikanischer Künstler, dessen persönliche Annäherung an die kubistische Ästhetik ihn dazu veranlasste, Gemälde zu schaffen, die zwar abstrakt waren , aber leicht identifizierbare Motive enthielten. Neben den kubistischen Malern zeigt sein Werk Einflüsse von Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Utagawa Kuniyoshi , Paul Klee , Stuart Davis und Agnes Weinrich . Nichtsdestotrotz ist es in der Verwendung von dicken Linien, der Wiedergabe von Tiefe, dem disziplinierten Umgang mit Farben und der Architektur der Flächen eindeutig sein eigenes.

Frühes Leben und Werk

Karl Knaths wurde am 21. Oktober 1891 in Eau Claire, Wisconsin, geboren. Seine Eltern waren Otto Julius Knaths und Maria Theresa Knaths. Kurz nach Knaths' Geburt zog die Familie nach Portage, Wisconsin, wo er seine Kindheit verbrachte. Als er in seinen späten Teenagerjahren starb, starb sein Vater und er machte eine Lehre beim Bruder seiner Mutter, George Dietrich, im Bäckerhandwerk. Obwohl er angefangen hatte, Skizzen anzufertigen, hatte er keinen Kunstunterricht und wenig Zeit zum Selbststudium. Während er die Portage High School besuchte, lernte er die lokale Autorin Zona Gale kennen . Sie förderte sein Interesse und überzeugte nach seinem Abschluss im Jahr 1910 seinen Onkel, ihn aus der Lehre zu entlassen, und stellte ihn Dudley Crafts Watson vom Milwaukee Art Institute vor. Im nächsten Jahr studierte er Kunst am Institut. Er bekam den Job, von dem er seinen Lebensunterhalt verdiente, als Gale ihn Laura Sherry vorstellte, der Direktorin der Wisconsin Players. Trotz seiner Jugend und Unerfahrenheit stellte Sherry ihn als Hausmeister des Schauspielhauses und als einen seiner Bühnenbildner ein. 1911 begann Knaths auf Anraten von Gale and Craft ein Studium an der School of the Art Institute of Chicago . Dort versorgte er sich hauptsächlich als Hausmeisterassistent, aber als die Armory Show 1913 in die Stadt kam, bekam er einen Job bei der Show als einer der Wachen. Die Show war seine erste bedeutende Auseinandersetzung mit der europäischen Moderne und er berichtete später, dass die Erfahrung ihn sowohl verwirrt als auch beeindruckte. Bei den meisten ausgestellten Werken war ihm dies unangenehm, und er fand die Werke von Cézanne sehr gut, insbesondere die gedeckten Farbblöcke, aus denen er seine Kompositionen baute.

Im Jahr 1917 kehrte Knaths während einer Tour durch die Theater an der Ostküste als Bühnenmaler der Gruppe zu den Wisconsin Players zurück. Als die Spieler in Provincetown (Massachusetts) für eine Aufführung von Mr. Pitt Knaths von Gale ankamen, erkannte er es als einen Ort, an dem er seine Berufung erfolgreich ausüben konnte. Nach zwei Jahren Militärdienst verbrachte Knaths kurzzeitig ein Kunststudium in New York City und zog dann 1919 nach Provincetown, das für den Rest seines Lebens sein Hauptwohnsitz wurde. Im frühen 20. Jahrhundert war Provincetown ein wohlhabendes Fischerdorf, das im Sommer Künstler und Theaterleute aus New Yorks Greenwich Village anzog . Bei oder kurz nach seiner Ankunft lernte er zwei Schwestern kennen, Helen und Agnes Weinrich von den Provincetown Printers . Die Schwestern waren auf einer wohlhabenden Farm in Iowa aufgewachsen, Töchter deutscher Einwanderer. Als sie 20 waren, hatten sie ihren Vater auf einer Reise nach Deutschland begleitet, wo Helen Musik und Agnes-Malerei studierte. Als ihr Vater starb, erhielten sie ein Erbe, das ihnen erlaubte, alleine zu leben und zu reisen, und sie kehrten nach Deutschland und Frankreich zurück, um weiter zu studieren. 1914 verbrachten die Schwestern die warmen Monate des Jahres in Provincetown und durch den Kontakt mit europäischen Auswanderern, die sich während des Ersten Weltkriegs dort niederließen, lernte Agnes, modernistische und insbesondere kubistische Techniken in ihrer Arbeit anzuwenden. Nach ihrer ersten Begegnung half Agnes Knaths, seinen persönlichen Malstil zu entwickeln und im Laufe der Zeit entwickelte sich eine enge und für beide Seiten vorteilhafte Zusammenarbeit. 1922 heiratete Knaths Helen und zog in das Haus, das die Schwestern gemietet hatten. Er war damals 30, Helen 45 und Agnes 46. Agnes blieb für den Rest ihres Lebens ein Mitglied des Haushaltes der Knaths.

