Kino (Band) - Kino (band)

Kino
ино
Kinoband logo.svg
Hintergrundinformation
Herkunft Leningrad , Russische SFSR , Sowjetunion (jetzt St. Petersburg, Russland )
Genres Post-Punk , neue Welle
aktive Jahre 1982–1990
Wiedervereinigungen: 2012, 2021
Etiketten AnTrop , Yanshiva Shela, Melodiya , Moroz Records
Verbundene Taten U-Piter , Aquarium , Pop-mekhanika, Dzhungli
Webseite kino.band
Ehemalige Mitglieder Viktor Zoi
Yuri Kasparyan
Georgy Guryanov
Igor Tikhomirov

Aleksei Rybin
Oleg Valinsky
Alexander Titov

Kino ( russisch : Кино , wörtlich 'Kino, Film', IPA:  [kʲɪˈno] ) war eine 1982 in Leningrad gegründete sowjetische Rockband , die als eine der, wenn nicht sogar als die größte Rockband in der Geschichte der russischen Musik gilt. Die Band wurde von Viktor Tsoi mitbegründet und geleitet , der die Musik und Texte für fast alle Lieder der Band schrieb. Im Laufe von acht Jahren veröffentlichte Kino über 90 Songs auf sieben Studioalben sowie einige Compilations und Live-Alben. Die Musik der Band wurde auch in Form von Bootleg-Aufnahmen durch die Underground- Magnitizdat- Distributionsszene weit verbreitet . Viktor Tsoi starb 1990 bei einem Autounfall. Kurz nach seinem Tod löste sich die Band auf, nachdem sie ihr letztes Album veröffentlicht hatte , das aus Songs bestand, an denen Tsoi und die Gruppe in den Monaten vor seinem Tod arbeiteten.

2019 kündigte die Band erstmals seit 30 Jahren ein Wiedersehen mit geplanten Konzerten im Herbst 2020 an, die jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie später auf 2021 verschoben wurden .

Geschichte

Frühe Jahre

Kino wurde 1981 von den Mitgliedern zweier früherer Gruppen aus Leningrad (heute Sankt Petersburg ), Palata Nr. 6 und Piligrim gegründet. Sie nannten sich zunächst Garin i giperboloidy (russisch: Гарин и гиперболоиды , wörtlich 'Garin und die Hyperboloide') nach Aleksei Tolstois Roman Das Hyperboloid des Ingenieurs Garin . Die Gruppe bestand aus Viktor Tsoi , dem Gitarristen Aleksei Rybin  [ ru ] und dem Schlagzeuger Oleg Valinsky  [ ru ] . Sie begannen zu proben, aber Valinsky wurde eingezogen und musste die Band verlassen. Im Frühjahr 1982 traten sie im Leningrader Rockclub auf und trafen sich mit dem einflussreichen Underground-Musiker Boris Grebenshchikov . Ungefähr zu dieser Zeit änderten sie den Namen der Band in Kino. Der Name wurde gewählt, weil er als kurz und "synthetisch" galt, und die Bandmitglieder waren stolz darauf, dass er nur zwei Silben hatte und von Sprechern auf der ganzen Welt leicht auszusprechen war. Tsoi und Rybin sagten später, dass sie die Idee zu dem Namen hatten, nachdem sie ein helles Kinoschild gesehen hatten.

45 und der Beginn einer Karriere (1982)

Kino veröffentlichte 1982 ihr Debütalbum 45. Da die Band nur aus zwei Mitgliedern bestand, schlug Grebenshchikov vor, dass Mitglieder seiner Band Aquarium Kino bei der Aufnahme des Albums unterstützen sollten. Dazu gehörten der Cellist Vsevolod Gakkel , der Flötist Andrei Romanov  [ ru ] und der Bassist Mikhail Faynshteyn-Vasilyev  [ ru ] . Da sie zu dieser Zeit keinen Schlagzeuger hatten, benutzten sie einen Drumcomputer. Diese einfache Besetzung ließ das Album lebendig und hell klingen. Textlich ähnelte es der früheren sowjetischen Bardenmusik wegen ihrer Romantik des Stadtlebens und der Verwendung einer poetischen Sprache. Das Album bestand aus dreizehn Songs und wurde in Anlehnung an seine Länge 45 genannt . Die Popularität der Gruppe war zu dieser Zeit eher begrenzt, so dass das Album nicht als großer Erfolg angesehen wurde. Tsoi erklärte später, dass die Platte grob herausgekommen sei und er sie anders hätte aufnehmen sollen.

