Keith Jarrett- Keith Jarrett

Keith Jarrett
Jarrett im August 1975
Jarrett im August 1975
Hintergrundinformation
Geboren ( 1945-05-08 )8. Mai 1945 (76 Jahre)
Allentown, Pennsylvania , USA
Genres Jazz , Klassik , Jazz Fusion , freie Improvisation
Beruf(e) Musiker, Komponist
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1966–2018
Etiketten Atlantik , ECM , Impuls! , Universalklassiker
Verbundene Taten Art Blakey , Sam Brown , Gary Burton , Dennis Russell Davies , Miles Davis , Jack DeJohnette , Charlie Haden , Charles Lloyd , Airto Moreira , Paul Motian , Gary Peacock , Dewey Redman , Kenny Wheeler

Keith Jarrett (* 8. Mai 1945) ist ein US- amerikanischer Pianist und Komponist für Jazz und klassische Musik .

Jarrett begann seine Karriere bei Art Blakey und spielte später mit Charles Lloyd und Miles Davis . Seit Anfang der 1970er Jahre ist er als Gruppenleiter und Solist in Jazz, Jazz Fusion und Klassik sehr erfolgreich. Seine Improvisationen schöpfen aus den Traditionen des Jazz und anderer Genres, insbesondere westlicher klassischer Musik, Gospel , Blues und ethnischer Volksmusik .

2003 erhielt Jarrett den Polar Music Prize , den ersten Preisträger sowohl des zeitgenössischen als auch des klassischen Musikerpreises, und 2004 erhielt er den Léonie Sonning Music Prize . Sein Album The Köln Concert (1975) wurde zur meistverkauften Klavieraufnahme der Geschichte.

2008 wurde er in der 73. jährlichen Leserumfrage des Magazins in die Down Beat Jazz Hall of Fame aufgenommen .

Jarrett ist seit einem Schlaganfall im Februar 2018 und einem zweiten Schlaganfall im Mai 2018 nicht mehr in der Lage, seine Leistung zu erbringen, wodurch er teilweise gelähmt und nicht in der Lage ist, mit seiner linken Hand zu spielen.

Frühe Jahre

Keith Jarrett wurde am 8. Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania , USA, als Sohn einer Mutter slowenischer Abstammung geboren. Jarretts Großmutter wurde in Segovci, in der Nähe von Apače in Slowenien, geboren (das war damals im Österreich der österreichisch-ungarischen Monarchie). Ihre eigenen Eltern stammten wahrscheinlich von der slawischen Bevölkerung von Prekmurje ab, das einige Kilometer entfernt in einem fast vollständig von Slowenen bevölkerten ungarischen Teil des Reiches lag. Jarretts Vater war überwiegend deutscher Abstammung. Er wuchs in einem Vorort von Allentown auf und hatte schon früh Kontakt zur Musik. Jarrett besitzt absolutes Gehör und zeigte als kleines Kind erstaunliche musikalische Talente. Er begann vor seinem dritten Geburtstag mit dem Klavierunterricht und trat im Alter von fünf Jahren in einer TV-Talentsendung auf, die vom Swing-Bandleader Paul Whiteman moderiert wurde . Im Alter von sieben Jahren gab er seinen ersten formalen Klavierabend mit Werken von Komponisten wie Mozart, Bach, Beethoven und Saint-Saëns und endete mit zwei eigenen Kompositionen. Von seiner Mutter ermutigt, nahm er klassischen Klavierunterricht bei einer Reihe von Lehrern, darunter Eleanor Sokoloff vom Curtis Institute .

Als Teenager lernte Jarrett als Schüler an der Emmaus High School in Emmaus, Pennsylvania , Jazz und wurde darin geübt. Er entwickelte ein starkes Interesse am zeitgenössischen Jazz ; eine Aufführung von Dave Brubeck war eine frühe Inspiration. Er hatte das Angebot, in Paris klassische Komposition bei Nadia Boulanger zu studieren , eine Gelegenheit, die seiner Mutter gefiel, die jedoch Jarrett, der sich bereits dem Jazz zuneigte , ablehnte .

Nach seinem Abschluss an der Emmaus High School im Jahr 1963 zog Jarrett von Allentown nach Boston, wo er das Berklee College of Music besuchte und in lokalen Clubs Cocktailklavier spielte. Nach einem Jahr zog er nach New York City, wo er im Village Vanguard spielte .

