Kazuo Shiraga - Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga
Einheimischer Name
白髪 一雄
Geboren ( 1924-08-12 )12. August 1924
Amagasaki , Japan
Ist gestorben 8. April 2008 (2008-04-08)(im Alter von 83)
Amagasaki , Japan
Beruf Maler
Staatsangehörigkeit japanisch

Kazuo Shiraga (白髪, Shiraga Kazuo , 12. August 1924 – 8. April 2008) war ein japanischer abstrakter Maler.

Shiraga ist vor allem für seine abstrakten Gemälde bekannt, die als „Fußmalerei“ bekannt sind, die er seit 1954 durch das Verschmieren von Ölfarbe auf Papier und Leinwand mit seinen Füßen schuf. Diese Gemälde setzen sich kritisch mit Traditionen von Gutai auseinander: Splendid Playground , Ausst. Kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013. Malerei und Resonanz mit europäischer und US-amerikanischer gestischer abstrakter Malerei der 1950er Jahre, wie dem Informel und dem abstrakten Expressionismus . In den 1960er und 1970er Jahren führte er wieder Werkzeuge wie Bretter und Spachtel zum Auftragen der Farbe ein.

Zu Shiragas Oeuvre gehören auch Performances, Objekte, konzeptuelle und installative Kunstwerke, von denen viele nur durch dokumentarische Fotos und Filme erhalten sind. Seine Arbeit umfasst zeitweise Gewalt und Groteske, die Shiraga seit seiner Kindheit fasziniert.

Shiraga war Mitglied der japanischen Nachkriegs-Avantgarde-Künstlergruppe Gutai Art Association . Vom französischen Kunstkritiker Michel Tapié in Europa und den USA gefördert, wurde er bereits Ende der 1950er Jahre von der japanischen und euro-amerikanischen Kunstwelt als Solokünstler anerkannt. Shiraga ist kunsthistorisch als Pionier der Performance-Kunst für seine körperlich anstrengenden Prozesse und Methoden der künstlerischen Produktion anerkannt, die jedoch eng mit der Malerei verbunden blieben.

Biografie

Frühen Lebensjahren

1924 als erster Sohn einer Familie von Kimono-Stoffhändlern in Amagasaki geboren , wuchs Shiraga in einer gepflegten Umgebung auf, in der Künste wie Ölmalerei sowie traditionelle japanische darstellende Künste und chinesische klassische Literatur gepflegt wurden. Obwohl er sich für Ölmalerei interessierte, begann Shiraga 1942 mit dem Studium von Nihonga (traditionelle japanische Malerei) an der Kyoto City Special School of Painting (heute Kyoto City University of Arts ), die zu dieser Zeit nur Studien in Nihonga oder Design anbot. Shiragas Studium wurde unterbrochen, als er 1944 von der japanischen Armee eingezogen wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm er 1945 sein Studium wieder auf.

Frühe Nachkriegsjahre, 1946–1955

1946 blieb Shiraga mehrere Monate bettlägerig, nachdem er sich eine Lungenentzündung im Zusammenhang mit rheumatischem Fieber zugezogen hatte. In dieser Zeit beschäftigte er sich mit Schriften des Kunstkritikers Usaburō Toyama. 1948 heiratete Shiraga Fujiko Uemura , die schließlich selbst Künstlerin wurde, sich aber auch verpflichtete, die künstlerische Produktion ihres Mannes zu unterstützen. Im selben Jahr absolvierte Shiraga die Kyoto Municipal School of Painting und begann schließlich das Studium der Ölmalerei an der Art School des Osaka Municipal Museum of Art sowie bei dem Maler Tsugurō Itō. Auf Empfehlung von Itō trat Shiraga dem Shinseisaku Kyōkai (New Production Association) bei und zeigte seine Werke bis 1952 in dessen Ausstellungen in Tokio und in der Region Kansai. Shiraga nahm auch an den Treffen der Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group), gegründet 1952 von Künstlern wie Jirō Yoshihara und Kokuta Suda, um ein offenes Forum für den genreübergreifenden Austausch für Künstler aus der Kansai-Region zu bieten . 1952 gründete Shiraga zusammen mit Akira Kanayama und Saburo Murakami , alle Mitglieder der Shinseisaku Kyōkai, die Zero-kai (Zero Society) mit , denen später Atsuko Tanaka beitrat . 1954 veranstaltete er eine Zwei-Personen-Ausstellung mit Murakami. Zu dieser Zeit schuf Shiraga seine ersten „Fußbilder“, für die der Künstler mit seinen Füßen Ölfarbe auf horizontal auf dem Boden liegenden Leinwänden strich.