Knaths frühestes Werk weist die starken Linien, Blöcke gedämpfter Farben und das Nebeneinander von rechteckigen und krummlinigen Formen auf, die seinen reifen Stil charakterisieren. Eines seiner frühen Gemälde, Horse Barns , Provincetown (1919, Gouache, 7x8"), enthält drei Scheunenstrukturen in einem kleinen Wäldchen mit Bäumen und Büschen. Es zeigt den Einfluss von Cézanne und ist nicht besonders kubistisch. Die Farbgebung ist in Grün gehalten , Purpur- und Ockertönen. Die Komposition hat geschwungene, runde Formen neben stark umrissenen Rauten und anderen viereckigen Formen. Sie hat eine malerische, fast impressionistische Anmutung und könnte trotz der Thematik genauso gut ein Stillleben wie eine Landschaft sein.

Reifer Stil

Knaths' ausgereifter Stil entstand in den frühen 1930er Jahren. Es habe sich entwickelt, sagte er, als er "lernte, sich langsam von Farbbeziehungen, zu Linienfolgen, zu besseren Abständen, Proportionen, zu einem thematischen Spiel der Formen zu bewegen". In den 1920er Jahren hatte er theoretische Veröffentlichungen von Theoretikern und Künstlern studiert und manchmal aus dem Deutschen übersetzt, darunter Carl Einstein , Wilhelm Ostwald , Piet Mondrian , Wassily Kandinsky und Jay Hambidge . Später berichtete er, dass ihn die Ideen von Gino Severini in Du cubisme au classicisme besonders beeindruckten ; esthétique du compas et du nombre (Paris, J. Povolozky & Cie, 1921). Während sich diese Bücher hauptsächlich mit Farbe, Proportion und Bauhaus- Designtheorie befassen, interessierte sich Knaths auch für das Verhältnis von Musik und Malerei, und hier dürfte es seine Frau Helen sein, die eine Musikhochschule hatte und deren Klavierspiel er liebte fast täglich, war ein Einfluss.

Knaths' Interesse an Farb-, Proportions- und Musiktheorien trug Früchte in einem System, das, obwohl es mathematisch beeinflusst war und eine formale Methode der Farbauswahl anwendete, die Lyrik beibehielt, die die meisten seiner Arbeiten kennzeichnet. Die Methodik, der er folgte, hat seine Meinungsfreiheit eher gefördert als eingeschränkt. In seinem Fall, wie bei vielen Dichtern und Musikern, scheint ihm die freiwillige Unterwerfung unter Form- und Gestaltungsregeln eher geholfen als gehindert zu haben, seine Ziele zu erreichen. Ein Kunsthistoriker fasste diese Lyrik zusammen und schrieb, dass Knaths' Zugang zum Kubismus eher romantisch als akademisch oder buchstäblich war. Ein anderer schrieb, Knaths Bilder seien persönliche Äußerungen von Theorie und Gefühl, die aus seiner Liebe zur Natur, seiner engen Verbundenheit mit seiner Gemeinschaft und einer "poetischen Meditation über das menschliche Leben" erwachsen. Ein dritter nennt Knaths schlicht einen Dichter der Malerei. Knaths selbst schrieb zu diesem Thema: „Systeme sind nur Bausteine – sie können an sich nicht die unermesslichen geistigen Qualitäten umfassen, die zu einem gelungenen Bild gehören. Das Unerwartete, das im Arbeitsprozess passiert, ist das Wichtige.“ Eine detaillierte Beschreibung von Knaths' Anwendung der Theorie auf seine Kunstpraxis findet sich in Four American Expressionists: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths, Abraham Rattner , S. 16–17 (New York, Whitney Museum of American Art, 1959) und auch in "Karl Knaths To Teach at Art Gallery", Alice Graeme, The Washington Post , 20. Februar 1938, S. TT5.

Karl Knaths, Gemälde von 1964 mit dem Titel "Kürbis"; 30" x 36"; Öl auf Leinwand

Ein Gemälde aus Knaths' Reifezeit, Pumpkin , zeigt seine Integration des abstrakten kubistischen Idioms mit einem gegenständlichen Tischstillleben. Kräftige kalligrafische Linien grenzen Flächen sowohl in hellen als auch in gedämpften Farben ab, und die Komposition kann sowohl zwei- als auch dreidimensional betrachtet werden: entweder Farbblöcke in rechteckigen und krummlinigen Formen gegenübergestellt oder eine Vordergrund-Stillleben-Gruppierung – ein Tisch mit einer Flasche, Glas , Fruchtstücke und Kürbis – in einem abstrakten geschlossenen Raum mit scheinbar Fenstern oder Paneelen an einer Rückwand. Der Hintergrund links weist Ähnlichkeit mit einer Wand im Atelier des Künstlers auf, die auf einem Foto von 1961 zu sehen ist, was darauf hindeutet, dass es sich bei den Fenstern oder Tafeln rechts um Gemälde handeln könnte.

