Keith Haring - Keith Haring

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Keith Haring
Keithharingportrait.png
Haring im Jahr 1988
Geboren
Keith Allen Haring

( 1958-05-04 ) 4. Mai 1958
Ist gestorben 16. Februar 1990 (1990-02-16) (31 Jahre)
Bildung
Funktioniert
Crack ist Wack
Bewegung
Webseite www .haring .com Bearbeiten Sie dies bei Wikidata
Unterschrift
Keith Haring Signatur.png

Keith Allen Haring (4. Mai 1958 - 16. Februar 1990) war ein amerikanischer Künstler, dessen Pop-Art aus der New Yorker Graffiti- Subkultur der 1980er Jahre hervorging. Seine animierten Bilder sind "eine weithin anerkannte visuelle Sprache geworden". Ein Großteil seiner Arbeit umfasst sexuelle Anspielungen, die sich in sozialen Aktivismus verwandelten, indem sie die Bilder verwendeten, um sich für Safer Sex und AIDS- Bewusstsein einzusetzen. Neben Einzelausstellungen in der Galerie nahm Haring an renommierten nationalen und internationalen Gruppenausstellungen wie der documenta in Kassel, der Whitney Biennale in New York, der São Paulo Biennale und der Biennale in Venedig teil . Das Whitney Museum hielt 1997 eine Retrospektive seiner Kunst ab.

Harings Popularität wuchs durch seine spontanen Zeichnungen in New Yorker U-Bahnen - Kreideumrisse von Figuren, Hunden und anderen stilisierten Bildern auf leeren schwarzen Werbeflächen. Nachdem er öffentliche Anerkennung gefunden hatte, schuf er farbenfrohe Wandgemälde in größerem Maßstab, von denen viele in Auftrag gegeben wurden. Er produzierte zwischen 1982 und 1989 mehr als 50 öffentliche Kunstwerke, viele davon wurden freiwillig für Krankenhäuser, Kindertagesstätten und Schulen geschaffen. 1986 eröffnete Haring den Pop Shop als Erweiterung seiner Arbeit. Seine spätere Arbeit vermittelte oft politische und gesellschaftliche Themen - Anti- Crack , Anti- Apartheid , Safer Sex, Homosexualität und AIDS - durch seine eigene Ikonographie.

Haring starb am 16. Februar 1990 an den Folgen von AIDS. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem berühmten Spaziergang , bei dem LGBTQ- Personen erwähnt wurden, die "bedeutende Beiträge auf ihrem Gebiet geleistet haben". Im Jahr 2019 war Haring einer der ersten fünfzig amerikanischen "Pioniere, Wegbereiter und Helden", die auf der Nationalen LGBTQ-Ehrenwand im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden .

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung: 1958–1979

Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania , geboren. Er wuchs in Kutztown, Pennsylvania , von seiner Mutter Joan Haring und seinem Vater Allen Haring, einem Ingenieur und Amateur-Cartoonisten, auf. Er hatte drei jüngere Schwestern, Kay, Karen und Kristen. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst und verbrachte Zeit mit seinem Vater, um kreative Zeichnungen zu produzieren. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten Walt Disney- Cartoons, Dr. Seuss , Charles Schulz und die Looney Tunes- Figuren in The Bugs Bunny Show .

Harings Familie besuchte die Vereinigte Kirche Christi . In seinen frühen Teenagerjahren war er an der Jesus-Bewegung beteiligt . Später trampte er quer durch das Land, während er T-Shirts verkaufte, die er mit den Grateful Dead- und Anti- Nixon- Shirts herstellte. Haring absolvierte 1976 die Kutztown Area High School . Von 1976 bis 1978 studierte er kommerzielle Kunst an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh , verlor jedoch schließlich das Interesse. Nachdem er The Art Spirit (1923) von Robert Henri gelesen hatte, wurde er inspiriert, sich auf seine eigene Kunst zu konzentrieren . Dies beeinflusste seine Entscheidung, die Ivy School zu verlassen.

Haring hatte einen Wartungsjob im Pittsburgh Center for the Arts und konnte die Kunst von Jean Dubuffet , Jackson Pollock und Mark Tobey erkunden . Zu dieser Zeit war er stark beeinflusst von einer Retrospektive von Pierre Alechinskys Werk aus dem Jahr 1977 und von einem Vortrag, den der Bildhauer Christo 1978 hielt. Aus Alechinskys Werken fühlte er sich ermutigt, große Bilder mit Schrift und Figuren zu schaffen. Von Christo aus wurde Haring in die Möglichkeiten eingeführt, das Publikum in seine Kunst einzubeziehen. Seine erste wichtige Einzelausstellung fand 1978 in Pittsburgh im Center for the Arts statt.

Haring zog 1978 an die Lower East Side von New York, um an der School of Visual Arts Malerei zu studieren . Während dieser Zeit arbeitete er auch als Busboy im Nachtclub Danceteria . Während seines Schulbesuchs studierte er Semiotik bei Bill Beckley und experimentierte mit Video- und Performancekunst. Haring wurde auch in seiner Kunst stark vom Autor William Burroughs beeinflusst .