Gutai Art Association und Solokarriere, 1955–1972

Im April 1955 verließen Shiraga, Murakami, Kanayama und Tanaka Zero-kai und traten der Gutai Art Association bei, die einige Monate zuvor unter der Führung von Jirō Yoshihara gegründet wurde. Shiraga nahm bis zur Auflösung der Gruppe nach Yoshiharas Tod 1972 weiterhin an den meisten Projekten und Ausstellungen von Gutai teil. Neben einer großen Anzahl von Fußmalereien schuf Shiraga Objekte, Performances und installative Kunstwerke, insbesondere im Rahmen von Gutai-Veranstaltungen wie Red Logs (allgemein auch als Please Come In bekannt ) bei der Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun , Challenging Mud bei der First Gutai Art Exhibition 1955 und der Ultramodern Sanbaso Performance beim Gutai Art on the Stage Event 1957 .

Als Gutai 1957 begann, mit dem einflussreichen französischen Kunstkritiker Michel Tapié, einem Förderer der europäischen informellen Kunst, zusammenzuarbeiten, wurde Shiraga zusammen mit Yoshihara, Tanaka und Motonaga einer der Gutai-Künstler, die Tapié förderte und mit denen er Verträge abschloss.

Angetrieben durch Tapiés Engagement wurden Shiragas Arbeiten zunehmend in Gruppenausstellungen außerhalb des Gutai-Kontexts sowohl in Europa als auch in Japan gezeigt. 1959 wurden Shiragas Werke in der Ausstellung „ Fifteen Japanese Contemporary Artists Recommended by Tapié“ in der Gendai Gallery in Tokio, im XI Premio Lissone internationale per la pittura in Italien und in den Métamorphismes der Galerie Stadler in Paris gezeigt. Im Jahr 1960 wurde Shiraga zum Beitrag ausgewählt 4 th Ausstellung zeitgenössischen Kunst aus Japan , einer großen Biennale. 1962 veranstaltete Shiraga seine erste Einzelausstellung in der Galerie Stadler, Paris, gefolgt von einer weiteren in der Gutai Pinacotheca in Osaka.

Mitte der 1960er Jahre begann Shiraga, neue Farben und Methoden für seine Gemälde zu erforschen, und wechselte von der Fußmalerei zur Verwendung von Werkzeugen wie hölzernen Ski-ähnlichen Brettern, um die Farbe zu verteilen. Obwohl seine nationale und internationale Anerkennung als Solokünstler wuchs, trug Shiraga weiterhin zu Gutais Projekten wie dem International Sky Festival 1960, der Teilnahme der Gruppe an Ausstellungen der deutschen und niederländischen Künstlergruppen Zero und NUL, wie NUL 1965 und dem Expo '70 in Osaka, bis zur Auflösung von Gutai 1972.

Mönch werden, 1971–1974

1971 trat Shiraga im Enryaku-ji- Tempel auf dem Berg Hiei in die Priesterschaft der Tendai-Sekte ein und verpflichtete sich zur buddhistischen Ausbildung in Mikkyō (esoterischem Buddhismus). Shiraga hörte während des Trainings auf zu malen und nahm nach seiner Ordination im Jahr 1974 regelmäßige Malaktivitäten wieder auf . Shiraga meditierte vor dem Malen und betete/betete zu Fūdo Myōo .