Nachdem er seinen ausgereiften Stil etabliert hatte, erlaubte sich Knaths die Freiheit, weit von seinen Kernelementen abzuweichen. Am deutlichsten wird dies während seiner Anstellung Mitte der 1930er Jahre als Künstler im WPA Federal Art Project und der Sektion Malerei und Bildhauerei . Seine Wandbilder für Postämter haben den gleichen sozialrealistischen Stil wie die meisten anderen, die von New Deal-Künstlern produziert wurden. Siehe zum Beispiel seine Frontier Mail im Postamt in Rehoboth Beach, Delaware. Es ist zum Beispiel auch in einem Gemälde von 1936 mit dem Titel Komposition zu sehen, das zwei Männer mit Kaffeekanne und Tassen an einem Tisch sitzt, eine Frau mit Besen in der Hand und eine Katze auf dem Boden eines spärlich möblierten Zimmer. Obwohl es eine kubistische Oberflächenqualität hat, kann man nicht von einem abstrakten Gemälde sprechen. Frontier Mail und Composition stehen in starkem Kontrast zu einem Gemälde, das er vor beiden gemalt hat: Maritime , eine Komposition, deren Motive viel mehr symbolisch nautisch sind als erkennbar dargestellt.

Späteres Leben und Werk

In den ersten Jahren seiner Ehe lebten Knaths, Helen und Agnes vom Erbe der Schwestern und dem wenigen Geld, das Knaths durch Gelegenheitsjobs und den gelegentlichen Verkauf eines Gemäldes einbrachte. Die Wintermonate waren kalt und ihr Haus so zugig, dass sie, obwohl sie das Stadtleben nicht mochten, einen Großteil der Jahreszeit in New York verbrachten. 1924 kauften Helen und Agnes Land, auf dem Knaths ein Haus und ein Atelier mit Materialien aus nahegelegenen verlassenen Gebäuden baute. Er erkannte, dass er Kontakte zu Händlern und Ausstellern knüpfen musste, um Käufer für seine Kunst zu finden, und nutzte dazu zusammen mit Agnes seine Zeit in New York sowie Reisen nach Boston und Washington, DC. 1921 stellte er zum ersten Mal Gemälde in der New Yorker Society of Independent Artists aus. Knaths zeigte zwei und Agnes Weinrich drei Bilder in dieser großen, nicht jurierten Ausstellung ohne Preise. 1926 erschien Knaths' Werk in einer anderen Ausstellung, der Société Anonyme- Ausstellung in Brooklyn, und im selben Jahr kaufte der Sammler Duncan Phillips seine Geranium in Night Window von 1922. Von diesem Kauf war Phillips, der kein impulsiver Käufer war, bemerkt: "Diese außergewöhnlich vielversprechende Leinwand offenbart ein reizvolles Gespür für Farbbeziehungen und ein entwickeltes Wissen darüber, was mit Farben unter einem flackernden Lichtspiel passiert." Dies erwies sich als der erste von vielen Käufen von Phillips und der Beginn einer langen und für beide Seiten lohnenden Freundschaft zwischen den beiden Männern. In den nächsten Jahren schrieb Phillips anerkennende Artikel über Knaths' Arbeit und widmete ihnen 1929 einen Raum in seiner Galerie in Washington, DC. Als er den Raum öffnete, gab er Knaths seine erste Einzelausstellung. Ein Jahr später erhielt Knaths eine zweite Einzelausstellung, diese in der Galerie von Charles Daniel in New York.

In diesem Jahr wurde Daniel Knaths erster Kunsthändler. 1931 verließ Knaths Daniel für die Downtown Gallery und zog bald darauf, diesmal in die JB Neumann Gallery. 1945 wechselte er in die Galerie von Paul Rosenberg & Co., die dann zeitlebens seine Werke ausstellte und verkaufte. Knaths, der das ruhige Leben liebte, reiste nicht viel und nie nach Europa. Er strebte nicht nach Berühmtheit und schätzte zwar das Einkommen, das mit der Anerkennung seines Talents einherging, aber er war nicht extravagant in Bezug auf seine Ausgaben oder seinen Lebensstil. Er war weder kontaktfreudig noch zurückgezogen, genoss Gesellschaft und baute enge Beziehungen innerhalb der Gemeinde auf, in der er lebte, sondern genoss eine ganz alltägliche Routine. Er stand früh auf, malte in den Morgenstunden und am Nachmittag lernte er, hörte Musik, erledigte Hausarbeiten und wanderte durch die geliebte Umgebung von Cape Cod.

Er war ein begabter Lehrer, unterrichtete aber nur für kurze Zeit. Zwischen 1938 und 1950 hielt er während der Wintersession der Phillips Gallery Art School Vorlesungen. Von 1943 bis 1945 unterrichtete er Kunstkurse am Bennington College . Er hielt auch Vorlesungen am Black Mountain College im Jahr 1944 an der Skowhegan School of Painting im Jahr 1948. Zu seinen Schülern gehörte Dorothy Fratt .

Während seiner gesamten Karriere ließ sich Knaths von der natürlichen Umgebung inspirieren, in der er lebte. Zu den Bildern, die er von seiner Alltagswelt machte, gehören viele Stillleben und Rauminterieurs sowie Außengemälde von lokalen Fischern und Muschelgräbern, wilden und domestizierten Tieren und dem Meeresleben von Cape Cod. Seine Themenwahl war im Allgemeinen konsistent, während seine Behandlung von ihnen im Abstraktionsgrad variierte.