In New York engagierte Art Blakey Jarrett, um bei den Jazz Messengers zu spielen . Jarretts Auftritt auf dem Live-Album Buttercorn Lady der Messengers markierte sein kommerzielles Aufnahmedebüt. Es gab jedoch Reibungen zwischen Blakey und Jarrett, und nach vier anstrengenden Monaten auf Tour war letzterer der Situation überdrüssig. Während einer Show wurde er von Jack DeJohnette bemerkt , der das Talent und den unaufhaltsamen Ideenfluss des unbekannten Pianisten erkannte. DeJohnette sprach mit Jarrett und empfahl ihn seinem Bandleader Charles Lloyd . Das Charles Lloyd Quartett hatte sich kurz zuvor gegründet und erforschte offene, improvisierte Formen, während man geschmeidige Grooves baute, und sie bewegten sich in Terrain, das auch von einigen der Psychedelic-Rock-Bands der Westküste erforscht wurde, wenn auch mit einem anderen stilistischen Hintergrund . Ihr 1966er Album Forest Flower war eine der erfolgreichsten Jazzaufnahmen der Mitte der 1960er Jahre, und als sie eingeladen wurden, The Fillmore in San Francisco zu spielen, eroberten sie das lokale Hippie-Publikum. Die Tourneen des Quartetts durch Amerika und Europa (darunter Auftritte in Leningrad und Moskau und ein Konzert in der Londoner Royal Albert Hall, an dem die Beatles teilnahmen ) sowie Profile der Band in Time und Harper's Magazine machten Jarrett zu einem beliebten Musiker in Rock und Jazz . Die Tour legte auch den Grundstein für eine dauerhafte musikalische Verbindung zu DeJohnette.

Jarrett begann als Leiter kleiner Gruppen eigene Tracks aufzunehmen, zunächst im Trio mit Charlie Haden und Paul Motian . Life Between the Exit Signs (1967), sein erstes Album als Leader, wurde von Vortex veröffentlicht , gefolgt von Restoration Ruin (1968), das Thom Jurek von AllMusic "eine Kuriosität in seinem Katalog" nannte. Jarrett berührt nicht nur kaum das Klavier, sondern spielt auch alle anderen Instrumente auf diesem im Wesentlichen Folk-Rock-Album. Ungewöhnlich singt er auch. Somewhere Before , ein weiteres Trio-Album mit Haden und Motian, folgte 1968 für Atlantic Records.

Meilen davis

Jarrett trat im November 1971 als Teil von Davis' Septett auf

Das Charles Lloyd Quartet mit Jarrett, Ron McClure und DeJohnette wurde 1968 nach der Aufnahme von Soundtrack wegen Geldstreitigkeiten sowie künstlerischen Differenzen aufgelöst. Jarrett wurde gebeten, der Miles Davis- Gruppe beizutreten , nachdem der Trompeter ihn in einem New Yorker Club gehört hatte. (Laut einer anderen Version, die Jarrett erzählt, hatte Davis seine gesamte Band mitgebracht, um einen Tourtermin von Jarretts eigenem Trio in Paris zu sehen; die Davis-Band war praktisch das einzige Publikum, und die Aufmerksamkeit machte Jarrett verlegen.) Während seiner Zeit bei Davis war Jarrett spielte sowohl die elektronische Orgel Fender Contempo als auch das E-Piano von Fender Rhodes , abwechselnd mit Chick Corea ; sie sind auf einigen Aufnahmen von 1970 nebeneinander zu hören: zum Beispiel auf der Isle of Wight Festival-Aufführung im August 1970, die in dem Film Miles Electric: A Different Kind of Blue und auf Bitches Brew Live aufbewahrt wird . Nachdem Corea 1970 ausgeschieden war, spielte Jarrett oft gleichzeitig E-Piano und Orgel. Trotz seiner wachsenden Abneigung gegen verstärkte Musik und elektrische Instrumente innerhalb des Jazz, fuhr Jarrett aus Respekt vor Davis und wegen seines Wunsches, mit DeJohnette zu arbeiten, mit der Gruppe fort. Jarrett hat Davis oft als wichtigen musikalischen und persönlichen Einfluss auf sein eigenes Denken über Musik und Improvisation zitiert.