1978 schrieb Haring in sein Tagebuch: "Ich werde mir der Bewegung viel bewusster. Die Bedeutung der Bewegung wird verstärkt, wenn ein Gemälde zu einer Performance wird. Die Performance (der Akt des Malens) wird genauso wichtig wie das resultierende Gemälde."

Im Dezember 2007 wurde in einem Bereich des American Textile Building im New Yorker Stadtteil TriBeCa ein Haring-Gemälde aus dem Jahr 1979 entdeckt.

Frühes Werk: 1980–1981

Haring erhielt erstmals öffentliche Aufmerksamkeit mit seiner Graffiti-Kunst in U-Bahnen, wo er weiße Kreidezeichnungen auf einem schwarzen, unbenutzten Werbe-Backboard in den Stationen erstellte. Er betrachtete die U-Bahnen als sein "Labor", einen Ort, an dem er experimentieren und seine Kunstwerke schaffen konnte, und sah das schwarze Werbepapier als freien Raum und "den perfekten Ort zum Zeichnen". Das strahlende Baby, ein kriechendes Kind mit Lichtstrahlen, wurde zu seinem bekanntesten Symbol. Er benutzte es als Etikett, um seine Arbeit als U-Bahn-Künstler zu signieren. Symbole und Bilder (wie bellende Hunde, fliegende Untertassen und große Herzen) wurden in seiner Arbeit und Ikonographie üblich. Infolgedessen verbreiteten sich Harings Werke schnell und er wurde außerordentlich erkennbarer.

Die Schriften von Burroughs und Brion Gysin inspirierten Harings Arbeit mit Buchstaben und Worten. 1980 machte er Schlagzeilen aus der Gegenüberstellung von Wörtern und befestigte Hunderte an Laternenpfählen in Manhattan. Dazu gehörten Sätze wie "Reagan von Hero Cop getötet" und "Papst für befreite Geisel getötet". Im selben Jahr änderte Haring im Rahmen seiner Teilnahme an der Times Square Show mit einem seiner frühesten öffentlichen Projekte eine Bannerwerbung über einem U-Bahn-Eingang am Times Square , in der eine Frau die Beine eines Mannes umarmte und den ersten Buchstaben verdunkelte dass es im Wesentlichen " hardon " anstelle von "Chardón", einer französischen Bekleidungsmarke ( hier abgebildet ), lautete . Später verwendete er andere Formen von kommerziellem Material, um seine Arbeit und Botschaften zu verbreiten. Dies beinhaltete die Massenproduktion von Knöpfen und Magneten zum Verteilen und Bearbeiten von U-Bahn-Anzeigen.

1980 begann Haring im Club 57 Ausstellungen zu organisieren , die von seinem engen Freund und Fotografen Tseng Kwong Chi gedreht wurden . Ende 1981 hatte Haring seine erste Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca.

Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm: 1982–1986

Haring malt ein Wandbild im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande, 1986

Im Januar 1982 war Haring der erste von zwölf vom Public Art Fund organisierten Künstlern, der Arbeiten auf der computeranimierten Spectacolor-Werbetafel am Times Square ausstellte. In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandbild im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side. In seinen Gemälden verwendete er oft Linien, um Energie und Bewegung zu zeigen. Haring arbeitete oft schnell und versuchte, so viel Arbeit wie möglich zu schaffen - manchmal wurden bis zu 40 Bilder pro Tag fertiggestellt. Eines seiner Werke, Untitled (1982), zeigt zwei Figuren mit einem strahlenden Herzliebesmotiv, das Kritiker als Kühnheit in der homosexuellen Liebe und als bedeutendes kulturelles Statement interpretiert haben.

1982 nahm Haring an der documenta 7 in Kassel teil , wo seine Arbeiten neben Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol ausgestellt wurden . Im Oktober 1982 hatte er eine Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery mit seinem Mitarbeiter Graffiti-Künstler Angel "LA II" Ortiz . In diesem Jahr war er in mehreren Gruppenausstellungen, darunter Fast in der Alexander Milliken Gallery in New York City.

1983 nahm Haring an der São Paulo Biennale in Brasilien und der Whitney Biennale in New York teil. Im Februar 1983 hatte er auch eine Einzelausstellung in der Fun Gallery im East Village in Manhattan . Während Haring 1983 zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Robert Fraser Gallery in London war , lernte er den Choreografen Bill T. Jones kennen und begann mit ihm zusammenzuarbeiten . Haring benutzte Jones 'Körper als Leinwand, um von Kopf bis Fuß zu malen.

Haring und Angel "LA II" Ortiz produzierten 1984 ein T-Shirt-Design für die Freunde Willi Smith und Laurie Mallets Modelabel WilliWear Productions. Haring arbeitete auch mit der Modedesignerin Vivienne Westwood zusammen . Nachdem Haring in der Zeitschrift Paper vorgestellt worden war , wandte sich Westwood an Chefredakteur Kim Hastreiter , um ein Treffen zu ermöglichen. Haring überreichte Westwood zwei große Blätter mit Zeichnungen und verwandelte sie in Textilien für ihre Hexenkollektion Herbst / Winter 1983-84. Harings Freundin Madonna trug einen Rock aus der Kollektion, insbesondere im Musikvideo ihrer 1984 erschienenen Single " Borderline ".

