Koreanische Literatur - Korean literature
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Koreanische Literatur ist die von Koreanern produzierte Literatur, meist in koreanischer Sprache und manchmal in klassischem Chinesisch . Während eines Großteils der 1500-jährigen Literaturgeschichte Koreas wurde es in Hanja geschrieben . Es wird allgemein in klassische und moderne Perioden unterteilt, obwohl diese Unterscheidung manchmal unklar ist. Korea ist die Heimat der ersten Metall- und Kupferdruckschrift der Welt, des weltweit ersten bekannten gedruckten Dokuments und der weltweit ersten Sonderschrift .
Koreanische Literatur
Die klassische koreanische Literatur hat ihre Wurzeln in traditionellen Volksglauben und Volksmärchen der koreanischen Halbinsel. Es gibt vier traditionelle poetische Hauptformen: Hyangga ("Einheimische Lieder"); byeolgok ("besondere Lieder") oder Changga ("lange Gedichte"); sijo ("aktuelle Melodien"); und gasa ("Verse"). Andere poetische Formen, die kurzzeitig aufblühten, sind der Kyonggi-Stil im 14. und 15. Jahrhundert und der Akchang ("Worte für Lieder") im 15. Jahrhundert. Der repräsentativste Akchang ist Yongbi och'on ka (1445–47; Lieder der fliegenden Drachen), ein Zyklus, der zu Ehren der Gründung der Yi-Dynastie zusammengestellt wurde. Koreanische Poesie sollte ursprünglich gesungen werden, und ihre Formen und Stile spiegeln ihre melodischen Ursprünge wider. Die Grundlage seiner Prosodie ist eine Reihe abwechselnder Gruppen von drei oder vier Silben, die wahrscheinlich der natürlichste Rhythmus der Sprache ist.
Ein berühmtes frühes Gedicht oder Lyriklied war das Gonghuin (Konghu-in) von Yeo-ok während Gojoseon .
Hyangga
Hyangga ( Hangul : 향가, hanja :鄕 歌) wurde in der koreanischen mit modifizierten geschrieben hanja in einem System , das heißt idu ( Hangul : 이두, hanja :吏 讀) "Schriften Schreiber", wörtlich Insbesondere wurde die zum Schreiben von Hyangga verwendete Idu-Variante manchmal als „ hyangchal “ bezeichnet. Idu war ein System, das Hanja-Zeichen verwendet, um Koreanisch auszudrücken. Der Schlüssel zum System bestand darin, einige Hanja-Zeichen für ihren beabsichtigten Zweck, ihre Bedeutung und andere für ihre Aussprache zu verwenden, wobei ihre piktographische Bedeutung ignoriert wurde . Oberflächlich betrachtet scheint es ein kompliziertes, sogar unverständliches System zu sein, aber nach der Verwendung des Systems gewöhnt man sich daran, dass bestimmte Zeichen durchweg für koreanische Wörter stehen.
Hyangga war die erste einzigartig koreanische Form der Poesie. Es bezeichnete ursprünglich Lieder, die in der Silla- Zeit gesungen wurden. Nur fünfundzwanzig überleben. Der Samguk Yusa enthält 14 Gedichte und der „ Gyunyeojeon “, eine Sammlung von Biografien prominenter Mönche, enthält elf Gedichte. Diese beiden klassischen Werke wurden viel nach der vereinigten Silla in der nachfolgenden Goryeo-Dynastie geschrieben , dennoch scheinen die Gedichte im Samguk Yusa auf nicht mehr erhaltenen Aufzeichnungen tatsächlich aus der Silla-Zeit zu basieren.
Hyangga zeichnen sich durch eine Reihe von formalen Regeln aus. Die Gedichte können aus vier, acht oder zehn Zeilen bestehen. Die zehnzeiligen Gedichte sind die am weitesten entwickelten, in drei Abschnitte mit vier, vier bzw. zwei Zeilen gegliedert. Viele der zehnzeiligen Gedichte wurden von buddhistischen Mönchen geschrieben , und buddhistische Themen dominieren die Gedichte. Ein weiteres dominierendes Thema war der "Tod". Viele der Gedichte sind Lobreden an Mönche, Krieger und Familienmitglieder.
