Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Keithharingportrait.png
Häring im Jahr 1988
Geboren
Keith Allen Haring

( 1958-05-04 )4. Mai 1958
Ist gestorben 16. Februar 1990 (1990-02-16)(31 Jahre)
Ausbildung
Bemerkenswerte Arbeit
Bewegung
Webseite www .haring .com Bearbeite dies bei Wikidata
Unterschrift
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Keith Allen Haring (4. Mai 1958 – 16. Februar 1990) war ein US-amerikanischer Künstler, dessen Pop-Art aus der New Yorker Graffiti- Subkultur der 1980er Jahre hervorgegangen ist. Seine animierten Bilder sind "zu einer weithin anerkannten Bildsprache geworden". Ein Großteil seiner Arbeit beinhaltet sexuelle Anspielungen, die sich in sozialen Aktivismus verwandelten, indem er die Bilder nutzte, um für sicheren Sex und AIDS- Aufklärung zu werben. Neben Einzelausstellungen in Galerien nahm Haring an renommierten nationalen und internationalen Gruppenausstellungen wie der documenta in Kassel, der Whitney Biennale in New York, der São Paulo Biennale und der Venedig Biennale teil . Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst.

Harings Popularität wuchs durch seine spontanen Zeichnungen in New Yorker U-Bahnen – Kreideumrisse von Figuren, Hunden und anderen stilisierten Bildern auf leeren schwarzen Werbeflächen. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er farbenfrohe, großformatige Wandbilder, von denen viele in Auftrag gegeben wurden. Zwischen 1982 und 1989 produzierte er mehr als 50 öffentliche Kunstwerke, viele davon entstanden ehrenamtlich für Krankenhäuser, Kitas und Schulen. 1986 eröffnete Haring als Erweiterung seiner Arbeit den Pop Shop . Seine späteren Arbeiten transportierten oft politische und gesellschaftliche Themen – Anti- Crack , Anti- Apartheid , Safer Sex, Homosexualität und AIDS – durch seine eigene Ikonographie.

Haring starb am 16. Februar 1990 an den Folgen von AIDS. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem Walk of Fame , bei dem LGBTQ- Menschen erwähnt werden, die "bedeutende Beiträge in ihren Bereichen geleistet haben". Im Jahr 2019 war Haring einer der ersten fünfzig amerikanischen "Pioniere, Wegbereiter und Helden", die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden .

Biografie

Frühes Leben und Bildung: 1958-1979

Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 im Community General Hospital in Reading, Pennsylvania geboren . Er wuchs in Kutztown, Pennsylvania , bei seiner Mutter Joan Haring und seinem Vater Allen Haring, einem Ingenieur und Amateur-Karikaturisten, auf. Er hatte drei jüngere Schwestern, Kay, Karen und Kristen. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst und verbrachte Zeit mit seinem Vater, um kreative Zeichnungen zu erstellen. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten Walt Disney Cartoons, Dr. Seuss , Charles Schulz und die Looney Tunes Charaktere in The Bugs Bunny Show .

Harings Familie besuchte die Vereinigte Kirche Christi . In seinen frühen Teenagerjahren engagierte er sich in der Jesus-Bewegung . Später trampte er quer durchs Land, während er T-Shirts verkaufte, die er mit den Grateful Dead und Anti- Nixon- Shirts herstellte. Haring absolvierte Kutztown Area High Schule in 1976. Er studierte Werbegraphik 1976-1978 in Pittsburgh Ivy School of Berufs Art , aber schließlich das Interesse verloren. Er wurde inspiriert, sich auf seine eigene Kunst zu konzentrieren, nachdem er The Art Spirit (1923) von Robert Henri gelesen hatte . Dies beeinflusste seine Entscheidung, die Ivy School zu verlassen.

Haring hatte einen Wartungsjob am Pittsburgh Center for the Arts und konnte die Kunst von Jean Dubuffet , Jackson Pollock und Mark Tobey erkunden . Er wurde um diese Zeit stark beeinflusst von einer Retrospektive von Pierre Alechinskys Werken im Jahr 1977 und von einem Vortrag, den der Bildhauer Christo 1978 hielt. Von Alechinskys Werken fühlte er sich ermutigt, große Bilder mit Schrift und Charakteren zu schaffen. Von Christo wurde Haring in die Möglichkeiten eingeführt, das Publikum in seine Kunst einzubeziehen. Seine erste bedeutende Einzelausstellung fand 1978 in Pittsburgh im Center for the Arts statt.

Haring zog 1978 in die Lower East Side von New York, um an der School of Visual Arts Malerei zu studieren . Während dieser Zeit arbeitete er auch als Busboy im Nachtclub Danceteria . Während seiner Schulzeit studierte er Semiotik bei Bill Beckley und experimentierte mit Video- und Performancekunst. Haring wurde in seiner Kunst auch stark vom Autor William Burroughs beeinflusst .

1978 schrieb Haring in seinem Tagebuch: „Ich werde mir der Bewegung viel bewusster. Die Bedeutung der Bewegung wird intensiviert, wenn ein Gemälde zu einer Performance wird. Die Performance (der Malakt) wird so wichtig wie das resultierende Gemälde.“

Im Dezember 2007 wurde in einem Bereich des American Textile Building im New Yorker Stadtteil TriBeCa ein Haring-Gemälde aus dem Jahr 1979 entdeckt.