Dazwischen (Ende 1982–1984)

Ende 1982 versuchte Kino zusammen mit dem Schlagzeuger Valery Kirilov  [ ru ] (der später zu Zoopark kam ) und dem Sounddesigner Andrey Kuskov ein zweites Album im Studio des Maly Drama Theatre aufzunehmen . Tsoi verlor jedoch das Interesse an dem Projekt und sie stellten die Aufnahmen ein. Im Winter 1983 spielten sie mehrere Shows in Leningrad und Moskau und wurden manchmal von Aquarium- Schlagzeuger Pjotr ​​Troshchenkov  [ ru ] begleitet . Rybin wurde durch den Probenbassisten Maksim Kolosov und später durch den Gitarristen Yuri Kasparyan ersetzt . Laut Grebenshchikov war Kasparyan zunächst ein schlechter Gitarrist, machte aber schnell Fortschritte und wurde schließlich das zweitwichtigste Mitglied von Kino. Mit Kolosov und Kasparyan gab Kino ihr zweites Konzert im Leningrader Rockclub.

Die Verantwortlichkeiten der Band wurden gleichmäßig zwischen Tsoi und Rybin aufgeteilt. Tsoi war für die kreative Komponente verantwortlich, schrieb Musik und Texte, während Rybin die gesamte administrative Arbeit wie die Organisation von Konzerten, Proben und Aufnahmesitzungen erledigte. Im März 1983 brach zwischen ihnen ein ernsthafter Konflikt aus, der in mehreren Differenzen zwischen den beiden Musikern gipfelte. Tsoi war besonders verärgert, dass Rybin seine Lieder aufführte und nicht sein eigenes Schreiben, während Rybin Tsois bedingungslose Führung der Gruppe nicht mochte. Schließlich hörten die beiden auf zu reden und Rybin verließ die Band.

Das einzige Audiodokument aus dieser Zeit war ein Bootleg namens 46 , das aus Demos neuer Songs von Tsoi bestand. Diese Lieder setzten die Romantik von 45 fort , hatten aber auch dunklere Untertöne. Tsoi tat die Aufnahme als "nur ein Probeband" ab, aber viele Fans betrachteten sie als Kinos zweite Platte. Trotzdem wurde es von der Band nie als legitimes Album anerkannt.

Nachalnik Kamchatki und wachsender Ruhm (1984–1985)

1984 veröffentlichten Kino ihr zweites Album Nachalnik Kamchatki (russisch: Начальник Камчатки ). Der Titel wurde von Tsois Job als Kesselanlagenbetreiber inspiriert ("nachalnik" bedeutet "Chef" oder "Chef", und "Kamtschatka" ist umgangssprachlich für "ein sehr weit entfernter Ort" - aber auch ein Volksname für die Kesselanlage, in der Tsoi arbeitete, heute sein Museum), sowie ein Hinweis auf die sowjetische Komödie Nachalnik Chukotki von 1967 (russisch: Начальник Чукотки ). Auch hier fungierte Grebenshchikov als Produzent und brachte viele seiner Freunde mit, um bei der Aufnahme zu helfen. Unter ihnen waren Alexander Titov (Bassgitarre), Sergey Kuryokhin (Keyboards), Pyotr Troshchenkov (Schlagzeug), Vsevolod Gakkel (Cello), Igor Butman (Sax) und Andrey Radchenko (Schlagzeug). Grebenshchikov spielte ein kleines Tasteninstrument. Das Album war minimalistisch im Stil, mit spärlichen Arrangements und der Verwendung von Fuzz-Effekten auf Kasparyans Gitarre. "Das Album war elektrisch und etwas experimentell in Klang und Form. Ich kann nicht sagen, dass die Sound- und Stilorientierung so ausgefallen ist, wie wir es gerne sehen würden, aber aus der Sicht des Experiments sah es interessant aus", sagte Tsoi später.

