Katie Mitchell- Katie Mitchell

Katie Mitchell
Katie Mitchell, 2016.jpg
Katie Mitchell im Jahr 2016
Geboren
Katrina Jane Mitchell

( 1964-09-23 )23. September 1964 (57 Jahre)
Staatsangehörigkeit britisch
Alma Mater Magdalen College, Oxford
Beruf Theaterdirektor

Katrina Jane Mitchell OBE (* 23. September 1964), besser bekannt als Katie Mitchell , ist eine englische Theaterregisseurin .

Leben und Karriere

Mitchell wurde in Reading, Berkshire, geboren , wuchs in Hermitage, Berkshire , auf und wurde an der Oakham School ausgebildet . Nachdem sie Oakham verlassen hatte, ging sie zum Magdalen College in Oxford , um Englisch zu lesen.

Sie begann ihre Karriere hinter den Kulissen am King's Head Theatre in London, bevor sie als Regieassistentin bei Theaterensembles wie Paines Plow (1987) und der Royal Shakespeare Company (RSC) (1988 - 1989) arbeitete. Zu Beginn ihrer Karriere in den 1990er Jahren führte sie unter dem Dach ihrer Kompanie Classics On A Shoestring bei fünf frühen Produktionen Regie, [2] darunter Women of Troy, für die sie einen Time Out Award gewann.

Im Jahr 1989, sie Winston Churchill Travel Fellowship ausgezeichnet wurde [3] , um Studienleiter der Ausbildung in Russisch, Georgien, Litauen und Polen und die Arbeit , die sie dort sah, darunter Produktionen von Lev Dodin , Eiumentas Nekrosius und Anatoly Vasiliev , beeinflusst ihre eigene Praxis für die nächsten zwanzig Jahre.

1996 begann Mitchell mit der Regie von Opern an der Welsh National Opera, wo sie bei vier Produktionen Regie führte, darunter Händels Jephtha und Janceks Jenůfa . Seitdem hat sie Opern an Häusern wie dem Royal Opera House , der English National Opera , Glyndebourne , den Salzburger Festspielen , der Staatsoper Berlin , der Royal Danish Opera , der Opéra-Comique (Paris), der Oper Genf und dem Aix-en- Provence-Festival .

Mitchell war von 1996 bis 1998 Associate Director bei der Royal Shakespeare Company. 1997 wurde Mitchell für die Programmierung von The Other Place , dem ehemaligen Black-Box-Theater der RSC, verantwortlich . Während ihrer Zeit am RSC führte sie bei neun Produktionen Regie, darunter The Phoenician Women, für die sie 1996 den Evening Standard Award für die beste Regie gewann. Zwischen 2000 und 2003 war sie Associate Director am Royal Court Theatre und zwischen 2003 und 2011 Associate of das Königliche Nationaltheater.

Sie hat bei dreizehn Produktionen für den Royal Court Regie geführt, darunter Ten Billion (2012) und 2071 (2014) über den Klimanotstand, ein Thema, für das sie sich leidenschaftlich interessiert. Zu den jüngsten Produktionen am Royal Court gehört ihre fortlaufende Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Alice Birch an Ophelias Zimmer ( Ophelia's Room ) und Anatomy of a Suicide .

Am National Theatre hat sie bei achtzehn Produktionen Regie geführt, von denen die innovativste eine Adaption von Virginia Woolfs Roman The Waves war , in der sie das Theatermachen mit dem Einsatz von Live-Video kombinierte und eine Form schuf, die später "Live-Kino" genannt wurde.

Die Live-Kinoarbeit wurde anschließend in Deutschland und Frankreich entwickelt. Sie hat mehr als 15 Live-Kinoproduktionen in Großbritannien, Österreich, Deutschland und Frankreich inszeniert, an Theatern wie der Schaubühne (Berlin) und dem Schauspielhaus in Köln, und diese Stücke tourten durch die Welt, darunter Griechenland, Russland, China, Portugal und Brasilien.

Während seiner Zeit am National Theatre leistete Mitchell Pionierarbeit beim Kindertheater für Theaterbesucher im Grundschulalter, darunter eine Adaption von Dr. Seuss ' Cat in the Hat . Ihr Interesse an dieser Altersgruppe führte sie auch dazu, den ersten Opernauftrag der English National Opera für ein Grundschulpublikum zu initiieren - eine Adaption von Oliver Jeffers ' Buch The Way Back Home .

Seit 2008 arbeitet Mitchell regelmäßig auf dem europäischen Festland in Deutschland, Holland, Frankreich, Dänemark und Österreich. Ihre erste Inszenierung für das Kölner Schauspielhaus, Wunschkonzert, brachte ihr einen Platz beim Theatertreffen in Berlin ein und hat seitdem vier Produktionen für das Kölner Schauspielhaus, sieben für die Schaubühne Berlin und sechs für das Hamburger Schauspielhaus inszeniert . Sie arbeitete auch bei der Toneelgroep, Amsterdam , und zweimal bei den Bouffes du Nord , Paris. Sie ist Hausregisseurin an der Schaubühne Berlin, am Hamburger Schauspielhaus und hatte eine siebenjährige Artist-in-Residence beim Festival Aix-en-Provence. 2015 veranstaltete das Theater Stadsschouwburg in Amsterdam eine Retrospektive ihres Opern- und Theaterschaffens mit acht Produktionen aus ganz Europa.