Jarrett tritt auf mehreren Davis-Alben auf: Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East , The Cellar Door Sessions (aufgenommen vom 16. bis 19. Dezember 1970 im Cellar Door Club in Washington, DC). Sein Keyboardspiel spielt eine herausragende Rolle bei Live-Evil (das größtenteils aus stark bearbeiteten Cellar Door-Aufnahmen besteht). Jarrett spielt auch elektrische Orgel auf Get Up with It . Einige andere Tracks aus dieser Zeit wurden viel später veröffentlicht.

DeJohnette verließ Davis' Band im Sommer 1971 und Jarrett folgte im Dezember. Jarrett dachte später darüber nach: „Als Jack ging, wusste ich, dass ich gehen musste… Niemand wusste, was Jack wusste und konnte gleichzeitig tun, was er konnte. Das war das Ende der Flexibilität der Band…“

Quartette der 1970er Jahre und Begegnung mit Manfred Eicher

Im Sommer 1971 nahmen Jarrett, Haden und Motian an einer viertägigen Session für Atlantic Records teil, bei der sie ein weiteres Trio-Album ( The Mourning of a Star ) sowie zwei Alben ( El Juicio (The Judgement) und Birth ) auf dem das Trio durch den Saxophonisten Dewey Redman ergänzt wurde . Redman wurde im folgenden Jahr offizielles Mitglied der Gruppe, die später als "Amerikanisches Quartett" bekannt wurde, und über einen Zeitraum von etwa fünf Jahren nahmen sie über ein Dutzend Alben auf. Die Gruppe wurde oft durch einen zusätzlichen Perkussionisten, wie Danny Johnson, Guilherme Franco oder Airto Moreira , und gelegentlich durch den Gitarristen Sam Brown ergänzt .

Später im Jahr 1971 nahm das Quartett mit Brown und Moreira Expectations for Columbia Records auf , mit Streicher- und Blechbläserarrangements von Jarrett. Columbia ließ Jarrett jedoch plötzlich zugunsten von Herbie Hancock fallen , und Jarretts Manager handelte einen Vertrag mit Impulse aus! Records , für die die Gruppe acht Alben aufnehmen würde.

Die Mitglieder des Quartetts spielten verschiedene Instrumente, wobei Jarrett auf Sopransaxophon, Blockflöte, Banjo und Percussion sowie Klavier zu hören war; Redman auf Musette , einem chinesischen Doppelrohrblattinstrument, und Schlagzeug; und Motian und Haden auf einer Vielzahl von Percussion. Haden produzierte mit seinem Akustikbass auch eine Vielzahl ungewöhnlicher gezupfter und perkussiver Sounds, bei einem Track sogar durch ein Wah-Wah-Pedal ("Mortgage on My Soul", auf dem Album Birth ). Byablue und Bop-Be , Alben, die für Impulse! aufgenommen wurden, enthalten hauptsächlich die Kompositionen von Haden, Motian und Redman, im Gegensatz zu Jarretts eigenen, die die vorherigen Alben dominierten. Jarretts Kompositionen und die starke musikalische Identität der Gruppenmitglieder gaben diesem Ensemble einen sehr markanten Klang. Die Musik des Quartetts ist eine Mischung aus Free Jazz, geradlinigem Post-Bop, Gospelmusik und exotischen, nahöstlich klingenden Improvisationen.

In dieser Zeit erhielt Jarrett einen Brief von Produzent Manfred Eicher mit der Frage, ob er für das relativ junge Label ECM aufnehmen möchte . Jarrett war beeindruckt von der Tatsache, dass es Eicher in erster Linie um musikalische Qualität und nicht um finanziellen Gewinn ging, ein Gefühl, das in der amerikanischen Plattenindustrie selten war. Jarretts Beziehung zu Eicher sollte sich als einer der wichtigsten Faktoren in seiner Karriere erweisen und dauert bis heute an. Jarretts amerikanisches Quartett veröffentlichte später zwei Alben ( The Survivors' Suite und Eyes of the Heart ) auf ECM, und das Label veröffentlichte auch Ruta und Daitya , bestehend aus Duo-Tracks mit Jarrett und DeJohnette, die Anfang 1971 aufgenommen wurden, als die beiden bei ihnen waren Miles Davis, nachdem Jarrett Eicher die Aufnahmen der Sitzung gegeben hatte.

