Kathleen Ferrier - Kathleen Ferrier

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Kathleen Mary Ferrier
Kathleen Ferrier.jpg
Ferrier im Jahr 1951
Geboren ( 1912-04-22 ) 22. April 1912
Ist gestorben 8. Oktober 1953 (1953-10-08) (41 Jahre)
London
Besetzung contralto Sänger
Ehepartner
Albert Wilson
( m.  1935; div.  1947)

Kathleen Mary Ferrier , CBE (22. April 1912 - 8. Oktober 1953) war ein englischer contralto Sänger, der einen internationalen Ruf als Bühne, Konzert erreicht und Aufnahmekünstler, mit einem Repertoire sich von folksong und populären Balladen zu den klassischen Werken von Bach , Brahms , Mahler und Elgar . Ihr Tod an Krebs auf dem Höhepunkt ihres Ruhms war ein Schock für die Musikwelt und insbesondere für die breite Öffentlichkeit, die bis nach ihrem Tod die Natur ihrer Krankheit nicht kannte.

Ferrier, die Tochter eines Dorfschulmeisters aus Lancashire , zeigte frühes Talent als Pianist und gewann zahlreiche Amateur-Klavierwettbewerbe, während er als Telefonist bei der General Post arbeitete . Sie nahm das Singen erst 1937 ernst, als sie nach dem Gewinn eines prestigeträchtigen Gesangswettbewerbs beim Carlisle Festival Angebote für professionelle Engagements als Sängerin erhielt. Danach nahm sie Gesangsunterricht, zuerst bei JE Hutchinson und später bei Roy Henderson . Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Ferrier vom Rat für die Förderung von Musik und Kunst (CEMA) rekrutiert und sang in den folgenden Jahren bei Konzerten und Konzerten in ganz Großbritannien. 1942 wurde ihre Karriere angekurbelt, als sie den Dirigenten Malcolm Sargent traf , der sie der einflussreichen Konzertmanagementagentur Ibbs and Tillett empfahl . Sie trat regelmäßig an führenden Orten in London und in der Provinz auf und machte zahlreiche BBC-Radiosendungen.

1946 gab Ferrier ihr Bühnendebüt bei der Premiere von Benjamin Brittens Oper The Rape of Lucretia beim Glyndebourne Festival . Ein Jahr später machte sie ihren ersten Auftritt als Orfeo in Glucks ‚s Orfeo ed Euridice , eine Arbeit , mit der sie vor allem im Zusammenhang wurde. Nach ihrer eigenen Wahl waren dies ihre einzigen zwei Opernrollen. Als ihr Ruf wuchs, knüpfte Ferrier enge Arbeitsbeziehungen zu bedeutenden Musikern wie Britten, Sir John Barbirolli , Bruno Walter und dem Begleiter Gerald Moore . International bekannt wurde sie durch ihre drei Reisen in die USA zwischen 1948 und 1950 und ihre zahlreichen Besuche in Kontinentaleuropa.

Bei Ferrier wurde im März 1951 Brustkrebs diagnostiziert . Zwischen den Krankenhausaufenthalten und der Genesung führte sie weiterhin Leistungen durch und zeichnete sie auf. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war als Orfeo im Februar 1953 an der Royal Opera House , acht Monate vor ihrem Tod. Unter ihren zahlreichen Denkmälern wurde im Mai 1954 der Kathleen Ferrier Cancer Research Fund ins Leben gerufen. Der Kathleen Ferrier Stipendienfonds , der von der Royal Philharmonic Society verwaltet wird , vergibt seit 1956 jährliche Auszeichnungen an aufstrebende junge professionelle Sänger.

Frühen Lebensjahren

Kindheit

Kathleen Ferriers Geburtsort in Higher Walton

Die Familie Ferrier stammte ursprünglich aus Pembrokeshire im Südwesten von Wales . Die Niederlassung in Lancashire entstand im 19. Jahrhundert, als Thomas Ferrier (jüngster Sohn des privaten Thomas Ferrier vom Pembrokeshire Regiment) sich in der Gegend niederließ, nachdem er während einer Zeit industrieller Unruhen in der Nähe von Blackburn stationiert war . Kathleen Ferrier wurde am 22. April 1912 im Dorf Higher Walton in Lancashire geboren, wo ihr Vater William Ferrier (das vierte Kind von Thomas und Elizabeth, geborene Gorton) die Leitung der Dorfschule übernahm. Obwohl musikalisch nicht ausgebildet, war William ein begeistertes Mitglied der örtlichen Operngesellschaft und mehrerer Chöre, und seine Frau Alice (geb. Murray), die er 1900 heiratete, war eine kompetente Sängerin mit einer starken Altstimme. Kathleen war nach einer Schwester und einem Bruder das dritte und jüngste Kind des Paares. Als sie zwei Jahre alt war, zog die Familie nach Blackburn, nachdem William zum Schulleiter der St. Paul's School in der Stadt ernannt worden war. Schon in jungen Jahren war Kathleen als Pianistin vielversprechend und hatte Unterricht bei Frances Walker, einer bekannten Klavierlehrerin aus Nordengland, die Schülerin von Tobias Matthay gewesen war . Kathleens Talent entwickelte sich schnell; 1924 wurde sie Vierte von 43 Teilnehmern beim Klavierwettbewerb des Lytham St Annes Festival und erreichte im folgenden Jahr in Lytham den zweiten Platz.