- Jemangmae-ga (Lament for My Sister; 제망매가; 祭亡妹歌) ist eine Hyangga, die von einem buddhistischen Mönch namens Wol-myeong ( 월명 ) geschrieben wurde. Durch diese Hyangga betrauert er den Tod seiner Schwester.
- Ode an das ewige Leben (원왕생가; 願往生歌)
Goryeo-Songs
Die Goryeo- Zeit war durch eine zunehmende Verwendung von Hanja-Zeichen gekennzeichnet. Hyangga verschwand weitgehend als Form der koreanischen Literatur, und „ Goryeo gayo “ ( hangul : 고려가요, wörtlich „Goryeo-Lieder“) wurde populärer. Die meisten der Goryeo-Lieder wurden mündlich überliefert und viele überlebten bis in die Joseon- Zeit, als einige von ihnen mit Hangul aufgeschrieben wurden .
Die poetische Form der Goryeo-Lieder ist als Byeolgok oder Changga ( hangul : 별곡) bekannt. Es blühte während der mittleren und späten Koryo-Dynastie auf. Es zeichnet sich durch einen Refrain entweder in der Mitte oder am Ende jeder Strophe aus. Der Refrain stellt eine Stimmung oder einen Ton her, der die Melodie und den Geist des Gedichts trägt oder ein aus einzelnen Teilen mit unterschiedlichem Inhalt zusammengesetztes Gedicht verbindet. Das Thema der meisten dieser anonymen Gedichte ist die Liebe, deren Freuden und Qualen in einer offenen und kraftvollen Sprache ausgedrückt werden. Die Gedichte wurden hauptsächlich von weiblichen Entertainern, den sogenannten Kisaeng, zu musikalischer Begleitung gesungen. Es gibt zwei verschiedene Formen: Dallyeonche (단련체) und Yeonjanche (연잔체). Erstere ist eine kürzere Form, in der das gesamte Gedicht in eine einzige Strophe aufgenommen wurde, während letztere eine längere Form ist, in der das Gedicht in mehrere Strophen unterteilt ist. Die Goryeo-Songs zeichnen sich durch ihre fehlende klare Form und ihre erhöhte Länge aus. Die meisten sind ihrer Natur nach direkt und decken Aspekte des gemeinsamen Lebens ab.
Sijo und Gasa
Sijo und Gasa sind eng mit der Entwicklung des Hanguls in der frühen Joseon-Zeit verbunden. Als Hangul entstand, wurde Akjang entwickelt, um Noten in koreanischer Schrift zu notieren. König Sejong selbst wird eine Zusammenstellung buddhistischer Lieder zugeschrieben.
Sijo (wörtlich aktuelle Melodie ) war in der Joseon-Zeit üblich. Obwohl seine poetische Form in der späten Goryeo-Zeit etabliert wurde, wurde es erst in der Joseon-Zeit populär. Viele der Sijo spiegelten konfuzianische Gedanken wider; Das Thema Loyalität ist weit verbreitet. Sijo zeichnen sich durch eine Struktur aus drei Strophen zu je vier Fuß aus. Jeder Fuß enthält drei bis vier Silben, außer in der dritten Strophe, wo der erste Fuß drei Silben haben soll und der zweite Fuß bis zu sieben Silben haben kann. Es wird angenommen, dass Sijo bei den einfachen Leuten beliebt war.
Gasa ist eine Versform , obwohl ihr Inhalt mehr umfassen kann als der Ausdruck individueller Gefühle, wie etwa moralische Ermahnungen. Gasa ist eine einfache Versform mit Zwillingsfüßen von jeweils drei oder vier Silben. Manche betrachten Gasa als eine Form des Aufsatzes. Gemeinsame Themen in Gasa waren die Natur, die Tugenden der Herren oder die Liebe zwischen Mann und Frau.