1972 schlug Eicher vor, dass Jarrett mit dem norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek zusammenarbeiten sollte , den Jarrett in den späten 1960er Jahren in Europa mit Charles Lloyd kennengelernt hatte. Ihre ersten Zusammenarbeiten legten den Grundstein für das, was als "Europäisches Quartett" bekannt wurde, das auch Palle Danielsson am Bass und Jon Christensen am Schlagzeug umfasste und das gleichzeitig mit dem amerikanischen Quartett existierte. Die Gruppe, die fünf Alben für ECM aufnehmen sollte, spielte in einem Stil ähnlich dem des amerikanischen Quartetts, aber mit vielen der Avantgarde- und Americana-Elemente ersetzt durch die europäischen Folk- und Klassik-Einflüsse, die die Arbeit der ECM-Künstler prägten damals.

Solo-Klavier

Keith Jarrett in Antibes , Frankreich, 2003

Jarrett nahm im Dezember 1970 unter der Leitung von Miles Davis in Washingtons Musikclub The Cellar Door einige Solostücke live auf . Diese wurden auf E-Pianos ( Rhodes und Contempo ) aufgenommen, auf denen Jarrett nur ungern auftrat. Die meisten Teile dieser aufgenommenen Sets wurden 2007 bei The Cellar Door Sessions mit vier Improvisationen von Jarrett veröffentlicht.

Jarretts erstes Album für ECM, Facing You (1971), war ein Solo-Piano-Date, das im Studio aufgenommen wurde. Im Laufe seiner Karriere hat er weiterhin zeitweise Solo-Klavieralben im Studio aufgenommen, darunter Staircase (1976), Invocations/The Moth and the Flame (1981) und The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) ist eine Studioaufnahme von Clavichord-Soli.

Die Studioalben sind bescheiden erfolgreiche Einträge im Jarrett-Katalog, aber 1973 begann Jarrett auch, völlig improvisierte Solokonzerte zu spielen, und es ist die Popularität dieser voluminösen Konzertaufnahmen, die ihn zu einem der meistverkauften Jazzkünstler der Geschichte machten. Alben, die von diesen Konzerten veröffentlicht wurden, waren Solokonzerte: Bremen/Lausanne (1973), an die das Time-Magazin die Auszeichnung "Jazz-Album des Jahres" verlieh; Das Kölner Konzert (1975), das zur meistverkauften Klavieraufnahme der Geschichte wurde; und Sun Bear Concerts (1976) – ein 10-LP- (und später 6-CD-) Boxset.

Ein anderes von Jarretts Solokonzerten, Dark Intervals (1987, Tokio), hatte aufgrund der Kürze der Stücke weniger ein Improvisationsgefühl der freien Form. Diese Stücke klingen eher wie eine Reihe kurzer Kompositionen, sind aber dennoch vollständig improvisiert.

Nach einer Pause kehrte Jarrett mit Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991) und La Scala (1995) zum erweiterten Solo-Improvisationskonzertformat zurück . Diese späteren Konzerte sind tendenziell stärker von klassischer Musik beeinflusst als die früheren, was sein Interesse an Komponisten wie Bach und Schostakowitsch widerspiegelt , und sind meist weniger populären Genres wie Blues und Gospel verpflichtet. In den Linernotes zu Vienna Concert bezeichnete Jarrett die Aufführung als seinen größten Erfolg und die Erfüllung all dessen, was er erreichen wollte: „Ich habe dem Feuer sehr lange den Hof gemacht, und in der Vergangenheit sind viele Funken geflogen, aber die Musik auf dieser Aufnahme spricht schließlich die Sprache der Flamme selbst."

Jarrett hat kommentiert, dass seine besten Leistungen waren, wenn er nur die geringste Ahnung davon hatte, was er im nächsten Moment spielen würde. Er sagte auch, dass die meisten Leute nicht wissen, "was er tut", was mit dem zusammenhängt, was Miles Davis zu ihm sagte und seine Verwirrung ausdrückte - darüber, wie Jarrett "aus dem Nichts spielen" könnte. In den Linernotes des Bremer Lausanne-Albums sagt Jarrett, er sei ein Kanal für den „Schöpfer“, was seine Mutter offenbar mit ihm besprochen hatte. Dies hat gelegentlich zu Verwirrung geführt, wo er angeblich bei einem Konzert so unentschlossen war, was er spielen sollte, dass er einfach schweigend am Klavier saß, bis jemand im Publikum "C-Dur!" rief, was Jarrett zum Dank aufforderte das Publikum und beginnen zu spielen.

