Kathryn Bigelow- Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow | |
|---|---|
 Bigelow bei den 82. Academy Awards 2010
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| Geboren |
Kathryn Ann Bigelow
27. November 1951
San Carlos, Kalifornien , USA
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| Ausbildung |
San Francisco Art Institute ( BFA ) Columbia University ( MFA ) |
| Beruf |
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| aktive Jahre | 1978–heute |
| Ehepartner | |
Kathryn Ann Bigelow ( / b ɪ ɡ ə ˌ l oʊ / ; geboren 27. November 1951) ist ein US - amerikanischer Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Zu ihren Filmen, die ein breites Genrespektrum abdecken, gehören Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012 .). ) und Detroit (2017).
Mit The Hurt Locker gewann Bigelow als erste Frau den Oscar für die beste Regie , den Directors Guild of America Award für herausragende Regie und den BAFTA Award für die beste Regie . 1995 gewann sie für Strange Days als erste Frau den Saturn Award als beste Regie .
Bigelow wurde 2010 in die Time 100- Liste der einflussreichsten Personen des Jahres aufgenommen.
Frühes Leben und Ausbildung
Bigelow wurde in San Carlos, Kalifornien , als einziges Kind von Gertrude Kathryn (geb. Larson; 1917–1994), einer Bibliothekarin, und Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), einem Farbenfabrikleiter, geboren. Ihre Mutter war norwegischer Abstammung. Sie besuchte die Sunny Hills High School in Fullerton, Kalifornien .
Bigelows frühe kreative Bemühungen waren als Student der Malerei. Sie schrieb sich im Herbst 1970 am San Francisco Art Institute ein und erhielt im Dezember 1972 ihren Bachelor of Fine Arts . Während ihrer Einschreibung an der SFAI wurde sie in das Independent Study Program des Whitney Museum of American Art in New York City aufgenommen. Bigelow lebte eine Zeit lang als verarmter Künstler und wohnte beim Maler Julian Schnabel im Loft des Performance-Künstlers Vito Acconci . Sie hatte eine Nebenrolle in Richard Serras Video Prisoner's Dilemma (1974). Bigelow tat sich mit Philip Glass zu einem Immobilienprojekt zusammen, bei dem sie notleidende Wohnungen in der Innenstadt sanierten und gewinnbringend verkauften.
Bigelow trat in das Graduiertenfilmprogramm der Columbia University ein , wo sie Theorie und Kritik studierte und ihren Master machte. Zu ihren Professoren gehörten Vito Acconci, Sylvère Lotringer und Susan Sontag sowie Andrew Sarris und Edward W. Said , und sie arbeitete mit dem Kollektiv Art & Language und Lawrence Weiner zusammen . Sie lehrte auch am California Institute of the Arts . Während seiner Zusammenarbeit mit Art & Language veröffentlichte Bigelow einen Artikel "Not on the Development of Contradiction" im kurzlebigen Art & Language-Magazin The Fox und begann einen Kurzfilm, The Set-Up (1978), der bei Direktor Miloš Forman , der dann an der Columbia University lehrte und den Bigelow später als Teil ihres MFA an der Columbia einreichte.
Regiekarriere
Frühe Karriere
Wenn es spezifischen Widerstand gegen Frauen gibt, die Filme machen, ignoriere ich das aus zwei Gründen einfach als Hindernis: Ich kann mein Geschlecht nicht ändern und ich weigere mich, mit dem Filmemachen aufzuhören. Es ist unerheblich, wer oder was bei einem Film Regie geführt hat, wichtig ist, dass Sie entweder darauf reagieren oder nicht. Es sollten mehr Frauen Regie führen; Ich denke, es gibt einfach nicht das Bewusstsein, dass es wirklich möglich ist. Es ist.
— Kathryn Bigelow im Jahr 1990
Bigelows Kurzfilm The Set-Up ist eine 20-minütige Dekonstruktion von Gewalt im Film. Der Film porträtiert "zwei Männer, die gegeneinander kämpfen, während die Semiotiker Sylvère Lotringer und Marshall Blonsky die Bilder im Voice-Over dekonstruieren ". Bigelow bat ihre Schauspieler, sich während des nächtlichen Drehs des Films gegenseitig zu schlagen und zu verprügeln.