Telefonist und Pianist

King George's Hall, Blackburn, der Ort, an dem Ferrier mehrere jugendliche Auftritte als Begleiter bei "Promi" -Konzerten hatte

Wegen Williams bevorstehendem Ruhestand und dem damit verbundenen Rückgang des Familieneinkommens konnten Ferriers Hoffnungen, eine Musikhochschule zu besuchen, nicht verwirklicht werden. Im August 1926 verließ sie die Schule, um als Praktikantin bei der GPO- Telefonzentrale in Blackburn zu arbeiten. Sie setzte ihr Klavierstudium bei Frances Walker fort und war im November 1928 die regionale Gewinnerin eines vom Daily Express organisierten nationalen Wettbewerbs für junge Pianisten . Obwohl Ferrier im folgenden Londoner Finale erfolglos blieb, gewann er als Preis ein Cramer- Klavier. Am 10. März 1929 trat sie als Begleiterin in einem Konzert in Blackburns King George's Hall gut auf. Nach weiteren Erfolgen bei Klavierwettbewerben wurde sie zu einem kurzen Radiokonzert in den Manchester Studios der BBC eingeladen und machte am 3. Juli 1930 ihre erste Sendung mit Werken von Brahms und Percy Grainger . Um diese Zeit beendete sie ihre Ausbildung und wurde eine vollwertige Telefonistin.

Im Jahr 1931, im Alter von 19 Jahren, bestand Ferrier ihre Lizenzprüfungen an der Royal Academy of Music . In diesem Jahr begann sie gelegentlich mit Gesangsunterricht und sang im Dezember eine kleine Mezzosopran- Rolle in einer kirchlichen Aufführung von Mendelssohns Oratorium Elijah . Ihre Stimme wurde jedoch nicht als außergewöhnlich angesehen; Ihr musikalisches Leben konzentrierte sich auf das Klavier und lokale Konzerte, in der King George's Hall und anderswo. Anfang 1934 wechselte sie zur Telefonzentrale in Blackpool und übernachtete in der Nähe, um ihrem neuen Freund, einem Bankangestellten namens Albert Wilson, nahe zu sein. Während ihrer Zeit in Blackpool sprach sie für den neuen "Speaking Clock" -Dienst vor, den das GPO vorbereiten wollte. In ihrer Aufregung eingefügt Ferrier ein zusätzliches absaugen in ihr Vorsprechen und wurde nicht für die Endauswahl in London gewählt. Ihre Entscheidung im Jahr 1935, Wilson zu heiraten, bedeutete das Ende ihrer Anstellung bei der Telefonzentrale, da das GPO zu diesem Zeitpunkt keine verheirateten Frauen beschäftigte. Über Ferriers Karriere bis zu diesem Punkt schrieb die Musikbiografin Humphrey Burton : "Seit mehr als einem Jahrzehnt hätte sie Musik bei den besten Lehrern studieren, englische Literatur und Fremdsprachen lernen, Bühnenhandwerk und Bewegungsfähigkeiten erwerben und dorthin reisen sollen Miss Ferrier ging regelmäßig nach London, um die Oper zu sehen. Sie ging ans Telefon, heiratete einen Bankdirektor und gewann Tinpot-Wettbewerbe für ihr Klavierspiel. "

Ehe

Ferrier lernte Albert Wilson 1933 kennen, wahrscheinlich durch Tanzen, das beide liebten. Als sie ankündigte, dass sie heiraten sollten, hatten ihre Familie und Freunde starke Vorbehalte, weil sie jung und unerfahren war und sie und Wilson nur wenige ernsthafte Interessen teilten. Trotzdem fand die Hochzeit am 19. November 1935 statt. Kurz darauf zog das Paar nach Silloth , einer kleinen Hafenstadt in Cumberland , wo Wilson zum Manager der Filiale seiner Bank ernannt worden war. Die Ehe war nicht erfolgreich; Die Flitterwochen hatten Probleme mit körperlicher Unverträglichkeit aufgedeckt, und die Gewerkschaft blieb nicht vollendet. Das äußere Erscheinungsbild wurde einige Jahre lang beibehalten, bis Wilsons Abschied zum Militärdienst im Jahr 1940 die Ehe effektiv beendete. Das Ehepaar wurde 1947 geschieden, obwohl es weiterhin gute Bedingungen hatte. Wilson heiratete später einen Freund von Ferrier, Wyn Hetherington; er starb 1969.

Frühe Gesangskarriere

1937 nahm Ferrier am offenen Klavierwettbewerb des Carlisle Festivals teil und meldete sich aufgrund einer kleinen Wette mit ihrem Ehemann auch für den Gesangswettbewerb an. Sie gewann leicht den Klavierpokal; in den Gesang Finale sang sie Roger Quilter ‚s To Gänseblümchen , eine Leistung , die ihr das Festival oben Vokal Auszeichnung verdient. Anlässlich ihres doppelten Triumphs in Klavier und Gesang wurde Ferrier als Champion des Festivals mit einer speziellen Rosenschale ausgezeichnet.