Prosa
Koreanische Prosaliteratur kann in Erzählungen, Fiktion und literarisches Gemisch unterteilt werden. Zu den Erzählungen gehören Mythen, Legenden und Volksmärchen, die in den schriftlichen Aufzeichnungen zu finden sind. Die Hauptquellen dieser Erzählungen sind die beiden großen historischen Aufzeichnungen, die während der Koryo-Ära in klassischem Chinesisch zusammengestellt wurden: Samguk sagi (1146; "Historical Record of the Three Kingdoms") und Samguk yusa (1285; "Memorabilia of the Three Kingdoms"). Die wichtigsten Mythen sind die von Sonne und Mond, die Gründung Koreas durch Tangun und das Leben der alten Könige. Die Legenden berühren Orts- und Personennamen und Naturphänomene. Die Volksmärchen beinhalten Geschichten über Tiere; Oger, Kobolde und andere übernatürliche Wesen; Freundlichkeit wird belohnt und Böses bestraft; und Klugheit und Dummheit. Da der Verfasser des Samguk yusa ein Zen-Meister war, umfasst seine Sammlung das Leben buddhistischer Heiliger; der Ursprung von Klöstern, Stupas und Glocken; Berichte über Wunder, die von Buddhas und Bodhisattvas vollbracht wurden; und andere Geschichten, die reich an schamanistischen und buddhistischen Elementen sind. Es enthält auch die oben erwähnten 14 Hyangga. Die Zusammenstellungen aus der Koryo-Zeit bewahrten die Geschichten der prähistorischen Zeit, der Drei Königreiche und der Silla-Dynastie und sind die grundlegenden Quellen für solches Material geblieben. Spätere Zusammenstellungen, die während der Yi-Dynastie angefertigt wurden, dienten als Hauptquelle für Materialien für die spätere Yi-Dynastie.
Fiktion
Koreanische Belletristik kann auf verschiedene Weise klassifiziert werden. Erstens gibt es koreanische Romane, die auf Chinesisch geschrieben sind, und die auf Koreanisch. Zweitens gibt es kurze Werke von einem Band, "mittlere" Werke von etwa 10 Bänden und lange Werke von mehr als 10 Bänden. Drittens gibt es Werke von Yangban-Schriftstellern und die von gewöhnlichen Schriftstellern. In Bezug auf die letzte Klassifizierung gibt es jedoch auch eine Gruppe von fiktiven Werken, in denen die Sichtweisen des Yangban und des Bürgerlichen kombiniert werden. Der Großteil dieser Fiktion basierte auf den oben genannten Erzählungen, wobei der Autor der Originalgeschichte Vorfälle und Charaktere hinzufügte. Für die meisten dieser Werke ist es nicht möglich, konkrete Daten oder Autoren zuzuordnen. Die Geschichten sind im Allgemeinen didaktisch, betonen korrektes moralisches Verhalten und haben fast immer ein Happy End. Ein weiteres allgemeines Merkmal ist, dass die Erzählungen von Yangban-Autoren in China spielen, während die von Bürgern geschriebenen in Korea spielen.
Das literarische Gemisch besteht aus zufälligen Notizen des Yangban zu vier großen Themen: Geschichte, Biographie, Autobiographie und poetische Kritik. Wie die Fiktion galten diese Aufzeichnungen als außerhalb des Bereichs der offiziell sanktionierten chinesischen Prosa (z. B. Denkmäler, Lobreden und Aufzeichnungen), aber sie boten dem Yangban eine Möglichkeit, sich persönlich auszudrücken. Ihre Darstellung der Bräuche, Sitten und des Zeitgeistes, in der sie verfasst wurden, machen diese Schriften daher zu einem wesentlichen Bestandteil der koreanischen Prosa.
Das erste bekannte klassische Werk der koreanischen Belletristik ist Geumo Sinhwa (金鰲新話 금오신화 Neue Geschichten vom Berg Geumo) von Kim Si-seup (김시습). Es wurde auf Chinesisch geschrieben. Ab dem 17. Jahrhundert wurde die Belletristik immer beliebter und durch Buchverleihsysteme leichter verfügbar.
