Koreanische Revolutionsoper - Korean revolutionary opera
Koreanische Revolutionsoper ( koreanisch : 조선혁명가극 ) ist eine Tradition der revolutionären Oper in Nordkorea, die auf der von China während der Kulturrevolution basiert . Es zeichnet sich durch einen hochmelodramatischen Stil und wiederkehrende Themen des Patriotismus und der Verherrlichung von Juche , Präsident Kim Il-sung und der Werktätigen sowie einer Konzentration auf sozialistische realistische Themen aus. Komponisten der nordkoreanischen revolutionären Oper werden von der nordkoreanischen Regierung angestellt und die grundlegenden Prinzipien der nordkoreanischen revolutionären Oper wurden von Kim Jong-il in seiner Rede (später in Buch transkribiert) Über die Kunst der Oper diktiert .
Geschichte
Der nordkoreanischen Revolutionsoper ging die Verbreitung von Propagandaliedern voraus , die Kim Il-sung und die Nation lobten , die selbst p'ansori – traditionelles koreanisches Theaterlied – ersetzten . Die nordkoreanische revolutionäre Oper wurde stark von der ursprünglichen Form der revolutionären Oper beeinflusst, die als Teil der chinesischen Kulturrevolution entwickelt wurde , darunter Werke wie Taking Tiger Mountain by Strategy und The Legend of the Red Lantern . Der nordkoreanische Wissenschaftler Alzo David-West schreibt: "Drei der angeblichen nordkoreanischen Innovationen in seinem nationalsozialistischen realistischen Musiktheater sind dynamische dreidimensionale Bühnenbilder, Strophenlieder, die auf bäuerlicher Volksmusik basieren, und Pangchang (ein Gesang außerhalb der Bühne). Chor), der in anti-Brechtscher Manier emotionale Verbindungen zwischen Figur und Zuschauer herstellt und die Interpretation der Ereignisse durch das Publikum kontrolliert. Diese erscheinen in der maoistischen Revolutionsoper". Die revolutionäre Oper Nordkoreas unterschied sich jedoch in mehrfacher Hinsicht, vor allem in der Verwendung traditioneller koreanischer Instrumente neben westlichen Orchesterinstrumenten und der Möglichkeit, romantische Liebe und übernatürliche oder magische Elemente zur Schau zu stellen, die beide im China der Kulturrevolution verboten waren .
Die erste revolutionäre Oper Nordkoreas, Sea of Blood , wurde im Juli 1971 im Pjöngjang Grand Theatre uraufgeführt , wobei Kim Il-sung als Autor und Kim Jong-il als Produzent genannt wurden. Die Oper gilt als das wichtigste Beispiel der nordkoreanischen revolutionären Oper, wobei viele nordkoreanische Texte die revolutionäre Oper als Oper im " Meer des Blutes " bezeichnen. Sea of Blood wurde von einem gleichnamigen Film von 1969 adaptiert. Kim Il-sung behauptete, es mit seinen Genossen in einer Guerilla-Einheit der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh) geschrieben zu haben, während sie in der besetzten Mandschurei gegen die Japaner kämpften , und es auf einer behelfsmäßigen Bühne in einem kürzlich befreiten Dorf als eine Form der antikolonialen Aufführung aufgeführt Propaganda . Der Wahrheitsgehalt dieser Behauptung ist jedoch umstritten, da es schwierig ist, genaue Informationen über Kim Il-sungs frühes Leben und Guerilla-Karriere zu finden.
Auf Sea of Blood folgte der Rest der "Fünf großen Revolutionären Opern": Das Blumenmädchen , Tell O'The Forest! , Eine wahre Tochter der Partei und Das Lied vom Berg Kumgang . Die fünf Stücke wurden seit ihren jeweiligen Debüts regelmäßig im Pjöngjang Grand Theatre aufgeführt, wobei Sea of Blood und The Flower Girl jeweils über 1.000 Mal aufgeführt wurden.
Revolutionäre Opern blühten in Nordkorea auf, als Kim Jong-il begann, viele Aspekte des Landes zu übernehmen, insbesondere seine Kunst- und Propagandaprogramme. Im September 1974 hielt Kim Jong-il einen "Talk to Creative Workers in the Field of Art and Literature" mit dem Titel On the Art of Opera , in dem er die wichtigsten Prinzipien der nordkoreanischen Oper nach dem Regime beschrieb. Da die Oper Musik, Tanz, Poesie und Theater verbindet, ist sie laut Kim "ein Kriterium für die Bewertung des Niveaus eines Landes". Eine gute revolutionäre Oper muss die Entstehungszeit widerspiegeln und sich "streng von revolutionären Prinzipien" leiten lassen. Revolutionäre Oper muss auch das Publikum emotional berühren und aus wunderbar poetischen Worten und Musik bestehen.