St. Kentigern's Church in Aspatria , Cumbria, Schauplatz von Ferriers erstem professionellen Gesangsengagement im Jahr 1937

Nach ihren Carlisle-Siegen erhielt Ferrier Angebote für Gesangsverpflichtungen. Ihr erster Auftritt als professionelle Sängerin im Herbst 1937 war bei einem Erntefest in der Dorfkirche in Aspatria . Sie erhielt einen Guinea . Nach dem Gewinn des Goldpokals beim Workington Festival 1938 sang Ferrier " Ma Curly-Headed Babby " in einem Konzert im Workington Opera House . Cecil McGivern , Produzent einer BBC Northern Radio Varieté Show, war im Publikum und war beeindruckt genug, um sie für die nächste Ausgabe seiner Sendung zu buchen, die am 23. Februar 1939 aus Newcastle ausgestrahlt wurde. Diese Sendung - ihre erste als Sängerin - erregte große Aufmerksamkeit und führte zu mehr Radioarbeit, obwohl für Ferrier das Ereignis durch den Tod ihrer Mutter Anfang Februar überschattet wurde. Beim Carlisle Festival 1939 sang Ferrier Richard Strauss 'Lied All Souls' Day , eine Aufführung, die einen der Juroren, JE Hutchinson, einen Musiklehrer mit einem beachtlichen Ruf, besonders beeindruckte. Ferrier wurde seine Schülerin und begann unter seiner Anleitung, ihr Repertoire um Werke von Bach , Händel , Brahms und Elgar zu erweitern .

Als Albert Wilson 1940 in die Armee eintrat, kehrte Ferrier zu ihrem Mädchennamen zurück und sang bis dahin als "Kathleen Wilson". Im Dezember 1940 trat sie zum ersten Mal professionell als "Kathleen Ferrier" in einer Aufführung von Händels Messias unter der Regie von Hutchinson auf. Anfang 1941 spielte sie erfolgreich als Sängerin beim Rat für die Förderung der Künste (CEMA) vor, der Konzerte und andere Unterhaltungen für Militärlager, Fabriken und andere Arbeitsplätze anbot. Innerhalb dieser Organisation begann Ferrier mit Künstlern mit internationalem Ruf zu arbeiten. im Dezember 1941 sang sie mit dem Hallé-Orchester in einer Aufführung des Messias zusammen mit Isobel Baillie , der angesehenen Sopranistin . Ihr Antrag auf ein Vorsprechen beim Musikchef der BBC in Manchester wurde jedoch abgelehnt. Ferrier hatte mehr Glück, als sie nach einem Hallé-Konzert in Blackpool Malcolm Sargent kennenlernte . Sargent erklärte sich bereit, sie singen zu hören, und empfahl sie anschließend Ibbs und Tillett , der in London ansässigen Konzertmanagementagentur. John Tillett akzeptierte sie ohne zu zögern als Klientin, woraufhin Ferrier auf Sargents Rat hin beschloss, sich in London niederzulassen. Am 24. Dezember 1942 zog sie mit ihrer Schwester Winifred in eine Wohnung in Frognal Mansions, Hampstead .

Ruhm

Wachsender Ruf

Ferrier gab ihr erstes Londoner Konzert am 28. Dezember 1942 in der National Gallery in einem von Dame Myra Hess organisierten Mittagskonzert . Obwohl sie in ihrem Tagebuch schrieb, dass "sehr gut gelaufen" sei, war Ferrier von ihrer Leistung enttäuscht und kam zu dem Schluss, dass sie weiteres Stimmtraining benötige. Sie näherte sich dem angesehenen Bariton Roy Henderson, mit dem sie eine Woche zuvor in Mendelssohns Elijah gesungen hatte . Henderson erklärte sich bereit, sie zu unterrichten, und war für den Rest ihres Lebens ihr regelmäßiger Stimmtrainer. Später erklärte er, dass ihr "warmer und geräumiger Ton" teilweise auf die Größe des Hohlraums in ihrem Rachen zurückzuführen sei: "Man hätte einen mittelgroßen Apfel ohne Behinderung direkt in den Rachen schießen können". Dieser natürliche körperliche Vorteil allein reichte jedoch nicht aus, um die Qualität ihrer Stimme zu gewährleisten. Dies sei "ihrer harten Arbeit, Kunstfertigkeit, Aufrichtigkeit, Persönlichkeit und vor allem ihrem Charakter zu verdanken", sagt Henderson.

Benjamin Britten Mitte der 1960er Jahre

Am 17. Mai 1943 sang Ferrier in Händels Messias in der Westminster Abbey neben Isobel Baillie und Peter Pears unter der Leitung von Reginald Jacques . Laut der Kritikerin Neville Cardus machte Ferrier durch die Qualität ihres Gesangs hier "ihren ersten ernsthaften Appell an Musiker". Ihre versicherte Leistung führte zu anderen wichtigen Engagements und zu Rundfunkarbeiten; Ihre immer häufiger auftretenden Auftritte in populären Programmen wie Forces Favorites und Housewives 'Choice gaben ihr bald nationale Anerkennung. Im Mai 1944 machte sie in den Abbey Road Studios von EMI mit Gerald Moore als Begleiter Testaufnahmen von Musik von Brahms, Gluck und Elgar. Ihre erste veröffentlichte Platte, die im September 1944 aufgenommen wurde, wurde unter dem Label Columbia veröffentlicht. es bestand aus zwei Liedern von Maurice Greene , wieder mit Moore als Begleiter. Ihre Zeit als Columbia-Aufnahmekünstlerin war kurz und unglücklich; Sie hatte schlechte Beziehungen zu ihrem Produzenten Walter Legge und wechselte nach einigen Monaten nach Decca .