Pansori -basierte Fiktion war eine besonders beliebte Form der Fiktion, im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert erscheinen, auf der Grundlage der fünf mündlich über Pansori ( Chunhyangga , Simcheongga , Heungbuga , Jeokbyeokga und Sugungga ). Obwohl es auf älteren traditionellen Liedern basiert, wurde es in seiner heutigen Form in den 1870er Jahren vom Pansori-Schriftsteller komponiert und von menschlichen Stereotypen der einfachen Leute dieser Zeit geprägt.
In der Mitte des Joseon - Zeit, Parabel wurden -ähnlichen Geschichten veröffentlicht. Am Ende der Joseon-Zeit begannen viele Schriftsteller, von den orthodoxen Konventionen der klassischen chinesischen Literatur abzuweichen, und Literatur über einfache Leute wie Kaufleute, Diebe oder Gisaeng war alltäglich.
- Kim Manjung (1637–1692) schrieb Der Wolkentraum der Neun (구운몽).
- Geschichte von Hong Gildong (홍길동전)
- Chunhyangjeon ist ein Kodae Sosol (고대 소설) Roman, der auf dem Pansori Chunhyangga basiert .
- Mehrere Leben des Dichters Choe Chiwon sind überliefert: In Hanmun der Choegounjeon (최고운전) Choemunhonjeon (최문헌전), in Hangul der Choechungjeon (최충전, 崔忠傳), Die Geschichte des treuen Choe.
Mündliche Literatur
Die mündliche Literatur umfasst alle Texte, die bis zur Erfindung des Hangul (han'gul) mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wurden - Balladen, Legenden, Maskenspiele, Puppenspieltexte und P'ansori ("Geschichtensingen").
Trotz der hochentwickelten literarischen Aktivität seit Beginn der koreanischen Geschichte wurden Liedtexte erst mit der Erfindung des Hangul (Han'gul) aufgezeichnet. Diese mündlich überlieferten Texte werden als Balladen kategorisiert und nach Sänger (männlich oder weiblich), Thema (Gebet, Arbeit, Freizeit) und regionalem Gesangsstil (Hauptstadtgebiet, westlich und südlich) geordnet. Die Lieder vieler lebender Interpreten, von denen einige von der südkoreanischen Regierung als "immaterieller Nationalschatz" bezeichnet wurden, werden noch immer aufgenommen.
Legenden umfassen all jene Volksgeschichten, die mündlich überliefert und in keiner der schriftlichen Aufzeichnungen aufgezeichnet wurden. Diese Legenden waren lange Zeit die Hauptform der literarischen Unterhaltung, die das gemeine Volk genossen. Sie beschäftigen sich mit personifizierten Tieren, ausgeklügelten Tricks, der Beteiligung der Götter an menschlichen Angelegenheiten und der Entstehung des Universums. Ein Beispiel für ein mündlich überliefertes Märchen ist das Gyeonmyo jaengju, das von einer Reise handelt, die eine Katze und ein Hund unternehmen, um aus Dankbarkeit gegenüber ihrem Herrn eine verlorene Murmel zu bergen.
