Koyaanisqatsi -Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi
Ein schwarzes Filmplakat mit einem dunkelgrauen Muster wie ein Mikrochip, auf dem oben kleingedruckt "FRANCIS FORD COPPOLA PRESENTS" mit "KOYAANISQATSI" in großem roten Text steht, unten mit "LIFE OUT OF BALANCE" untertitelt Der weiße Text in der Mitte lautet "Bis jetzt hast du die Welt, in der du lebst, noch nie wirklich gesehen."  Unter diesem Text steht "DIREKT VON Godfrey Reggio, MUSIK VON Philip Glass, CINEMATOGRAPHIE VON Ron Fricke".  Diverse weitere Credits und Logos befinden sich am Ende des Posters.
Unter der Regie von Gottfried Reggio
Geschrieben von
Produziert von Gottfried Reggio
Kinematographie Ron Fricke
Bearbeitet von
Musik von Philipp Glas

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
86 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Theaterkasse 3,2 Millionen US-Dollar
Das Grand Central Terminal in New York City wird mehrmals im Film gezeigt.

Koyaanisqatsi ( Englisch: / k ˌ j ɑː n ɪ s k ɑː t s i / ), auch bekannt als Koyaanisqatsi: Leben aus dem Gleichgewicht , ist ein 1982 amerikanischer experimenteller nicht-narrativer Film produziert und unter der Regie von Godfrey Reggio mit Musik komponiert von Philip Glass und Kinematographie von Ron Fricke .

Der Film besteht hauptsächlich aus Zeitlupen- und Zeitrafferaufnahmen von Städten und vielen Naturlandschaften in den Vereinigten Staaten. Die visuelle Tondichtung enthält weder einen Dialog noch eine vokalisierte Erzählung: Ihr Ton wird durch das Nebeneinander von Bildern und Musik bestimmt. Reggio erklärte den Mangel an Dialogen mit den Worten: "Nicht aus Liebe zur Sprache haben diese Filme keine Worte. Es liegt daran, dass sich unsere Sprache aus meiner Sicht in einem Zustand großer Demütigung befindet. Sie beschreibt die Welt nicht mehr." in dem wir leben." In der Hopi-Sprache bedeutet das Wort Koyaanisqatsi "Leben aus dem Gleichgewicht".

Der Film ist der erste in der Qatsi -Filmtrilogie : Er wird von Powaqqatsi (1988) und Naqoyqatsi (2002) abgelöst. Die Trilogie zeigt verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Technik. Koyaanisqatsi ist der bekannteste der Trilogie und gilt als Kultfilm . Aufgrund von Urheberrechtsproblemen war der Film jedoch die meiste Zeit der 1990er Jahre vergriffen. Im Jahr 2000 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, ästhetisch oder historisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Zusammenfassung

Das erste Bild im Film zeigt das Piktogramm der Great Gallery im Horseshoe Canyon im Canyonlands National Park in Utah. Der gezeigte Abschnitt zeigt mehrere große, schattige Figuren, die neben einer größeren, mit einer Krone geschmückten Figur stehen. Das nächste Bild ist eine Nahaufnahme einer Saturn-V- Rakete während ihres Starts ( Apollo 11 ). Der Film blendet in eine Aufnahme einer trostlosen Wüstenlandschaft über. Von dort geht es weiter zu Aufnahmen verschiedener Naturphänomene wie Wellen und Wolken.

Die Einführung des Films in die menschliche Beteiligung an der Umwelt ist eine niedrige Luftaufnahme von kabbeligem Wasser, die zu einer ähnlichen Aufnahme von Reihen von kultivierten Blumen schneidet. Nach Luftaufnahmen von monumentalen Felsformationen, die teilweise vom künstlichen Lake Powell ertrunken sind , sehen wir einen großen Minenlaster, der schwarze Staubwolken verursacht. Es folgen Aufnahmen von Stromleitungen in der Wüste. Das anhaltende Engagement der Menschheit für die Umwelt wird durch Bilder von Bergbaubetrieben, Ölfeldern, der Navajo Generating Station , dem Glen Canyon Dam und Atombombendetonationen in einer Wüste dargestellt. Nach den Atombombendetonationen beginnt die nächste Sequenz mit einer Aufnahme von Sonnenanbetern am Strand und schwenkt dann zum San Onofre Nuclear Generating Station im Hintergrund. Aufnahmen von rollenden United Boeing 747- Flugzeugen und Verkehrsmustern während der Hauptverkehrszeit auf einer Autobahn werden von einer Aufnahme eines großen Parkplatzes gefolgt. Es folgen Stockvideos von in Reihen aufgereihten sowjetischen Panzern und einem Militärflugzeug sowie einem Flugzeugträger.