Frühwerk: 1980–1981

Erste öffentliche Aufmerksamkeit erregte Haring mit seiner Graffiti-Kunst in U-Bahnen, wo er in den Bahnhöfen weiße Kreidezeichnungen auf einer schwarzen, ungenutzten Reklamerückwand schuf. Er betrachtete die U-Bahnen als sein "Labor", einen Ort, an dem er experimentieren und seine Kunstwerke schaffen konnte und sah das schwarze Reklamepapier als freien Raum und "den perfekten Ort zum Zeichnen". Das Radiant Baby, ein krabbelnder Säugling, der Lichtstrahlen aussendet, wurde zu seinem bekanntesten Symbol. Er benutzte es als sein Tag, um seine Arbeit als U-Bahn-Künstler zu signieren. Symbole und Bilder (wie bellende Hunde, fliegende Untertassen und große Herzen) wurden in seiner Arbeit und Ikonographie üblich. Infolgedessen verbreiteten sich Harings Werke schnell und er wurde überaus erkennbarer.

Die Schriften von Burroughs und Brion Gysin inspirierten Harings Arbeit mit Buchstaben und Worten. 1980 schuf er Schlagzeilen aus Wortgegensätzen und befestigte Hunderte an Laternenpfählen in Manhattan. Dazu gehörten Sätze wie "Reagan Slain by Hero Cop" und "Papst Killed for Freed Hostage". Im selben Jahr änderte Haring im Rahmen seiner Teilnahme an der Times Square Show mit einem seiner frühesten öffentlichen Projekte eine Bannerwerbung über einem U-Bahn-Eingang am Times Square , die eine Frau zeigte, die die Beine eines Mannes umarmte und den ersten Buchstaben so verdunkelte dass es im Wesentlichen " hardón " anstelle von "Chardón", einer französischen Bekleidungsmarke, lautete. [1] Später benutzte er andere Formen von kommerziellem Material, um seine Arbeit und Botschaften zu verbreiten. Dazu gehörte die Massenproduktion von Knöpfen und Magneten zum Verteilen und Arbeiten auf U-Bahn-Werbung.

1980 begann Haring, Ausstellungen im Club 57 zu organisieren , die von seinem engen Freund und Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt wurden . Ende 1981 hatte Haring seine erste Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca.

Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm: 1982-1986

Haring malt ein Wandgemälde im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande, 1986

Im Januar 1982 war Haring der erste von zwölf Künstlern, die vom Public Art Fund organisiert wurden , um Arbeiten auf der computeranimierten Spectacolor-Reklametafel am Times Square zu zeigen. In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandbild im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side. In seinen Gemälden verwendete er oft Linien, um Energie und Bewegung zu zeigen. Haring arbeitete oft schnell und versuchte, so viel Arbeit wie möglich zu schaffen – manchmal fertigte er bis zu 40 Gemälde an einem Tag an. Eines seiner Werke, Untitled (1982), zeigt zwei Figuren mit einem strahlenden Herz-Liebes-Motiv, das von Kritikern als Kühnheit in der homosexuellen Liebe und als bedeutendes kulturelles Statement interpretiert wird.

1982 nahm Haring an der documenta 7 in Kassel teil , wo seine Arbeiten neben Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol ausgestellt wurden . Im Oktober 1982 hatte er mit seinem Kollaborateur Graffiti-Künstler Angel "LA II" Ortiz eine Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery . In diesem Jahr nahm er an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter Fast in der Alexander Milliken Gallery in New York City.

1983 lud Elio Fiorucci Haring nach Mailand ein, um die Wände seines Fiorucci- Ladens zu streichen . In diesem Jahr nahm Haring an der São Paulo Biennale in Brasilien und der Whitney Biennale in New York teil. Im Februar 1983 hatte er auch eine Einzelausstellung in der Fun Gallery im East Village, Manhattan . Während Haring 1983 zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Robert Fraser Gallery in London war , lernte er den Choreografen Bill T. Jones kennen und begann mit ihm zusammenzuarbeiten . Haring benutzte Jones' Körper als Leinwand, um von Kopf bis Fuß zu malen.

Haring und Angel "LA II" Ortiz produzierten 1984 ein T-Shirt-Design für das Modelabel WilliWear Productions der Freunde Willi Smith und Laurie Mallet. Haring arbeitete auch mit der Modedesignerin Vivienne Westwood zusammen . Nachdem Haring in der Zeitschrift Paper vorgestellt wurde , wandte sich Westwood an Chefredakteurin Kim Hastreiter , um ein Treffen zu ermöglichen. Haring überreichte Westwood zwei große Zeichnungsblätter, die sie für ihre Herbst/Winter 1983-84 Witches-Kollektion in Textilien verwandelte. Harings Freundin Madonna trug einen Rock aus der Kollektion, vor allem in dem Musikvideo zu ihrer 1984er Single " Borderline ".

1984 wurde Haring in die Biennale von Venedig aufgenommen . Er wurde eingeladen, temporäre Wandgemälde in der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of New South Wales zu schaffen . Er malte auch das permanente Keith Haring Mural am Collingwood Technical College in Melbourne. In diesem Jahr malte Haring Wandgemälde im Walker Art Center in Minneapolis und in Rio de Janeiro.