Ihr erster abendfüllender Spielfilm war The Loveless (1981), ein Bikerfilm, bei dem sie zusammen mit Monty Montgomery Regie führte. Es zeigte Willem Dafoe in seiner ersten Hauptrolle.
Als nächstes führte sie bei Near Dark (1987) Regie , das sie gemeinsam mit Eric Red geschrieben hat . Mit diesem Film begann ihre lebenslange Faszination für die Manipulation von Filmkonventionen und Genres. Zur Hauptbesetzung gehörten drei Schauspieler, die in dem Film Aliens aufgetreten waren . Im selben Jahr drehte sie ein Musikvideo zum New-Order- Song „ Touched by the Hand of God “; Das Video ist eine Parodie auf Glam-Metal- Bilder.
Bigelows nachfolgende Filme, Blue Steel , Point Break und Strange Days , verbanden ihre philosophisch gesinnte Manipulation des Tempos mit den Marktanforderungen des Mainstream-Filmmachens. Dabei wurde Bigelow sowohl als Hollywood-Marke als auch als Autor erkennbar. Alle drei Filme überdenken die Konventionen des Actionkinos und setzen sich gleichzeitig mit der Geschlechter- und Rassenpolitik auseinander.
Blue Steel spielte Jamie Lee Curtis als angehenden Polizisten, der von einem psychopathischen Mörder verfolgt wird, gespielt von Ron Silver . Wie bei Near Dark hat Eric Red das Drehbuch mitgeschrieben. Der Film, der ursprünglich mit 10 Millionen Dollar finanziert wurde, wurde aus finanziellen Gründen vor Ort in New York gedreht und weil Bigelow "keine Filme mag, in denen man eine Sozialwohnung sieht, die so groß ist wie zwei Fußballfelder".
Bigelow folgte Blue Steel mit dem Kultklassiker Point Break (1991), in dem Keanu Reeves einen FBI-Agenten spielte, der sich als Surfer ausgibt, um die "Ex-Presidents" zu fangen, ein Team von surfenden bewaffneten Räubern, angeführt von Patrick Swayze , die Reagan tragen. Nixon, LBJ und Jimmy Carter maskieren sich, wenn sie Banken überfallen. Point Break war Bigelows profitabelster Studiofilm, der im Jahr seiner Veröffentlichung an den weltweiten Kinokassen etwa 80 Millionen US-Dollar einnahm, und dennoch bleibt er einer ihrer Filme mit den niedrigsten Bewertungen, sowohl in kommerziellen Rezensionen als auch in akademischen Analysen. Kritiker argumentierten, dass es einigen der Klischees und müden Stereotypen des Action-Genres entsprach und dass es viel von der stilistischen Substanz und dem Subtext von Bigelows anderen Werken aufgab.
1993 führte sie bei einer Episode der TV-Serie Wild Palms Regie und trat in einer Episode als Mazie Woiwode (nicht im Abspann) auf.
Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was meine Begabung ist, und ich denke wirklich, dass es darin besteht, das Medium zu erforschen und voranzutreiben. Es geht nicht darum, Geschlechterrollen oder Genretraditionen zu brechen.
— Kathryn Bigelow im Jahr 2009
Bigelows Film Strange Days aus dem Jahr 1995 wurde von ihrem Ex-Mann James Cameron geschrieben und produziert . Trotz einiger positiver Kritiken war der Film ein kommerzieller Misserfolg. Darüber hinaus schrieben viele Cameron die kreative Vision zu, was Bigelows wahrgenommenen Einfluss auf den Film verringerte.
1997 und 1998 führte sie bei drei Folgen von Homicide: Life on the Street Regie .
Basierend auf Anita Shreve ‚s Roman mit dem gleichen Namen , 2000 Film Bigelow Das Gewicht des Wassers ist ein Porträt von zwei in erstickend Beziehungen gefangen Frauen.
2002 drehte sie K-19: The Widowmaker mit Harrison Ford und Liam Neeson über eine Gruppe von Männern an Bord des ersten Atom-U-Boots der Sowjetunion. Der Film schnitt an den Kinokassen schlecht ab und wurde von den Kritikern mit gemischten Reaktionen aufgenommen.