Als junger Mann gehörte er zu einer relativ kleinen Zahl amerikanischer Maler, deren Werk als modernistisch bezeichnet wurde, und mit zunehmender Reife wurde er zu einem der bekanntesten unter ihnen. In den frühen 1930er Jahren hatten Kritiker begonnen, Knaths zur Kenntnis zu nehmen und sein Werk mehr als nur beiläufig zu erwähnen. 1931 konnte der Kritiker der New York Sun sagen, dass seine Arbeiten in der Kunstwelt schon seit einigen Jahren bekannt waren und ziemlich breit gesammelt wurden. Obwohl abstrakt, besaßen seine Gemälde, so schrieb dieser Kritiker, "eine sehr individuelle Art von Realismus". "Man spürt in seiner Arbeit", fuhr er fort, "eine Liebe zum Medium, eine reiche Strukturqualität und eine sehr ungewöhnliche Farbharmonie, die mit dem Thema variiert." In den späten 1940er Jahren wurden anerkennende Mitteilungen wie diese einigermaßen üblich. Ab etwa 1944 analysierten und lobten Kunstkritiker der Zeitungen seine Arbeit häufiger, anstatt sie einfach als in einer Ausstellung erscheinend aufzulisten. Zum Beispiel schrieb AZ Kruse in diesem Jahr einen Artikel über seine Arbeit im Brooklyn Daily Eagle und in den späten 1940er Jahren wurde seine Arbeit in Artikeln in Art News und der New York Times vorgestellt . 1949 wurde er in einem Artikel von Elaine de Kooning mit dem Titel "Knaths Paints a Picture" in Art News vorgestellt .

Knaths' Eröffnungsausstellung 1947 in der Paul Rosenberg Gallery wurde von einem Kritiker als eine der zehn besten Ausstellungen des Jahres angesehen. 1950 gewann sein Gemälde Basket Bouquet den ersten Preis beim Wettbewerb "American Painting Today" des Metropolitan Museums. Dieser Preis festigte seinen Ruf als einer der führenden Modernisten Amerikas und markierte auch den Beginn einer allmählichen Abnahme des Interesses an seiner Arbeit.

Der Wettbewerb "American Painting Today" löste eine Rebellion der neuen New Yorker Malergeneration aus. Eine Gruppe abstrakter Expressionisten , die sich The Irascibles nannte , schrieb einen Protest, in dem sie sich darüber beschwerte, dass die Jury der von ihnen produzierten "fortgeschrittenen Kunst" feindlich gesinnt sei. Die Unterzeichner waren die prominentesten Mitglieder der sogenannten New York School , Männer wie Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Clyfford Still , Ad Reinhardt , Jackson Pollock und Willem de Kooning . Der Protest der jungen Maler kann rückblickend als Wendepunkt in Knaths' Karriere gesehen werden. In den 1950er Jahren, als der abstrakte Expressionismus an Popularität gewann, verlor seine Arbeit allmählich an Popularität. Der Übergang kann nicht unerwartet gewesen sein, aber es lag eine Ironie darin, dass auch Knaths als junger Maler gegen die Vorurteile der traditionalistischen Jurys rebellierte. Im Vergleich zu den abstrakten Expressionisten begann er mit der Zeit konservativ zu wirken, eher ein Wegbereiter als ein Erneuerer. Ein Kritiker sagte, Knaths wolle damals nicht Neuland betreten, sondern "die Leitgrenzen definieren, innerhalb derer sich die moderne Malerei bewegen muss, um dorthin zu gelangen".

Das soll nicht heißen, dass er aufgehört hat zu arbeiten. Er fuhr fort zu arbeiten, zu zeigen, zu verkaufen und sich Ehrungen anzueignen. Wenn ihm seine mögliche Verdrängung durch die neue Bewegung in der New Yorker Kunstwelt überhaupt wichtig war, zeigte er es nicht. In einem Interview, das er bei der Verleihung des Preises gab, beschwerte er sich nicht über den Protest, sondern deutete lediglich an, dass die Künstler ihre Arbeit der Jury vorgelegt hätten und protestierten nur, wenn sie nicht angenommen würden. In einem anderen Interview, das zwei Jahre später gegeben wurde, sagte er milde, dass zu viele Künstler "nicht bereit sind, für die endgültige Harmonie der Beziehungen zu arbeiten". Er glaubte, dass sie zu schnell arbeiteten und keine Angewohnheit zur kritischen Reflexion hatten. Die abstrakten Expressionisten scheinen ihrerseits Knaths' Werk nicht als bieder und konservativ eingestuft zu haben. Barnett Newman , einer der Männer, die den Protestbrief von 1950 unterschrieben, war der Meinung, dass es wie das Werk von Adolph Gottlieb und Mark Rothko war, eine Intensität von Gefühl und emotionaler Wirkung zu haben. Von den dreien schrieb er: "Diese Künstler tun, was unmöglich scheint, indem sie Gefühle und Gedanken mit abstrakten Formen und flachem Raum ausdrücken." Für den Rest seines Lebens blieb ein ausgezeichneter Markt für Knaths' Gemälde, und nach seinem Tod wurden die in seinem Nachlass verbliebenen Werke relativ teuer.