In den verbleibenden Kriegsmonaten reiste Ferrier weiter durch das Land, um die wachsenden Anforderungen der Konzertveranstalter an ihre Dienste zu erfüllen. Im November 1944 sang sie in Leeds die Rolle des Engels in Elgars Chorwerk The Dream of Gerontius , ihrem ersten Auftritt in einer ihrer bekanntesten Rollen. Im Dezember traf sie John Barbirolli, als sie an einem anderen Stück von Elgar arbeitete, Sea Pictures ; Die Dirigentin wurde später eine ihrer engsten Freundinnen und stärksten Befürworterinnen. Am 15. September 1945 gab Ferrier ihr Debüt bei den London Proms , als sie L'Air des Adieux aus Tschaikowskys Oper The Maid of Orleans sang . Obwohl sie oft einzelne Arien sang , war die Oper nicht Ferriers natürliche Stärke; sie hatte die Titelrolle singt in einem Konzert - Version nicht genossen Bizet ‚s Carmen bei Stourbridge März 1944, und in der Regel vermieden ähnliche Verpflichtungen. Trotzdem überredete Benjamin Britten , der ihre Aufführung von Westminster Abbey Messiah gehört hatte, sie, die Rolle der Lucretia in seiner neuen Oper The Rape of Lucretia zu übernehmen , die 1946 das erste Glyndebourne Festival der Nachkriegszeit eröffnen sollte . Sie würde die Rolle mit Nancy teilen Evans . Trotz ihrer anfänglichen Bedenken schrieb Ferrier Anfang Juli an ihre Agentin, dass sie "die Proben enorm genieße und ich denke, es ist der beste Teil, den man haben könnte".

Bruno Walter , der in Deutschland geborene Dirigent, mit dem Ferrier von 1947 bis zu ihrem Tod eng zusammengearbeitet hat

Ferriers Auftritte im Glyndebourne-Lauf, der am 12. Juli 1946 begann, brachten ihr positive Kritiken ein, obwohl die Oper selbst weniger gut aufgenommen wurde. Auf der Provinztour, die auf das Festival folgte, konnte es die Öffentlichkeit nicht anziehen und verursachte schwere finanzielle Verluste. Als die Oper dagegen Amsterdam erreichte, wurde sie vom niederländischen Publikum herzlich begrüßt, das sich besonders für Ferriers Auftritt begeisterte. Dies war Ferriers erste Auslandsreise, und sie schrieb einen aufgeregten Brief an ihre Familie: "Die saubersten Häuser und Fenster, die Sie je gesehen haben, und Blumen auf den Feldern den ganzen Weg!" Nach ihrem Erfolg als Lucretia erklärte sie sich bereit, 1947 nach Glyndebourne zurückzukehren, um Orfeo in Glucks Oper Orfeo ed Euridice zu singen . Sie hatte Orfeos Arie Che farò ("Was ist das Leben") oft als Konzertstück gesungen und kürzlich mit Decca aufgenommen. In Glyndebourne verursachten Ferriers begrenzte schauspielerische Fähigkeiten einige Schwierigkeiten in ihrer Beziehung zum Dirigenten Fritz Stiedry . Dennoch wurde ihr Auftritt in der ersten Nacht, dem 19. Juni 1947, von der Kritik hoch gelobt.

Ferriers Verbindung mit Glyndebourne trug weitere Früchte, als Rudolf Bing , der Generaldirektor des Festivals, sie Bruno Walter als Alt-Solistin in einer Aufführung von Mahlers symphonischem Liederzyklus Das Lied von der Erde empfahl . Dies war für das Edinburgh International Festival 1947 geplant . Walter war anfangs vorsichtig, mit einer relativ neuen Sängerin zu arbeiten, aber nach ihrem Vorsprechen wurden seine Befürchtungen beseitigt; "Ich erkannte mit Freude, dass hier möglicherweise einer der größten Sänger unserer Zeit war", schrieb er später. Das Lied von der Erde war zu dieser Zeit in Großbritannien weitgehend unbekannt, und einige Kritiker fanden es unattraktiv; Trotzdem fanden es die Edinburgh Evening News "einfach großartig". In einer späteren biografischen Skizze von Ferrier beschrieb Lord Harewood die Partnerschaft zwischen Walter und ihr, die bis zur endgültigen Krankheit der Sängerin andauerte, als "eine seltene Übereinstimmung von Musik, Stimme und Temperament".

Karrierespitze, 1948–51

Ferrier in Orfeo & Eurydike (1949)

Am 1. Januar 1948 reiste Ferrier zu einer vierwöchigen Tour durch Nordamerika, der ersten von drei Transatlantikreisen, die sie in den nächsten drei Jahren unternehmen würde. In New York sang sie zwei Aufführungen von Das Lied von der Erde mit Bruno Walter und den New York Philharmonic . Alma Mahler , die Witwe des Komponisten, war am 15. Januar bei der ersten anwesend. In einem Brief, der am folgenden Tag geschrieben wurde, sagte Ferrier zu ihrer Schwester: "Einige der Kritiker sind begeistert, andere unbeeindruckt." Nach der zweiten Aufführung, die von Küste zu Küste ausgestrahlt wurde, gab Ferrier Konzerte in Ottawa und Chicago, bevor er nach New York zurückkehrte und am 4. Februar nach Hause ging.