Die Maskenspiele sind in Hahoe, Chinju, T'ongyong, Kimhae und Tongnae in den Provinzen Nord- und Süd-Kyongsang zu finden; Yangju in der Provinz Kyonggi; Pongsan in der Provinz Hwanghae; und Pukch'ong in der südlichen Provinz Hamgyong. Die repräsentativsten Stücke sind das Sandae-Kuk-Genre von Yangju, das Pyolsin-Kut von Hahoe und das Okwangdae Nori (Stück mit fünf Schauspielern) von Chinju. Obwohl der Ursprung dieser Stücke ungewiss ist, wird allgemein angenommen, dass sie sich aus primitiven Gemeinschaftszeremonien entwickelt haben. Allmählich verschwand der zeremonielle Aspekt der Stücke, und ihre dramatischen und komischen Möglichkeiten wurden ausgeschöpft. Der Dialog war etwas flexibel, die Schauspieler konnten frei improvisieren und persiflieren, wie es der Anlass erforderte. Die Stücke wurden nicht auf einer Bühne aufgeführt, und es gab keine genauen Grenzen hinsichtlich des Raums oder der Zeit, in der die Aufführungen stattfanden. Das Publikum reagierte traditionell auch stimmlich auf das Stück und beobachtete es passiv. Die Organisation der Maskenspiele – durch Wiederholung und Abwechslung – erzielt eine bemerkenswerte Wirkung dramatischer Einheit. (siehe auch dramatische Literatur)
Nur zwei Puppentheater-Texte sind erhalten, Kkoktukaksi nori (auch Pak Ch'omjikuk genannt; "Altes Pak-Spiel") und Mansok chung nori. Beide Titel sind von den Namen der Charaktere in den Stücken abgeleitet. Über den Ursprung und die Entwicklung dieser Stücke wurde keine Theorie formuliert. Die Handlungsstränge der Puppenspiele sind wie die der Maskenspiele voll von satiischer Gesellschaftskritik. Die Charaktere – Pak Ch’omji, Gouverneur von P’yongam, Kkoktukaksi, buddhistischer Mönch und Hong Tongji – tanzen und singen und spielen bekannte Geschichten, die das Fehlverhalten der herrschenden Klassen enthüllen. (siehe auch Puppenspiel)
Die letzte Art der Volksliteratur findet sich in den Texten der P'ansori der Yi-Dynastie. Diese Texte wurden erstmals im 19. Jahrhundert als Verse aufgezeichnet, aber die geschriebenen Formen wurden später zu P'ansori-Fiktionen erweitert, die unter dem einfachen Volk weit verbreitet waren. Diese Verwandlung von Poesie zu narrativer Fiktion war leicht zu bewerkstelligen, da P'ansori immer erzählerisch waren. Ursprünglich bestand das gesamte P'ansori-Aufführungsrepertoire aus 12 Madang ("Titeln"). Obwohl alle 12 als narrative Fiktion geblieben sind, werden heute nur fünf davon gesungen. Die Texte entwickelten sich nach und nach aus den Legenden, die ihre Quellen lieferten, und wurden im Laufe der Weitergabe von einem Interpreten an einen anderen verändert und erweitert.
Geschichte
Die frühe Joseon-Zeit
Yongbi eocheonga ( Hangul : 용비어천가, hanja :龍飛御天歌) bedeutet wörtlich "Songs of the Dragons Flying to Heaven". Es wurde während der Herrschaft von Sejong dem Großen als offizielle Anerkennung der Joseon-Dynastie und ihres angestammten Erbes als Vorläufer von Joseon, dem Goldenen Zeitalter Koreas, zusammengestellt. Die Songs wurden durch die Bemühungen eines Ausschusses zusammensetzt konfuzianischen Philologen und Literaten in Form von 125 Gesängen .
Diese Zusammenstellung war der erste koreanische Text, der von einer langen Geschichte, die auf chinesischen Schriftzeichen beruhte , abwich und in Hangul , dem ersten und offiziellen Alphabet Koreas , aufgezeichnet wurde . Neben der Gründung der Joseon-Dynastie gibt es mehrere zugrunde liegende Themen, die für das Verständnis der Ereignisse, die die Entstehung dieser Gedichte provozierten, von großer Bedeutung sind: lineare Ereignisse in China, die Apotheose tugendhafter Könige nach dem Fall des Goryeo Dynastie und konfuzianische politische und philosophische Ideologien der Ära in Ablehnung des Buddhismus . Jedes der im Werk enthaltenen Gedichte vermittelt tiefsitzende Gefühle des Nationalismus und eine stolze Proklamation der kulturellen Unabhängigkeit vom mongolischen Reich .