Knaths starb am 9. März 1971 im Cape Cod Hospital in Hyannis, Massachusetts, nach kurzer Krankheit. Bevor er ins Krankenhaus kam, lebte er noch in dem Haus, das er in Provincetown gebaut hatte, und seine Witwe Helen lebte dort den Rest ihres Lebens.

Persönliche Informationen

Familie

Knaths Vater, Otto Julius, wurde am 10. Oktober 1846 in Wettin, Deutschland, geboren. Als Waise besuchte er die Lateinschule in Halle und emigrierte 1869 von Leipzig in die USA. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Bäcker. Er heiratete eine Frau, deren Name Maria Theresa Dietrich oder Tressie Tredeck lautet. Ihr Geburtsdatum ist nicht bekannt. Sie starb 1932. Sie stammte aus Wisconsin, und ungefähr zur Zeit ihrer Heirat zogen sie und Otto Julius von Cincinnati, Ohio, in diesen Staat. Das Paar lebte in Eau Claire, wo Knaths 1891 geboren wurde. Bald darauf zogen sie nach Portage, Wisconsin, wo der junge Knaths im Alter von etwa 14 Jahren begann, für seinen Onkel George F. Dietrich zu arbeiten, der ebenfalls Bäcker war. Otto Julius starb 1908. Knaths, damals 17 Jahre alt, lebte bei seinem Onkel und ging bei ihm in die Lehre. Knaths hatte eine Schwester, Olga, die am 9. Dezember 1893 in Milwaukee, Wisconsin, geboren wurde und am 18. Januar 1981 in Madison, Wisconsin starb. Sie heiratete einen Mann namens Frank Dunn und sie hatten einen Sohn, Francis.

Knaths und seine Frau Helen hatten keine Kinder. Helens Geburtsname war Lena. Sie änderte es nach 1905 in Helen, als sie und Agnes von Reisen in Europa zurückkehrten. Sie wurde 1876 auf einer Farm im Des Moines County im Südosten von Iowa geboren und starb 1978 im Alter von 102 Jahren, während sie in Provincetown lebte.

Seit Knaths Heirat mit Helen und ihrer Entscheidung, mit ihrer Schwester Agnes zusammenzuleben, verband die drei eine Bindung, die ihr restliches Leben überdauerte. Agnes wurde 1873 auf dem gleichen Hof wie ihre Schwester geboren. Agnes war gesellig, während Helen ruhig und anscheinend gebrechlich war. Es war Agnes, die für sie den Haushalt führte, während Helen sich weitgehend im Hintergrund hielt. Knaths übernahm diese Rolle, als Agnes 1946 starb. Als Knaths 1971 starb, zeigte Helen eine temperamentvolle Persönlichkeit, die sie zuvor verborgen gehalten hatte.

Aussehen und persönliche Eigenschaften and

Knaths im Jahr 1968

Knaths wuchs in Haushalten auf, in denen häufig Deutsch gesprochen wurde, und sprach selbst mit leichtem deutschen Akzent. Als unersättlicher Leser übersetzte er gerne deutsche Schriften über Musik-, Farben- und Malereitheorien und bat Freunde, ihm dabei zu helfen, das Englische deutlicher zu machen.

Fotos von Knaths zeigen, dass er ein großer Mann war, groß und breit. Als er 1910 zum Studieren nach Milwaukee ging, war er laut einer Beschreibung "ein kantiger Junge mit offenem Gesicht". Auf seiner Registrierungskarte zum Ersten Weltkrieg steht, dass er dunkles Haar und blaue Augen hatte. Leute, die ihn kannten, schrieben, er sei groß und fit, stark und sanft. Im mittleren Leben kahl werdend, trug er die meiste Zeit eine Baskenmütze. In einem Interview beschrieb ihn ein Reporter im Alter von 62 Jahren als „apfelbackig“ und ein anderer schrieb, er sei mit 72 „ein beeindruckend großer, breiter, kräftiger Mann … mit einem glatten, rötlichen Gesicht und einem stetigen Lächeln“. Er war fleißig und in seinen Arbeitsgewohnheiten regelmäßig. Als schüchtern, sensibel und etwas zurückhaltend beschrieben, galt er auch als bescheiden und charmant – ein Mann, dessen Haltung Ernst vermittelte und dessen Lebens- und Kunstnähe leidenschaftlich war. Er las Philosophie und klassische Literatur sowie Schriften über Kunst, Musik und Farbenlehre und liebte es, klassische Musik zu hören, besonders die Werke, die seine Frau auf dem Klavier spielte.