Späteres Leben

In den Jahren nach seiner Ordination und Gutais Auflösung waren Shiragas Werke weiterhin in Gruppenausstellungen in Museen und Galerien in Japan sowie in Einzelausstellungen in Galerien in der Region Kansai vertreten. Als eines der wegweisenden Mitglieder von Gutai wurden seine Werke ab den 1980er Jahren in immer mehr großen Übersichtsausstellungen japanischer Nachkriegskunst und Gutai-Retrospektiven präsentiert, darunter Japon des avantgardes 1910–70 im Centre Georges Pompidou, Paris, 1986, bei dem Shiraga erstmals nach Europa reiste.

Shiragas erste Einzelausstellung in einem großen Museum fand 1985 im Hyogo Prefectural Museum of Modern Art statt. Retrospektiven seiner Arbeiten fanden 1989 im Amagasaki Cultural Center und 2001 im Hyogo Prefectural Museum of Modern Art statt. 1987 wurde er mit dem Hyogo Prefectural Cultural Prize, 2001 mit der Distinguished Service Medal for Culture und dem Osaka Art . ausgezeichnet Preis 2002.

Shiraga starb am 8. April 2008 in seinem Haus in Amagasaki an einer Sepsis.

Arbeit

Frühe Arbeiten

Shiraga, der in seinen Zwanzigern Landschaften und urbane Stadtlandschaften malte und zeichnete, griff in den späten 1940er Jahren die postimpressionistische und surrealistische Entstellung auf, inspiriert von der europäischen romantischen Literatur und japanischen Volksmärchen. 1952 wechselte er weiter zur Abstraktion, indem er mit Spachtel und Spachtel akribisch Farbschichten über das Ganze auf die Leinwand kratzte. Die sauber ausgerichteten Segmente aus verschwommener und vermischter Farbe erzeugten die Wirkung von schimmernden Reflexionen auf deformierten Spiegeln und zeugten von Shiragas Interesse, den Prozess des Malens sichtbar zu machen. Um 1954 gab Shiraga den Gebrauch von Werkzeugen auf und benutzte seine Hände, Finger und Fingernägel, um die Ölfarbe (vorwiegend monotones Karmesinrot ) in linearen Bewegungen über die Leinwände zu schmieren .

Fußmalereien

Shiraga schuf 1954 seine ersten Fußbilder. Seine Methode bestand darin, in das Bild zu treten, um die Ölfarbe auf einem großen, horizontal auf dem Boden ausgebreiteten Bildträger zu verschmieren, mit der Absicht, kompositorische Kontrolle, Struktur und Farbe zu vermeiden. Bald hängte er ein Seil von der Decke seines Ateliers, an dem er sich festhalten konnte, damit er ohne zu fallen über die Malfläche gleiten konnte. Anfangs verwendete Shiraga Torinoko-Papier als Unterlage für seine Fußmalereien, aber auf Wunsch von Tapié, der Marketingstrategien, Konservierung und Transport der Werke in Betracht zog, führte Shiraga Leinwand ein, produzierte Werke in größerem Maßstab und begann, signieren seine Werke in Kanji (chinesische Schriftzeichen) statt in römischen Buchstaben.

Mitte der 1960er Jahre begann Shiraga, neben den Farbschichten, die er mit den Füßen verteilte, Skier und Holzspachtel, später ergänzt durch Papierrollen und Rakel, als Werkzeuge zum Auftragen von Ölfarbe zu erforschen. Mit diesen Werkzeugen konnte Shiraga breitere Streifen, fächerförmige Halbkreisformen und nach seiner Ordination zum Tendai-Priester in den 1970er Jahren Kreise aus verschmierter Farbe herstellen, die eine Spannung zwischen klar geformten Formen und unkontrollierten Farbspritzern und Farbspuren erzeugten. In den 1970er Jahren führte Shiraga neue leuchtende und lebendige Farben der Alkydfarbe ein. Um 1980 kehrte Shiraga bis zu seinem Tod 2008 zur Fußmalerei zurück, in der Schwarz und Weiß die dominierenden Farben waren.

Die Fußmalereien wurden zu Shiragas Markenzeichen, die dank Shiragas heftigem Produktionsprozess und dynamischer Bildsprache, die Elemente traditioneller japanischer Kunst und kultureller Praktiken evozierten, gut zu Tapiés Strategien zur Förderung der gestischen abstrakten Malerei in Japan und den USA in den 1950er Jahren passten wie Tintenwaschmalerei , Kalligraphie , Zen-Praktiken und Kampfkünste .