Jarretts 100. Soloauftritt in Japan wurde im April 1987 in der Suntory Hall in Tokio auf Video festgehalten und im selben Jahr wie Solo Tribute veröffentlicht . Dies ist eine Sammlung von fast allen Standard-Songs. Eine weitere Videoaufnahme, Last Solo , wurde 1987 von einem Solokonzert in der Kan-i Hoken Hall in Tokio im Januar 1984 veröffentlicht.

In den späten 1990er Jahren wurde bei Jarrett ein chronisches Müdigkeitssyndrom diagnostiziert und er konnte sein Zuhause für längere Zeit nicht verlassen. Während dieser Zeit nahm er The Melody at Night, with You auf , ein Solo-Klavierwerk, das aus Jazzstandards besteht, die mit sehr wenig von der Neuinterpretation präsentiert werden, die er normalerweise verwendet. Das Album war ursprünglich ein Weihnachtsgeschenk an seine zweite Frau Rose Anne.

Im Jahr 2000 war Jarrett auf Tournee zurückgekehrt, sowohl solo als auch mit dem Standards Trio. Zwei Solokonzerte 2002 in Japan, Jarretts erste Solo-Klavierkonzerte nach seiner Krankheit, wurden auf der CD Radiance 2005 (ein komplettes Konzert in Osaka und Auszüge aus einem in Tokio) und der DVD Tokyo Solo 2006 (die gesamte Tokio-Aufführung) veröffentlicht. . Im Gegensatz zu früheren Konzerten (die im Allgemeinen ein Paar kontinuierlicher Improvisationen mit einer Länge von 30–40 Minuten waren) bestehen die Konzerte von 2002 aus einer verbundenen Reihe kürzerer Improvisationen (einige von nur eineinhalb Minuten, einige von 15 oder 20 Minuten ).

Im September 2005 gab Jarrett in der Carnegie Hall sein erstes Solokonzert in Nordamerika seit mehr als zehn Jahren, das ein Jahr später als Doppel-CD-Set veröffentlicht wurde, The Carnegie Hall Concert . Ende 2008 trat er solo in der Salle Pleyel in Paris und in der Londoner Royal Festival Hall auf . Dies war das erste Mal seit 17 Jahren, dass Jarrett in London solo spielte. Aufnahmen dieser Konzerte wurden im Oktober 2009 auf dem Album Paris/London: Testament veröffentlicht .

Das Standards-Trio

1983 bat Jarrett auf Anregung von ECM-Chef Manfred Eicher den Bassisten Gary Peacock und den Schlagzeuger Jack DeJohnette , mit denen er 1977 an Peacocks Album Tales of Another gearbeitet hatte , ein Album mit Jazzstandards aufzunehmen , das einfach den Titel Standards, Volume 1 trug . Zwei weitere Alben, Standards, Volume 2 und Changes , die beide in derselben Session aufgenommen wurden, folgten kurz darauf. Der Erfolg dieser Alben und die darauffolgende Tournee der Gruppe, die als traditioneller akustischer Post-Bop in den frühen 1980er Jahren einen Aufschwung erlebte, führten dazu, dass dieses Trio mit neuen Standards zu einer der führenden Arbeitsgruppen im Jazz wurde und sicherlich zu einer der wichtigsten ausdauernd, nimmt seit mehr als 25 Jahren weiterhin auf und tourt. Das Trio nahm daraufhin zahlreiche Live- und Studioalben auf, die hauptsächlich aus Jazz-Repertoirematerial bestanden.

Das Trio Jarrett-Peacock-DeJohnette produzierte auch Aufnahmen, die größtenteils aus anspruchsvollem Originalmaterial bestehen, darunter Changeless von 1987 . Einige der Standardsalben enthalten ein oder zwei Originaltracks, von denen einige Jarrett zugeschrieben werden, aber die meisten sind Improvisationen auf Jazzstandards. Die Live-Aufnahmen Inside Out und Always Let Me Go (erschienen 2001 bzw. 2002) markierten ein erneutes Interesse des Trios an vollständig improvisiertem Free Jazz . Zu diesem Zeitpunkt in ihrer Geschichte war die musikalische Kommunikation zwischen diesen drei Männern geradezu telepathisch geworden, und ihre Gruppenimprovisationen nehmen häufig eine Komplexität an, die fast komponiert klingt. Das Standards-Trio unternahm häufige Welttourneen durch Konzertsäle (die einzigen Veranstaltungsorte, die Jarrett, ein notorischer Verfechter der Akustik, spielen wird) und war eine der wenigen wirklich erfolgreichen Jazzgruppen, die sowohl Straight-Ahead (im Gegensatz zu Smooth ) als auch Free Jazz spielten .