Zeitrafferaufnahmen von Wolkenschatten, die sich über die Wolkenkratzer bewegen, gefolgt von Aufnahmen verschiedener baufälliger Wohnprojekte, darunter Aufnahmen vom Verfall und Abriss des Wohnprojekts Pruitt-Igoe in St. Louis. Die Sequenz endet mit Aufnahmen von der Zerstörung großer Gebäude. Auf eine Zeitrafferaufnahme einer Menschenmenge, die in einer Schlange zu warten scheint, folgen in Zeitlupe Aufnahmen von Menschen, die durch die Straßen gehen .

Die nächste Sequenz beginnt mit Aufnahmen von Gebäuden und einer Aufnahme eines Sonnenuntergangs, der sich im Glas eines Wolkenkratzers spiegelt. Die Sequenz verwendet Zeitrafferaufnahmen der Aktivität des modernen Lebens. Die in dieser Sequenz festgehaltenen Ereignisse beinhalten die Interaktion von Menschen mit moderner Technologie. Die ersten Aufnahmen sind Verkehrsmuster, wie sie nachts von Wolkenkratzern aus gesehen werden. Es folgt eine extreme Zeitraffer-Nahaufnahme des Mondes, der hinter einem Wolkenkratzer vorbeizieht. Die nächsten Einstellungen sind nähere Aufnahmen von Autos auf einer Autobahn. Die Sonne geht über der Stadt auf und wir sehen Menschen, die zur Arbeit eilen. Der Film zeigt in normaler Geschwindigkeit den Betrieb von Maschinen zum Verpacken von Lebensmitteln. Menschen werden gezeigt, wie sie Post sortieren , Jeans nähen , Fernseher herstellen und andere Jobs mit dem Einsatz moderner Technologie erledigen. Auf eine Einstellung von Hot Dogs , die durch Reihen von Förderbändern geschickt werden, folgt eine Einstellung von Menschen, die Rolltreppen hinauffahren. Die frenetische Geschwindigkeit und das Tempo der Schnitte und Musik verlangsamen sich nicht, während Aufnahmen der modernen Freizeit gezeigt werden. Menschen essen, spielen, shoppen und arbeiten im gleichen Tempo. Der Kreis beginnt sich zu schließen, als die Herstellung von Autos in einer Fließbandfabrik gezeigt wird.

Weitere Aufnahmen vom Autobahnverkehr werden gezeigt, diesmal bei Tageslicht. Der Film zeigt die Bewegung von Autos, Einkaufswagen und Fernsehern auf einem Fließband sowie die Bewegung von Aufzügen aus der Ich-Perspektive. Der Film zeigt dann Ausschnitte aus verschiedenen Fernsehsendungen, die im Zeitraffer gesurft werden . Der Film zeigt dann in Zeitlupe mehrere Menschen, die darauf reagieren, offen auf der Straße gefilmt zu werden. Die Kamera bleibt auf ihnen, bis sie ihre Anwesenheit durch einen direkten Blick erkennen. Die Sequenz zeigt dann, dass sich Autos viel schneller bewegen als zuvor.

Gezeigt werden Bilder von Mikrochips und Satellitenfotografien von Metropolen, wobei deren Lage verglichen wird. Zu sehen sind verschiedene Aufnahmen von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten des modernen Lebens, vom Bettler bis zur Debütantin. Die letzte Sequenz zeigt Aufnahmen einer abhebenden Rakete, die nach wenigen Sekunden explodiert. Die Bearbeitung deutet darauf hin, dass es nur eine Rakete gibt, während tatsächlich zwei verschiedene Ereignisse verwendet wurden: Der erste Stapel von Filmmaterial zeigt einen abhebenden Saturn V (Apollo 11), gefolgt von Filmmaterial der Explosion des ersten Atlas-Centaur im Mai 1962 .