Während vieler Engagements spielte Ferrier 1948 im August Brahms ' Alto Rhapsody bei den Proms und sang beim diesjährigen Edinburgh Festival in Bachs h-Moll - Messe . Am 13. Oktober spielte sie zusammen mit Barbirolli und dem Hallé-Orchester eine Sendung von Mahlers Liederzyklus Kindertotenlieder . Sie kehrte im Januar 1949 für eine Reihe von Konzerten in die Niederlande zurück und verließ Southampton am 18. Februar, um ihre zweite amerikanische Tournee zu beginnen. Dies wurde in New York mit einer konzertanten Aufführung von Orfeo ed Euridice eröffnet , die von den New Yorker Kritikern einheitlich kritisch gelobt wurde. Auf der folgenden Tournee begleitete sie Arpád Sándor (1896–1972), der an einer depressiven Krankheit litt, die sein Spiel stark beeinträchtigte. Ferrier war sich seines Problems nicht bewusst und beschimpfte in Briefen nach Hause "diesen abscheulichen Begleiter", der "einen Tritt in die Hose" verdient hatte. Als sie herausfand, dass er seit Monaten krank war, wandte sie ihre Wut den Veranstaltern der Tour zu: "Was für ein blinkender Nerv, ihn auf mich zu übertragen". Schließlich, als Sándor zu krank war, um zu erscheinen, konnte Ferrier einen kanadischen Pianisten, John Newmark, rekrutieren, mit dem sie eine herzliche und dauerhafte Arbeitsbeziehung aufbaute.

Marian Anderson , der über Ferrier sagte: "Was für eine Stimme - und was für ein Gesicht!"

Kurz nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien Anfang Juni 1949 reiste Ferrier nach Amsterdam, wo sie am 14. Juli mit Eduard van Beinum und dem Concertgebouw Orchestra bei der Weltpremiere von Brittens Frühlingssinfonie sang . Britten hatte diese Arbeit speziell für sie geschrieben. Beim Edinburgh Festival im September gab sie zwei Konzerte, in denen Bruno Walter als ihr Klavierbegleiter auftrat. Ferrier war der Ansicht, dass diese Erwägungsgründe "einen Höhepunkt darstellten, auf den ich in den letzten drei Jahren getastet hatte". Viele Jahre später wurde eine Sendung eines der Liederabende aufgezeichnet. Der Kritiker Alan Blyth schrieb dazu: "Walters sehr persönliche und positive Unterstützung drängt Ferrier offensichtlich dazu, ihr Bestes zu geben."

In den folgenden 18 Monaten gab es fast ununterbrochene Aktivitäten, darunter eine Reihe von Besuchen in Kontinentaleuropa und eine dritte amerikanische Tournee zwischen Dezember 1949 und April 1950. Diese amerikanische Reise beschritt für Ferrier - die Westküste - Neuland und beinhaltete drei Aufführungen in San Francisco von Orfeo ed Euridice unter der Leitung von Pierre Monteux . Bei den Proben traf Ferrier den bekannten amerikanischen Alt Marian Anderson , der Berichten zufolge über ihr englisches Gegenstück sagte: "Mein Gott, was für eine Stimme - und was für ein Gesicht!" Bei Ferriers Rückkehr nach Hause setzte sich das hektische Tempo fort, mit einer schnellen Abfolge von Konzerten in Amsterdam, London und Edinburgh, gefolgt von einer Tournee durch Österreich, die Schweiz und Italien. In Wien war die Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf Ferriers Co-Solistin in einer aufgezeichneten Aufführung von Bachs h-Moll-Messe mit den Wiener Sinfonieorchestern unter Herbert von Karajan . Schwarzkopf erinnerte sich später an Ferriers Gesang des Agnus Dei aus der Messe als ihren Höhepunkt des Jahres.

Anfang 1951 erfuhr Ferrier während einer Tournee in Rom vom Tod ihres Vaters im Alter von 83 Jahren. Obwohl sie von dieser Nachricht verärgert war, beschloss sie, die Tour fortzusetzen. Ihr Tagebucheintrag für den 30. Januar lautet: "Mein Pappy starb friedlich nach Grippe und einem leichten Schlaganfall." Sie kehrte nach London am 19. Februar und war sofort damit beschäftigt proben mit Barbirolli und dem Hallé ein Werk , das neu war ihr zu : Ernest Chausson ‚s Poème de l'amour et de la mer . Dies wurde am 28. Februar in Manchester mit kritischem Beifall durchgeführt. Zwei Wochen später entdeckte Ferrier einen Knoten auf ihrer Brust. Sie hat dennoch mehrere Engagements in Deutschland, den Niederlanden und in Glyndebourne erfüllt, bevor sie am 24. März ihren Arzt aufsuchte. Nach Tests am University College Hospital wurde Brustkrebs diagnostiziert und am 10. April eine Mastektomie durchgeführt. Alle sofortigen Verpflichtungen wurden abgesagt; Darunter befand sich eine geplante Reihe von Aufführungen von The Rape of Lucretia der English Opera Group , die im Rahmen des Festival of Britain von 1951 geplant war .

Spätere Karriere

Gesundheit versagt

Manchesters Freihandelshalle, in der Ferrier am 16. November 1951 bei seiner Wiedereröffnung nach Kriegsschäden Land of Hope and Glory sang .