Im Jahr 1984 wurde Haring in die Biennale von Venedig aufgenommen . In diesem Jahr besuchte Haring Australien und malte Wandbilder in Melbourne am Collingwood College, in Victoria und in Sydney . Er erhielt von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art den Auftrag, ein Wandbild zu erstellen, das vorübergehend den Wasservorhang der National Gallery ersetzte. Er malte auch Wandbilder im Walker Art Center in Minneapolis und in Rio de Janeiro.

Harings schneller Aufstieg zum internationalen Prominentenstatus wurde von den Medien berichtet. Seine Kunst umfasste die Februar-Ausgabe 1984 der Vanity Fair und er wurde in der Oktober-Ausgabe 1984 der Newsweek vorgestellt . Haring wurde von den Vereinten Nationen beauftragt, ein Bild zur Verwendung auf der Briefmarke der Vereinten Nationen und eine dazugehörige Lithografie in limitierter Auflage zum Gedenken an 1985 als Internationales Jugendjahr zu erstellen . Er entwarf MTV- Setdekorationen und malte Wandbilder für verschiedene Kunstinstitutionen und Nachtclubs wie das Palladium in Manhattan. Im Juli 1985 malte er für das Live Aid- Konzert im JFK-Stadion in Philadelphia. Er malte auch ein Auto des Kunsthändlers Max Protetch , das mit Erlösen versteigert werden sollte, die der afrikanischen Hungersnot gespendet wurden. Haring war auch weiterhin politisch aktiv und entwarf 1985 Plakate für das freie Südafrika . Außerdem schuf er ein Plakat für den Großen Friedensmarsch 1986 für die globale nukleare Abrüstung .

Barking Hund Skulptur von Haring in Dortmund , Deutschland

Im Frühjahr 1986 hatte Haring seine erste Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam, wo er auch ein Wandgemälde malte. Im Juni 1986 schuf er in Zusammenarbeit mit der CityKids Foundation ein 90-Fuß-Banner, CityKids Speak on Liberty , zum Gedenken an den hundertsten Jahrestag der Ankunft der Freiheitsstatue in den Vereinigten Staaten. Im Oktober 1986 schuf Haring ein Wandbild an der Berliner Mauer für das Checkpoint Charlie Museum . Das Wandbild war 300 Meter lang und zeigte rot und schwarz ineinandergreifende menschliche Figuren vor einem gelben Hintergrund. Die Farben waren eine Darstellung der deutschen Flagge und symbolisierten die Hoffnung auf Einheit zwischen Ost- und Westdeutschland . In diesem Jahr schuf Haring auch öffentliche Wandbilder in der Lobby und in der Ambulanz des Woodhull Medical and Mental Health Center in der Flushing Avenue in Brooklyn.

Haring arbeitete mit Grace Jones zusammen , die er durch Andy Warhol kennengelernt hatte. Haring malte Jones 'Körper für ihr Video " I'm Not Perfect " und Live-Auftritte in der Paradise Garage . Haring malte Jones 'für ihre Rolle als Katrina, die Königin der Vampire, in dem Film Vamp von 1986 . Haring arbeitete mit David Spada , einem Schmuckdesigner, zusammen, um die skulpturalen Verzierungen für Jones zu entwerfen.

Haring illustrierte Vinyl-Cover für verschiedene Künstler wie David Bowies " Without You " (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLarens "Duck For The Oyster" (1983) und Sylvester '. s " Jemand wie du " (1986).

1986 schuf Haring in East Harlem sein Crack is Wack- Wandbild, das vom New Yorker FDR Drive aus sichtbar ist . Es wurde ursprünglich von der New Yorker Polizei als Vandalismus angesehen und Haring wurde verhaftet. Nachdem die lokalen Medien die Geschichte aufgegriffen hatten, wurde Haring gegen eine geringere Gebühr freigelassen. Im Gefängnis wurde Harings Originalwerk zerstört. Dieses Wandbild ist ein Beispiel für Harings Verwendung von Bewusstseinsbildung anstelle von Konsumismus, "Crack is Wack" anstelle von " Coke is it ". Er machte später eine aktualisierte Version des Wandgemäldes an derselben Wand.

Pop Shop: 1986

Haring malt ein Wandbild im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande, 1986

Im April 1986 wurde in Soho der Pop Shop eröffnet, der Harings Arbeiten zu angemessenen Preisen leicht zugänglich machte, obwohl er für die Kommerzialisierung seiner Arbeiten stark kritisiert wurde. Dort wurden Hemden, Plakate und andere Gegenstände verkauft, die seine Arbeiten zeigten. Der Pop Shop blieb nach Harings Tod geöffnet und die Gewinne gehen an die Keith Haring Foundation. Auf die Frage nach der Kommerzialisierung seiner Arbeit erklärte Haring: "Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge bemalen und den Preis erhöhen würde. Mein Geschäft ist eine Erweiterung meiner Aktivitäten in den U-Bahn-Stationen und bricht die Barrieren ab zwischen hoher und niedriger Kunst. "

Durch die Kommerzialisierung war Harings Kunst einfacher und erschwinglicher zu besitzen. Während seiner Karriere machte Haring seine Kunst durch den Standort seiner U-Bahn-Kunst und Kunst auf Werbetafeln sowie durch den Pop-Shop weit verbreitet. Seine Versuche, seine Arbeit für ein breites Publikum zugänglich und zugänglich zu machen, zeigen sich auch in seinen Figuren, die kein erkennbares Alter, keine erkennbaren Rassen oder Identitäten aufweisen. Mit der Ankunft von Pop Shop begann seine Arbeit, mehr gesellschaftspolitische Themen wie Anti- Apartheid , AIDS- Aufklärung und die Crack-Kokain-Epidemie zu reflektieren .