Die Kamera folgt einem brennenden Raketentriebwerk und einem weißen Kondensstreifen oder Rauch vor blauem Himmel, während die Trümmer in Richtung Boden stürzen. Der Film endet mit einer weiteren Einstellung von Wüstenfelsen, ähnlich dem Bild am Anfang. Epilog zeigt die Übersetzung des Hopi- Titelwortes und der im letzten Teil des Soundtracks gesungenen Prophezeiungen. Während des Abspanns werden mehrere Klänge aus Nachrichtensendungen und Telefonanrufen abgespielt.

Produktion

Hintergrund

1972 arbeitete Godfrey Reggio vom Institute for Regional Education (IRE) an einer Medienkampagne in Albuquerque, New Mexico, die von der American Civil Liberties Union (ACLU) gesponsert wurde . Die Kampagne beinhaltete Eingriffe in die Privatsphäre und den Einsatz von Technologie zur Verhaltenskontrolle. Anstatt öffentlich-rechtliche Ankündigungen zu machen, von denen Reggio glaubte, dass sie "keine Sichtbarkeit" hatten, wurden Werbespots für Fernsehen, Radio, Zeitungen und Plakate gekauft. Über dreißig Werbetafeln wurden für die Kampagne verwendet, und ein Design zeigte eine Nahaufnahme des menschlichen Auges, die Reggio als "schreckliches Bild" bezeichnete. Für die Produktion der Fernsehspots engagierte das IRE den Kameramann Ron Fricke , der zwei Jahre an dem Projekt arbeitete. Die Fernsehwerbung wurde während der Hauptsendezeit ausgestrahlt und wurde so populär, dass die Zuschauer die Fernsehsender anriefen, um zu erfahren, wann die nächste Werbung ausgestrahlt würde. Godfrey beschrieb die zweijährige Kampagne als "außerordentlich erfolgreich", und als Ergebnis wurde Ritalin (Methylphenidat) in vielen Schulbezirken von New Mexico als verhaltensmodifizierendes Medikament eliminiert. Aber nachdem die Kampagne beendet war, zog die ACLU schließlich ihr Sponsoring zurück, und das IRE versuchte erfolglos, bei einer Spendenaktion in Washington, DC, Millionen von Dollar zu sammeln von Mitteln. Fricke bestand gegenüber Reggio darauf, dass das Geld für die Produktion eines Films verwendet werden könne, der zur Produktion von Koyaanisqatsi führte.

Dreharbeiten

Der Abriss des Wohnprojekts Pruitt-Igoe in St. Louis, Missouri, war eine der ersten Szenen, die nach Produktionsbeginn 1975 gedreht wurden.