Nachname

Der Nachname von Knaths wird mit einem harten K ausgesprochen. Während seiner gesamten Karriere als professioneller Künstler war Knaths als Karl Knaths bekannt. Sein wahrscheinlicher Geburtsname war Otto Karl Knaths. Er gab diesen Namen während des Besuchs der High School und als er seine Registrierung für den Zweiten Weltkrieg abschloss. Der Name Otto K. Knaths taucht in Aufzeichnungen für die Volkszählungen der Vereinigten Staaten von 1930 und 1940 auf. Die Aufzeichnungen der Volkszählung von Massachusetts von 1905 und der US-Volkszählung von 1910 sowie ein Nachrichtenartikel von 1917 geben seinen Namen als Otto Knaths an. Zwei weitere Namen erscheinen in offiziellen Aufzeichnungen. Bei der Anmeldung zum Militärdienst im Ersten Weltkrieg gab er seinen Namen als Otto George Knaths an. und der Massachusetts Death Index listet ihn als Karl O. Knaths auf. Da Otto allein, Otto K. und Otto Karl am häufigsten in offiziellen Aufzeichnungen erscheinen und der Vorname seines Vaters Otto war, ist es wahrscheinlich, dass Otto Karl Knaths sein Geburtsname war. Er gehörte noch zum Haushalt seines Onkels George Dietrich, als er den Namen Otto George verwendete, was für diese abgelegene Verwendung verantwortlich sein könnte.

Auszeichnungen und Ehrungen

Dies ist eine selektive Liste von Auszeichnungen und Ehrungen aus Quellen, die in den Anmerkungen aufgeführt sind.

1928 Norman Wait Harris Prize, The Art Institute of Chicago
1932 Goldmedaille, Boston Tercentenary Art Exhibition
1946 Erster Preis, Internationale Ausstellung des Carnegie Institute
1947 Gemälde des Jahres, Pepsi-Cola Company
1948 Wettbewerbsausstellung zeitgenössischer amerikanischer Kunst, University of Illinois, Urbana
1949 Vorgestellt in der Reihe "Künstler malt ein Bild" in Art News</>
1950 Dritte lobende Erwähnung, Internationale Ausstellung des Carnegie Institute
1950 Erster Preis, Metropolitan Museum, "American Painting Today", Korbblumenstrauß
1951 Ehrendoktorwürde der Schönen Künste, Kuratorium des Chicago Art Institute
1955 Wahl zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters
1955 Thema eines Dokumentarfilms: Karl Knaths’ Cape Cod, a Motion Picture
1959 Wahl zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters
1961 Brandeis University Creative Arts Award für Malerei
1962 Andrew Carnegie Prize, Jahresausstellung der National Academy of Design
1963 National Academy of Design, Altman-Preis
1964 Audubon-Kunstpreis
1965 National Academy of Design, Altman-Preis
1968 Wahl zur National Academy of Design

Ausstellungen

Dies ist eine selektive Liste von Ausstellungen und Galerieausstellungen. Ab 1927 stellte Knaths kontinuierlich aus. Quellen sind in Anmerkungen aufgeführt.

1922 Provincetown Art Association
1924 Daniel Gallery, New York
1925 Provincetown Art Association (Aussteller und Juror)
1926 Phillips Memorial Gallery, Washington DC, Elf amerikanische Maler (die Phillips Memorial Gallery ist Vorgängerin der Phillips Collection)
1927 Neue Chenil-Galerien , London
1927 Modernistische Ausstellung des Provincetown Art Association
1927 Phillips Memorial Gallery
1927 Gallery of Living Art, New York University, Washington Square, New York
1928 Art Institute of Chicago
1928 Provincetown Art Association Modern Exhibition (Aussteller und Jurist)
1929 Galerie für lebendige Kunst
1930 Modernist-Ausstellung der Provincetown Art Association (hilft beim Aufhängen)
1930 Museum of Modern Art, New York, 37 amerikanische Künstler zum ersten Mal ausgestellt
1930 Galerie Daniel, Gemälde und Aquarelle von Karl Knaths
1930 GRD Gallery, New York, Provincetown Gruppenausstellung organisiert von Agnes Weinrich
1931 Art Students League, New York
1932 Museum of Modern Art, Wandmalereien von 49 amerikanischen Malern und Fotografen
1932 Art Institute of Chicago, 45. Amerikanische Jahresausstellung
1932 Corcoran Gallery, Washington, DC, Corcoran Biennale
1933 Museum of Fine Arts, Boston, New England Society of Contemporary Painters
1933 Pennsylvania Museum, Philadelphia, Blumen in der Kunst: Eine Ausstellung
1934 Eighth Street Galleries, New York, Sommerwerk zeitgenössischer Künstler
1934 Provincetown Art Association
1936 Whitney Museum, New York, Whitney Biennale
1940 Wanderausstellung des Museum of Modern Art und WPA
1941 Whitney Museum, New York, jährliche Ausstellung zeitgenössischer Kunst
1942 Art Institute of Chicago, Gemälde von Karl Knaths
1943 Riverside Museum, New York, Ausstellung der amerikanischen abstrakten Maler
1945 Galerie Paul Rosenberg, New York, Einzelausstellung
1945 Carnegie Institute, Pittsburgh, Malerei in den Vereinigten Staaten, 1945
1946 Nierendorf Gallery, New York, Art to Aid the Hungry, Ausstellung mit Werkauktion, Erlös geht an das Friends Subcommittee on Food Parcels to Europe
1946 Carnegie Institute, Malerei in den Vereinigten Staaten, 1946
1947 Galerie Paul Rosenberg, aktuelle Gemälde von Karl Knaths
1948 Paine's Gallery, Boston, Boston Society of Independent Artists
1951 Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, Aktuelle Gemälde
1952 Phillips Memorial Gallery, Washington, DC, Einzelausstellung
1959 Whitney Museum of Art, Retrospektive, Vier amerikanische Expressionisten
1962 Galerie Rosenberg, Retrospektive
1965 Phillips Collection, Retrospektive
1971 Phillips Collection, Gedenkausstellung
1972 Galerie Rosenberg, Gedenk-Retrospektive
1973 - 1974 "Karl Knaths, Fünf Jahrzehnte Malerei", Gedenk-Retrospektive, Stiftung Internationale Ausstellungen. Ausstellung reiste in fünf Museen.
1981 Museum of Modern Art, An American Choice: The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection
1982 Phillips Collection, Würdigungen: Karl Knaths
1982 Everson Museum of Art, Woodstock, NY, Karl Knaths, 1891-1871: Arbeiten auf Papier 1919-1930
1982 Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, Karl Knaths: Ornaments of Glory
1988 Provincetown Art Association and Museum
2005 David Findlay Jr. Fine Art, New York, American Masters & Modernists: Karl Knaths
2007 David Findlay Jr. Fine Art, Cross Currents: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril
2008 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Azur

