Kisho Kurokawa- Kisho Kurokawa

Kisho Kurokawa
Kisho Kurokawa.jpg
Geboren ( 1934-04-08 )8. April 1934
Kanie, Aichi, Japan
Ist gestorben 12. Oktober 2007 (2007-10-12)(im Alter von 73)
Tokyo, Japan
Alma Mater Universität Kyoto, Universität Tokio
Beruf Architekt
Gebäude Nakagin Capsule Tower, National Art Center (Tokio), Nagoya City Art Museum, Internationaler Flughafen Kuala Lumpur
Der Nakagin-Kapselturm

Kisho Kurokawa (黒川 紀章, Kurokawa Kishō ) (8. April 1934 – 12. Oktober 2007) war ein führender japanischer Architekt und einer der Gründer der Stoffwechselbewegung .

Biografie

Geboren in Kanie, Aichi , studierte Kurokawa Architektur an der Universität Kyoto , die er 1957 mit dem Bachelor abschloss. Anschließend besuchte er die Universität Tokio unter der Leitung von Kenzo Tange . Kurokawa erhielt 1959 einen Master-Abschluss . Kurokawa promovierte anschließend in Philosophie , brach ihn jedoch 1964 ab. Kisho Kurokawa wurde im September vom Kanzler der Universiti Putra Malaysia (UPM), Malaysia, die Ehrendoktorwürde für Architektur verliehen . 7, 2002.

Mit Kollegen gründete er 1960 die Metabolisten-Bewegung , deren Mitglieder als Metabolisten bekannt waren. Es war eine radikale japanische Avantgarde- Bewegung, die die Verschmelzung und Wiederverwendung von Architekturstilen im asiatischen Kontext verfolgte. Die Bewegung war sehr erfolgreich und erreichte ihren Höhepunkt, als ihre Mitglieder auf der Osaka World Expo 1970 Lob für die Takara Cotillion Beautillion erhielten . Die Gruppe wurde kurz darauf abgebaut.

Eintritt in das Kunstmuseum der Stadt Nagoya

Kurokawa hatte eine Tochter, den Töpfer Kako Matsuura, und einen Sohn, den renommierten Fotografen Mikio, aus seiner ersten Ehe mit seinem College-Klassenkameraden. Seine zweite Ehe war mit der Schauspielerin Ayako Wakao (若尾 文子 Wakao Ayako), einem der größten Filmstars Japans des 20. Jahrhunderts. Kurokawas jüngerer Bruder arbeitet im Industriedesign , hat aber auch bei einigen Architekturprojekten mit Kurokawa zusammengearbeitet.

Kurokawa war Gründer und Präsident von Kisho Kurokawa Architect & Associates, gegründet am 8. April 1962. Der Hauptsitz des Unternehmens befindet sich in Tokio mit Niederlassungen in Osaka , Nagoya , Nur-Sultan , Kuala Lumpur , Peking und Los Angeles . Das Unternehmen ist bei der japanischen Regierung als "First Class Architects Office" registriert.

Obwohl er vier Jahrzehnte lang das Konzept einer nachhaltigen und umweltbewussten Architektur praktiziert hatte, wurde Kisho Kurokawa in seinen letzten Jahren immer entschlossener für den Umweltschutz. 2007 kandidierte er für das Amt des Gouverneurs von Tokio und dann für einen Sitz im House of Councilors bei den Wahlen zum japanischen House of Councilors 2007 . Obwohl er nicht gewählt wurde, gründete Kisho Kurokawa erfolgreich die Grüne Partei, um beim Umweltschutz zu helfen. Ebenfalls im Jahr 2007 schuf Kurokawa die Struktur des Kisho Kurokawa Green Institute der Anaheim University, das hilft, umweltbewusste Geschäftspraktiken zu entwickeln. Kurokawa war seit 1998 Stakeholder und Gründungsvorsitzender des Executive Advisory Board der Universität in Anaheim, Kalifornien, und seine Frau Ayako Wakao-Kurokawa ist Ehrenvorsitzende des Instituts.