Harings rascher Aufstieg zur internationalen Berühmtheit wurde von den Medien berichtet. Seine Kunst deckte die Februar-Ausgabe 1984 von Vanity Fair ab , und er wurde in der Oktober-Ausgabe 1984 von Newsweek vorgestellt . Haring wurde von den Vereinten Nationen beauftragt, ein Bild für die Verwendung auf der Briefmarke der Vereinten Nationen und eine begleitende Lithographie in limitierter Auflage zum Gedenken an 1985 als Internationales Jugendjahr zu erstellen . Er entwarf MTV- Setdekorationen und malte Wandgemälde für verschiedene Kunstinstitutionen und Nachtclubs, wie das Palladium in Manhattan. Im März 1985 malte Haring die Wände der Grande Halle de la Villette für die Biennale de Paris . Im Juli 1985 malte er ein Gemälde für das Live-Aid- Konzert im JFK-Stadion in Philadelphia. Darüber hinaus bemalte er ein Auto des Kunsthändlers Max Protetch , das mit dem Erlös versteigert werden soll, der an die afrikanische Hungersnot gespendet wird. Haring war auch weiterhin politisch aktiv, indem er 1985 Plakate für das freie Südafrika entwarf und ein Plakat für den Großen Friedensmarsch für globale nukleare Abrüstung 1986 schuf .

Bellende Hundeskulptur von Haring in Dortmund , Deutschland

Im Frühjahr 1986 hatte Haring seine erste museale Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam, wo er auch ein Wandgemälde malte. Im Juni 1986 schuf er in Zusammenarbeit mit der CityKids Foundation ein 90-Fuß-Banner, CityKids Speak on Liberty , um den hundertsten Jahrestag der Ankunft der Freiheitsstatue in den Vereinigten Staaten zu gedenken . Im Oktober 1986 schuf Haring für das Checkpoint Charlie Museum ein Wandbild an der Berliner Mauer . Das Wandgemälde war 300 Meter lang und zeigte rote und schwarze ineinandergreifende menschliche Figuren vor einem gelben Hintergrund. Die Farben repräsentierten die deutsche Flagge und symbolisierten die Hoffnung auf Einheit zwischen Ost- und Westdeutschland . In diesem Jahr schuf Haring auch öffentliche Wandgemälde in der Lobby und der ambulanten Pflegeabteilung des Woodhull Medical and Mental Health Center in der Flushing Avenue in Brooklyn.

Haring arbeitete mit Grace Jones zusammen , die er durch Andy Warhol kennengelernt hatte. Haring bemalte Jones' Körper für ihr Musikvideo " I'm Not Perfect " und Live-Auftritte in der Paradise Garage . Haring malte auch Jones 'für ihre Rolle der Katrina die Königin der Vampire im Film Vamp von 1986 . Haring arbeitete mit David Spada , einem Schmuckdesigner, zusammen, um die skulpturalen Verzierungen für Jones zu entwerfen.

Haring illustrierte Vinyl-Cover für verschiedene Künstler wie David Bowies " Without You " (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLarens "Duck For The Oyster" (1983) und Sylvester ' s „ Jemand wie Sie “ (1986).

1986 schuf Haring sein Wandbild Crack is Wack in East Harlem, das vom New Yorker FDR Drive aus sichtbar ist . Es wurde ursprünglich von der New Yorker Polizei als Vandalismus angesehen und Haring wurde festgenommen. Aber nachdem lokale Medien die Geschichte aufgegriffen hatten, wurde Haring gegen eine geringere Anklage freigelassen. Im Gefängnis wurde Harings Originalwerk zerstört. Dieses Wandgemälde ist ein Beispiel für Harings Einsatz von Bewusstseinsbildung statt Konsumismus, "Crack is Wack" statt " Cola is it ". Später machte er eine aktualisierte Version des Wandgemäldes an derselben Wand.

Pop-Laden: 1986

Haring malt ein Wandgemälde im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande, 1986

Im April 1986 eröffnete Pop Shop in Soho und verkaufte Hemden, Poster und andere Artikel, die Harings Arbeit zeigen. Dies machte Harings Arbeit zu vernünftigen Preisen leicht zugänglich. Einige kritisierten Haring für die Kommerzialisierung seiner Arbeit. Darauf angesprochen sagte Haring: "Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge malen und den Preis erhöhen würde. Mein Laden ist eine Erweiterung meiner Arbeit in den U-Bahn-Stationen und reißt die Grenzen zwischen hoher und niedriger Kunst ein." ." Der Pop Shop blieb auch nach Harings Tod geöffnet; der Gewinn geht an die Keith Haring Foundation.

Der Pop Shop war bei weitem nicht Harings einzige Bemühung, sein Werk allgemein zugänglich zu machen. Während seiner gesamten Karriere machte Haring Kunst in U-Bahnen und auf Werbetafeln. Seine Versuche, seine Arbeit zuordenbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seine Figuren kein erkennbares Alter, Rasse oder Identität aufweisen. Durch die Ankunft des Pop Shop, begann seine Arbeit reflektierte gesellschaftspolitische Themen wie Anti - Apartheid , AIDS Bewusstsein und die Crack - Kokain - Epidemie .

Letzte Jahre und Tod: 1987–1990

Von 1982 bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und produzierte mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und nutzte seine Arbeit, um sich für sicheren Sex einzusetzen . Im Herbst 1988 wurde bei ihm AIDS diagnostiziert . In den letzten Jahren seines Lebens nutzte er seine Bilder, um über seine Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein für AIDS zu wecken.