Letzte Jahre und Tod: 1987–1990

Von 1982 bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und produzierte mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und setzte sich mit seiner Arbeit für sicheren Sex ein . Bei ihm wurde 1987 HIV / AIDS diagnostiziert . In den letzten Jahren seines Lebens verwendete er seine Bilder, um über seine Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein für AIDS zu erzeugen.

Im Jahr 1987 hatte Haring Ausstellungen in Helsinki , Antwerpen , Paris und anderswo. Während ihrer 10-jährigen Jubiläumsausstellung amerikanischer Künstler im Centre Georges Pompidou in Paris malten Haring und sein Geliebter Juan Rivera das Tower- Wandbild auf einer 30 Meter hohen Außentreppe im Necker Kinderkrankenhaus in Paris. Haring entworfen ein Karussell für André Heller ‚s Luna Luna , ein ephemere Vergnügungspark in Hamburg mit von namhaften zeitgenössischen Künstlern entworfen Fahrten. Im August 1987 malte er ein großes Wandgemälde im Außenpool des Carmine Street Recreation Center im West Village . Im September 1987 malte Haring im Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan , ein temporäres Wandbild, The Detroit Notes . Die Arbeit enthüllt eine neue dunklere Phase in Harings Stil, die der Direktor des Cranbrook Art Museum, Andrew Blauvelt, spekuliert, um die öffentliche Enthüllung seiner AIDS-Diagnose vorwegzunehmen.

Haring entwarf das Cover für das 1987 erschienene Benefizalbum A Very Special Christmas und die Run-DMC- Single " Christmas In Hollis ". Das Bild für das A Very Special Christmas- Zusammenstellungsalbum besteht aus einer typischen Haring-Figur, die ein Baby hält. Seine "Jesus-Ikonographie" gilt in modernen Rock-Urlaubsalben als ungewöhnlich.

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) Wandbild in der Nähe des Museums für moderne Künste, Barcelona, ​​Spanien

1988 schloss sich Haring einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Werke auf dem Label Chateau Mouton Rothschild erscheinen . Im Januar 1988 reiste Haring nach Japan, um den Pop Shop Tokyo zu eröffnen. Es wurde im Sommer 1988 geschlossen. Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die er als seine bislang wichtigste Ausstellung bezeichnete. Er hatte das Gefühl, aufgrund seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat etwas zu beweisen.

Im Februar 1989 malte Haring im drogenverseuchten Viertel Barrio Chino in Barcelona das Wandbild Todos Juntos Podemos Parar el SIDA , um auf die AIDS-Epidemie aufmerksam zu machen. Im Mai 1989 besuchte Haring Chicago, um mit fast 500 Studenten ein 30 Meter langes Wandgemälde im Grant Park zu malen . In diesem Monat wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center eingeladen, an ihrem neuen Standort in der 208 West 13th Street eine Arbeit zu schaffen. Er wählte das Männerzimmer im zweiten Stock für sein Wandbild Es war einmal ... Im Juni 1989 malte er das Tuttomondo- Wandbild an die Rückwand des Klosters der Sant'Antonio Abate- Kirche in Pisa .

Haring kritisierte die Vermeidung sozialer Probleme wie AIDS durch ein Stück namens Rebel with Many Ursachen (1989), das sich um das Thema "Höre nichts Böses, sehe nichts Böses, spreche nichts Böses" dreht. In der letzten Novemberwoche 1989 malte Haring am ArtCenter College of Design in Pasadena ein Wandbild für "Ein Tag ohne Kunst". Das Wandbild wurde am 1. Dezember, dem zweiten jährlichen AIDS-Aufklärungstag, gefeiert. Er gedachte des Wandgemäldes am 1. Dezember, dem Welt-Aids-Tag , und sagte der Los Angeles Times : "Mein Leben ist meine Kunst, es ist miteinander verflochten ... Als AIDS in Bezug auf mein Leben Realität wurde, wurde es zu einem Thema in meinem Gemälde. Je mehr es mein Leben beeinflusste, desto mehr beeinflusste es meine Arbeit. "

Am 16. Februar 1990 starb Haring in seiner Wohnung am LaGuardia Place in Greenwich Village an AIDS- bedingten Komplikationen . Er wurde eingeäschert und seine Asche wurde auf einem Feld in der Nähe von Bowers, Pennsylvania , südlich seiner Heimatstadt Kutztown verstreut . Drei Monate nach seinem Tod erschien Haring posthum in Rosa von Praunheims Dokumentarfilm Silence = Death (1990) über schwule Künstler in New York City, die für die Rechte von AIDS-Kranken kämpfen. Es wurde am 4. Mai veröffentlicht, was sein 32. Geburtstag gewesen wäre.