Eine verwandte Aufnahme, At the Deer Head Inn (1992), ist ein Live-Album mit Standards, aufgenommen mit Paul Motian, der DeJohnette ersetzt, am Veranstaltungsort in Delaware Water Gap, Pennsylvania , 40 Meilen von Jarretts Heimatstadt entfernt, wo er seinen ersten Job als Musiker hatte Jazzpianist. Es war das erste Mal seit dem Untergang des amerikanischen Quartetts sechzehn Jahre zuvor, dass Jarrett und Motian zusammen spielten.

Das Standard Trio löste sich 2014 nach über 30 Jahren auf. Das letzte Konzert von Keith Jarretts Trio fand am 30. November 2014 im New Jersey Performing Arts Center , Newark, New Jersey, statt . Die letzte Zugabe war Thelonious Monks Komposition "Straight, No Chaser". Pfau starb im September 2020.

Klassische Musik

Seit den frühen 1970er Jahren hat Jarretts Erfolg als Jazzmusiker es ihm ermöglicht, eine parallele Karriere als klassischer Komponist und Pianist aufrechtzuerhalten und fast ausschließlich für ECM Records aufzunehmen.

In the Light , ein 1973 entstandenes Album, besteht aus kurzen Stücken für Soloklavier, Streicher und verschiedene Kammerensembles, darunter ein Streichquartett und ein Blechbläserquintett sowie ein Stück für Celli und Posaunen. Diese Sammlung zeigt die Affinität eines jungen Komponisten zu einer Vielzahl klassischer Stile.

Luminessence (1974) und Arbor Zena (1975) kombinieren beide komponierte Stücke für Streicher mit improvisierenden Jazzmusikern, darunter Jan Garbarek und Charlie Haden . Die Saiten haben hier ein stimmungsvolles, nachdenkliches Spielgefühl, das für den "ECM-Sound" der 1970er Jahre charakteristisch ist und sich auch besonders gut für Garbareks eifrige Saxophon-Improvisationen eignet. Aus akademischer Sicht werden diese Kompositionen von vielen Liebhabern klassischer Musik als leichtgewichtig abgetan, aber Jarrett schien zu dieser Zeit eher an einer Synthese zwischen komponierter und improvisierter Musik als an der Produktion formaler klassischer Werke zu arbeiten. Von diesem Zeitpunkt an sollte sein klassisches Werk jedoch konventionelleren Disziplinen folgen.

Ritual (1977) ist ein von Dennis Russell Davies komponiertes Solo-Klavierstück, das ein wenig an Jarretts eigene Solo-Klavieraufnahmen erinnert.

The Celestial Hawk (1980) ist ein Stück für Orchester, Schlagzeug und Klavier, das Jarrett mit der Syracuse Symphony unter Christopher Keene aufgeführt und aufgenommen hat. Dieses Stück ist das größte und längste von Jarretts Bemühungen als klassischer Komponist.

Bridge of Light (1993) ist die letzte Aufnahme klassischer Kompositionen, die unter Jarretts Namen erscheint. Das Album enthält drei Stücke für einen Solisten mit Orchester und eines für Violine und Klavier. Die Stücke stammen aus den Jahren 1984 und 1990.

1988 veröffentlichte New World Records die CD Lou Harrison: Klavierkonzert und Suite für Violine, Klavier und kleines Orchester mit Jarrett am Klavier, wobei Naoto Otomo das Klavierkonzert mit dem New Japan Philharmonic dirigierte . Robert Hughes dirigierte die Suite für Violine, Klavier und kleines Orchester. Im Jahr 1992 kam die Veröffentlichung von Jarrett der Leistung von Peggy Glanville-Hicks ‚s Etruscan Concerto , mit Dennis Russell Davies dem leitenden Brooklyn Philharmonic . Dies wurde bei Music Masters Classics mit Stücken von Lou Harrison und Terry Riley veröffentlicht . 1995 veröffentlichte Music Masters Jazz eine CD, auf der Jarrett den Solo-Klavierpart in Lousadzak , einem 17-minütigen Klavierkonzert des amerikanischen Komponisten Alan Hovhaness, spielte . Der Dirigent war wieder Davies. Die meisten klassischen Aufnahmen von Jarrett stammen aus älterem Repertoire, aber möglicherweise wurde er von seinem ehemaligen Manager George Avakian , der mit dem Komponisten befreundet war, in dieses moderne Werk eingeführt . Jarrett hat auch klassische Werke für ECM von Komponisten wie Bach , Händel , Schostakowitsch und Arvo Pärt aufgenommen .