1987 hatte Haring Ausstellungen in Helsinki, Paris und anderswo. Während seines Aufenthalts in Paris anlässlich der 10-jährigen Jubiläumsausstellung amerikanischer Künstler im Centre Georges Pompidou malten Haring und sein Geliebter Juan Rivera das Tower- Wandbild auf einem 27 m hohen Außentreppenhaus des Necker-Kinderkrankenhauses . Während seines Aufenthalts in Belgien für seine Ausstellung in der Galerie 121 malte Haring ein Wandgemälde im Museum of Contemporary Art, Antwerpen . Er wurde auch vom Künstler Roger Nellens eingeladen, ein Wandgemälde im Casino Knokke zu malen . Haring entworfen ein Karussell für André Heller ‚s Luna Luna , ein ephemere Vergnügungspark in Hamburg von Juni bis August 1987 von namhaften zeitgenössischen Künstlern entworfen Fahrten. Im August 1987 malte Haring ein großes Wandgemälde am Außenpool des Carmine Street Recreation Center im West Village . Im September 1987 malte er im Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan , ein temporäres Wandgemälde, Detroit Notes . Die Arbeit offenbart eine neue dunklere Phase in Harings Stil, von der Andrew Blauvelt , Direktor des Cranbrook Art Museums, spekuliert, dass er die Bestätigung seiner AIDS-Diagnose vorwegnimmt.

Haring entwarf das Cover für das 1987 erschienene Benefizalbum A Very Special Christmas und die Run-DMC- Single „ Christmas In Hollis “; Der Erlös ging an die Special Olympics . Das Bild für das Compilation-Album A Very Special Christmas besteht aus einer typischen Haring-Figur, die ein Baby hält. Seine "Jesus-Ikonographie" gilt in modernen Rock-Feiertagsalben als ungewöhnlich.

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) Wandbild in der Nähe des Museum of Modern Arts, Barcelona, ​​Spanien

1988 schloss sich Haring einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Arbeiten auf dem Etikett des Chateau Mouton Rothschild- Weins erschienen sind. Im Januar 1988 reiste er nach Japan, um den Pop Shop Tokyo zu eröffnen; es wurde im Sommer 1988 geschlossen. Im April 1988 schuf Haring ein Wandgemälde auf dem South Lawn für die jährliche Ostereierrolle des Weißen Hauses , die er dem Children's National Hospital in Washington, DC, spendete . Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die seiner Meinung nach seine bisher wichtigste Ausstellung war. Er hatte das Gefühl, wegen seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat etwas beweisen zu müssen.

Im Februar 1989 malte Haring das Wandbild Todos Juntos Podemos Parar el SIDA im drogenverseuchten Stadtteil Barrio Chino in Barcelona, ​​um auf die AIDS-Epidemie aufmerksam zu machen. Im Mai 1989 besuchte Haring auf Einladung eines Lehrers namens Irving Zucker Chicago, um mit fast 500 Schülern ein 480 Fuß großes Wandgemälde im Grant Park zu malen . Drei weitere Haring-Wandgemälde entstanden ungefähr zur gleichen Zeit in Chicago: zwei am Rush University Medical Center , das andere an der Wells Community Academy High School . Letzteres wurde Tage vor Harings Ankunft in Chicago als eine Art Willkommensgruß fertiggestellt. Laut Zucker schickte Haring der Schule eine Entwurfsvorlage für das Wandbild, das von einem anderen Lehrer, Tony Abboreno, einem abstrakten Künstler , und Kunststudenten der Wells High School ausgeführt wurde, aber Haring gab ihm seine endgültige Zustimmung und unterzeichnete es selbst.

Für The Center Show , eine Ausstellung zum 20-jährigen Jubiläum der Stonewall Riots , wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center in New York eingeladen , eine ortsspezifische Arbeit zu schaffen. Er wählte die Herrentoilette im zweiten Stock, um im Mai 1989 sein Wandbild Es war einmal... zu malen . Im Juni 1989 malte Haring sein Tuttomondo- Wandbild an der Rückwand des Klosters der Kirche Sant'Antonio Abate in Pisa .

Haring kritisierte die Vermeidung sozialer Probleme wie AIDS in einem Stück namens Rebel with Many Causes (1989), das sich um das Thema "Höre nichts Böses, sehe nichts Böses, sprich nichts Böses" dreht. In der letzten Novemberwoche 1989 malte Haring am ArtCenter College of Design in Pasadena ein Wandgemälde für "A Day Without Art". An das Wandbild wurde am 1. Dezember gedacht, dem zweiten jährlichen AIDS-Aufklärungstag. Er erinnerte an das Wandbild am 1. Dezember, dem Welt-AIDS-Tag und sagte der Los Angeles Times : "Mein Leben ist meine Kunst, es ist miteinander verflochten ... Als AIDS in meinem Leben Realität wurde, wurde es zu einem Thema in meinem Leben Gemälde. Je mehr es mein Leben beeinflusste, desto mehr beeinflusste es meine Arbeit." Im Januar 1990 reiste Haring für seine letzte Ausstellung in der La Galerie de Poche nach Paris.

Am 16. Februar 1990 starb Haring an AIDS- bedingten Komplikationen in seiner Wohnung am LaGuardia Place in Greenwich Village . Er wurde eingeäschert und seine Asche wurde auf einem Feld in der Nähe von Bowers, Pennsylvania , südlich seiner Heimatstadt Kutztown, verstreut . Drei Monate nach seinem Tod trat Haring posthum in Rosa von Praunheims Dokumentarfilm Silence = Death (1990) über schwule Künstler in New York City auf, die für die Rechte von AIDS-Kranken kämpfen. Es wurde am 4. Mai veröffentlicht, was sein 32. Geburtstag gewesen wäre.