Ferrier nahm ihre Karriere am 19. Juni 1951 in der h-Moll-Messe in der Royal Albert Hall wieder auf . Anschließend besuchte sie das Holland Festival , wo sie vier Orfeo- Aufführungen gab , und sang in Mahlers Zweiter Symphonie mit Otto Klemperer und dem Concertgebouw-Orchester. Während des Sommers war ihr Konzertplan mit Krankenhausbesuchen durchsetzt; Sie war jedoch gut genug, um beim Edinburgh Festival im September zu singen, wo sie zwei Konzerte mit Walter aufführte und Chaussons Poème mit Barbirolli und dem Hallé sang . Im November sang sie Land of Hope and Glory bei der Wiedereröffnung der Free Trade Hall in Manchester , einem Höhepunkt des Abends, der laut Barbirolli "alle, nicht zuletzt den Dirigenten, zu Tränen gerührt hat". Danach ruhte sich Ferrier zwei Monate aus, während sie sich einer Strahlentherapie unterzog . Ihr einziges Engagement im Dezember war eine dreitägige Aufnahme von Volksliedern in den Decca-Studios.

Im Januar 1952 trat Ferrier zusammen mit Britten und Pears in einer kurzen Konzertreihe auf, um Spenden für Brittens English Opera Group zu sammeln. Später schrieb Britten an diese Tour als "vielleicht die schönste von allen" seiner künstlerischen Assoziationen mit Ferrier. Trotz anhaltender gesundheitlicher Probleme sang sie am 30. März in der Matthäus-Passion in der Royal Albert Hall, am 13. April in der Freihandelshalle Messias und am 23. und 24. April mit Barbirolli und der Hallé das Lied von der Erde . Am 30. April nahm Ferrier an einer privaten Party teil, bei der die neue Königin Elizabeth II . Und ihre Schwester Prinzessin Margaret anwesend waren. In ihrem Tagebuch schreibt Ferrier: "Prinzessin M hat gesungen - sehr gut!". Ihre Gesundheit verschlechterte sich weiter; Sie weigerte sich, eine Behandlung mit Androgeninjektionen in Betracht zu ziehen , da sie glaubte, dass diese Behandlung die Qualität ihrer Stimme zerstören würde. Im Mai reiste sie nach Wien, um mit Walter und den Wiener Philharmonikern Das Lied und Mahlers Rückert-Lieder aufzunehmen ; Sänger und Dirigent hatten lange versucht, ihre Partnerschaft auf CD zu bewahren. Trotz erheblichen Leidens beendete Ferrier die Aufnahmesitzungen zwischen dem 15. und 20. Mai.

Während des restlichen Jahres 1952 besuchte Ferrier ihr siebtes Edinburgh Festival in Folge und sang in Aufführungen von Das Lied , Der Traum von Gerontius , Messias und einigen Brahms-Liedern. Sie unternahm mehrere Studioaufnahmen, darunter eine Reihe von Bach- und Händel-Arien mit Sir Adrian Boult und dem London Philharmonic Orchestra im Oktober. Im November, nach einem Konzert in der Royal Festival Hall , wurde sie von einer Rezension beunruhigt, in der Neville Cardus ihre Leistung dafür kritisierte, dass sie "ablenkende zusätzliche vokale Appelle" einführte, die das Publikum auf Kosten der Songs erfreuen sollten. Sie akzeptierte seine Kommentare jedoch mit guter Grazie und bemerkte: "... es ist schwer, alle zufrieden zu stellen - seit Jahren werde ich dafür kritisiert, ein farbloser, eintöniger Sänger zu sein." Im Dezember sang sie in der Weihnachts BBC Messias , das letzte Mal , dass sie diese Arbeit durchführen würden. Am Neujahrstag 1953 wurde sie zur Kommandeurin des Ordens des Britischen Empire (CBE) in die Neujahrs-Ehrenliste der Königin berufen .

Schlussaufführungen, Krankheit und Tod

Orpheus führt Eurydike aus der Unterwelt
Illustration von der 1764 Originalausgabe der Partitur von Gluck ‚s Orfeo ed Euridice

Als 1953 begann, war Ferrier damit beschäftigt, für Orpheus zu proben , eine englischsprachige Version von Orfeo ed Euridice , die im Februar in vier Aufführungen im Royal Opera House aufgeführt werden sollte . Barbirolli hatte dieses Projekt einige Monate zuvor mit Ferriers enthusiastischer Zustimmung initiiert. Ihr einziges anderes Engagement im Januar war eine BBC-Aufnahme, bei der sie Werke von drei lebenden englischen Komponisten sang: Howard Ferguson , William Wordsworth und Edmund Rubbra . Während ihrer regulären Krankenhausbehandlung besprach sie mit Ärzten die Zweckmäßigkeit einer Oophorektomie (Entfernung der Eierstöcke). Als sie jedoch erfuhr, dass die Auswirkungen auf ihren Krebs wahrscheinlich unbedeutend wären und ihre Stimme stark beeinträchtigt sein könnte, entschied sie sich, die Operation nicht durchzuführen .