Die späte Joseon-Zeit
Die moderne koreanische Literatur entwickelte sich vor dem Hintergrund des Falls der Joseon-Dynastie . Diese erste Periode der modernen koreanischen Literatur wird oft als "Aufklärung" bezeichnet. Diese Zeit wurde weitgehend von den Gabo-Reformen von 1894 beeinflusst, die Schulen im westlichen Stil einführten und Zeitungen auftauchten. Viele Zeitungen veröffentlichten sijo , gasa oder sogar Serienromane und führten zur Entstehung professioneller Schriftsteller. Sinchesi ( hangul : 신체시, wörtlich „neue Poesie“) wurde gegründet und trug zur Bildung der modernen freien Verspoesie bei, die Jayusi ( hangul : 자유시) genannt wird. Sinchesi gab die feste Metapher der klassischen koreanischen Poesie auf, die vom französischen Vers libre beeinflusst wurde .
In der späten Joseon-Zeit wurden viele biografische Werke veröffentlicht, in denen die Hauptfigur oft als Held dargestellt wurde. Diese Werke kultivierten Patriotismus und Nationalbewusstsein.
Moderne Literatur
Die moderne koreanische Literatur entwickelte sich nach und nach unter dem Einfluss westlicher Kulturkontakte auf der Grundlage von Handels- und Wirtschaftsentwicklung. Das erste gedruckte Werk der Fiktion in der koreanischen war John Bunyan ‚s Pilgrim Progress (in Koreanisch: 천로 역정 Cheonno-yeokjeong ), übersetzt von James Scarth Gale (1893).
Die christliche Religion fand ihren Weg nach Korea und gipfelte in der ersten Gesamtausgabe der Bibel auf Koreanisch, die 1910 veröffentlicht wurde. Es waren jedoch hauptsächlich westliche ästhetische Schulen, die die koreanische Literatur beeinflussten. Musik und klassische Poesie, die früher als Teil von Changgok galten , wurden zunehmend als altmodisch und überholt wahrgenommen.
Die moderne Literatur wird oft mit der Entwicklung von Hangul in Verbindung gebracht , was dazu beitrug , die Alphabetisierungsrate der Arbeiterklasse zu erhöhen. Hangul erreichte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts seinen Höhepunkt seiner Popularität, was zu einer großen Renaissance führte. Sinsoseol zum Beispiel sind Romane, die in Hangul geschrieben wurden.
Koreanische Literatur während der japanischen Herrschaft
Während der Zeit der japanischen Kaiserherrschaft (1910-1945) hatte die japanische Literatur tiefe Verbindungen zur Etablierung der modernen Literatur in Korea, da einige der Begründer der modernen Literatur in Korea von koreanischen Studenten stammten, die während der Meiji .-Zeit in Japan studiert hatten Zeitraum . Ihre Vertreter sind Choe Nam-seon und Yi Kwang-su . Viele Ausdrucksformen der späten Joseon-Zeit mit ihrem Fokus auf Eigenständigkeit und Unabhängigkeit waren nicht mehr möglich. Ernest Bethell ‚s Taehan Maeil Shinbo (大韓每日申報) für koreanische Autoren eine kurze Gelegenheit der künstlerischen Ausdruck frei von Zensur zur Verfügung gestellt, von Juli 1904 bis Mai 1909, aber nach Kontrolle des Papiers wurde von der Regierung Generalunzensierten koreanischen Verlag ergriffen wurde unmöglich.
Lee In-jiks Neuer Roman: Blutige Tränen (auf Koreanisch: 혈의 누 Hyeorui-nu ), der 1906 in Mansebo veröffentlicht wurde , wurde später zu einem universellen Namen für „Neuer Roman“. "Neuer Roman" bezieht sich auf die Werke, die etwa 10 Jahre vor 1917 entstanden sind. "Neuer Roman" beinhaltete im Allgemeinen realistische Probleme als Sanktionen. Dementsprechend behandelte sie Themen der Selbstständigkeit, der Vereinigungsfreiheit, der Förderung der Neubildung, der Aufklärung, der Zerstörung von Tradition und Aberglauben und der Heilshandlung der Aufklärung.