Im Jahr 2009 veröffentlichte Mitchell The Director's Craft: A Handbook for the Theatre (Routledge), ihr praktisches Handbuch, um aufstrebenden Regisseuren zu helfen, Regie zu führen. Sie veröffentlichte auch zwei Bücher, die auf ihren Live-Kinoproduktionen basieren – … einige Spuren von ihr und Waves , beide im Jahr 2008.

Mitchell hat auch bei Installationen Regie geführt, darunter Five Truths im Victoria and Albert Museum . Im Jahr 2011 lud die Abteilung für Theater und Performance des V&A Mitchell und Leo Warner von 59 Productions ein, eine Videoinstallation zu konzipieren und zu produzieren, die das Wesen der „Wahrheit in der Performance“ untersucht. Inspiriert von 5 der einflussreichsten europäischen Theaterregisseure des letzten Jahrhunderts, untersucht das Projekt, wie jeder der Praktizierenden die Schauspielerin, die Ophelia in den "verrückten" Szenen in Shakespeares Hamlet spielt, inszenieren würde . Diese Multiscreen-Videoinstallation wurde am 4. Juni beim Festival Chantiers Europe im Théâtre de la Ville in Paris vorgestellt und am 12. Juli 2011 im V&A eröffnet.

In seiner dreißigjährigen Karriere hat Mitchell bei über 100 Shows Regie geführt – über 70 Theaterproduktionen und fast 30 Opern. Derzeit ist sie Professorin für Theaterregie an der Royal Holloway University of London , wo sie einen Master in Regie lehrt. Weitere akademische Positionen sind:

  • Kulturstipendiat am King's College, London 2015 –Gegenwart
  • Honorary Fellow am Rose Bruford College, London 2014
  • Visiting Fellow am Central St Martins, London 2016 – 2018
  • Gastprofessor für Oper an der Oxford University 2017

Ruf

Mitchell wurde beschrieben als "ein Regisseur, der das Publikum wie kein anderer polarisiert" und "das, was das britische Theater einem Autoren am nächsten hat". Im Jahr 2007 warf der künstlerische Leiter des NT der britischen Presse vor, Mitchells Produktionen "frauenfeindliche Kritiken zu leisten, in denen alles, was sie sagen, auf ihrem Geschlecht beruht".

Ihre Produktionen wurden als „ausgezeichnet durch die Intensität der Emotionen, den Realismus der Schauspielerei und die Erschaffung einer sehr unverwechselbaren Welt“ beschrieben und der „vorsätzlichen Missachtung klassischer Texte“ beschuldigt, aber Mitchell schlägt vor, dass „es eine Signatur gibt in jeder Regiearbeit" und dass es nicht ihre Absicht ist, auf eine "starke persönliche Handschrift" zu arbeiten.

Zu Beginn ihrer Karriere beinhaltete Mitchells Prozess lange und intensive Probenzeiten und den Einsatz des Stanislavski-Systems . Sie beschäftigt sich regelmäßig mit der Psychiatrie bei der Betrachtung von Charakteren und leitete 2004 im NT-Studio eine Reihe von Workshops zu Stanislavski und Neurowissenschaften. Seit ihrem Theaterstück Waves 2006 experimentiert sie in mehreren Produktionen auch mit Videoprojektionen.

2016 wurde Mitchell als „Königin des britischen Theaters im Exil“ und als Regisseur beschrieben, der „starke Reaktionen hervorruft“. Manche sehen sie „als Vandale, die klassische Texte zerreißt und sie zu ihren eigenen zweifelhaften Zwecken verdreht“ und andere „halten sie für die wichtigste britische Theater- und Opernregisseurin, die heute am Werk ist – ja, zu den größten der Welt. ' (Der Wächter, 14. Januar 2016)

Persönliches Leben

Sie hat eine Tochter Edie, geboren 2005.

Ehrungen

Mitchell wurde bei den New Year Honours 2009 zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannt .

Im September 2017 wurde ihr die President's Medal der British Academy "für ihre Arbeit zur Verbesserung der Präsentation von klassischem und zeitgenössischem Theater und Oper durch innovative Neuproduktionen" verliehen.

Ausgewählte Regie-Credits

Auszeichnungen

  • Time Out Award 1991 für Arden of Faversham und Women of Troy (UK)
  • Evening Standard Preis für die beste Regie 1996 (Großbritannien)
  • Der Theatertreffen-Preis 2008 (Deutschland)
  • Der Theatertreffen-Preis 2009 (Deutschland)
  • Ein OBIE Best Production Award 2009 (USA)
  • Golden Mask Award für die beste ausländische Produktion für Fräulein Julie 2011 (Russland)
  • Der Reumert-Preis für die beste Produktion für The Seagull im Jahr 2012 (Dänemark)
  • Nestroy-Preis für die beste Regie für Reise durch die Nacht 2013 (Österreich)
  • Internationaler Stanislawski-Preis 2014 (Russland)
  • The New Theatrical Realities, Europapreis, 2014 (Europa)
  • British Academy President's Medal 2017: für ihre Arbeit, die Präsentation von klassischem und zeitgenössischem Theater und Oper durch innovative Neuproduktionen zu verbessern. (VEREINIGTES KÖNIGREICH)
  • Der Tonic Award 2018: für ihre Darstellung von Frauen und die Förderung weiblicher Talente in (UK)
  • Golden Mask Award für die beste Opernregisseurin für ihre Inszenierung von Alcina im Jahr 2019 (Russland)
  • Beste Regie 2019 für International Opera Awards (UK)

Anmerkungen

Externe Links