Shiragas Anfertigung seiner Fußmalereien, die der Künstler gelegentlich öffentlich präsentierte, ist durch Fotografien und Filme gut dokumentiert, die seit den frühen 1960er Jahren die zunehmende Anerkennung seiner Malweise als Performance-Werk z. B. durch Pierre Restany prägten .

Suikoden (Water Margin ) Serie

Um 1958 Shiraga, die Schwierigkeiten in Anbetracht seiner Werke zu identifizieren , wenn nach Europa geschickt, begann seinen Fuß Gemälde mit den Namen der Figuren aus berechtigen Suikoden ( Water Margin ), ein 14 - ten chinesischen Roman über 108 Krieger Helden und ihre heftigen Kämpfen -Jahrhundert für Gerechtigkeit. Fasziniert von den Geschichten und der Vitalität dieser Helden seit seiner Kindheit, zog er immer wieder Parallelen zum Künstlersein, auch innerhalb einer kollektiven Struktur. Einige von Shiragas unbetitelten Gemälden, die früher entstanden sind, wurden nachträglich betitelt. Shiraga verwendete zwischen 1959 und 1965 die Namen von 106 Helden als Titel für seine Gemälde und verwendete widerwillig die Namen zweier verbleibender Figuren für Gemälde, die er 2001 schuf. Wie er später sagte: „Die Helden in Water Margin haben alle ihre eigenen einzigartigen Persönlichkeiten, und mir erscheint jedes einzelne ziemlich extrem. […] Und das hat mich zu dem Gefühl geführt, dass es in meiner Malerei um Persönlichkeit gehen sollte, darum, meine eigene Persönlichkeit an die Grenzen zu bringen. Ich bewegte mich allmählich in diese Richtung. In Water Margin sieht man Menschen, die heroisch und auch schrecklich sind.“ Shiraga verwendete diese Suikoden- inspirierten Titel jedoch nicht in den Ausstellungen; stattdessen wurden die ausgestellten Werke als Sakuhin (Werk) bezeichnet . Nach seiner Ordination in die Tendai-Sekte im Jahr 1974 wählte Shiraga stattdessen buddhistische Titel wie die Namen von Gottheiten oder Konzepten.

Objekte, Installationsarbeiten und Performances

Neben seinen Fußmalereien schuf Shiraga auch konzeptionelle Objekte, dreidimensionale Installationskunstwerke und Performances, die größtenteils im Rahmen von Gutai-Events und -Ausstellungen entstanden, von der Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art bis hin zur Challenge the Midsummer Sun 1955 zu Gutais Projekten für die Expo '70 in Osaka.

Für die Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun im Jahr 1955 schuf Shiraga Red Logs (allgemein auch als Please Come In bekannt ) (1955), eine kegelförmige Konstruktion aus bemalten Holzstämmen, in die er Kerben mit eine Axt. Der Akt der Produktion vor Ort wurde durch eindrückliche Fotografien dokumentiert, aufgrund derer diese Arbeit oft als öffentliche Aufführung angesehen wurde; Shiraga betrachtete diese Arbeit jedoch weder als Skulptur noch als Performance, sondern als eine Erweiterung seiner Malpraxis und als „Öffnungen zu einem Bild, das endlos betrachtet werden konnte“. Shiraga wählte das gleiche Material aus grob geschnittenem (und rot lackiertem) Holz für mehrere dreidimensionale Stücke, die zwischen 1956 und 1957 gebaut wurden und auch Löcher und Öffnungen in Holzkonstruktionen als Apparat zum Durchblicken verwendeten, z. B. Lense (1956) , zwei Objects Challenging Red Lumber (1956), Red Lumber (1956) und Work (Red Lumber) (1957).

In der Mitte der 1960er Jahre nahm Shiraga die Form Halbkreise bis er in seinen Bildern verwendet und schuf riesige Objekte , die auf Japanisch formal bezeichnet sensu und ougi aus Papier Hand Fans. Zeitweise kombinierte Shiraga diese Objekte mit Ölgemälden wie White Work und Object, White Fan (1966).