2008–heute
Bigelow führte als nächstes Regie bei The Hurt Locker , das erstmals bei den Filmfestspielen von Venedig im September 2008 gezeigt wurde, die Closing Night-Auswahl für das Maryland Film Festival im Mai 2009 war und im Juni 2009 in den USA in die Kinos kam. Es qualifizierte sich für die Oscars 2010 als es wurde erst Mitte 2009 in einer Oscar-Qualifikation in Los Angeles uraufgeführt. Der Film spielt im Irak nach der Invasion und erhielt "universellen Beifall" (laut Metacritic ) und eine 97% "frische" Bewertung von den Kritikern von Rotten Tomatoes . Die Hauptrollen spielen Jeremy Renner , Brian Geraghty und Anthony Mackie mit Cameo-Auftritten von Guy Pearce , David Morse und Ralph Fiennes . Sie gewann den Directors Guild of America Award für Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (als erste Frau, die den Preis gewann) und erhielt für ihre Regie eine Golden Globe- Nominierung. 2010 gewann sie den Preis für die beste Regie und The Hurt Locker wurde bei den 63. British Academy Film Awards als bester Film ausgezeichnet . Sie war die erste Frau, die für The Hurt Locker einen Oscar für die beste Regie erhielt . Sie war die vierte Frau in der Geschichte, die für die Ehre nominiert wurde, und erst die zweite Amerikanerin. Ein Konkurrent in dieser Kategorie war ihr Ex-Mann James Cameron , der beim Science-Fiction-Film Avatar Regie führte .
In ihrer Dankesrede für ihren Oscar überraschte Bigelow viele Zuschauer, als sie ihren Status als erste Frau, die jemals einen Oscar für die beste Regie erhielt, nicht erwähnte. Bigelow hat sich in der Vergangenheit geweigert, sich als "Frauenfilmerin" oder "feministische Filmemacherin" zu bezeichnen. Sie wurde für die Gewalt in ihren Filmen von Autoren wie Mark Salisbury kritisiert, der in The Guardian fragte : "Warum macht sie die Art von Film, die sie macht?" und von Marcia Froelke Coburn, die in der Chicago Tribune fragte : "Was macht eine nette Frau wie Bigelow, die erotische, gewalttätige Vampirfilme macht?"
Bigelows nächster Film war Zero Dark Thirty , eine Dramatisierung der amerikanischen Bemühungen, Osama bin Laden zu finden . Zero Dark Thirty wurde von Filmkritikern gelobt, zog aber auch Kontroversen und starke Kritik für seine angeblich pro-Folter-Haltung auf sich. Bigelow gewann den New York Film Critics Circle Award als beste Regie für den Film und war damit die erste Frau, die den Preis zweimal gewann. Sie hatte bereits zuvor für die Regie von The Hurt Locker gewonnen . Sie war auch die erste Frau, die den National Board of Review Award für die beste Regie erhielt .
Bigelow arbeitete zum dritten Mal mit Mark Boal an dem Film Detroit zusammen , der während der Unruhen in Detroit 1967 spielt . Detroit begann im Sommer 2016 Filme und wurde im Juli 2017 um die Zeit des 50. Jahrestages der Unruhen, und am Jahrestag des frei Algier Motel Vorfalls , der in dem Film dargestellt. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie und Joseph David-Jones spielten in dem Film mit.
Sie war Executive Producer von Triple Frontier , einem Film, bei dem sie ursprünglich Regie führen sollte. Sie gab die Regieaufgaben an JC Chandor auf, um sich auf andere Projekte zu konzentrieren.
Bigelow führt auch Werbespots. Sie wird international durch die Werbeproduktionsfirma SMUGGLER vertreten, wo sie Werbespots für die Army National Guard, Budweiser und AT&T gedreht hat, von denen einige während des Super Bowl ausgestrahlt wurden.
Nicht realisierte Projekte
Im Jahr 2014 kündigte Bigelow an, bei zwei Filmen Regie zu führen: eine Adaption des Sachbuchs The True American: Murder and Mercy in Texas von Anand Giridharadas mit Tom Hardy in der Hauptrolle und ein Spielfilm über das Leben von Bowe Bergdahl von Mark Boal .