Mit der Samil-Bewegung kam 1919 eine neue Form der koreanischen Literatur. Viele Schriftsteller zeigten eine positivere Einstellung und versuchten, mit der nationalen Situation zu dieser Zeit fertig zu werden. Die Literatur konzentrierte sich auf die Selbstfindung und zunehmend auf die konkrete Realität. Künstlerische Bestrebungen wurden von neuen nationalistischen Zeitungen unterstützt.
1919 gründeten Kim Tong-in und Kim Hyok die Literaturzeitschrift Changjo (창조 Schöpfung ), die den Ausgangspunkt der zeitgenössischen koreanischen Literatur markiert. Dem Magazin folgten 1920 Kaebyok (개벽) und Pyeho (폐허 Die Ruinen , Hwang Song-u und Yom Sang-sop); 1921 Changmichon (장미촌); 1922 Paekcho (백조 White Tide , Yi Sang-hwa und Hyon Chin-gon); und 1923 Kumsong (금성 Gold Star , von Yi Chang-hui und Yang Chu-dong). Die in den 1920er und 1930er Jahren erschienenen Literaturzeitschriften legten die Grundlage für die zukünftige Entwicklung der modernen koreanischen Literatur. Fast alle dieser Zeitschriften wurden in den 1940er Jahren angewiesen, ihre Veröffentlichung einzustellen, als die Japaner ihre Kontrolle mit der Ausbreitung ihres Angriffskrieges auf den Pazifik und ganz Südostasien festigten. Die wichtige Aufgabe der 1920er Jahre bestand darin, Wege zu finden, fremde Elemente in literarische Werke einzubringen, die sich mit der Realität der Kolonialherrschaft in Korea auseinandersetzen.
Viele Romane der 1920er Jahre drehten sich um Themen des Leidens von Intellektuellen. Das Leben der Bauern wurde oft als erbärmlich dargestellt. Als die japanische Regierung in den 1930er Jahren den ideologischen Zwang verstärkte , war die koreanische Literatur direkt betroffen. Viele Romane dieser Zeit experimentierten mit neuen literarischen Stilen und Techniken.
- Kang Kyeong-ae (강경애, 姜敬愛; 1907–1944): In'gan munje (인간문제 Von Wonso Pond )
- Kim Tong-in (1900–1951): Pulgun San (붉은 산 Roter Berg )
- Shim Hun (1901–1936): Sangnoksu (상록수 Evergreen Tree , 1943 posthum)
- Ri Ki-yong (리기영, 李箕永; 1895–1984): Kohyang ( The Home Village , 1932), später ein nordkoreanischer Autor
- Hong Myong-hui (1880-1968): Im Kkok-chong ( Geschichte des Banditen Im Kkok-chong )
- Choi Seo-hae (최서해, 崔曙海; 1901–1932): Hongyom (홍염)
- Yom Sang-seop (염상섭, 廉想涉; 1897–1963): Sam dae ( Drei Generationen , 1932) Mansejon (만세전)
- Chae Man-shik (1902–1950): Thaepyong Chunha (태평천하 Friedlicher Frühling auf der Erde , 1937) und Tagryu (Muddy Stream, 1941)
Zu den Dichtern gehörten: Han Yong-un , buddhistischer Reformator und Dichter: Nimui Chimmuk (Das Schweigen meines Geliebten, 1925), Chang Man-yong , Chu Yo-han , Hwang Sok-woo (황석우), Kim Myeong-sun , Kim Sowol , Kim Yeong-nang , Pak Tu-jin , Yi Sang , Yi Sang-hwa (이상화, 李相和), Yu Chi-hwan , Yun Dong-ju und Yi Yuk-sa (이육사, 李陸史; 1904– 1944) von der japanischen Militärpolizei zu Tode gefoltert.
Nationale Abteilung
Nach 1945 fand sich Korea bald in Nord und Süd geteilt . Der Koreakrieg führte zur Entwicklung einer Literatur, die sich auf die Wunden und das Chaos von Krieg und Tragödie konzentrierte .