Nachdem das Album fertig war, gründete Tsoi die elektrische Sektion von Kino, zu der Kasparyan an der Leadgitarre, Titov an der Bassgitarre und Georgy Guryanov an der Percussion gehörten, und im Mai 1984 begannen sie aktiv, ein neues Konzertprogramm zu proben. Kino trat dann beim II Festival im Leningrad Rock Club auf, wo sie hochgelobt wurden und an Popularität gewannen. Die Gruppe wurde bald berühmt und begann, die Sowjetunion zu bereisen. Im Sommer nahmen sie an einem von der Kritik gefeierten gemeinsamen Auftritt mit Aquarium und anderen Bands im Moskauer Vorort Nikolina Gora  [ ru ] unter strenger Aufsicht der staatlichen Sicherheitskräfte teil. 1985 veröffentlichten Kino ihr drittes Album, Eto ne lyubov... .

Noch und bundesweite Anerkennung (1985–1986)

Viktor Tsoi und Yuri Kasparyan bei einem Konzert in Leningrad, 1986.

Anfang 1985 versuchte Kino, ein weiteres Album aufzunehmen, aber Tsoi mochte die Einmischung des Produzenten Andrei Tropillo in seine Arbeit nicht, und das Projekt blieb unvollendet.

Im November 1985 beschloss Titov, Kino zugunsten von Aquarium zu verlassen, bei dem er auch Mitglied war. Er wurde durch den Jazzgitarristen Igor Tikhomirov  [ ru ] ersetzt , der bis zum Ende der "klassischen Besetzung" von Kino blieb.

Im Januar 1986 veröffentlichte Tropillo die unvollendete Platte, die die Band einige Monate zuvor in seinem Studio aufgenommen hatte. Das Album mit dem Titel Noch (russisch: Ночь , wörtlich 'Nacht') verkaufte sich zwei Millionen Mal und machte die Gruppe weit über die Rock-Community hinaus bekannt. Die Veröffentlichung dieses Albums stand der Band jedoch äußerst negativ gegenüber. Sie erhielten sehr wenig Geld aus dem Verkauf der Platte, und auch die Underground-Rock-Presse kritisierte das Album.

Im Frühjahr trat die Band im IV Festival Rock Club auf, wo sie den Hauptpreis für das Lied "Dalshe deystvovat budem my" (russisch: «Дальше действовать будем мы» , wörtlich: 'From Now On, We'll Be in Aufladen'). Im Sommer reisten sie nach Kiew , um mit Sergei Lysenko einen Film mit dem Titel Konets Kanikul "End of Summer Break" (23 Min., IMDb ID 2290966 ) zu drehen . Der Film besteht aus einer Handlung, die drei von Kinos Liedern folgt, gefolgt von dem oben genannten Lied. Im Juli traten sie zusammen mit Aquarium und Alisa im Moskauer Palast der Kulturtechnik auf . Danach veröffentlichten die drei Bands eine Compilation namens Red Wave . Das Album verkaufte sich in Kalifornien 10.000 Mal und wurde die erste Veröffentlichung sowjetischer Rockmusik im Westen.

Gruppa Krovi und Kritikerlob (1986-1988)

Von 1986 bis 1988 begann Tsoi in weiteren Filmen mitzuspielen und schrieb weiterhin Songs für Kino. Der Film The Needle (russisch: Игла , romanisiert:  Igla ), in dem er mitspielte, brachte die Band zu noch mehr Bekanntheit, und ihr 1988er Album Gruppa krovi (russisch: «Группа крови» , wörtlich 'Blutgruppe') brachte sie zum Höhepunkt ihrer Popularität. Kasparyan hatte die Amerikanerin Joanna Stingray geheiratet , die der Gruppe hochwertiges Equipment aus dem Ausland mitbrachte. Damit übertraf das technische Equipment, das Kino auf diesem Album verwendete, bei weitem das Equipment, zu dem sie auf ihren früheren Alben Zugang hatten, und es war ihre erste Platte, die technisch mit europäischen und amerikanischen Aufnahmen vergleichbar war. Der russische Journalist Alexander Zhitinsky nannte Gruppa Krovi eines der besten Werke der russischen Musik und sagte, dass es den russischen Rock auf ein neues Niveau gehoben habe. Das Album wurde auch im Westen gefeiert, wo es 1989 von Capitol Records veröffentlicht und vom amerikanischen Kritiker Robert Christgau gelobt wurde . Noch wurde 1988 von Melodiya auch auf Vinyl veröffentlicht .