Fricke und Reggio entschieden sich dafür, ungeskriptetes Filmmaterial zu drehen und es zu einem einstündigen Film zu bearbeiten. Die Produktion begann 1975 in St. Louis, Missouri. 16-mm-Film wurde aus Budgetgründen verwendet, trotz der Vorliebe, mit 35-mm-Film zu fotografieren . Das Filmmaterial des Pruitt-Igoe- Wohnprojekts wurde von einem Hubschrauber aus gedreht, und Fricke wurde während der Dreharbeiten fast ohnmächtig, da er noch nie zuvor mit einem Hubschrauber geflogen war. Später entschied sich Reggio, in Los Angeles und New York City zu drehen . Da es kein formelles Drehbuch gab, drehte Fricke alles, was seiner Meinung nach "auf Film gut aussehen würde". Während der Dreharbeiten in New York City entwickelte Fricke die Idee, Porträts von Menschen zu schießen. Auf dem Times Square wurde ein grauer Papierhintergrund gezeigt, und Fricke stand mit der Kamera 3 m zurück. Leute, die vorbeigingen, fingen an, für die Kamera zu posieren, weil sie dachten, es sei eine Standbildkamera , und mehrere Aufnahmen des Setups landeten im Film. Reggio war nicht am Times Square vor Ort, als Fricke das Filmmaterial drehte und hielt die Idee, Porträts von Menschen zu schießen, für "töricht". Nach dem Betrachten des Filmmaterials beschloss Reggio, einen ganzen Abschnitt des Films den Porträts zu widmen. Das Filmmaterial wurde mit einer speziellen Chemikalie bearbeitet, um die Schatten und Details des Films zu verbessern, da das gesamte Filmmaterial nur mit vorhandener Beleuchtung aufgenommen wurde. Die 40.000 US-Dollar des IRE waren nach den Dreharbeiten aufgebraucht und fast zwei Kisten Film wurden verwendet. Das unbearbeitete Filmmaterial wurde in Santa Fe, New Mexico, gezeigt, aber Fricke sagte, es sei "höllisch langweilig" und es gab "nicht so viele gute Aufnahmen". Fricke zog später nach Los Angeles und nahm eine Stelle als Kellner an, da er keine Stelle in der Filmindustrie finden konnte. Während Fricke in Los Angeles arbeitete, bearbeitete er das Filmmaterial zu einer 20-Minuten-Rolle, jedoch "ohne Rücksicht auf Botschaft oder politischen Inhalt".

Ich habe einfach alles gedreht, von dem ich dachte, dass es auf Film gut aussehen würde. Auf Penner und Gebäude zu schießen, spielte keine Rolle. Aus meiner Sicht war es gleich. Ich habe gerade die Form der Dinge geschossen.

—Ron Fricke

Das IRE wurde kontinuierlich gefördert und wollte das Projekt 1976 mit 35-mm-Film fortsetzen. Nachdem Fricke seinen Wartejob aufgegeben hatte, reiste Fricke mit einem Kamerateam zu den Four Corners , die wegen ihres "Alien-Looks" für die Dreharbeiten ausgewählt wurden. Aufgrund des begrenzten Budgets schoss Fricke mit einem 16-mm- Zoomobjektiv auf 35-mm-Film. Um die Objektivgröße zu kompensieren, wurde ein 2-fach-Extender hinzugefügt, der es zu einem vollen 35-mm-Zoomobjektiv machte, mit dem Filmmaterial klar auf 35-mm-Film festgehalten werden kann. Die zweiwöchigen Dreharbeiten umfassten Luftaufnahmen aus einem Flugzeug mit einer Handkamera und Bodenaufnahmen mit einem Stativ. Die ersten Luftaufnahmen waren zu "wackelig", daher wurde zusätzliches Filmmaterial von einer am Flugzeug montierten Kamera aufgenommen. Fricke reiste 1977 zurück nach New York City, während der New York City Stromausfall ereignete. Das Filmmaterial des Stromausfalls wurde in Harlem und der South Bronx gedreht, und der Film wurde entsättigt , um dem Erscheinungsbild des 16-mm-Filmmaterials zu entsprechen.

Beispiel für ein "Zeitraffer"-Video, das Koyaanisqatsi stark verwendet.

Reggio und Fricke stießen auf Zeitrafferaufnahmen in "einer kommerziellen Arbeit mit geringer Sichtbarkeit". Sie waren der Meinung, dass solches Filmmaterial "die Sprache war, die ihnen fehlte", und beschlossen gemeinsam, Zeitraffer als Hauptteil des Films zu implementieren, um "eine Erfahrung der Beschleunigung" zu schaffen. Für die Zeitrafferaufnahmen kaufte Fricke eine Mitchell- Kamera und baute einen Motor mit einem Intervallmesser , mit dem die Kamera präzise zwischen den Bildern bewegt wurde. Das System wurde von einer Gelzellenbatterie mit einer Laufzeit von zwölf Stunden betrieben, die es Fricke ermöglichte, ohne den Einsatz eines Generators zu schießen . Die meisten Zeitrafferaufnahmen wurden mit einer Bildrate von 1½ Bildern pro Sekunde gedreht. Fricke wollte, dass das Filmmaterial "normal aussieht" und keine "Spielerei"-Spezialeffekte enthält. Die Zeitrafferaufnahme mit Blick auf die Autobahn in Los Angeles wurde von der Spitze eines Gebäudes durch eine Doppelbelichtung mit zehn Sekunden Verzögerung zwischen den Bildern gefilmt . Die erste Einstellung wurde den ganzen Tag über zwölf Stunden lang gedreht, dann wurde der Film zurückgespult und die gleiche Szene wurde zwanzig Minuten lang nachts gedreht. Die Szene mit der Boeing 747 auf der Landebahn wurde am Los Angeles International Airport gedreht und war die längste Serienaufnahme des Films. Fricke und sein Fokus-Puller Robert Hill filmten zwei Wochen lang jeden Tag am Flughafen. Um die Aufnahme der 747 im Rahmen zu halten, wurde die Kamera langsam bewegt, indem die Spannung an den Getriebemotoren erhöht wurde.