Die erste Orpheus- Aufführung am 3. Februar wurde mit einstimmiger kritischer Zustimmung aufgenommen. Laut Barbirolli war Ferrier besonders erfreut über die Bemerkung eines Kritikers, dass ihre Bewegungen genauso anmutig seien wie die der Tänzer auf der Bühne. Sie wurde jedoch durch ihre längere Bestrahlung körperlich geschwächt; Während der zweiten Aufführung, drei Tage später, zerfiel ihr linker Femur teilweise. Schnelle Maßnahmen anderer Darsteller, die sie unterstützten, hielten das Publikum in Unwissenheit. Obwohl Ferrier praktisch bewegungsunfähig war, sang er ihre verbleibenden Arien und nahm ihre Vorhangrufe entgegen, bevor er ins Krankenhaus gebracht wurde. Dies erwies sich als ihr endgültiger öffentlicher Auftritt; Die beiden verbleibenden Vorstellungen, die zunächst für April verschoben wurden, wurden schließlich abgesagt. Dennoch war sich die breite Öffentlichkeit der Natur der Unfähigkeit von Ferrier nicht bewusst; In einer Ankündigung in The Guardian heißt es: "Miss Ferrier leidet an einer Belastung durch Arthritis, die eine sofortige weitere Behandlung erfordert. Sie wurde durch die körperliche Belastung verursacht, die mit der Probe und der Erfüllung ihrer Rolle bei Orpheus verbunden ist. "

Ferrier verbrachte zwei Monate im University College Hospital. Infolgedessen vermisste sie ihre CBE- Investition ; Das Band wurde von einem Freund zu ihr ins Krankenhaus gebracht. In der Zwischenzeit fand ihre Schwester eine Wohnung im Erdgeschoss in St. John's Wood , da sie die vielen Treppen in Frognal Mansions nicht mehr überwinden konnte. Sie zog Anfang April in ihr neues Zuhause, musste aber nach nur sieben Wochen ins Krankenhaus zurückkehren, wo sich ihr Zustand trotz zweier weiterer Operationen weiter verschlechterte. Anfang Juni hörte sie, dass sie die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society erhalten hatte , der ersten Sängerin, die diese Auszeichnung seit Muriel Foster im Jahr 1914 erhielt. In einem Brief an die Sekretärin der Society schrieb sie, dass dies "unglaublich, wundersam" sei Nachrichten haben mehr als alles andere dazu beigetragen, dass ich mich so viel besser fühle. " Dieser Brief vom 9. Juni ist wahrscheinlich der letzte, den Ferrier selbst unterschrieben hat. Als sie schwächer wurde, sah sie nur ihre Schwester und einige sehr enge Freunde, und obwohl es kurze Ruhezeiten gab, war ihr Niedergang unaufhörlich. Sie starb am 8. Oktober 1953 im Alter von 41 Jahren am University College Hospital. das Datum, für das sie sich, obwohl sie noch auf eine Genesung hoffte, verpflichtet hatte, Frederick Delius ' A Mass of Life beim Leeds Festival 1953 zu singen . Ferrier wurde einige Tage später nach einem kurzen privaten Gottesdienst im Golders Green Crematorium eingeäschert . Sie hinterließ ein Anwesen im Wert von 15.134 Pfund, das laut ihrem Biographen Maurice Leonard "selbst nach heutigen Maßstäben kein Vermögen für einen weltberühmten Sänger" war.

Bewertung und Vermächtnis

Southwark Cathedral, wo am 14. November 1953 Ferriers Gedenkgottesdienst abgehalten wurde

Die Nachricht von Ferriers Tod war für die Öffentlichkeit ein erheblicher Schock. Obwohl einige in Musikkreisen die Wahrheit kannten oder vermuteten, war der Mythos erhalten geblieben, dass ihre Abwesenheit von der Konzertszene nur vorübergehend war. Der Opernkritiker Rupert Christiansen , der anlässlich des 50. Todestages von Ferrier schrieb, behauptete, dass "kein Sänger in diesem Land jemals so sehr geliebt wurde wie für die Person, die sie war, wie für die Stimme, die sie aussprach". Ihr Tod, fuhr er fort, "erschütterte buchstäblich die Euphorie der Krönung" (die am 2. Juni 1953 stattgefunden hatte). Ian Jack , Herausgeber von Granta , glaubte, dass sie "nach der Königin die berühmteste Frau in Großbritannien gewesen sein könnte". Unter den vielen Ehrungen ihrer Kollegen wurde die von Bruno Walter von Biographen hervorgehoben: "Das Beste in der Musik in meinem Leben war, Kathleen Ferrier und Gustav Mahler gekannt zu haben - in dieser Reihenfolge." Nur sehr wenige Sänger, schreibt Lord Harewood, "haben sich einen so mächtigen Wert von einem so hochrangigen Kollegen verdient." Bei einem Gedenkgottesdienst in der Southwark Cathedral am 14. November 1953 sagte der Bischof von Croydon in seiner Laudatio über Ferriers Stimme: "Sie schien eine Ausstrahlung aus einer anderen Welt in diese Welt zu bringen."

Von Zeit zu Zeit haben Kommentatoren darüber spekuliert, in welche Richtung Ferriers Karriere hätte gehen können, wenn sie gelebt hätte. Als sie sich 1951 von ihrer Mastektomie erholte, erhielt sie ein Angebot, bei den Bayreuther Festspielen 1952 die Rolle der Brangäne in Wagners Oper Tristan und Isolde zu singen . Laut Christiansen wäre sie in der Rolle "glorreich" gewesen und wurde vom Bayreuther Management gleichermaßen gesucht, um Erda im Ringzyklus zu singen . Christiansen schlägt weiter vor, dass Ferrier angesichts der Stiländerungen in den letzten 50 Jahren in der Welt des 21. Jahrhunderts möglicherweise weniger erfolgreich war: "Zum einen mögen wir keine tief liegenden Stimmen - Altstimmen klingen jetzt ausgeflippt und Schulleiterin, und sogar die Die meisten Mezzosopranistinnen sollten genauer als Fast-Sopranistinnen eingestuft werden. " Sie war jedoch "eine Sängerin und für ihre Zeit - eine Zeit der Trauer und Müdigkeit, der nationalen Selbstachtung und des Glaubens an den menschlichen Adel". In diesem Zusammenhang "steht ihre Kunst aufrecht, streng, schnörkellos, grundlegend und aufrichtig".