Kino trat im zentralen Fernsehen in der Sowjetunion auf, und Assa , ein Film aus dem Jahr 1987 mit russischem Rock, zeigte Tsoi bei der Aufführung von " Khochu peremen !" (Russisch: «Хочу перемен» , angezündet. 'Ich will Veränderung!') vor Tausenden. Danach eroberte Kinos Popularität das Land und ihre Musik eroberte die Köpfe der sowjetischen Jugend der 1980er Jahre.

Zvezda po imeni Solntse und weltweite Popularität (1989–1990)

Bald nach seiner nationalen Bekanntheit erhielt Kino Einladungen zu Auftritten aus dem gesamten Ostblock und sogar aus einigen anderen Ländern. Sie nahmen an einem Wohltätigkeitswettbewerb in Dänemark teil , um Geld für die Erdbebenhilfe in Armenien zu sammeln, und traten beim größten französischen Rockfestival in Bourges und beim sowjetisch-italienischen Festival Back in the UdSSR in Melpignano auf . 1989 reisten sie nach New York und veranstalteten eine Premiere von The Needle sowie ein kleines Konzert.

1989 veröffentlichten sie Zvezda po imeni Solntse (russisch: Звезда по имени Солнце , wörtlich „A Star Called Sun“), das trotz des Ruhms, den die Band genoss, einsam, in sich gekehrt und traurig war. Kino trat in der beliebten sowjetischen Fernsehsendung Vzglyad auf und versuchte, mehrere Videoclips aufzunehmen. Obwohl Tsoi mit ihnen unzufrieden war und darauf bestand, dass sie entfernt werden, wurden sie dennoch häufig im Fernsehen gezeigt.

Ungefähr zu dieser Zeit beschloss die Band, eine separate Popband zu gründen, um ihre unbeschwerteren Songs zu spielen, um die Popsongs auszugleichen, die ihnen halfen, mit Tsois introspektiven Überlegungen an Popularität zu gewinnen.

1990 trat Kino im Luzhniki-Stadion auf , wo die Organisatoren das olympische Feuer entzündeten, das zuvor nur viermal entzündet worden war (bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau , dem Weltfestival der Jugend und Studenten 1985, den Goodwill-Spielen 1986 und das Moskauer Internationale Friedensfestival 1989.)

Cherny Albom und das Ende von Kino (1990)

Im Juni 1990, nach einer langen Tourneesaison, beschloss die Band, eine kurze Pause einzulegen, bevor sie in Frankreich ein Album aufnahm. Am 15. August starb Tsoi jedoch bei einem Autounfall in der Nähe von Tukums, als er von einem Angelausflug zurückkehrte.

Bevor Tsoi starb, hatten sie mehrere Lieder in Lettland aufgenommen , und die verbleibenden Mitglieder von Kino beendeten das Album als Hommage an ihn. Obwohl es keinen offiziellen Titel hatte, wird es in Bezug auf sein komplett schwarzes Cover oft als Schwarzes Album (russisch: Чёрный альбом , romanisiert:  Chorny Albom ) bezeichnet. Es wurde im Dezember 1990 veröffentlicht, und kurz darauf hielten Kino und andere in der Nähe von Tsoi eine Pressekonferenz ab, in der das Ende der Band angekündigt wurde.

Wiedervereinigungen (2012, 2019–heute)

Im Jahr 2012, an Tsois 50. Geburtstag, kam die Band kurzzeitig wieder zusammen, um den Song „Ataman“ aufzunehmen, der ursprünglich für das Black Album gedacht war . Das Lied war bei der Veröffentlichung nicht auf dem Album zu sehen, da die einzige Aufnahme des Liedes nur Gesang von geringer Qualität enthielt. Dies war die letzte Veröffentlichung der Band und der letzte Song von Georgy Guryanov, der am 20. Juli 2013 im Alter von 52 Jahren an den Folgen von Hepatitis C , Leber- und Bauchspeicheldrüsenkrebs starb .