Kollektionen

Knaths Werke sind in vielen amerikanischen Museen ausgestellt. Die Bestände der Phillips Collection, Washington, DC, sind der umfangreichste und zugleich beste Vertreter. In dieser Sammlung befinden sich insgesamt fünfunddreißig Ölgemälde, vier Aquarelle, vier Holzschnitte, drei Collagen und eine Lithographie. Andere Museumsbestände umfassen die folgenden.

Albright Knox Gallery, Buffalo, New York
Art Institute of Chicago
Brooklyn-Museum
Canton Museum of Art, Canton, Ohio
Cape Cod Museum of Art, Dennis, Massachusetts
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire?
Danforth Museum of Art, Framingham, Massachusetts
Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts
Detroit Institute of Arts
Ford Foundation und Rockefeller Institute, New York
Harn Museum of Art, University of Florida, Miami, Florida
Heckscher Museum, Huntington, New York
Indianapolis Museum of Art, Indiana
Huntington Library, Art Collection und Botanical Gardens, San Marino, Kalifornien
Los Angeles County Museum of Art
Metropolitan Museum of Art, New York
Munson-Williams-Proctor-Institut, Utica, New York
Kunstmuseum, University of Iowa, Iowa City, Iowa
Museum der Schönen Künste, Boston
Museum of Modern Art, New York
Nationalgalerie, Washington, DC
Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Pennsylvania
Philadelphia Museum of Art
Kunstverein und Museum von Provincetown
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas
Stanford University, Stanford, Kalifornien
Two Red Roses Foundation, Palm Harbor, Florida
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Whitney Museum of American Art, New York

Online-Bildergalerien

Hier sind einige Quellen für digitale Bilder von Knaths' Arbeit.

Phillips-Kollektion
Museum der Schönen Künste, Boston
Nationalgalerie, Washington DC
Canton Museum of Art, Ohio
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire?
Kunstmuseen der Harvard University
Indianapolis Museum of Art, Indiana
Smithsonian American Art Museum, Washington DC
Die Huntington Library, San Marino, Kalifornien
Kunstmuseum der Universität von Iowa, Iowa City
WikiArt, Enzyklopädie der visuellen Kunst

Ausstellungskataloge

Dies ist eine ausgewählte Liste von Ausstellungskatalogen, die auf WorldCat zu finden sind .