Herausfordernder Schlamm, 1955

Auf der ersten Gutai-Kunstausstellung in der Ohara Hall in Tokio im Oktober 1955 stellte Shiraga zwei großformatige Fußgemälde und im Hof ​​draußen Red Logs (Bitte komm herein) aus . Im selben Hof zog sich Shiraga in Anwesenheit von Presse und Fotografen dreimal während der Ausstellung bis auf die Unterwäsche aus und rang in einem Haufen Wandputz und Beton. Dieser Schlamm, der die Spuren von Shiragas Krabbeln und Schlagen trug, wurde während der Ausstellung ausgestellt und anschließend entsorgt. Challenging Mud wurde durch eindrucksvolle Fotografien und Filme dokumentiert und gilt als Performance- und Aktionskunst, obwohl Shiraga es als Erweiterung seiner Fußmalerei konzipierte.

Für die 2. Outdoor Gutai Art Exhibition im Sommer 1956 schuf Shiraga zwei Werke, die formal und materiell auf Challenging Mud reagierten : Oval , ein ovaler Schlammhaufen, der vollständig mit Vinylfolie bedeckt ist, dessen organische Form und weiche, glatte Textur und behaarte Applikationen es machten sehen aus wie ein riesiges Wirbelloses; und Circle , ein weiterer Erdhaufen, der von einer Plastikfolie bedeckt ist. Shiragas 16 Individuals , die 1956 auf der 9. Ashiya City Art Exhibition präsentiert wurden, bestanden aus sechzehn kleinen scheibenförmigen Zementhaufen, die alle in verschiedenen Farbkombinationen bemalt und horizontal auf einer Leinwand auf dem Boden angeordnet waren.

Ultramoderner Sanbasō , 1957

Shiraga eröffnete 1957 die Gutai Art on the Stage Show in den Sankei Halls in Osaka und Tokio. Zu Beginn seines Auftritts war die Bühne leer neben bemalten Holzstangen vor der Kulisse. Nachdem die Stangen einer nach dem anderen gefallen waren, erschien Shiraga in einem roten Kostüm und einer großen Maske mit formal übertriebenen Zügen auf der Bühne und führte seine eigene Version von sanbasō auf , einem traditionellen Festtanz des Noh- und Kyōgen- Theaters. Dann schoss Shiraga zusammen mit anderen Gutai-Mitgliedern auf der Bühne Pfeile gegen einen anderen Bildschirm im Hintergrund.

Konzept von Shishitsu

Ein Schlüsselbegriff in Shiragas theoretischen Reflexionsschriften war Shishitsu , was auf Japanisch Temperament und angeborene Veranlagung bedeutet. In seinen Aufsätzen für das Gutai- Journal beschrieb Shiraga wiederholt die Bedeutung des Erfassens der eigenen angeborenen Sensibilität, die durch durch individuelle Erfahrungen erworbene Dispositionen ergänzt werden sollte. Diese individuelle Sensibilität soll durch den Körper des Künstlers und durch passendes Material physisch zum Ausdruck gebracht werden. Shiraga angenommen Toyamas Kategorisierung von 20 th Jahrhundert entweder als intellektuellen oder emotionale Malerei, sowie die Forderung des Kunstkritikers , dass „reine Malerei“ sollte ein Ausdruck der Sensibilität des Künstlers sein. Später erinnerte er sich: „Als ich diese Passagen las, fragte ich mich, welcher der beiden Tendenzen ich angehörte. Basierend auf den Arbeiten, die ich schuf, dachte ich, ich gehe in die emotionale Richtung. Daraus schloss ich, dass meine Mission von nun an darin bestand, das äußerste Ende dieser emotionalen Richtung zu erreichen.“ Damit begründete er seine Leidenschaft für impulsive körperliche Anstrengung und für das schwere, dicke Material der Ölfarbe.