Freundschaften

Kurz nachdem er nach New York gezogen war, um an der School of Visual Arts zu studieren, freundete er sich mit seinen Klassenkameraden Kenny Scharf und John Sex an . Schließlich freundete er sich mit Jean-Michel Basquiat an , der seine SAMO- Graffiti auf dem Campus schrieb. Als Basquiat 1988 starb, schrieb Haring seinen Nachruf für die Zeitschrift Vogue und huldigte ihm mit dem Gemälde A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat (1988).

1979 lernte Haring im East Village den Fotografen Tseng Kwong Chi kennen . Sie wurden Freunde und er dokumentierte viel von Harings Karriere. 1980 lernte Haring den Graffiti-Künstler Angel "LA II" Ortiz kennen und begann mit ihm zusammenzuarbeiten . Haring erzählt: "Wir haben uns sofort verstanden. Es ist, als würden wir uns unser ganzes Leben lang kennen. Er ist wie mein kleiner Bruder." Die Kunst von Ortiz bildete einen wichtigen Teil von Harings Arbeit, der vom Kunstbetrieb nicht anerkannt wurde. Nach Harings Tod erhielt Ortiz keine Kredite und Zahlungen für seinen Anteil an Harings Arbeit. Laut Montez, Autor des Buches Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire , haben die Keith Haring Foundation und die Kunstwelt seitdem Schritte unternommen, um Ortiz' Löschung zu korrigieren.

In den frühen 1980er Jahren hatte Haring Freundschaften mit aufstrebenden Künstlerkollegen Fab 5 Freddy und Futura 2000 und der Sängerin Madonna aufgebaut . Andy Warhol, der sich 1982 mit Haring anfreundete, war das Thema ihrer 1986er Andy Mouse- Kollaborationsserie. Warhol schuf 1983 auch ein Porträt von Haring und seinem Liebhaber Juan Dubose. Durch Warhol freundete sich Haring mit Grace Jones , Francesco Clemente und Yoko Ono an . Außerdem schloss er Freundschaften mit James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely und Claude Picasso .

Der Kunsthändler Yves Arman war Harings enger Freund und Haring war der Pate seiner Tochter. Haring sagte, Arman sei "wahrscheinlich der beste Unterstützer, den ich in der Kunstwelt hatte". 1989 starb Arman bei einem Autounfall auf dem Weg zu Haring in Spanien.

1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway- Studio zu besuchen . Haring und Vazquez wurden enge Freunde und verbrachten viel Zeit miteinander. Vor seinem Tod gründete Haring eine Stiftung, die seinen Namen trägt. Zur geschäftsführenden Direktorin ernannte er seine Assistentin und Studioleiterin Julia Gruen; 1984 begann sie für ihn zu arbeiten. Vazquez ist Vorstandsvorsitzender der Stiftung, die ihren Sitz in Harings Broadway-Studio hat.

Erbe

Tuttomondo (1989) Wandbild an der Kirche Sant'Antonio Abate in Pisa, Italien

Die Keith-Haring-Stiftung

1989 gründete Haring die Keith Haring Foundation, um AIDS-Organisationen und Kinderprogrammen Geld und Bilder zur Verfügung zu stellen. Erklärtes Ziel der Stiftung ist es, seine Wünsche zu bewahren und sein Erbe zu erweitern, indem sie gemeinnützigen Organisationen, die benachteiligte Jugendliche aufklären und die Öffentlichkeit über HIV und AIDS informieren, Zuschüsse und Gelder zur Verfügung stellt. Es teilt auch seine Arbeit und enthält Informationen über sein Leben. Darüber hinaus unterstützt die Stiftung Kunst- und Bildungseinrichtungen durch die Finanzierung von Ausstellungen, Bildungsprogrammen und Publikationen. Im Jahr 2010 hat sich die Stiftung mit dem AIDS Service Center NYC zusammengetan , um das Keith Haring ASC Harlem Center zu eröffnen, um HIV-Peer-Aufklärung und Zugang zu Pflegediensten in Harlem zu ermöglichen.

Auszeichnungen und Ehrungen

Als Feier seines Lebens erklärte Madonna, dass der letzte amerikanische Termin ihrer Blond Ambition World Tour 1990 ein Benefizkonzert für Harings Andenken sein würde. Die mehr als 300.000 US-Dollar aus dem Ticketverkauf wurden an die Stiftung für AIDS-Forschung gespendet . Die Tat wurde 1991 in dem Film Madonna: Truth or Dare dokumentiert .

Harings Arbeit wurde in mehreren Bemühungen der Red Hot Organization vorgestellt , Geld für AIDS und AIDS-Aufklärung zu sammeln, insbesondere in den ersten beiden Alben, Red Hot + Blue (1990) und Red Hot + Dance (1992), von denen letzteres Harings arbeiten an seiner Abdeckung. Seine Kunst wird weltweit ausgestellt.

1991 erinnerte Haring an den AIDS Memorial Quilt mit seiner berühmten Babyikone auf einer Stoffbahn. Das Baby wurde von Harings Tante Jeannette Ebling bestickt, und Harings Mutter Joan Haring hat viel genäht.