Kurz nach Ferriers Tod appellierten Barbirolli, Walter, Myra Hess und andere, im Namen von Ferrier einen Krebsforschungsfonds einzurichten. Spenden gingen aus aller Welt ein. Um den Fonds bekannt zu machen, wurde am 7. Mai 1954 in der Royal Festival Hall ein Sonderkonzert gegeben, bei dem Barbirolli und Walter die Dirigierpflichten ohne Bezahlung teilten. Unter den Gegenständen war eine Wiedergabe von Purcell ‚s Als ich in die Erde gelegt werde , die Ferrier oft gesungen hatte; Bei dieser Gelegenheit wurde der Gesang von einem Solo- Anglais gespielt . Der Kathleen Ferrier Cancer Research Fund half 1984 beim Aufbau des Kathleen Ferrier-Lehrstuhls für klinische Onkologie am University College Hospital. Ab 2012 finanzierte er weiterhin die onkologische Forschung.

Als Ergebnis eines gesonderten Aufrufs, der durch den Verkaufserlös einer von Neville Cardus herausgegebenen Abhandlung ergänzt wurde, wurde der Kathleen Ferrier Memorial Stipendienfonds eingerichtet , um junge britische und Commonwealth- Sänger beiderlei Geschlechts zu ermutigen . Der Fonds, der seit 1956 unter der Schirmherrschaft der Royal Philharmonic Society tätig ist, vergab zunächst einen jährlichen Preis, der die Kosten einer einjährigen Studie abdeckte, an einen einzelnen Preisträger. Mit dem Aufkommen weiterer Sponsoren hat sich die Anzahl und der Umfang der Auszeichnungen seitdem erheblich erweitert. Auf der Liste der Gewinner der Ferrier Awards stehen viele international bekannte Sänger, darunter Felicity Palmer , Yvonne Kenny , Lesley Garrett und Bryn Terfel . Die Kathleen Ferrier Society, die 1993 gegründet wurde, um das Interesse an allen Aspekten des Lebens und Werkes der Sängerin zu fördern, vergibt seit 1996 jährliche Stipendien an Studenten der wichtigsten britischen Musikhochschulen. Im Jahr 2012 organisierte die Gesellschaft eine Reihe von Veranstaltungen zum 100. Geburtstag von Ferrier. Im Februar 2012 war Ferrier einer von zehn prominenten Briten, die von der Royal Mail im Briefmarkenset "Britons of Distinction" ausgezeichnet wurden. Ein anderer war Frederick Delius.

Ein biografischer Dokumentarfilm, Kathleen Ferrier , auch bekannt als La vie et l'art de Kathleen Ferrier - Der Gesang der Terre wurde von Diane Perelsztejn inszeniert und 2012 von ARTE France produziert . Er enthielt Interviews mit ihren nahen Verwandten, Freunden und Kollegen eine neue Sicht auf ihr Leben und Beiträge zur Kunst zu produzieren. Kathleen Ferrier Crescent in Basildon , Essex, ist ihr zu Ehren benannt.

Aufnahmen

Ferriers Diskographie besteht aus Studioaufnahmen, die ursprünglich auf den Labels Columbia und Decca gemacht wurden, und Aufnahmen von Live-Auftritten, die später als Discs herausgegeben wurden. In den Jahren seit ihrem Tod wurden viele ihrer Aufnahmen mehrfach in modernen Medien neu aufgelegt. Zwischen 1992 und 1996 veröffentlichte Decca die Kathleen Ferrier Edition, die einen Großteil des von Ferrier aufgenommenen Repertoires enthält, auf 10 CDs. Die Diskografin Paul Campion hat auf zahlreiche Werke aufmerksam gemacht, die sie aufgeführt, aber nicht aufgenommen hat oder für die noch keine vollständige Aufnahme aufgetaucht ist. Zum Beispiel wurde nur eine Arie aus Elgars Traum von Gerontius und keine ihrer Darstellungen von Liedern des 20. Jahrhunderts von Holst , Bax , Delius und anderen aufgenommen. Nur ein kleiner Teil ihrer Johannes-Passion wurde auf CD festgehalten.

Die Aufnahme des unbegleiteten nordumbrischen Volksliedes " Blow the Wind Southerly ", das 1949 von Decca stammt, wurde viele Male neu aufgelegt und häufig im Radio in Shows wie Desert Island Discs , Housewives 'Choice und Your Hundred Best Tunes gespielt . Eine weitere Signatur-Arie, die erstmals 1944 und bei zahlreichen nachfolgenden Gelegenheiten aufgenommen wurde, ist "What is Life?" ( Che farò ) von Orfeo ed Euridice . Diese Platten wurden in großer Zahl verkauft und konkurrierten mit denen anderer Stars der Zeit wie Frank Sinatra und Vera Lynn . Im 21. Jahrhundert verkaufen sich Ferriers Aufnahmen immer noch jedes Jahr hunderttausend Mal.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links