Filmstil
Bigelow ist bekannt für ihre wechselnde Beziehung zu Hollywood und seinen konventionellen Filmstandards und -techniken. Ihre Arbeit "befriedigt und überschreitet die Anforderungen der Formel, um ein ideologisch komplexes, viszeral spannendes und sehr persönliches Kino zu schaffen". Sie hat Erfolg sowohl mit konventionellen Hollywood-Kinotechniken als auch mit der Kreation ihres eigenen einzigartigen Stils, der gegen Mainstream-Konventionen stößt. Sie ist auch dafür bekannt, soziale Themen wie Gender, Rasse und Politik in ihre Arbeiten aller Genres zu verankern.
Während ihre Filme oft in das Action-Genre eingeordnet werden, beschreibt sie ihren eigenen Stil als eine Erforschung des "kinetischen Potenzials des Films". Ihre häufigen und bemerkenswerten Actionsequenzen sind einzigartig, weil sie "zweckgerichtete" Kameraausrüstung verwendet, um einzigartige mobile Aufnahmen zu erstellen, die sehr unverwechselbar sind und auf die Körperlichkeit ihrer Arbeit hinweisen. In vielen ihrer Filme wie The Hurt Locker , Point Break und Strange Days hat sie mobile und handgehaltene Kameras verwendet.
Vielleicht ist Bigelow am bekanntesten für ihren Einsatz von umfassender Gewalt in ihren Filmen. Die meisten ihrer Filme beinhalten gewalttätige Sequenzen und viele von ihnen drehen sich um das Thema Gewalt. Gewalt ist seit Beginn ihrer Karriere ein fester Bestandteil ihrer Filme. In ihrem ersten Kurzfilm The Set-Up (1978) dekonstruieren zwei Professoren zwei sich gegenseitig verprügelnde Männer und reflektieren den "faschistischen Reiz der Bildschirmgewalt". Für diesen Film bat Bigelow die beiden Schauspieler, darunter ein damals noch unbekannter Gary Busey , sich beim nächtlichen Dreh des Films tatsächlich gegenseitig zu verprügeln. Dieses Interesse an Gewalt sickerte in ihren ersten abendfüllenden Spielfilm The Loveless mit Willem Dafoe durch , der den Besuch einer Motorradgang in den 1950er Jahren in einer Kleinstadt und die daraus resultierende Gewalt folgt. Ihr nächster Film, Near Dark , handelt von einem kleinen Jungen, der sich in einen Vampir verliebt, nachdem er von ihr gebissen wurde. Der Film war ursprünglich als Western konzipiert, aber das Genre war zu dieser Zeit so unbeliebt, dass Bigelow ihr Drehbuch anpassen und die Genrekonventionen umkehren musste. Sie benutzte immer noch die gewalttätigen Heftklammern des Genres, einschließlich Belagerungen, Schießereien und Verfolgungsjagden. Es wird für seine Kombination aus Western- und Horror- Genre und seine Erforschung der "Homosexualität und der 'weißen Amerikas Illusion von Sicherheit und Kontrolle'" angesehen. Der Film wurde zu einem Kultklassiker in der Horror-Genre-Community. Bigelow selbst sah eine Vorführung davon in Greenwich Village mit einem Horror-Genre-Publikum.
Blue Steel war ihr erster Vorstoß in das Actionfilm-Genre , bei dem sie während ihrer gesamten Karriere geblieben ist und den größten Erfolg hatte. Der Film dreht sich um eine Polizistin, die fälschlicherweise eines Mordes beschuldigt wird und bei der Klärung ihres Namens einen Amoklauf im Zusammenhang mit dem ursprünglichen Mord untersucht. Ähnlich wie Near Dark kehrt Bigelow die typischen Konventionen des Action-Genres um, indem er eine weibliche Protagonistin in den Mittelpunkt stellt. Der Film geht tief in feministische Themen ein und wird oft von feministischen Filmwissenschaftlerinnen gelehrt und studiert. Ihr nächster Film Point Break mit Keanu Reeves und Patrick Swayze war ihr Durchbruch in Bezug auf den Mainstream-Erfolg. Der Film folgt einem Detektiv, der in einer mutmaßlichen kriminellen Surferbande undercover geht, die hauptsächlich Banken ausraubt. Es ist das erste Mal, dass Bigelow lange Steadicam- Kamerafahrten verwendet. Es war auch ihr bisher größter finanzieller Erfolg, der weltweit 83,5 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 24 Millionen US-Dollar einspielte. Obwohl ihr nächster Film Strange Days , der über die Beziehungen zwischen Medien, Sex, Rasse, Klasse und Technologie nachdenkt, ein Budget von 42 Millionen US-Dollar hatte, spielte er nur knapp 8 Millionen US-Dollar ein. Obwohl der Film floppte, verbrachten Bigelow und ihr Team über ein Jahr damit, eine Kamera zu entwickeln, die dem menschlichen Sehen nahe kommen sollte. Mit dieser Kamera gefilmte Sequenzen werden weithin als innovativ und überraschend angesehen, ungeachtet des Erfolgs des Films.