Tim Finn schrieb das Lied "Hit The Ground Running" auf seinem Album Before & After (1993) in Erinnerung an Haring.

Im Jahr 2006 wurde Haring vom Equality Forum zu einer der 31 Ikonen des LGBT-Geschichtsmonats ernannt .

Im Jahr 2008 hatte Haring einen Ballon zu Ehren von ihm bei der Macy's Thanksgiving Day Parade .

Am 4. Mai 2012, dem 54. Geburtstag von Haring, ehrte Google ihn mit einem Google Doodle .

2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk . Der Rainbow Honor Walk ist ein Walk of Fame in San Franciscos Stadtteil Castro , bei dem LGBTQ- Menschen erwähnt werden, die "bedeutende Beiträge in ihren Bereichen geleistet haben".

Im Juni 2019 war Haring einer der ersten fünfzig amerikanischen "Pioniere, Wegbereiter und Helden", die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument (SNM) im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden . Das SNM ist das erste US-amerikanische Nationaldenkmal, das den Rechten und der Geschichte von LGBTQ gewidmet ist , und die Enthüllung der Mauer wurde auf den 50. Jahrestag der Stonewall-Unruhen festgelegt.

In der Populärkultur

Die Boxer (1987) Skulptur in Berlin, Deutschland

Der unverkennbare Stil von Haring ist häufig in verschiedenen Modekollektionen zu sehen. Sein Nachlass hat mit Marken wie Adidas , Lacoste und UNIQLO , Supreme , Reebok und Coach zusammengearbeitet .

Haring ist das Thema einer Komposition, Haring at the Exhibition , geschrieben und aufgeführt vom italienischen Komponisten Lorenzo Ferrero in Zusammenarbeit mit DJ Nicola Guiducci. Das Werk kombiniert Auszüge aus populärer Chartmusik der 1980er Jahre mit Samples klassischer Musikkompositionen von Lorenzo Ferrero und synthetisierten Klängen. Es wurde auf der "The Keith Haring Show" gezeigt, einer Ausstellung, die 2005 auf der Triennale di Milano stattfand .

2008 veröffentlichte die Filmemacherin Christina Clausen den Dokumentarfilm The Universe of Keith Haring . In dem Film wird sein Vermächtnis "durch farbenfrohes Archivmaterial wiederbelebt und von Freunden und Bewunderern wie den Künstlern Kenny Scharf und Yoko Ono, den Galeristen Jeffrey Deitch und Tony Shafrazi sowie dem Choreografen Bill T. Jones in Erinnerung gerufen ".

Madonna verwendete Harings Kunst als animierte Kulisse für ihre Sticky and Sweet Tour 2008/2009 . Die Animation zeigte seine typischen blockigen Figuren, die im Takt zu einem aktualisierten Remix von " Into the Groove " tanzten .

Keith Haring: Double Retrospect ist ein Puzzle von Ravensburger in Monstergröße mit einer Größe von 5,2 x 1,8 m und 32.256 Teilen, das das Guinness-Buch der Rekorde für das größte Puzzle, das 2011 jemals hergestellt wurde , bricht . Das Puzzle besteht aus 32 Teilen seiner Arbeit und wiegt 42 Pfund (19 kg).

Im Jahr 2017 schrieb seine Schwester Kay Haring ein Kinderbuch, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, das über ein Jahr lang jede Woche unter den Top-Ten-Sellern in der Amazon-Kategorie der Kinderkunstgeschichte rangierte.

Im Juli 2020 strahlte BBC Two den Dokumentarfilm Keith Haring: Street Art Boy aus , der aus einer Reihe von Interviews zwischen Haring und dem Kunstkritiker John Gruen im Jahr 1989 aufgebaut wurde. Der Dokumentarfilm, bei dem Ben Anthony Regie führte, wurde im Dezember 2020 auf PBS ausgestrahlt als Teil der American Masters- Serie.

Einflüsse

Harings Werk zeigt politische und persönliche Einflüsse. Hinweise auf seine sexuelle Orientierung sind in seinem gesamten Werk offensichtlich und seine Tagebücher bestätigen seinen Einfluss auf seine Arbeit. In einigen seiner späteren Stücke wie Untitled (Kat. Nr. 27) , Silence=Death und seiner Skizze Weeping Woman finden sich symbolische Anspielungen auf die AIDS-Epidemie . In einigen seiner Werke – darunter cat. Nein. 27 – die Symbolik ist subtil, aber er hat auch einige unverhohlen aktivistische Werke hervorgebracht. Silence=Death , das das ACT UP- Plakat widerspiegelt und dessen Motto verwendet, wird fast überall als ein Werk des HIV/AIDS-Aktivismus anerkannt .

Haring wurde von William Burroughs Arbeit mit Brion Gysin und ihrem Buch The Third Mind beeinflusst . Er wurde auch von anderen Künstlern beeinflusst, darunter Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo und Angel „LA II“ Ortiz.

Keith Haring Mural (1984) am ehemaligen Collingwood Technical College in Collingwood, Melbourne

In einigen seiner Kunst hat er Verbindungen zwischen dem Ende der Welt und dem AIDS-Virus gezogen. In einem Stück, das er mit William Burroughs gemacht hat , zeigt er das Virus als dämonenähnliche Kreaturen, die Zahl 666 und eine Pilzwolke.