Zusätzlich zu dem von Fricke gedrehten Filmmaterial wurden einige Aufnahmen von Menschen und Verkehr in New York City von der Kamerafrau Hilary Harris gedreht . Während der Postproduktion wurde Reggio Harris' Organism (1975) vorgestellt, das hauptsächlich Zeitrafferaufnahmen von New Yorker Straßen zeigt. Reggio war von Harris' Arbeit beeindruckt und stellte ihn anschließend an, um an Koyaanisqatsi zu arbeiten . Filmmaterial, das vom Kameramann Louis Schwartzberg gefilmt wurde, wurde in die Cloud-Sequenz aufgenommen, und zusätzliches Filmmaterial wurde von MacGillivray Freeman Films bereitgestellt .

Während Reggio 1981 im Samuel Goldwyn Studio an der Postproduktion arbeitete , lernte er über einen Mitarbeiter der Zoetrope Studios , Coppolas Produktionsfirma , den Filmregisseur Francis Ford Coppola kennen . Vor den Dreharbeiten zu The Outsiders (1983) und Rumble Fish (1983) bat Coppola darum, Koyaanisqatsi zu sehen , und Reggio arrangierte kurz nach seiner Fertigstellung eine private Vorführung. Coppola sagte Reggio, dass er auf einen Film wie Koyaanisqatsi warte und dass es "wichtig für die Leute sei, ihn zu sehen", also fügte er seinen Namen in den Abspann hinzu und half bei der Präsentation und Verbreitung des Films. Coppola beschloss auch, den Film mit Aufnahmen von Piktogrammen aus der Great Gallery im Horseshoe Canyon in Utah einzuführen und zu beenden, nachdem er die Stätte besucht hatte und von den alten Sandsteinmalereien fasziniert war.

Musik

Koyaanisqatsi
Soundtrack-Album komponiert von
Freigegeben 1983
Genre Soundtrack , Filmmusik , zeitgenössische Klassik , Minimalismus
Länge 46 : 25
Etikett Antillen/Insel
Produzent Kurt Munkacsi & Philip Glass
Chronologie von Philip Glass
Glashütte
(1982)
Koyaanisqatsi
(1983)
Der Fotograf
(1983)

Der Soundtrack des Films von Philip Glass wurde 1983 nach der Veröffentlichung des Films veröffentlicht. Obwohl die Musikmenge im Film fast so lang war wie der Film selbst, war der Soundtrack-Release nur 46 Minuten lang und enthielt nur Samples der Stücke des Films. 1998 nahm Glass das Album über Nonesuch Records mit einer Länge von 73 Minuten und 21 Sekunden neu auf. Die Neuaufnahme des Albums enthielt zwei zusätzliche Tracks aus dem Film sowie erweiterte Versionen früherer Tracks aus dem Originalalbum. Das Album wurde als Philip Glass-Album mit dem Titel Koyaanisqatsi veröffentlicht und nicht als Soundtrack zum Film. Die Musik ist so populär geworden, dass das Philip Glass Ensemble um die Welt gereist ist und die Musik für Koyaanisqatsi live vor der Kinoleinwand gespielt hat.

Die Eröffnung von "The Grid" beginnt mit langsamen gehaltenen Noten auf Blechblasinstrumenten. Die Musik baut während der 21 Minuten des Stücks an Geschwindigkeit und Dynamik auf. Wenn das Stück am schnellsten ist, wird es durch einen Synthesizer charakterisiert , der die Basslinie des Stückes ostinato spielt .