In Nordkorea werden weiterhin neue Opern nach dem Vorbild der fünf großen revolutionären Opern produziert. Die Opern wurden außerhalb Nordkoreas aufgeführt, wobei Sea of Blood und The Flower Girl in China große Popularität erlangten. Sea of Blood wurde von Mai bis Juli 2010 auf einer zweimonatigen China-Tournee aufgeführt, wobei viele der Aufführungen ausverkauft waren.
Bilden
Die Schriftsteller, Schauspieler und Regisseure der nordkoreanischen Revolutionsoper wurden unter den leitenden Händen von Kim Il-sung und Kim Jong-il angewiesen, eine Oper zu produzieren, die eindeutig nordkoreanisch war und sich deutlich von früheren Opernformen unterscheidet. Kim Jong-il sagt: „Der Opernstil des Feudalismus oder Kapitalismus kann weder dazu dienen, Opern für die Arbeiterklasse zu schaffen, die jetzt den Sozialismus und Kommunismus aufbaut, noch kann die Nachahmung fremder Dinge helfen, Opern zu produzieren, die dem ästhetischen Geschmack entsprechen und Gefühle unseres Volkes".
Die nordkoreanische revolutionäre Oper, eine Form des sozialistischen Realismus , beschäftigt sich fast ausschließlich mit politischen Themen und rühmt die Tugenden des arbeitenden Proletariats , den Ruhm des sozialistischen Kampfes und die Größe der Kim-Dynastie . Die meisten spielen in der Gründungszeit der DVRK – entweder der japanischen Besetzung Koreas oder dem Koreakrieg . Die Lieder der nordkoreanischen Revolutionsoper haben im Gegensatz zu denen der westlichen Oper eine Strophenform, wobei die Hauptmelodien oft wiederholt werden. Dies entspricht den Zielen der nordkoreanischen Oper, "eine wahre Kunst für das Volk" zu sein, wie Kim Jong-il in Über die Kunst der Oper feststellt . Damit die Oper die größtmögliche Anzahl von Menschen in ganz Nordkorea und darüber hinaus erreichen kann, müssen die Lieder einprägsam und leicht wiederholt werden, "so komponiert, dass jeder sie verstehen und singen kann", so Kim.
Ebenfalls von zentraler Bedeutung für die nordkoreanische Revolutionsoper ist das Pangchang oder Lied außerhalb der Bühne, das die Situation der Charaktere und ihre innersten Gedanken und Gefühle beschreibt. In Sea of Blood zum Beispiel wird das Pangchang "Die Mutter lernt lesen und schreiben" aus dem Off gesungen, während der Schauspieler, der die Mutter spielt, auf der Bühne die beschriebenen Aktionen ausführt. Das Lied kommentiert die Handlung und lobt die Mutter als ideale Sozialistin und nordkoreanische Heldin. Kim Jong-il beschreibt das Pangchang als "ein starkes Mittel der Darstellung, das in den Opern der Vergangenheit nicht vorhanden war", aber die Originalität des Pangchang ist umstritten, da Gelehrte wie Alzo David-West ähnliche Innovationen in der maoistischen revolutionären Oper gefunden haben. sowie ein offensichtlicher Präzedenzfall im Chor in der klassischen griechischen Tragödie.
Laut Jeffrey Arlo Brown:
Die nordkoreanische Revolutionsoper hat einige stilistische Elemente, die sie leicht wiedererkennen. Zum einen ist es extrem repetitiv. Es enthält ein ungeschicktes Mischmasch von Stilen. Übergänge zwischen musikalischen Phrasen sind fast ausschließlich einfache Dur- und Moll-Tonleitern. Walzer gibt es viele. Lieder werden von Pizzicato-Streichern à la [ Gaetano ] Donizetti begleitet. Gesichtsbehaarung ist Schicksal: Glattrasierte Männer sind heldenhaft; Männer mit Schnurrbärten sind böse; Männer mit Kinnbärten wirken immer, als würden sie Volksweisheiten vermitteln. Frauen leiden oft für den größten Teil der Oper und scheinen selten viel Handlungsspielraum zu haben; sie jammern und stöhnen und tragen schöne Kleider. Die Filmversionen verwenden großzügig Split-Screen-Effekte im Stil der 1970er Jahre. Jede Oper hat eine Traumszene mit hohen Flöten. Es gibt kaum einen stimmlichen Kontrapunkt – Sänger singen einstimmig, in Oktaven oder wechseln sich ab.