2019 kündigte die Band erstmals seit 30 Jahren ein Wiedersehen mit geplanten Konzerten im Herbst 2020 an. Es würde den Gitarristen der Band Yuri Kasparyan und die Bassgitarristen Alexander Titov und Igor Tikhomirov zeigen. Es würde auch Viktors Stimme verwenden, die aus Original-Mehrkanalaufnahmen digitalisiert wurde, und von einer "einzigartigen Videosequenz" begleitet werden. Der Sohn von Viktor Tsoi, Alexander, wurde der Produzent der Band. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurden die Konzerte jedoch auf 2021 verschoben.

Im März 2021 wurde ein neues Live-Album namens Kino in Sevkabel veröffentlicht.

Stil

Alle Kino-Songs wurden von Viktor Tsoi geschrieben. Seine Texte zeichnen sich durch eine poetische Einfachheit aus. Die Ideen der Freiheit waren präsent (ein Song hieß "Mother Anarchy"), aber im Großen und Ganzen war die Botschaft der Band an die Öffentlichkeit nicht übermäßig oder offen politisch, mit Ausnahme des wiederkehrenden Themas der Freiheit. Ihre Lieder konzentrierten sich hauptsächlich auf den Kampf des Menschen im Leben und behandelten so übergreifende Themen wie Liebe, Krieg und das Streben nach Freiheit. Auf die sozialen und politischen Themen seiner Musik angesprochen, sagte Tsoi, seine Lieder seien Kunstwerke und er wolle sich nicht journalistisch engagieren.

Erbe

Die Tsoi Wall bedeckt mit Botschaften von Kinofans.

Als eine der ersten russischen Rockbands beeinflusste Kino spätere Bands stark. Am 31. Dezember 1999 kündigte der russische Rockradiosender Nashe Radio die 100 besten russischen Rocksongs des 20. Kino hatte zehn Songs in der Liste, mehr als jede andere Band, und "Gruppa Krovi" belegte den ersten Platz. Die russische Zeitung Komsomolskaya Pravda listete Kino als die zweiteinflussreichste russische Band aller Zeiten (nach Alisa ). Außerdem wurde "Gruppa Krovi" als eines von vierzig Liedern aufgeführt, die 2007 in einer russischsprachigen Ausgabe des Rolling Stone die Welt veränderten .

Tsois einfacher, zuordenbarer lyrischer Stil war für Kinos Publikum sehr zugänglich und half ihnen, in der gesamten Sowjetunion an Popularität zu gewinnen. Obwohl nicht übermäßig politisch, fiel ihre Musik mit den liberalen Reformen von Michail Gorbatschow wie Glasnost und Perestroika zusammen . Darüber hinaus steigerte der westliche Stil ihrer Musik die Popularität der westlichen Kultur in der Sowjetunion.

Kino ist im modernen Russland beliebt geblieben, und insbesondere Tsoi ist ein Kultheld. Die Popularität der Gruppe wird als "Kinomania" bezeichnet, und die Fans der Gruppe werden als "Kinophiles" bezeichnet. In Moskau gibt es eine Tsoi-Mauer , an der Fans Nachrichten für den Musiker hinterlassen, und der Heizraum, in dem Tsoi einst arbeitete, ist ein Wallfahrtsort für Fans des russischen Rocks.

Band-Mitglieder

  • Viktor Tsoi (Виктор Цой) – Leadgesang, Rhythmusgitarre, Akustikgitarre (1981–1990; gestorben 1990)
  • Aleksei Rybin (Алексей Рыбин) – Leadgitarre (1981–1983)
  • Oleg Valinsky (Олег Валинский) – Schlagzeug (1981–1982)
  • Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) – Leadgitarre, Hintergrundgesang (1983–1990)
  • Aleksandr Titov (Александр Титов) – Bass, Hintergrundgesang (1983–1986)
  • Georgy Guryanov (Георгий Гурьянов) – Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang (1986–1990; gestorben 2013)
  • Igor Tikhomirov (Игорь ихомиров) – Bass (1986–1990)

Zeitleiste

Diskographie

Studioalben


Compilation-Album

Verweise

Externe Links