Glass Musik für den Film ist ein gut erkennbares Beispiel der minimalistischen Schule der Komposition, die durch stark wiederholte Figuren, einfache Strukturen gekennzeichnet ist, und ein tonal (wenn auch nicht in dem traditionellen gängigen Praxis Sinne des Wortes) harmonische Sprache. Glass war einer der ersten Komponisten, der den Minimalismus in der Filmmusik einsetzte und den Weg für viele zukünftige Komponisten dieses Stils ebnete.

Die komplette Original-Soundtrack-Aufnahme wurde 2009 auf dem eigenen Glass-Label Orange Mountain Music auf CD veröffentlicht.

Ein für den Film geschriebenes Stück, "Façades", sollte über einer Montage von Szenen aus der New Yorker Wall Street gespielt werden . Es wurde letztendlich nicht im Film verwendet; Glass veröffentlichte es 1982 als Teil seines Albums Glassworks .

Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Koyaanisqatsi: Original-Soundtrack-Album aus dem Film (1983)
Nein. Titel Länge
1. "Koyaanisqatsi" 3:30
2. "Schiffe" 8:03
3. "Wolkenlandschaft" 4:41
4. "Pruitt Igoe" 7:02
5. "Das Gitter" 14:50
6. "Prophezeiungen" 8:10
Gesamtlänge: 46:16
Koyaanisqatsi (1998)
Nein. Titel Länge
1. "Koyaanisqatsi" 3:28
2. "Bio" 7:43
3. "Wolkenlandschaft" 4:34
4. "Ressource" 6:39
5. "Schiffe" 8:05
6. "Pruitt Igoe" 7:53
7. "Das Gitter" 21:23
8. "Prophezeiungen" 13:36
Gesamtlänge: 73:21
Koyaanisqatsi: Original Filmmusik (2009)
Nein. Titel Länge
1. "Koyaanisqatsi" 3:27
2. "Bio" 4:57
3. "Wolken" 4:38
4. "Ressource" 6:36
5. "Schiffe" 8:13
6. "Pruitt Igoe" 7:51
7. "Pruitt Igoe Coda" 1:17
8. "SloMo-Leute" 3:20
9. "Die Gittereinführung" 3:24
10. "Das Gitter" 18:06
11. "Mikrochip" 1:47
12. "Prophezeiungen" 10:34
13. "Übersetzungen und Credits" 2:11
Gesamtlänge: 76:21

Bedeutung

Godfrey Reggio, Regisseur von Koyaanisqatsi und den anderen Filmen der Qatsi-Trilogie

Reggio erklärte, dass die Qatsi- Filme einfach eine Erfahrung schaffen sollen und dass "es an [dem] Zuschauer liegt, für sich selbst zu nehmen, was [der Film] bedeutet". Er sagte auch , dass „diese Filme nie über die Wirkung gewesen von Technologie, von der Industrie auf Menschen Es ist , dass jeder. Politik, Bildung, Dinge der Finanzstruktur, der Nationalstaat Struktur, Sprache, die Kultur, die Religion, die alle das existiert innerhalb des Wirtes der Technik. es ist also nicht die Wirkung von , es ist , dass alles innerhalb von [Technologie] existiert. es ist nicht , dass wir nutzen Technologie, wir Live - Technologie. die Technologie hat so allgegenwärtig wie die Luft zum atmen werden ...“

Laut Hopi-Wörterbuch: Hopìikwa Lavàytutuveni wird das Hopi- Wort koyaanisqatsi ( Hopi-Aussprache:  [kojɑːnisˈkɑtsi] ) als „Leben der moralischen Korruption und Aufruhr“ oder „Leben aus dem Gleichgewicht“ definiert. Die Vorsilbe koyaanis– bedeutet „verderbt“ oder „chaotisch“, und das Wort qatsi bedeutet „Leben“ oder „Existenz“ und bedeutet wörtlich übersetzt „ koyaanisqatsi “ als „chaotisches Leben“. Der Film definiert das Wort auch als "verrücktes Leben", "Leben aus dem Gleichgewicht", "Leben in Aufruhr", "Leben zerfällt" und "ein Lebenszustand, der eine andere Lebensweise erfordert".