Kurokawa schrieb ausführlich über Philosophie und Architektur und hielt zahlreiche Vorträge. Er schrieb, dass jeder Kultur zwei Traditionen innewohnen: die sichtbare und die unsichtbare. Seine Arbeit, behauptete er, trage die unsichtbare Tradition Japans. 1972 erhielt er ein Stipendium der Graham Foundation für einen Vortrag im Museum of Science and Industry in Chicago.

Betrachtet man seine Architektur – insbesondere den Stoffwechsel – mag Tradition nicht präsent sein, aber unter der harten Haut der Oberfläche sind seine Arbeiten tatsächlich japanisch. Es ist jedoch schwer zu behaupten, dass die von ihm verwendeten modernen Technologien und Materialien aus der japanischen Tradition geerbt wurden und dass die traditionellen Formen der japanischen Architektur in seinen zeitgenössischen Beton- oder Stahltürmen zu erkennen sind. Kurokawas Architektur hat sich jedoch aus der japanischen Tradition entwickelt, und es gibt eine japanische Ästhetik im Kontext seiner Arbeit. Seine Architektur konzentrierte sich darauf, traditionelle japanische Konzepte unsichtbar zu halten, insbesondere Materialität, Vergänglichkeit, Empfänglichkeit und Detail. Kurokawa bezog sich in seinen Diskussionen über die japanische New-Wave-Architektur speziell auf diese vier Faktoren.

Er starb am 12. Oktober 2007 an Herzversagen ; er war 73.

Wichtige Architekturkonzepte

Unbeständigkeit

Das Nationale Kunstzentrum , Tokio

Kurokawa stellte fest, dass mit Ausnahme von Kyoto und Kanazawa die meisten japanischen Städte während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurden . Wenn westliche Städte zerstört wurden, blieben Ziegel und Steine ​​als Beweis für ihre vergangene Existenz zurück. Leider, bemerkt Kurokawa, wurden Japans Städte hauptsächlich aus Holz und natürlichen Elementen gebaut, so dass sie zu Asche verbrannten und vollständig verschwanden. Er stellte auch fest, dass sowohl Edo (jetzt Tokio) als auch Kyoto während mehrerer Schlachten der Zeit der Streitenden Staaten im 15. und 16. Jahrhundert fast vollständig zerstört wurden. Durch die Machtverschiebung wurden Teile Japans zerstört. Gleichzeitig werden Japans Städte historisch gesehen fast jährlich von Naturkatastrophen wie Erdbeben , Taifune , Überschwemmungen und Vulkanausbrüchen heimgesucht . Diese ständige Zerstörung von Gebäuden und Städten habe der japanischen Bevölkerung, so Kurokawas, „eine Existenzunsicherheit, einen Mangel an Glauben an das Sichtbare, einen Verdacht auf das Ewige“ beschert.

Außerdem sind die vier Jahreszeiten in Japan sehr deutlich ausgeprägt und die Veränderungen im Jahresverlauf sind dramatisch. Zeit ist also in der japanischen Kultur ein kostbares Wesen, das jede Kerze, jedes Wesen, jedes Wesen dazu zwingt, zu einem bestimmten Zeitpunkt zu verblassen. Die Idee, dass Gebäude und Städte so natürlich wie möglich erscheinen und sich im Einklang mit der übrigen Natur befinden sollten, da sie nur vorübergehend vorhanden ist, hat die Tradition der „temporären“ Struktur von Gebäuden und Städten geschaffen.

Diese Idee der Vergänglichkeit spiegelte sich in Kurokawas Arbeit während der Metabolism Movement wider . Gebäude wurden so gebaut, dass sie abnehmbar, austauschbar und anpassungsfähig sind. Das Konzept der Vergänglichkeit beeinflusst seine Arbeit in Bezug auf das Sein in offenen Systemen, sowohl in Zeit als auch in Raum.