Freundschaften

Kurz nachdem er nach New York gezogen war, um an der School of Visual Arts zu studieren, freundete er sich mit seinen Klassenkameraden Kenny Scharf und John Sex an . Schließlich freundete er sich mit Jean-Michel Basquiat an , der seine SAMO- Graffiti auf dem Campus schrieb. Als Basquiat 1988 starb, schrieb Haring seinen Nachruf für das Vogue- Magazin und huldigte ihm mit dem Gemälde A Pile of Crowns für Jean-Michel Basquiat (1988).

1979 traf Haring den Fotografen Tseng Kwong Chi im East Village. Sie wurden Freunde und er dokumentierte viel von Harings Karriere. 1980 lernte Haring den Graffiti-Künstler Angel "LA II" Ortiz kennen und begann mit ihm zusammenzuarbeiten . Haring erzählte: "Wir haben uns sofort verstanden. Es ist, als hätten wir uns unser ganzes Leben lang gekannt. Er ist wie mein kleiner Bruder." Ortiz 'Kunst war ein wichtiger Teil von Harings Werk, der vom Kunstinstitut nicht anerkannt wurde. Nach Harings Tod erhielt Ortiz keine Kredite und Zahlungen mehr für seinen Anteil an Harings Arbeit. Laut Montez, Autor des Buches Keith Harings Linie: Rasse und die Leistung des Begehrens , haben die Keith Haring Foundation und die Kunstwelt seitdem Schritte unternommen, um Ortiz 'Löschung zu korrigieren.

In den frühen 1980er Jahren hatte Haring Freundschaften mit den aufstrebenden Künstlerkollegen Fab 5 Freddy und Futura 2000 sowie der Sängerin Madonna geschlossen. Andy Warhol, der sich 1982 mit Haring anfreundete, war das Thema ihrer 1986er Andy Mouse- Kollaborationsserie. Warhol schuf 1983 auch ein Porträt von Haring und seinem Geliebten Juan Dubose. Durch Warhol freundete sich Haring mit Grace Jones , Francesco Clemente und Yoko Ono an . Er schloss auch Freundschaften mit James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely und Claude Picasso .

Der Kunsthändler Yves Arman war Harings enger Freund, und Haring war der Pate seiner Tochter. Haring sagte, Arman sei "wahrscheinlich der beste Unterstützer, den ich in der Kunstwelt hatte". 1989 kam Arman bei einem Autounfall auf dem Weg nach Haring in Spanien ums Leben.

1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway- Studio zu besuchen . Haring und Vazquez wurden enge Freunde und verbrachten viel Zeit miteinander. Vor seinem Tod gründete Haring eine Stiftung mit seinem Namen. Er ernannte seine Assistentin und Studiomanagerin Julia Gruen zur Geschäftsführerin; Sie begann 1984 für ihn zu arbeiten. Vazquez ist der Vorstandsvorsitzende der Stiftung, die in Harings Broadway-Studio ansässig ist.

Erbe

Tuttomondo (1989) Wandbild in der Kirche Sant'Antonio Abate in Pisa, Italien

Die Keith Haring Foundation

1989 gründete Haring die Keith Haring Foundation, um AIDS-Organisationen und Kinderprogramme mit Finanzmitteln und Bildern zu versorgen. Das erklärte Ziel der Stiftung ist es, seine Wünsche zu bewahren und sein Erbe zu erweitern, indem Zuschüsse und Finanzmittel für gemeinnützige Organisationen bereitgestellt werden, die benachteiligte Jugendliche aufklären und die Öffentlichkeit über HIV und AIDS informieren. Es teilt auch seine Arbeit und enthält Informationen über sein Leben. Die Stiftung unterstützt auch Kunst- und Bildungseinrichtungen durch die Finanzierung von Ausstellungen, Bildungsprogrammen und Veröffentlichungen. Im Jahr 2010 eröffnete die Stiftung in Zusammenarbeit mit dem AIDS Service Center NYC das Keith Haring ASC Harlem Center, um HIV-Peer-Bildung und Zugang zu Pflegediensten in Harlem zu ermöglichen.

Auszeichnungen und Ehrungen

Als Feier seines Lebens erklärte Madonna, dass das letzte amerikanische Datum ihrer Blond Ambition World Tour 1990 ein Benefizkonzert für Harings Erinnerung sein würde. Die mehr als 300.000 US-Dollar, die die Show aus dem Ticketverkauf machte, wurden der Stiftung für AIDS-Forschung gespendet . Die Tat wurde 1991 im Film Madonna: Truth or Dare dokumentiert .

Harings Arbeit wurde in mehreren Bemühungen der Red Hot Organization vorgestellt , Geld für AIDS und AIDS-Aufklärung zu sammeln, insbesondere in den ersten beiden Alben Red Hot + Blue (1990) und Red Hot + Dance (1992), in denen letztere Harings verwendeten Arbeit an seinem Cover. Seine Kunst bleibt weltweit ausgestellt.