Dem kommerziellen Misserfolg von Strange Days folgte ein Strom kommerzieller und kritischer Flops für Bigelow. Ihre Filme The Weight of Water und K-19: The Widowmaker erhielten negative Kritiken von Kritikern und wenig Aufmerksamkeit von der Öffentlichkeit. Mit ihrem unabhängig produzierten Film The Hurt Locker feierte sie ein kommerzielles und kritisches Comeback. Dieser Film war ihr Übergang zum politischen und historischen Film. The Hurt Locker , das Mitgliedern eines im Irakkrieg dienenden Bombenkommandos folgt, war Bigelows erster Versuch, einen pseudo-dokumentarischen Film zu machen, der die ästhetische Stilisierung von Strange Days und Near Dark aufgab . Der Film nutzt die Tendenz des Genres, schnelle Schnitte, verwackelte Kameras und schnelle Zooms zu verwenden. Es bricht auch mit den konventionellen Erzählstrukturen ihrer vorherigen Filme und folgt einer unorganisierten und experimentelleren Erzählstruktur. Ihr nächster Film, Zero Dark Thirty , wird weithin als direkte Erweiterung von The Hurt Locker angesehen , geht tiefer in die historische Analyse ein und befasst sich mit Fragen der Geopolitik und der amerikanischen Außenpolitik. Der Film ist bis heute ihr umstrittenster, mit heftiger Kritik an der Darstellung der Folterpraktiken der CIA.
Während ihrer gesamten Karriere war Bigelow dafür bekannt, dass sie für ihre Filme bis zum Äußersten geht. In Point Break war Bigelow während der Dreharbeiten zur Fallschirmsprungszene mit einem Fallschirm im Flugzeug, als sie filmte, wie sich Patrick Swayze in den Himmel stürzte. Während der Surfszenen im selben Film paddelte sie entweder auf einem Longboard oder beugte sich so weit wie möglich über ein nahe gelegenes Boot, um Keanu Reeves beim Surfen zu fotografieren. Für die Eröffnung von Strange Days steuerte sie einen Kran, der einen Kameramann von der Kante eines hohen Gebäudes absetzte. Für The Hurt Locker drehte Bigelow in Jordanien bei bis zu 54 °C Hitze.
Andere Arbeit
1975 veröffentlichte Bigelow in der dritten und letzten Ausgabe des Magazins The Fox der Art & Language Foundation einen Artikel mit dem Titel "Not on the Development of Contradiction". Darin argumentierte Bigelow, die Funktion des Magazins sei „die unverständliche Manifestation des Widerspruchs“ (S. 38) und verbunden mit „einem Sozialisationsmodus, der das bürgerlich-liberale Denken reproduziert“ (S. 39). Der Artikel zitiert aus Schriften von Jürgen Habermas und Mao Tse-Tung, um diese These zu untermauern.
In den frühen 1980er Jahren modelte Bigelow für eine Gap- Werbung.
Zu ihren schauspielerischen Leistungen zählen Lizzie Bordens 1983er Film Born in Flames als feministische Zeitungsredakteurin und als Anführerin einer Cowgirl-Gang in dem 1988 von James Cameron inszenierten Musikvideo zu Martini Ranchs "Reach".
Persönliches Leben
Bigelow war von 1989 bis 1991 mit dem Regisseur James Cameron verheiratet .