Harings Nähe zur Kernschmelze von Three Mile Island hatte einen großen Einfluss auf ihn. Seine Angst vor einer nuklearen Katastrophe begann in seiner Kunst zu erscheinen. Ein Beispiel dafür ist eine schwarz-weiß gestreifte Flagge, von der er sagte, dass sie die Gefahr einer nuklearen Apokalypse symbolisierte.

Haring wurde als Jugendlicher stark von der Jesus-Bewegung beeinflusst und spielte während seiner gesamten Karriere eine Rolle in seiner Kunst. Die Bewegung war eine extrem evangelikale , locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen . Sie waren bekannt für ihren Antimaterialismus und Anti-Establishment-Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihren mitfühlenden Umgang mit den Armen. Als junger Teenager engagierte sich Haring sehr für die Bewegung. Religiöse Symbole wurden in dieser Zeit in seine Zeichnungen integriert, ebenso wie die Gefühle der Jesus-Bewegung. Dazu gehören Ansichten gegen das kirchliche Establishment, die in einigen seiner späteren Arbeiten zu sehen sind. Obwohl seine Zeit als "Jesus Person" nicht über seine Teenagerjahre hinaus andauerte, tauchten in seiner Kunst weiterhin religiöse Bilder, Symbole und Referenzen auf. In einem Interview gegen Ende seines Lebens kommentierte er: "[All] das Zeug steckt in meinem Kopf und selbst jetzt gibt es viele religiöse Bilder in meiner Arbeit. Manche Leute denken sogar, dass meine Arbeit von einem religiösen Fanatiker oder Wahnsinnigen stammt."

Als Haring in der U-Bahn Graffiti malte, benutzte er ein Etikett, um seine Arbeit zu signieren. Sein Tag, das Radiant Baby, zeigt ein Baby mit strahlenförmigen Linien, die auf das Christkind anspielen . Während seiner Zeit als U-Bahn-Künstler machte er weiterhin Bilder mit dem Christkind, darunter Krippen in seinem charakteristischen Stil. Seine letzten Stücke waren zwei religiöse Triptychen; beide gingen zu bischöflichen Kathedralen . In ihnen illustriert er das Jüngste Gericht, obwohl in den Stücken zweideutig ist, wer gerettet wird.

Turm (1987) Wandbild im Krankenhaus Necker-Enfants Malades in Paris, Frankreich

Ausstellungen

Zu seinen Lebzeiten hatte Haring über 50 Einzelausstellungen und wurde von namhaften Galerien wie der Tony Shafrazi Gallery und der Leo Castelli Gallery vertreten. Seit seinem Tod wurde er in über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er war auch Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven .

Haring nahm 1981 an der New York/New Wave- Ausstellung im MoMA PS1 teil. 1981 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery, gefolgt von seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery im Jahr 1982. Im selben Jahr nahm er teil auf der documenta 7 in Kassel sowie die Reihe Messages to the Public des Public Art Fund, in der er Arbeiten für eine Spectacolor-Plakatwand am Times Square schuf. 1983 trug Haring Arbeiten zur Whitney Biennale und zur São Paulo Biennale bei . Er hatte auch eine Einzelausstellung in der Fun Gallery , Galerie Watari in Tokio und seine zweite Ausstellung in der Tony Shafarzi Gallery.

1984 nahm Haring an der Gruppenausstellung Arte di Frontiera: New York Graffiti in Italien teil. 1984 und 1986 nahm er an der Biennale von Venedig teil . 1985 eröffnete das CAPC in Bordeaux eine Ausstellung seiner Werke und er nahm an der Pariser Biennale teil . 1986 wurden drei von Harings Skulpturen im Skulpturengarten des Dag Hammarskjöld Plaza am Hauptsitz der Vereinten Nationen aufgestellt . Zwei der Arbeiten wurden von Mai 1988 bis Mai 1989 im Riverside Park ausgestellt . 1991-92 wurde Harings Figure Balancing on Dog im Dante Park in Manhattan ausgestellt.

1996 war eine Retrospektive im Museum of Contemporary Art Australia die erste große Ausstellung seines Werks in Australien. Seine Kunst war 1997 Gegenstand einer Retrospektive im Whitney Museum of American Art in New York, kuratiert von Elisabeth Sussman. Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Estate of Keith Haring eine Installation seiner Outdoor-Skulpturen an mehreren Standorten auf der Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls. Diese öffentliche Ausstellung fand gleichzeitig mit der Retrospektive im Whitney statt.

2007 wurde Harings bemalte Aluminiumskulptur Self-Portrait (1989) in der Lobby des Arsenals im Central Park als Teil der Retrospektive The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks gezeigt .

2008 gab es eine Retrospektive im MAC in Lyon, Frankreich. Im Februar 2010, anlässlich des 20. Todestages von Haring, zeigte die Tony Shafrazi Gallery eine Ausstellung mit Dutzenden von Werken aus allen Phasen von Harings Karriere. Im März 2012 wurde im Brooklyn Museum in New York eine Retrospektive seiner Arbeit, Keith Haring: 1978–1982 , eröffnet . Im April 2013 wurde Keith Haring: The Political Line im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und Le Cent Quatre eröffnet . Im November 2014 dann im De Young Museum in San Francisco.