Wesentlichkeit

Das Museum für Moderne Kunst, Wakayama

Kurokawa erklärt, dass die Japaner versucht haben, die natürlichen Texturen und Farben der in einem Gebäude verwendeten Materialien zu nutzen. Die traditionelle Teestube wurde bewusst nur aus natürlichen Materialien wie Erde und Sand, Papier, Stängeln und Blättern von Pflanzen und kleinen Bäumen gebaut. Für das nötige Holz wurden Bäume aus dem eigenen Garten bevorzugt. Auf künstliche Farben wurde verzichtet und die natürlichen Farben und Texturen der Materialien kommen optimal zur Geltung. Diese Ehrlichkeit der Materialien entstand aus der Idee, dass die Natur an sich schon schön ist. Die Japaner meinen, dass Essen besser schmeckt, Holz besser aussieht, Materialien besser sind, wenn sie natürlich sind. Es besteht die Überzeugung, dass der maximale Genuss aus dem natürlichen Zustand kommt.

Diese Tradition der Materialität wurde in Kurokawas Arbeit lebendig, die Eisen als Eisen, Aluminium als Aluminium behandelte und das Beste aus der inhärenten Oberfläche von Beton machte. Die Tradition der Ehrlichkeit der Materialität ist im Kapselgebäude von Kurokawa präsent. Darin zeigte er Technologie ohne „künstliche Farben". jedes der einzelnen Teile.Dieser kühne Ansatz schuf eine Textur von Elementen, die zur eigentlichen Materialität des Ganzen wurde.

Empfänglichkeit

Der Begriff der Empfänglichkeit ist eine entscheidende japanische Idee – möglicherweise eine „Tradition“. Kurokawa erklärte, dass Japan ein kleines Land sei. Mehr als tausend Jahre lang hatten die Japaner ein Bewusstsein für die Nachbarländer China und Korea und in der Moderne auch Portugal , Großbritannien und Amerika, um nur einige zu nennen.Die einzige Möglichkeit für ein kleines Land wie Japan, den Angriffen dieser Imperien zu entgehen, bestand darin, ständig zu versuchen, fremde Kulturen für das Studium aufzunehmen und, während es freundschaftliche Beziehungen zu den größeren Nationen aufbaute, zu bewahren Seine eigene Identität. Diese Empfänglichkeit ist der Aspekt, der es Japan ermöglichte, sich von einer Bauerninsel zu einer imperialen Nation zu entwickeln, indem es zuerst chinesische politische Systeme und chinesischen Fortschritt nutzte, dann westliche Techniken und Kenntnisse. Japan überholte China schließlich und stolperte während des Zweiten Weltkriegs über sich selbst Nach dem Krieg absorbierte Japan mit derselben Perspektive die amerikanische Kultur und Technologie.

Kurokawas Architektur folgt der Kette der Empfänglichkeit, versucht aber an einem Punkt auseinander zu gehen und eine eigene Identität zu finden. Kurokawas Arbeit folgte zunächst der Modern Movement, die in Japan von Tange, Isozaki und ihren Kollegen eingeführt wurde. Tange zeigte der Welt, dass Japan moderne Gebäude bauen kann. Seine Kollegen folgten und setzten den Stil fort. Dann begannen Kurokawa und eine kleine Gruppe von Architekten irgendwann in den 1960er Jahren eine neue Welle zeitgenössischer japanischer Architektur, da sie glaubten, dass bisherige Lösungen und Nachahmungen für die neue Ära nicht zufriedenstellend waren: Das Leben war in der Moderne nicht vorhanden. Sie bezeichneten ihren Ansatz als „Stoffwechsel.“ Kurokawas Arbeit wurde „für seine eigene Philosophie, das Prinzip des Lebens“ empfänglich. (Er sah Architektur und Städte als dynamischen Prozess, bei dem Teile für den Wandel bereit sein mussten. Er verwendete hauptsächlich Stahl in offenen Rahmen und Einheiten, die vorgefertigt und austauschbar waren.)