In der Partitur von Philip Glass wird das Wort "Koyaanisqatsi" am Anfang und am Ende des Films in einem "jenerweltlichen" dunklen, sepulkralen Basso Profondo von Sänger Albert de Ruiter über einer feierlichen, viertaktigen Orgel-Passacaglia-Basslinie gesungen. Drei Hopi-Prophezeiungen, die von einem Chorensemble im letzten Teil des Satzes "Prophecies" gesungen werden, werden kurz vor dem Abspann übersetzt:

  • "Wenn wir kostbare Dinge aus dem Land graben, werden wir eine Katastrophe herbeiführen."
  • "Am Tag der Reinigung werden Spinnweben am Himmel hin und her gesponnen."
  • "Eines Tages könnte ein Aschebehälter vom Himmel geworfen werden, der das Land verbrennen und die Ozeane zum Kochen bringen könnte."

Während der Endtitel schreibt der Film Jacques Ellul , Ivan Illich , David Monongye , Guy Debord und Leopold Kohr als Inspiration zu. Darüber hinaus sind unter den Beratern des Direktors Namen wie Jeffrey Lew, TA Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner und Barbara Pecarich aufgeführt.

Veröffentlichungen

Kinoverleih

Koyaanisqatsi wurde am 28. April 1982 beim Santa Fe Film Festival uraufgeführt . Es wurde später in diesem Jahr beim Telluride Film Festival im August und beim New York Film Festival im September gezeigt.

Triumph Films bot an, den Film zu vertreiben, aber Reggio lehnte das Angebot ab, da er mit einer kleineren Firma zusammenarbeiten wollte, damit er sich mehr an der Veröffentlichung beteiligen konnte. Als Distributor wählte er Island Alive, eine 1983 von Chris Blackwell von Island Records neu gegründete Firma , und Koyaanisqatsi war die erste Veröffentlichung der Firma. Ausgewählte Kinos verteilten eine Broschüre, die den Titel und die im Film gesungenen Hopi-Prophezeiungen definierte, sowie eine Kopie des Soundtracks von Island Records. Der erste Kinolauf enthielt Vierspur- Dolby-Stereo- Sound, während spätere Läufe monauralen Sound enthielten .

Die erste limitierte Veröffentlichung des Films begann am 27. April 1983 in San Francisco im Castro Theatre . Die Produzenten gaben 6.500 US-Dollar für die Vermarktung der ersten Veröffentlichung aus, die während der einwöchigen Laufzeit 46.000 US-Dollar einbrachte und der umsatzstärkste Film in San Francisco war Bay Area in dieser Woche. Es wurde einen Monat später in Los Angeles veröffentlicht, wo es innerhalb von 15 Wochen in zwei Kinos 300.000 US-Dollar einspielte. Weitere Veröffentlichungen in ausgewählten Städten in den Vereinigten Staaten wurden im September 1983 fortgesetzt, beginnend mit einer Veröffentlichung in New York City am 15. September. Mitte Oktober wurde Koyaanisqatsi auf 40 bis 50 Bildschirmen im ganzen Land veröffentlicht.

Heimmedien

Koyaanisqatsi wurde ursprünglich auf VHS und Laserdisc durch frei Michael Nesmith ‚s Pacific Arts Video .

Die Rechte an Koyaanisqatsi wurden an verschiedene multinationale Unterhaltungsunternehmen weitergegeben, was schließlich eine Veröffentlichung von Heimvideos verhinderte. IRE hat seine gesetzlichen und vertraglichen Rechte durch die Einleitung eines Bundesgerichtsverfahrens durchgesetzt. IRE verteilte eine privat herausgegebene Veröffentlichung des Films auf DVD. Die Veröffentlichung war für diejenigen verfügbar, die mindestens 180 US-Dollar an IRE gespendet hatten, und wurde in einer von Reggio signierten Hülle verteilt.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) erhielt schließlich die Rechte an dem Film, und Koyaanisqatsi wurde am 18. September 2002 von MGM Home Entertainment auf DVD veröffentlicht , zeitgleich mit der Veröffentlichung von Naqoyqatsi (2002). Beide Filme waren in einer Box mit zwei Discs erhältlich. Jede DVD enthält eine Dokumentation mit Interviews von Reggio und Glass sowie Trailer zur Qatsi- Trilogie . Im Gegensatz zur IRE-Veröffentlichung, die den Film im Open-Matte- Format zeigte, in dem er gedreht wurde, wurde die MGM-Veröffentlichung auf einen Breitbild-Aspekt zugeschnitten, wie er ursprünglich in den Kinos gezeigt wurde.