Von Dezember 2016 bis Juni 2017 zeigte das Petersen Automotive Museum in Los Angeles The Unconventional Canvases of Keith Haring mit fünf von Haring lackierten Fahrzeugen. 2019 wurden Harings Arbeiten in der Gladstone Gallery in Belgien ausgestellt. Die erste große britische Ausstellung von Harings Werken mit mehr als 85 Kunstwerken fand von Juni bis November 2019 in der Tate Liverpool statt. Von Dezember 2019 bis März 2020 zeigte die National Gallery of Victoria in Melbourne Keith Haring und Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

Im Februar 2021 eröffnete das Museum of Contemporary Art Denver die Ausstellung Keith Haring: Grace House Mural , die 13 Tafeln eines Wandgemäldes zeigt, das Haring im März 1983 oder 1984 in einem katholischen Jugendzentrum auf der Upper West Side von Manhattan gemalt hat Das Wandgemälde – das Harings strahlendes Baby, einen bellenden Hund und tanzende Mannfiguren zeigte – erstreckte sich über drei Etagen und 25 Meter. Als Grace House verkauft wurde, widersetzte sich ihr Betreiber, die Church of Ascension, dem Wunsch der Keith Haring Foundation, einen Käufer zu finden, der das Werk aufrechterhielt. Stattdessen ließ die Kirche Teile des Wandgemäldes ausschneiden und 2019 für 3,86 Millionen US-Dollar an einen anonymen Privatsammler versteigern. Die Tafeln sind Leihgaben des Museums und werden bis zum 22. August 2021 ausgestellt.

Kunstmarkt

Ein Bericht der CBS Evening News vom Oktober 1982 zeigt Szenen aus Harings Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Gallery in SoHo. Es wurde berichtet, dass in den ersten Tagen nach der Eröffnung der Ausstellung Gemälde im Wert von über einer Viertelmillion Dollar verkauft wurden.

Haring gründete 1986 den Pop Shop im Stadtteil SoHo in Manhattan und verkaufte T-Shirts, Spielzeug, Poster und andere Objekte, die seine Werke zeigen, wodurch seine Werke einer größeren Anzahl von Menschen zugänglich waren. Über den Pop Shop im Jahr 1989 sagte Haring: „In den letzten fünf oder sechs Jahren sind die Belohnungen, die ich erhalten habe, sehr unverhältnismäßig zu dem, was ich verdiene … Ich verdiene viel mehr Geld, als ich verdienen sollte, also ist es ein bisschen Schuldgefühle, es zurückgeben zu wollen."

Haring wurde bis zu seinem Tod vom Kunsthändler Tony Shafrazi vertreten. Seit seinem Tod im Jahr 1990 wird sein Nachlass von der Keith Haring Foundation verwaltet. Die Stiftung, die von Gladstone Gallery vertreten wird . Im Mai 2017 wurde Harings Gemälde Untitled (1982), das seine charakteristischen Symbole zeigt – das strahlende Baby, bellende Hunde, Engel und rote Xs – für 6.537.500 US-Dollar bei Sotheby's in New York verkauft und wurde damit zum teuersten Haring-Kunstwerk, das auf einer Auktion verkauft wurde.

Im Oktober 2020 beauftragte die Keith Haring Foundation Sotheby's mit einer Online-Auktion von mehr als 140 Werken aus der Sammlung von Keith Haring. "Dear Keith" übertraf seine Schätzung von 1,4 Millionen US-Dollar und erreichte 4,6 Millionen US-Dollar mit einer 100-prozentigen Verkaufsrate pro Los. Alle Einnahmen aus dem Verkauf gingen an das Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center of New York.

Kollektionen

Harings Werke befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art , die Morgan Library and Museum und das Whitney Museum of American Art in New York City; Los Angeles County Kunstmuseum ; das Art Institute of Chicago ; das Bass-Museum in Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; das Kunststudienzentrum der Brant Foundation in Greenwich, Connecticut; das Carnegie Museum of Art und das Andy Warhol Museum in Pittsburgh; das Ludwig-Museum in Köln; und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er schuf auch eine Vielzahl von öffentlichen Arbeiten, darunter die Krankenstation im Kinderdorf in Dobbs Ferry, New York , und die Herrentoilette im zweiten Stock im Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center in Manhattan, die später in ein Büro umgewandelt wurde und ist als Keith Haring Room bekannt. Im Januar 2019 wurde an der New York Law School im Hauptgebäude des Tribeca- Campus eine Ausstellung mit dem Titel "Keith Haring's New York" eröffnet .

Die Nakamura Keith Haring Collection , gegründet 2007 in Hokuto, Yamanashi , Japan, ist ein Kunstmuseum, das ausschließlich die Kunstwerke von Haring ausstellt.

Authentifizierungsprobleme

Für Haring gibt es kein Werkverzeichnis , aber auf der Website des Nachlasses und anderswo zahlreiche Informationen über ihn, die es Interessenten oder Verkäufern ermöglichen, die Ausstellungsgeschichte zu recherchieren. Im Jahr 2012 löste die Keith Haring Foundation ihr Authentifizierungsgremium auf, um sich auf ihre gemeinnützigen Aktivitäten zu konzentrieren. Im selben Jahr spendete es 1 Million US-Dollar zur Unterstützung von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar an Planned Parenthood of New York Citys Project Street Beat. Im Jahr 2014 verklagte eine Gruppe von neun Kunstsammlern die Stiftung mit der Behauptung, sie habe sie mindestens 40 Millionen US-Dollar gekostet, indem sie sich weigerte, 80 angebliche Haring-Werke zu authentifizieren. 2015 entschied ein Richter zugunsten der Stiftung.

Siehe auch

Verweise

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Externe Links