Detail

Kurokawa erklärte, dass die Liebe zum Detail in der japanischen Arbeit im Wesentlichen auf den typischen Versuch zurückzuführen sei, Individualität und Expertise auszudrücken. In Japan war die Ausführung von Details ein Prozess, bei dem nicht vom Ganzen zu den Teilen, sondern von den Teilen zum Ganzen gearbeitet wurde. Jede Holzverbindung in einem Haus wurde sorgfältig von innen nach außen gefertigt. Japan ist ein Land, das sich während der Meiji-Revolution in weniger als 50 Jahren von einem Nicht-Industrieland zu einer vollwertigen Industrienation entwickelt hat. Dieser steile Sprung von der handwerklichen Herstellung zur industriell realisierten Produktion war so schnell, dass die tief verwurzelte Tradition des feinen Handwerks als Aussage des Schöpfers nicht verschwand. Als Ergebnis wird dem japanischen Hersteller weiterhin ein anspruchsvolles Interesse an feinen Details beigebracht, das in zeitgenössischer Architektur, Kunst und Industrie zu sehen ist. Die Liebe zum Detail, ein wesentlicher Bestandteil der japanischen Tradition, bildet eine einzigartige einheimische Ästhetik.

Ebenso weist die Architektur von Kurokawas sorgfältig detaillierte Verbindungen und Oberflächen auf. Er gestand: „Diese Liebe zum Detail ist auch ein wichtiger Schlüssel zum Verständnis meiner eigenen Architektur. Der Glaube an die Bedeutung von Details legt auch die neue Hierarchie nahe.“ Kurokawa glaubte, dass, während westliche Architektur und Städte mit einer Hierarchie von der Infrastruktur bis zu den Teilen und Details organisiert wurden, sein neuer Ansatz zur zeitgenössischen japanischen Architektur auf die Autonomie der Teile konzentrierte.

Nachhaltigkeit

1958 prognostizierte Kisho Kurokawa einen „Übergang vom Zeitalter der Maschine zum Zeitalter des Lebens“ und hat ständig Schlüsselwörter von Lebensprinzipien wie Stoffwechsel (metabolisieren und recyceln), Ökologie, Nachhaltigkeit, Symbiose, Zwischenbereiche (Ambiguität) verwendet ) und Hanasuki (Splendor of Wabi), um zu fordern, dass neue Stile von der Gesellschaft umgesetzt werden. Vier Jahrzehnte lang hat Kisho Kurokawa umweltfreundliche und nachhaltige Architekturprojekte geschaffen. 2003 erhielt er den Dedalo-Minosse International Prize (Grand Prix) für seine Errichtung des Kuala Lumpur International Airport in Malaysia und KLIA ist der erste und einzige Flughafen der Welt, der die Green Globe 21-Zertifizierung der Vereinten Nationen für die Engagement für die Umweltverantwortung seit 2004. Im Jahr 2008 wurde ihm zu Ehren das Kisho Kurokawa Green Institute gegründet.

Projekte

(geordnet nach Abschlussjahr)

1970er

1980er Jahre

Museum für moderne Kunst der Präfektur Saitama

1990er Jahre

Neuer Flügel des Van Gogh Museums in Amsterdam , Niederlande

2000er

Krestovsky-Stadion in St. Petersburg

Auszeichnungen

  • Goldmedaille, Académie d'Architecture, Frankreich (1986)
  • Richard-Neutra-Preis , California State Polytechnic University, Pomona (1988)
  • 48. Art Academy Award, höchste Auszeichnung für Künstler und Architekten in Japan (1992)
  • Umbenennung des Art Institute of Chicago in Kisho Kurokawa Gallery of Architecture (1994)
  • Pacific Rim Award, American Institute of Architects, Los Angeles Chapter (erste Auszeichnung, 1997)
  • Honorary Fellow, Royal Institute of British Architects, Vereinigtes Königreich
  • Ehrenmitglied, Union of Architects, Bulgarien
  • Ehrendoktorwürde der Architektur der Universiti Putra Malaysia (UPM), Malaysia (2002)
  • Dedalo-Minosse International Prize (Grand Prix) für den Kuala Lumpur International Airport, Malaysia (2003–2004)
  • Zertifizierung für einen nachhaltigen Flughafen, Green Globe 21, United Nations, für den Kuala Lumpur International Airport (2003)
  • Walpole-Medaille für Exzellenz, Vereinigtes Königreich (2005)
  • Shungdu-Freundschaftspreis, China (2005)
  • Internationaler Architekturpreis, The Chicago Athenaeum Museum (2006)

Hinweise und Referenzen

Externe Links