1991 gedachte Haring dem AIDS Memorial Quilt mit seiner berühmten Babyikone auf einer Stoffbahn. Das Baby wurde von Harings Tante Jeannette Ebling gestickt, und Harings Mutter Joan Haring nähte viel.

Tim Finn schrieb das Lied "Hit The Ground Running" auf seinem Album Before & After (1993) in Erinnerung an Haring.

Im Jahr 2006 wurde Haring vom Equality Forum als eines der 31 Icons of LGBT History Month ausgezeichnet .

Im Jahr 2008 hatte Haring einen Ballon als Hommage an ihn bei der Macy's Thanksgiving Day Parade .

Am 4. Mai 2012 auf das, was der 54. Geburtstag Harings gewesen wäre, Google ehrte ihn in einem Google Doodle .

Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk . Der Rainbow Honor Walk ist ein berühmter Spaziergang im Castro-Viertel von San Francisco , in dem LGBTQ- Personen erwähnt werden, die "bedeutende Beiträge auf ihrem Gebiet geleistet haben".

Im Juni 2019 war Haring einer der ersten fünfzig amerikanischen "Pioniere, Wegbereiter und Helden", die in die nationale LGBTQ-Ehrenwand im Stonewall National Monument (SNM) im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden . Die SNM ist das erste US-amerikanische Nationaldenkmal, das den Rechten und der Geschichte von LGBTQ gewidmet ist. Die Enthüllung der Mauer fand zum 50. Jahrestag der Stonewall-Unruhen statt .

In der Populärkultur

Die Boxerskulptur (1987) in Berlin

Harings charakteristischer Stil ist häufig in verschiedenen Modekollektionen zu sehen. Sein Nachlass hat mit Marken wie Adidas , Lacoste und UNIQLO , Supreme , Reebok und Coach zusammengearbeitet .

Haring ist Gegenstand einer Komposition, Haring at the Exhibition , die vom italienischen Komponisten Lorenzo Ferrero in Zusammenarbeit mit DJ Nicola Guiducci geschrieben und aufgeführt wurde . Das Werk kombiniert Auszüge aus der populären Chartmusik der 1980er Jahre mit Samples klassischer Musikkompositionen von Lorenzo Ferrero und synthetisierten Klängen. Es wurde auf der "Keith Haring Show" gezeigt, einer Ausstellung, die 2005 auf der Triennale di Milano stattfand .

2008 veröffentlichte die Filmemacherin Christina Clausen den Dokumentarfilm The Universe of Keith Haring . In dem Film wird sein Erbe "durch farbenfrohes Archivmaterial wiederbelebt und von Freunden und Bewunderern wie den Künstlern Kenny Scharf und Yoko Ono, den Galeristen Jeffrey Deitch und Tony Shafrazi sowie dem Choreografen Bill T. Jones in Erinnerung gerufen ".

Madonna verwendete Harings Kunst als animierte Kulisse für ihre Sticky and Sweet Tour 2008/2009 . Die Animation zeigte seine typischen Blockfiguren, die im Takt zu einem aktualisierten Remix von " Into the Groove " tanzten .

Keith Haring: Double Retrospect ist ein monstergroßes Puzzle von Ravensburger mit einer Größe von 5,2 x 1,8 m (17 x 6 Fuß) und 32.256 Teilen. Damit wird das Guinness-Buch der Rekorde für das größte Puzzle gebrochen , das 2011 hergestellt wurde. Das Puzzle besteht aus 32 Teilen seiner Arbeit und wiegt 42 Pfund (19 kg).

Im Jahr 2017 schrieb seine Schwester Kay Haring ein Kinderbuch, Keith Haring: Der Junge, der gerade das Zeichnen hielt, das über ein Jahr lang jede Woche zu den zehn besten Verkäufern in der Amazonas-Kategorie der Kunstgeschichte für Kinder gehörte.

Im Juli 2020 sendete BBC Two den Dokumentarfilm Keith Haring: Street Art Boy , der aus einer Reihe von Interviews zwischen Haring und dem Kunstkritiker John Gruen im Jahr 1989 aufgebaut wurde. Der Dokumentarfilm unter der Regie von Ben Anthony wurde im Dezember 2020 auf PBS ausgestrahlt als Teil der American Masters- Serie.

Einflüsse

Harings Arbeit zeigt politische und persönliche Einflüsse. Hinweise auf seine sexuelle Orientierung sind in seiner gesamten Arbeit erkennbar, und seine Zeitschriften bestätigen die Auswirkungen auf seine Arbeit. Es gibt symbolische Anspielungen auf die AIDS-Epidemie in einigen seiner späteren Stücke, wie Untitled (Kat. Nr. 27) , Silence = Death und seine Skizze Weeping Woman . In einigen seiner Werke - einschließlich Katze. Nein. 27 - die Symbolik ist subtil, aber er hat auch einige offensichtlich aktivistische Werke produziert. Silence = Death , das das ACT UP- Poster widerspiegelt und sein Motto verwendet, wird fast überall als Arbeit des HIV / AIDS-Aktivismus vereinbart .

Haring wurde von William Burroughs 'Arbeit mit Brion Gysin und ihrem Buch The Third Mind beeinflusst . Er wurde auch von Künstlerkollegen beeinflusst, darunter Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo und Angel "LA II" Ortiz.