Aspekt der Gewalt

Der immer wiederkehrende Bezug von Shiragas Oeuvre auf fleischige, gewalttätige Akte bei der Herstellung seiner Werke, auf den kriegerischen Kampf zwischen materiellem und menschlichem Körper (des Künstlers) und auf seine Faszination für blutige und grauenhafte Materialien und Inhalte wurde von Wissenschaftlern breit diskutiert . Seine Faszination gipfelte in Werken wie seinen Gemälden Inoshishigari (Wild Boar Hunting) I und II (1963), für die der Künstler eine Wildschweinhaut auf eine Leinwand aufzog , die er mit Spritzern blutiger roter und brauner dickflüssiger Ölfarbe bedeckte. Wie der Künstler selbst formulierte: „Meine Kunst braucht nicht nur Schönheit, sondern etwas Schreckliches.“ Shiragas Faszination für gewalttätige Körperhandlungen, Sanguinität und Martialität wurde als politische Auseinandersetzung mit der Kriegsvergangenheit Japans verstanden, als „kodierte Erzählung über die Gewalt des Krieges und die Allgegenwart von Gewalt im Alltag“ oder parallel zu den japanischen Nachkriegsautoren von Nikutai Bungaku (fleischliche Literatur) als befreiende „Verkörperung individueller Freiheit und Subjektivität“ im Gegensatz zum totalitären militaristischen japanischen Regime. Shiraga war nie als Soldat an der Front im Einsatz, gab aber später an, dass seine Eindrücke von den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs, die er nach seiner Rückkehr nach Amagasaki erlebt hatte, in seinen Werken materialisiert wurden. Nach den eigenen Worten des Künstlers wurde es auch durch seine Kindheitserfahrung angetrieben, verletzte und tote Teilnehmer von Danjiri - Karrenziehen -Ritualen bei Shinto-Festlichkeiten in Amagasaki und der Region zu sehen. Shiragas Faszination für die Nähe blutiger Gewalt und Schönheit wird in seinen Werken als hedonistisch-masochistische und „sadistische Ader“ beschrieben, aber auch als gespeist von einem Verständnis von Martialität und Groteske als Teil der Männlichkeit betrachtet, wie beispielsweise in der klassischen chinesischen und japanischen Literatur und Malerei vertreten.

Auktionen und bemerkenswerte Verkäufe

Im Dezember 2014 wurde Shiragas Chijikusei Gotenrai (1961) für 3,25 Millionen Euro verkauft. Diese Preise wurden später im Jahr 2018 übertroffen, als ein weiteres Fußgemälde für über 8,7 Millionen Euro verkauft wurde.

Retrospektive Ausstellungen

  • 1989: Begegnungen zwischen Körper und Material: Shiraga Kazuo, Amagasaki Cultural Center, Amagasaki
  • 2001: 白髪一雄展: アクションぺインター / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga-Ausstellung: Aktionsmaler), Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
  • 2009: : 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina und andere Orte
  • 2015: Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Dallas Museum of Art, Dallas
  • 2020: 白髪一雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio

Verweise

Quellen

Kataloge

  • : 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Malerei aus dem Kampf geboren , Ausst. Kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Museum of Art, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Exekutivkomitee für die Ausstellung „Kazuo Shiraga“, 2009.
  • Kazuo Shiraga: Sechs Jahrzehnte , Hrsg. Reiko Tomii, Fergus McCaffrey, Ausst. Kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009.
  • Kazuo Shiraga , Hrsg. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015.
  • Zwischen Aktion und Unbekanntem: Die Kunst von Kazuo Shiraga und Sadamasa Motonaga , Ausst.-Nr. Kat., Dallas Museum of Art, 2015.
  • 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Painting (Gedenkausstellung zum 10. Todestag des Künstlers) , Ausst.-Nr. Kat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018.