Filmografie
Film
| Jahr | Film | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| Direktor | Schriftsteller | Produzent | Anmerkungen | ||
| 1981 | Die Liebeslosen | Jawohl | Jawohl | Nein |
Spielfilm-Regiedebüt Co-geschrieben und Co-Regie mit Monty Montgomery |
| 1987 | Nahe der Dunkelheit | Jawohl | Jawohl | Nein | Solo-Regiedebüt Co-geschrieben mit Eric Red |
| 1990 | Blauer Stahl | Jawohl | Jawohl | Nein | |
| 1991 | Punktbruch | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1995 | Seltsame Tage | Jawohl | Nein | Nein | |
| 1996 | Sog | Nein | Jawohl | Nein | Gemeinsam mit Eric Red geschrieben |
| 2000 | Das Gewicht des Wassers | Jawohl | Nein | Nein | |
| 2002 | K-19: Der Witwenmacher | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| 2008 | Der verletzte Spind | Jawohl | Nein | Jawohl |
Oscar für die beste Regie Oscar für den besten Film |
| 2012 | Zero Dark Thirty | Jawohl | Nein | Jawohl | Nominiert – Oscar für den besten Film |
| 2017 | Detroit | Jawohl | Nein | Jawohl | |
| 2019 | Dreifache Grenze | Nein | Nein | Führungskraft |
Fernsehen
- Wild Palms : Miniserie "Rising Sons" (1993)
- Mord: Das Leben auf der Straße : " Fallen Heroes " Teil 1 & 2 (1998)
- Mord: Leben auf der Straße : " Lines of Fire " (1999)
- Karen Sisco : "Er war ein Freund von mir" (2004)
Andere Arbeiten
| Jahr | Film | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1978 | Die Einrichtung | Direktor | Kurzfilm |
| 1983 | In Flammen geboren | Darstellerin | |
| 1987 | „ Berührt von der Hand Gottes “ – Neue Ordnung | Direktor | Musik-Video |
| 1988 | " Reach " – Martini Ranch | Darstellerin | Musik-Video |
| 1995 | „ Jesus verkaufen “ – Skunk Anansie | Direktor | Musik-Video |
| 2014 | Letzten Tage | Direktor | Kurzfilm / PSA |
Auszeichnungen und Nominierungen
Siehe auch
- Liste der Oscar-Rekorde
- Liste der weiblichen Film- und Fernsehregisseure
- Liste der Auszeichnungen von Zero Dark Thirty
- Liste der Auszeichnungen, die The Hurt Locker erhalten hat
- Vulgärer Auteurismus
- Arthouse-Actionfilm
- Kultfilm
Verweise
Externe Links
- Kathryn Bigelow bei IMDb
- Juni 2009 Interview mit The AV Club
- Fragen und Antworten mit Kathryn Bigelow im Männerjournal
- Kathryn Bigelow bei Rotten Tomatoes
- Literatur zu Kathryn Bigelow
- Davidson, Amy, "Der Oscar für Folter?" , Blog, The New Yorker , Januar 2013. "Die Probleme, die die Leute mit Zero Dark Thirty haben, sind die Wahl der Regie, und es ist mehr als vernünftig, dass Kathryn Bigelow danach beurteilt wird."
- Denby, David , "Bigelow's Fact and Fiction" , Rezension, The New Yorker , Dezember 2012.
- G. Roger Denson , "Zero Dark Thirty Account of Torture Verified by Media Record of Legislators and CIA Officials" , Kommentar, Kritik, "Huffington Post", 31. Dezember 2012.
- G. Roger Denson , "Women Looking at Men Loving: Eve Sussman, Kathryn Bigelow and the Women Writers of Mad Men" , Kulturkritik, "Huffington Post", 8. März 2013.
- Brockes, Emma, "Kathryn Bigelow: under fire" , The Guardian (London), 11. Januar 2013. "Manche sagen, ihr neuer Thriller Zero Dark Thirty ... befürwortet Folter".
- Die Filme von Kathryn Bigelow , Hell Is For Hyphenates , 31. Dezember 2013
- Jérôme d'Estais, Kathryn Bigelow, Passage de Frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312
- Jérôme d'Estais, Kathryn Bigelow, Passage de Frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312