Das Wandbild wurde 1984 im ehemaligen Gebäude des Collingwood Technical College in Melbourne, Australien, erstellt

In einigen seiner Arbeiten stellte er Verbindungen zwischen dem Ende der Welt und dem AIDS-Virus her. In einem Stück, das er mit William Burroughs gemacht hat , zeigt er das Virus als dämonische Kreaturen, die Nummer 666 und eine Pilzwolke.

Harings Nähe zur Kernschmelze auf Three Mile Island hatte große Auswirkungen auf ihn. Seine Angst vor einer Atomkatastrophe tauchte in seiner Kunst auf. Ein Beispiel dafür ist eine schwarz-weiß gestreifte Flagge, die die Gefahr einer nuklearen Apokalypse symbolisiert.

Haring war als Jugendlicher stark von der Jesus-Bewegung beeinflusst und spielte während seiner gesamten Karriere weiterhin eine Rolle in seiner Kunst. Die Bewegung war eine äußerst evangelische , locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen . Sie waren bekannt für ihren Anti-Materialismus- und Anti-Establishment-Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihre mitfühlende Behandlung der Armen. Als junger Teenager wurde Haring sehr in die Bewegung involviert. In dieser Zeit wurden religiöse Symbole in seine Zeichnungen aufgenommen, ebenso wie die Gefühle der Jesus-Bewegung. Dies schließt Ansichten gegen das kirchliche Establishment ein, die in einigen seiner späteren Arbeiten zu sehen sind. Obwohl seine Zeit als "Jesus Person" nicht länger als seine Teenagerjahre dauerte, tauchten weiterhin religiöse Bilder, Symbole und Referenzen in seiner Kunst auf. In einem Interview gegen Ende seines Lebens sagte er: "[All] das Zeug steckt in meinem Kopf und selbst jetzt gibt es viele religiöse Bilder in meiner Arbeit. Einige Leute denken sogar, dass meine Arbeit von einem religiösen Fanatiker oder Verrückten stammt."

Als Haring in der U-Bahn Graffiti zeichnete, benutzte er ein Etikett, um seine Arbeit zu unterschreiben. Sein Etikett, das strahlende Baby, zeigt ein Baby mit Linien, die von ihm ausgehen und auf das Christkind anspielen . Während seiner Zeit als U-Bahn-Künstler machte er weiterhin Bilder, die das Christkind darstellten, einschließlich Krippen in seinem charakteristischen Stil. Seine letzten Stücke waren zwei religiöse Triptychen; beide gingen zu bischöflichen Kathedralen . In ihnen illustriert er das Jüngste Gericht, obwohl es nicht eindeutig ist, wer in den Stücken gerettet wird.

Ausstellungen

Zu seinen Lebzeiten hatte Haring über 50 Einzelausstellungen und war durch bekannte Galerien wie die Tony Shafrazi Gallery und die Leo Castelli Gallery vertreten. Seit seinem Tod wurde in über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er war auch Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven .

Haring nahm 1981 an der New York / New Wave- Ausstellung im MoMA PS1 teil. 1981 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery, gefolgt von seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery im Jahr 1982. Im selben Jahr nahm er daran teil in der documenta 7 in Kassel , Deutschland , sowie Public Art Fund "Nachrichten an die Öffentlichkeit" , in dem er die Arbeit für eine Spectacolor Plakatwand auf dem Times Square erstellt. Er trug 1983 zur Whitney Biennale und zur São Paulo Biennale bei . Er hatte 1983 eine Einzelausstellung in der Fun Gallery . In den Jahren 1984 und 1986 nahm Haring an der Biennale in Venedig teil . 1985 eröffnete das CAPC in Bordeaux eine Ausstellung seiner Werke und nahm an der Pariser Biennale teil .

1986 wurden drei von Harings Skulpturen im Dag Hammarskjöld Plaza Sculpture Garden im Hauptquartier der Vereinten Nationen platziert . Zwei der Werke wurden von Mai 1988 bis Mai 1989 im Riverside Park ausgestellt . In den Jahren 1991 bis 1992 wurde Harings Figure Balancing on Dog im Dante Park in Manhattan ausgestellt.

1996 war eine Retrospektive im Museum of Contemporary Art Australia die erste große Ausstellung seiner Arbeiten in Australien. Seine Kunst war Gegenstand einer Retrospektive von 1997 im Whitney Museum of American Art in New York, die von Elisabeth Sussman kuratiert wurde. Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Keith Haring eine Installation seiner Skulpturen im Freien an der Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls an mehreren Standorten . Diese öffentliche Ausstellung fand gleichzeitig mit der Retrospektive im Whitney statt.

Im Jahr 2007 wurde Harings bemalte Aluminiumskulptur Self-Portrait (1989) in der Lobby des Arsenals im Central Park im Rahmen der retrospektiven Ausstellung The Outdoor Gallery: 40 Jahre Kunst im öffentlichen Raum in New Yorker Parks ausgestellt .