Nordkorea (DVRK)
Südkorea (ROK)
Ein Großteil der Nachkriegsliteratur in Südkorea befasst sich mit dem täglichen Leben der einfachen Leute und ihrem Kampf mit dem nationalen Schmerz. Der Zusammenbruch des traditionellen koreanischen Wertesystems ist ein weiteres gemeinsames Thema der Zeit. In der Nachkriegszeit entstand eine traditionalistische Bewegung: Zurück zu den Wurzeln traditioneller Rhythmen und Volksgefühle. Andere Dichter sind mit einer experimentellen Bewegung verbunden, die versuchen, neue Erfahrungen in die koreanische Poesie einzubringen.
In den 1960er Jahren begannen viele südkoreanische Schriftsteller, die Nachkriegsliteratur als sentimentalen Eskapismus abzulehnen. Während einige südkoreanische Autoren den traditionellen Humanismus widerspiegelten, spiegeln die Schriften vieler anderer tiefe Entfremdung und Verzweiflung wider. Sie versuchten, die Leser mit der politischen Realität der Zeit zu beschäftigen. Dies führte dazu, dass Poesie und Literatur im Allgemeinen zu einem wichtigen politischen Ausdrucksmittel wurden. Bemerkenswert für die Literaturentwicklung der 1960er Jahre war auch der Einfluss der westlichen Moderne. In den 1970er Jahren entstand eine Literatur, die sich gegen das Establishment richtete und sich mit den Belangen der raschen Industrialisierung, wie der Vernachlässigung der Bauern, beschäftigte .
Zur gleichen Zeit wurde Literatur, die sich mit der nationalen Teilung ( bundan soseol ) befasste, populärer. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist die nationale Einteilung noch ein gemeinsames Thema, aber auch klassische Geschichten sind beliebt. Einige nordkoreanische Schriftsteller werden im Süden sehr geschätzt und 2005 veranstalteten Schriftsteller aus beiden Koreas einen gemeinsamen Literaturkongress.
Koreanische Literatur im Ausland
Bis in die 1980er Jahre war die koreanische Literatur außerhalb der Halbinsel weitgehend unbekannt. Die Art der übersetzten Werke ist immer vielfältiger geworden, und die Qualität der Übersetzungen hat sich verbessert. Flowers of Fire (1974) war eine der ersten englischsprachigen Anthologien koreanischer Literatur. In nicht englischsprachigen Ländern werden weniger koreanische Werke übersetzt, obwohl LTI Korea auch Übersetzungen in Deutsch, Spanisch, Französisch und Polnisch gefördert hat. Die zunehmende Popularität des koreanischen Films hat das Interesse an der koreanischen Massenmarktliteratur, insbesondere in Japan und China, erhöht.
Verweise
-
^
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Sogar biografische Romane, typischerweise über Helden, konzentrierten sich stark auf die Bedeutung von Nationalismus und modernem Bewusstsein.
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- ^ 리기영 in nordkoreanischer Orthographie, 이기영 Yi Kee-Yeoung, in südkoreanischer Orthographie
- ^ Koreanische Belletristik in Übersetzung, von Dr. Bruce Fulton pdf
- ^ Peter H. Lee (9780824810368)
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- Hyun, Theresa (2003). Schreibende Frauen in Korea: Übersetzung und Feminismus im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-2677-2
- Lee, Peter H. (2013). Die Geschichte der traditionellen koreanischen Literatur. Amherst, New York: Cambria Press. ISBN 978-1-60497-853-7
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- Lee, Peter H. (2003). Eine Geschichte der koreanischen Literatur , Cambridge University Press
- McCann, David R. (2000). Frühe koreanische Literatur: Auswahlen und Einführungen. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11947-4
- Pihl, Marshall R. (1994). Der koreanische Märchensänger. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-50564-3
Externe Links
- Asianifo
- Kyujanggak-Archiv (große PDFs vieler koreanischer Klassiker)
- KTLIT Koreanische Moderne Literatur