2004 wurde Jarrett der Léonie-Sonning-Musikpreis verliehen . Die Auszeichnung, die normalerweise mit klassischen Musikern und Komponisten in Verbindung gebracht wird, wurde zuvor nur an einen anderen Jazzmusiker verliehen: Miles Davis.

Andere Arbeiten

Jarrett hat auch Cembalo , Clavichord , Orgel, Sopransaxophon und Schlagzeug gespielt. Im amerikanischen Quartett spielte er oft Saxophon und verschiedene Perkussionsformen, obwohl seine Aufnahmen seit der Auflösung dieser Gruppe selten diese Instrumente enthalten. Auf den meisten seiner Aufnahmen in den letzten 20 Jahren hat er ausschließlich akustisches Klavier gespielt. Insbesondere seine Entscheidung, das Saxophonspiel aufzugeben, hat er mit einigem Bedauern geäußert.

Am 15. April 1978 war Jarrett der musikalische Gast bei Saturday Night Live . Seine Musik wurde auch in vielen Fernsehsendungen verwendet, darunter The Sopranos auf HBO. Der deutsche Film Bella Martha (englischer Titel: Mostly Martha ) aus dem Jahr 2001, dessen Musikberater ECM-Gründer und Chef Manfred Eicher war, zeigt Jarretts „Country“ aus dem europäischen Quartett-Album My Song und „U Dance“ aus dem Album Tribute .

Eigenheiten

Eines von Jarretts Markenzeichen sind seine häufigen, lauten Vokalisationen, ähnlich denen von Glenn Gould , Thelonious Monk , Charles Mingus , Erroll Garner , Oscar Peterson , Ralph Sutton , Willie "The Lion" Smith , Paul Asaro und Cecil Taylor . Jarrett ist auch körperlich aktiv, wenn er Jazz und improvisierte Soloauftritte spielt, aber die Vokalisationen fehlen im Allgemeinen, wenn er klassisches Repertoire spielt. Jarrett hat festgestellt, dass seine Lautäußerungen auf Beteiligung, nicht auf Inhalt basieren und eher eine Interaktion als eine Reaktion sind.

Jarrett ist sehr intolerant gegenüber Publikumslärm, insbesondere bei improvisierten Solo-Auftritten. Er fühlt, dass Fremdgeräusche seine Inspiration beeinträchtigen und von der Reinheit des Klangs ablenken. Bei kaltem Wetter werden Jarretts Publikum routinemäßig Hustenbonbons verabreicht, und er ist dafür bekannt, dass er aufhört zu spielen und die Menge in einem Gruppenhusten anführt. Er beschwerte sich auch auf der Bühne über das Fotografieren von Zuschauern und trat im Dunkeln auf, um dies zu verhindern.

Jarrett ist bekannt dafür, dass er elektronischen Instrumenten und Geräten gegenübersteht. In seinen Linernotes für das 1973er Album Solo Concerts: Bremen/Lausanne heißt es: "Ich führe und habe einen Kreuzzug gegen die Elektromusik durchgeführt, dessen Anklage dies ist. Strom geht durch uns alle und ist" nicht auf Drähte verbannt werden." Seit seiner Zeit bei Miles Davis verzichtet er weitgehend auf elektrische oder elektronische Instrumente. Im Oktober 1972 jedoch hat er E - Piano neben Klavier spielen Freddie Hubbard ‚s Sky Dive .

Persönliches Leben

Jarrett lebt in einem Bauernhaus aus dem 18. Jahrhundert in Oxford Township , New Jersey, im ländlichen Warren County, wo er eine angrenzende Scheune als Aufnahme- und Übungsstudio nutzt.

Jarrett war viele Jahre ein Anhänger der Lehren von George Gurdjieff (1866-1949) und nahm 1980 ein Album mit Gurdjieffs Kompositionen namens Sacred Hymns für ECM auf. Jarrett hat auch das ESP-Labor der Princeton University besucht , das von Robert Jahn geleitet wird . Er ist ein Christlicher Wissenschaftler.