Im Jahr 2008 gab es eine retrospektive Ausstellung im MAC in Lyon, Frankreich. Im Februar 2010 zeigte die Tony Shafrazi Gallery anlässlich des 20. Todestages von Haring eine Ausstellung mit Dutzenden von Werken aus allen Phasen von Harings Karriere. Im März 2012 wurde im Brooklyn Museum in New York eine retrospektive Ausstellung seiner Arbeit Keith Haring: 1978–1982 eröffnet . Im April 2013 eröffnete Keith Haring: The Political Line im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und im Le Cent Quatre . Im November 2014 dann im De Young Museum in San Francisco.

Harings Arbeiten wurden 2019 in der Gladstone Gallery in Belgien ausgestellt. Die erste große britische Ausstellung von Harings Werken mit mehr als 85 Kunstwerken fand von Juni bis November 2019 in der Tate Liverpool statt. Von Dezember 2019 bis März 2020 stellte die National Gallery of Victoria in Melbourne Keith Haring und Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines aus .

Kunstmarkt

Ein Bericht der CBS Evening News vom Oktober 1982 zeigt Szenen aus Harings Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Gallery in SoHo. Es wurde berichtet, dass in den ersten Tagen nach Eröffnung der Show Gemälde im Wert von über einer Viertelmillion Dollar verkauft wurden.

Haring gründete 1986 den Pop Shop im Stadtteil SoHo in Manhattan und verkaufte T-Shirts, Spielzeug, Poster und andere Objekte, die seine Werke zeigen. So konnten seine Werke einer größeren Anzahl von Menschen zugänglich gemacht werden. Über den Pop Shop im Jahr 1989 sagte Haring: "In den letzten fünf oder sechs Jahren sind die Belohnungen, die ich erhalten habe, sehr unverhältnismäßig zu dem, was ich verdiene ... Ich verdiene viel mehr Geld als ich verdienen sollte, also ist es ein bisschen Schuldgefühle, weil ich es zurückgeben wollte. "

Haring war bis zu seinem Tod durch den Kunsthändler Tony Shafrazi vertreten. Seit seinem Tod im Jahr 1990 wird sein Nachlass von der Keith Haring Foundation verwaltet. Die Stiftung, die von der Gladstone Gallery vertreten wird . Im Mai 2017 wurde Harings Gemälde Untitled (1982) mit seinen charakteristischen Symbolen - dem strahlenden Baby, bellenden Hunden, Engeln und roten X - bei Sotheby's in New York für 6.537.500 USD verkauft und damit zum teuersten auf einer Auktion verkauften Haring-Kunstwerk.

Im Oktober 2020 beauftragte die Keith Haring Foundation Sotheby's mit einer Online-Auktion von mehr als 140 Werken aus der Sammlung von Keith Haring. "Dear Keith" übertraf seine Schätzung von 1,4 Millionen US-Dollar und erreichte 4,6 Millionen US-Dollar bei einer 100-prozentigen Verkaufsrate pro Los. Alle Einnahmen aus dem Verkauf gingen an das Lesben-, Schwulen-, Bisexuellen- und Transgender-Gemeindezentrum von New York.

Sammlungen

Harings Arbeiten befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art , die Morgan Library and Museum und das Whitney Museum of American Art in New York City. Los Angeles County Kunstmuseum ; das Art Institute of Chicago ; das Bass Museum in Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; das Kunststudienzentrum der Brant Foundation in Greenwich, Connecticut; das Carnegie Museum of Art und das Andy Warhol Museum in Pittsburgh; das Ludwig Museum in Köln; und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er schuf auch eine Vielzahl öffentlicher Arbeiten, darunter die Krankenstation im Kinderdorf in Dobbs Ferry, New York , und das Männerzimmer im zweiten Stock des Gemeindezentrums für Lesben, Schwule, Bisexuelle und Transgender in Manhattan, das später in ein Büro umgewandelt wurde und ist als Keith Haring Room bekannt. Im Januar 2019 wurde an der New York Law School im Hauptgebäude des Tribeca- Campus eine Ausstellung mit dem Titel "Keith Harings New York" eröffnet .

Die Nakamura Keith Haring Collection , die 2007 in Hokuto, Yamanashi , Japan, gegründet wurde, ist ein Kunstmuseum, das ausschließlich die Kunstwerke von Haring ausstellt.

Authentifizierungsprobleme

Es gibt kein Werkverzeichnis für Haring, aber auf der Website des Anwesens und anderswo finden Sie zahlreiche Informationen über ihn, die es potenziellen Käufern oder Verkäufern ermöglichen, die Ausstellungsgeschichte zu recherchieren. Im Jahr 2012 löste die Keith Haring Foundation ihr Authentifizierungsboard auf, um sich auf ihre gemeinnützigen Aktivitäten zu konzentrieren. Im selben Jahr spendete sie 1 Million US-Dollar für Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar für Planned Parenthood von New Yorks Project Street Beat. Im Jahr 2014 verklagte eine Gruppe von neun Kunstsammlern die Stiftung und behauptete, sie habe mindestens 40 Millionen US-Dollar gekostet, weil sie sich geweigert habe, 80 angebliche Haring-Werke zu authentifizieren. Im Jahr 2015 entschied ein Richter zugunsten der Stiftung.

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links