Artikel

  • „Kazuo Shiraga: Eine ausgewählte Chronologie“, Kazuo Shiraga , Hrsg. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 283–293.
  • Hirai, Shoichi, „The Action Painting of Kazuo Shiraga“, Kazuo Shiraga , Hrsg. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 26–31.
  • Hirai, Shoichi, "Auf Shiraga Kazuos Water Margin Hero- Serie", 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Painting ( Gedenkausstellung zum 10. Todestag des Künstlers) , Ausst. Kat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018, 30–38.
  • Kawasaki, Koichi, „Out of Gutai: Shiraga Kazuo and Motonaga Sadamasa“, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Ausst.-Nr. Kat., Dallas Museum of Art, 2015, 10–21.
  • McCaffrey, Fergus, „Beyond Transmission Failures: Shiraga in a New Context“, Kazuo Shiraga: Six Decades , Ausst. Kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 74–85.
  • Misawa, Shinya, „ The Water Margin and Kazuo Shiraga“, : 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , Ausst. Kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Museum of Art, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Exekutivkomitee für die Ausstellung „Kazuo Shiraga“, 2009, 230–233.
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  • Pacquement, Alfred, „Kazuo Shiraga: Malerei als Ritual“, Kazuo Shiraga , Hrsg. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 11–13.
  • Ritter, Gabriel, „Zwischen Aktion und Unbekanntem“, Zwischen Aktion und Unbekanntem: Die Kunst von Kazuo Shiraga und Sadamasa Motonaga , Ausst.-Nr. Kat., Dallas Museum of Art, 2015, 22–39.
  • Senoo, Aya, „Die kreative Vitalität eines Künstlers, inspiriert vom Wasserrand“, 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Malerei (Gedenkausstellung zum 10. Todestag des Künstlers) , Ausst.-Nr. Kat., Amagasaki-Kulturzentrum, Amagasaki: Amagasaki-Kulturzentrum, 2018, 108–113.
  • Shiraga, Kazuo, „Interview with Shiraga Kazuo, with Osaki Shin'ichiro and Yamamura Tokutarō“, 10. Juli 1985, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Ausst.-Nr. Kat., Dallas Museum of Art, 2015, 125–133.
  • Tiampo, Ming, "'Nicht nur Schönheit, sondern etwas Schreckliches': Kazuo Shiraga und Matsuri Festivals", Kazuo Shiraga , Hrsg. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 14–25.
  • Tomii, Reiko, „Shiraga Paints: Toward a 'Concrete' Discussion“, Kazuo Shiraga: Six Decades , Ausst.-Nr. Kat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 9–30.
  • Uematsu, Atsushi, „Kazuo Shiragas Konzept von ‚Shishitsu‘ und seine Serie“, : / Kazuo Shiraga: Malerei aus dem Kampf geboren , Ausst.-Nr. Kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Museum of Art, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Exekutivkomitee für die Ausstellung „Kazuo Shiraga“, 2009, 234–237.

Weiterlesen

  • 白髪一雄展: アクションぺインター / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga-Ausstellung: Aktionsmaler), Ausst.-Nr. Kat., Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, 2001.
  • 白髪一雄 / Kazuo Shiraga: Eine Retrospektive , Ausst. Kat., Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio: Tokyo Opera City Cultural Foundation, 2020.
  • Körper und Materie: The Art of Kazuo Shiraga and Satoru Hoshino , New York: Dominique Lévy Gallery, 2015.
  • Gutai: Malen mit Zeit und Raum , Ausst. Kat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
  • Gutai: Splendid Playground , Ausst. Kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
  • Kee, Joan, "Kazuo Shiraga", Artforum, Reviews, Sommer 2015, https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 Abgerufen 2021-07-19.
  • Kunimoto, Namiko, Portraits of the Sun: Violence, Gender, and Nation in the Art of Shiraga Kazuo and Tanaka Atsuko , Dissertation, University of California, Berkeley, 2010.
  • Kunimoto, Namiko, „Shiraga Kazuo: The Hero and Concrete Violence“, Kunstgeschichte 36/1 (Februar 2013): 154–179.
  • Kunimoto, Namiko, „The Buddhist Hero“, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Ausst.-Nr. Kat., Dallas Museum of Art, 2015, 74–79.
  • Tarasyuk, Julia, "Kazuo Shiraga, der Gutai-Meister, der mit seinen Füßen malte in einer ersten Tokyo-Retrospektive, die man gesehen haben muss", CoBo Social , 4. März 2020, https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga -retrospective-tokyo/ Abgerufen 2021-07-19.
  • Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , London, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
  • Tomii, Reiko, „I challenged mud, after…“, Asia Art Archive in America , https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ Abgerufen 2021-07-19.

Externe Links