Querschnitt, Nummer eins einer Reihe von speziell eingeladenen amerikanischen Gemälden und Aquarellen: Phillips Collection. Washington, Phillips-Gedächtnisgalerie [1942]
Karl Knaths : Buchholz Gallery, New York, 13. April - 2. Mai 1942. Buchholz Gallery (New York, NY); New York: Buchholz-Galerie, 1942.
Walter Kuhn [und] Karl Knaths: [Ausstellung] 27. Februar-27. März 1944. Phillips Collection.; Washington, DC: Phillips Memorial Gallery, 1944.
Jahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei; 1947. Whitney Museum für amerikanische Kunst. New York: Whitney Museum of American Art
Jüngste Gemälde von Karl Knaths : 8. Dezember 1947 bis 3. Januar 1948 : Rosenberg Galerien. New York: Rosenberg Galerien, 1948.
Gemälde von Lee Gatch; Karl Knaths; Ben Schah; Kunstmuseum Santa Barbara. Santa Barbara: Kunstmuseum, [1952]
Vier amerikanische Expressionisten: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [und] Abraham Rattner, 1959: Whitney Museum of American Art, 1959
Karl Knaths, George Mueller: Gemälde der Gewinner des Creative Arts Award 1961. Brandeis-Universität. Goldfarb-Bibliothek. Verlag: [Waltham, Mass.] : Brandeis University, [1961]
Retrospektive Leihausstellung von Gemälden, 1942-1962, von Karl Knaths: 4. Dezember 1962 bis 5. Januar 1963 von EM Benson; Paul Rosenberg & Co. New York, NY: P. Rosenberg, [1962?]
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths : 12. Oktober bis 7. November 1964. Paul Rosenberg & Co. New York : Paul Rosenberg & Co., [1964]
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths : 3. Februar bis 29. Februar 1964. Paul Rosenberg & Co. New York : Paul Rosenberg & Co., 1967
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths : 1. November bis 4. Dezember 1965. Paul Rosenberg & Co. New York : Paul Rosenberg & Co., [1965]
Retrospektive mit Gemälden von Karl Knaths, 3. April - 13. Mai 1965, The Phillips Collection. Washington, D.C., 1965.
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths : 16. Oktober bis 11. November 1967. Paul Rosenberg & Co. New York : Paul Rosenberg & Co., 1967.
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths : 16. Januar bis 11. Februar 1967. Paul Rosenberg & Co. New York, NY : Paul Rosenberg & Co., [1967]
Ausstellung neuerer Gemälde von Karl Knaths. New York, P. Rosenberg [1969?]
Ausstellung von Gemälden 1950-1960 von Karl Knaths: 17. November bis 20. Dezember 1969, Paul Rosenberg & Co. New York: Paul Rosenberg & Co., 1969.
Ornament & Glory: Thema und Theorie im Werk von Karl Knaths: [Ausstellung] 9. Oktober - 12. November 1982, Edith C. Blum Art Institute, Milton and Sally Avery Center for the Arts, Bard College Center, Annandale-on- Hudson, New York. Annandale-on-Hudson, NY: Bard College, 1982.
Karl Knaths, 1891-1971: Arbeiten auf Papier, 1919-1930 von Jean Young; Jim Young; Everson-Kunstmuseum. Syrakus, NY: Everson-Kunstmuseum; Ausstellungskataloge in Woodstock, NY
Gedenkausstellung : Gemälde von 1922 bis 1971 als Leihgaben aus Museen und Privatsammlungen. Paul Rosenberg & Co. (New York, NY) New York: Paul Rosenberg & Co., 1972.
Karl Knaths, fünf Jahrzehnte Malerei; eine Leihausstellung von Isabel Patterson Eaton; Stiftung für internationale Ausstellungen.; William Hayes Ackland Memorial Art Center. [Washington, International Exhibitions Foundation, 1973]
Karl Knaths, "Aspekte I." Paul Rosenberg & Co. New York: Paul Rosenberg & Co., 1974
Karl Knaths, "Aspekte II." Paul Rosenberg & Co. [New York: Paul Rosenberg & Co., 1975]
Gegenströmungen: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril: Samstag, 6. Januar - Samstag, 27. Januar [2007], David Findlay Jr. Fine Art. New York, NY: David Findlay Jr. Bildende Kunst, [2007]

Verweise

Weiterlesen

Knaths schrieb ein Manuskript namens "Ornament & Glory", in dem er seine Theorien zu Farbe, Proportion und Komposition beschrieb. Vieles davon ist in dem Buch Ornament & Glory: Theme and Theory in the Work of Karl Knaths, hrsg. von Linda Weintraub, Annandale-on-Hudson, Bard College, 1982 (erschienen zur Ausstellung "Karl Knaths: Ornaments of Glory").

Andere nützliche Werke sind:

"Art: A Karl Knaths Retrospective" von John Canaday, New York Times , 17. Dezember 1962
Vier amerikanische Expressionisten: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [und] Abraham Rattner , von Lloyd Goodrich, John IH Baur, New York, herausgegeben für das Whitney Museum of American Art von Praeger [1959]
"Karl Knaths, Five Decades of Painting", in The Man from Buena Vista: Selected Nonfiction, 1944-2000 , von Charles Edward Eaton, New York: Cornwall Books, 2001
"Karl Knaths Hails Order in Art Works" von Gertrude Benson, Philadelphia Inquirer , 30. April 1952
„Knaths malt ein Bild“ von Elaine de Kooning, Art News , v. 47, n. 7, Pkt. 1. November 1949
"Triff den romantischen Kubisten Karl Knaths, Eau Claire's Gift to the World of Art" von Tom Lawin, The Daily Telegram , Eau Claire, 24. März 1967
"Spotlight on: Knaths", von Thomas B. Hess, Art News , v. 46, n. 10. Dezember 1947
"Three Modernists", von Howard Devree, New York Times , 14. Dezember 1947

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