1964 heiratete Jarrett Margot Erney, eine High-School-Freundin aus Emmaus, mit der Jarrett in Boston wieder in Kontakt gekommen war . Das Paar hatte zwei Söhne, Gabriel und Noah, ließ sich jedoch 1979 scheiden. Er und seine zweite Frau Rose Anne (geb. Colavito) ließen sich 2010 nach 30-jähriger Ehe scheiden. Jarrett hat vier jüngere Brüder, von denen zwei in der Musik tätig sind. Chris Jarrett ist auch Pianist und Scott Jarrett ist Produzent und Songwriter. Von den beiden Söhnen aus erster Ehe ist Noah Jarrett Bassist und Komponist, während Gabriel Schlagzeuger mit Sitz in Vermont ist .

In den späten 1970er Jahren bemerkte James Lincoln Collier : "Viele seiner Fans denken, er sei schwarz, und Jarrett ermutigt diesen Eindruck tatsächlich. Seine Haut ist dunkel; er trägt einen kleinen Schnurrbart und wirkt wie ein Afro . Tatsächlich ist er Schotte. irischer und ungarischer Abstammung." Er erzählt von einem Vorfall, als die schwarze Jazzmusikerin Ornette Coleman hinter der Bühne auf ihn zukam und etwas sagte wie: "Mann, du musst schwarz sein. Du musst nur schwarz sein", worauf Jarrett antwortete: "Ich weiß. Ich weiß. Ich arbeite dran."

In einem Interview mit Terry Gross vom 11. September 2000 enthüllte Jarrett, dass er aufgrund des Chronic Fatigue Syndroms sein Klavier radikal überholen musste, um weniger "abreißenden" Tastendruckwiderstand zu haben, damit er weiter spielen konnte.

Im Interview mit NPR ‚s Rachel Martin für seinen 70. Geburtstag im Jahr 2015, erklärte Jarrett die bemerkenswerte unfreiwillige vocalisations während seiner Auftritte gemacht:„Es Potential Grenzenlosigkeit ist , dass ich in diesem Moment fühlte Wenn man darüber nachdenkt, ist es oft in einem Raum zwischen. Sätze, [wenn ich denke:] „Wie bin ich zu diesem Punkt gekommen, an dem ich mich so satt fühle?“ Und wenn Sie sich von einer Art von Gefühl erfüllt fühlen, müssten Sie ein Geräusch machen. Das ist es also tatsächlich – mit Trio, ohne Trio, solo. Zum Glück mache ich das nicht mit klassischer Musik.

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Keith Jarrett unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Brand der Universal Studios 2008 zerstört wurde .

Jarrett erlitt im Februar und Mai 2018 zwei schwere Schlaganfälle. Nach dem zweiten war er gelähmt und verbrachte fast zwei Jahre in einer Reha-Einrichtung. Obwohl er wieder eingeschränkt mit einem Stock gehen kann und mit der rechten Hand Klavier spielen kann, bleibt er auf der linken Seite teilweise gelähmt und wird voraussichtlich nicht wieder auftreten. „Ich weiß nicht, wie meine Zukunft aussehen soll“, sagte Jarrett der New York Times im Oktober 2020. „Ich fühle mich im Moment nicht wie ein Pianist.“

Klage gegen Steely Dan

Nach der Veröffentlichung des Album Gauchos im Jahr 1980 von der US - Rock - Band Steely Dan , verklagt Jarrett die Band wegen Urheberrechtsverletzung. Gauchos Titelsong, der Donald Fagen und Walter Becker zugeschrieben wird , hatte eine Ähnlichkeit mit Jarretts "Long As You Know You're Living Yours" aus Jarretts 1974er Album Belonging . In einem Interview mit der Zeitschrift Musician wurden Becker und Fagen nach der Ähnlichkeit zwischen den beiden Musikstücken gefragt, und Becker sagte Musician, dass er die Jarrett-Komposition liebe, während Fagen sagte, sie seien davon beeinflusst worden. Nachdem ihre Kommentare veröffentlicht wurden, verklagte Jarrett und Becker und Fagen waren gesetzlich verpflichtet, seinen Namen in den Abspann aufzunehmen und Jarrett Veröffentlichungsgebühren zu zahlen.

Diskographie

Verweise

Quellen

Externe Links