Die nordkoreanische Revolutionsoper verwendet sowohl Tanz als auch Gesang, wobei die Aufführungen oft aufwendige Tänze in den wichtigsten Szenen beinhalten, um sowohl die Action auf der Bühne als auch die Gefühle der Charaktere zu zeigen. Diese Tänze basieren typischerweise auf einer langen Tradition des koreanischen Volkstanzes , einem der wenigen Beispiele für eine Volkstradition, die seit der Gründung der DVRK relativ intakt geblieben ist.
Sets und Kulissen müssen realistisch und dreidimensional sein und sind in der Regel aufwendig und erarbeiten, Abstraktion für die Reproduktion der wirklichen Leben Elemente meiden. Sets müssen jedoch nicht nur eine realistische Annäherung an den Ort sein, sondern laut On the Art of Opera auch "die Persönlichkeit der in dieser Gesellschaft lebenden und arbeitenden Figur beschreiben" . Die gleichen Prinzipien gelten für Make-up , Requisiten und Kostüme .
Die nordkoreanische Revolutionsoper wird typischerweise mit einer Mischung aus westlichen klassischen Instrumenten und traditionellen koreanischen Instrumenten aufgeführt , einem Stil, der als "kombiniertes Orchester" ( paehap kwanhydnak ) bezeichnet wird. Dabei ist es wichtig, dass koreanische Instrumente Vorrang vor westlichen haben, um eine ausgeprägt koreanische Oper zu gewährleisten und den Werten der Juche- Ideologie gerecht zu werden .
Die fünf großen revolutionären Opern
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Meer aus Blut
Die berühmteste nordkoreanische Revolutionsoper Sea of Blood dramatisiert den Kampf einer koreanischen Mutter und ihrer Familie in der japanisch besetzten Mandschurei in den 1930er Jahren, wo Kim Il-sung Guerillakämpfer war. Die Familie ist unter dem japanischen Regime vielen Schrecken ausgesetzt, bevor sie sich schließlich der kommunistischen Revolution anschließt und ihre Unterdrücker vernichtet. Der Titel bezieht sich auf die Aktionen der japanischen Armee, die der Held als "das Land in ein Meer aus Blut verwandelt" beschreibt.
Das Blumenmädchen
Das Blumenmädchen spielt ebenfalls während der japanischen Besatzung in den 1930er Jahren, allerdings in Korea selbst, nicht in der Mandschurei. Es erzählt die Geschichte einer armen Blumenverkäuferin und ihrem Kampf gegen einen habgierigen Vermieter, der schließlich vom Volk gestürzt wird. Es wurde auch verfilmt.
Sag O' The Forest
Sag O' The Forest! ist die Geschichte von Choe Byong-hung, einem Revolutionär, der vorgibt, den Japanern während der Besatzung zu dienen, aber unter der Wut der Bewohner seines Dorfes leidet, die seine Täuschung zu überzeugend finden. Seine Tochter begeht Selbstmord aus der Schande, "Tochter des Puppendorfvorstehers" zu sein, woraufhin Choe die japanischen Streitkräfte in eine Falle lockt, in der auch er umkommt.
Tell O' The Forest wurde von Kim Jong-il in On the Art of Opera kritisiert, weil er den Helden sterben ließ, bevor er den Moment des Sieges erlebte, und sich an das "alte Muster" hielt, ausschließlich Lieder zu verwenden, keine Mischung aus Liedern und Rede.
Eine wahre Tochter der Partei
A True Daughter of the Party spielt während des Koreakrieges und folgt Kang Yong-ok, einer Krankenschwester und Soldatin gegen die amerikanischen Streitkräfte unter dem Banner der Koreanischen Volksarmee . Das Hauptthema „ Wo bist du, lieber General? “ ist ein Lobgesang auf General Kim Il-sung, der Kim Jong-il als Komponist zugeschrieben wird.
Das Lied vom Berg Kumgang
Das Lied vom Berg Kumgang wieder während und nach der japanischen Besatzung und erzählt die Geschichte einer Familie, die während der Besatzung getrennt wurde, sich zwanzig Jahre später wieder vereint und ein glückliches Leben unter dem neuen kommunistischen System führt. In der Beschreibung der DVRK heißt es: „Die Oper repräsentiert die Verwandlung des einst unter der japanischen Unterdrückung wertlosen Berggebietes in das Paradies der Menschen durch die Darstellung des fröhlichen Lebens der einheimischen Mädchen und der persönlichen Erfahrung des Helden Hwang“.
Siehe auch
Anmerkungen
Weiterlesen
- Suh, Yon-Ho; Kim, Wŏn-ju (1991). „Die revolutionären Opern und Theaterstücke in Nordkorea“ . Korea-Zeitschrift . 31 (3): 85–94.