Am 13. Januar 2012 wurde in Deutschland eine Blu-ray-Version (Bildschirmverhältnis 16:9) veröffentlicht. Die Blu-ray wurde am 22. März 2012 auch in Australien von Umbrella Entertainment veröffentlicht. Im Dezember 2012 veröffentlichte Criterion eine remasterte DVD und Blu-ray von Koyaanisqatsi als Teil einer Box mit der Qatsi- Trilogie. Die Veröffentlichung bietet 5.1-Surround-Sound-Audio und eine restaurierte digitale Übertragung des Films im Seitenverhältnis 1,85:1, genehmigt von Regisseur Godfrey Reggio.

Rezeption

Auf Rotten Tomatoes hat Koyaanisqatsi eine Zustimmungsbewertung von 90% basierend auf 20 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8.01/10. Der kritische Konsens der Website lautet: " Koyaanisqatsi kombiniert beeindruckende Grafiken und eine brillante Filmmusik zu einem Seherlebnis, das sowohl formal gewagt als auch rein unterhaltsam ist." 1983 wurde der Film bei den 33. Internationalen Filmfestspielen Berlin eingereicht . Der tschechische Pädagoge Rudolf Adler beschreibt Koyaanisqatsi in seinem Lehrbuch für Filmpädagogen als "mit absoluter Präzision und kongenialem Ausdruck formuliert".

Auf Koyaanisqatsi folgen die Fortsetzungen Powaqqatsi und Naqoyqatsi sowie die Shorts Anima Mundi und Evidence. Naqoyqatsi wurde nach längerer Verzögerung aufgrund von Finanzierungsproblemen fertiggestellt und am 18. Oktober 2002 in den USA uraufgeführt. Der Kameramann des Films Ron Fricke führte dann Regie bei Baraka , einem reinen Kinofilm , der oft mit Koyaanisqatsi verglichen wird .

Einflüsse

  • Ein Clip dieses Films wurde 2016 im Film 20th Century Women gezeigt .
  • Der Trailer zu Grand Theft Auto IV ähnelt dem Stil des Films und zeigt verschiedene Einstellungen der fiktiven Liberty City, mit dem Track "Pruit Igoe" im Hintergrund. Dieser Track erschien auch in der letzten Zwischensequenz der Missionen "Out of Commission" und "A Revenger's Tragedy". Der Track erscheint auch auf dem Ingame-Radiosender The Journey.
  • Der Film Watchmen aus dem Jahr 2009 begleitet die Entstehungsgeschichte seines Charakters Doctor Manhattan mit einer Montage der Stücke "Prophecies" und "Pruit Igoe" und zeigt die gleichen Tracks in seinem Trailer.
  • Der Film inspirierte das Album Music to Films von Dr. Atmo und Oliver Lieb , das auf dem Plattenlabel FAX +49-69/450464 veröffentlicht wurde . Die Musik ist komplett zum Film synchronisiert.
  • Die Noise-Rock- Band Cows coverte eine Version des Titeltracks „Koyaanisqatsi“ auf ihrem 1987er Debütalbum „ Taint Pluribus Taint Unum “.
  • Die gesungene "koyaanisqatsi"-Lyrik aus dem Titelsong des Films wurde in PDQ Bachs "Prelude to Einstein on the Fritz" (selbst ein Wortspiel mit dem Titel der Oper Einstein on the Beach von Philip Glass) parodiert , durch die Lyrik ersetzt "verschämt heiß-totsy".
  • Dieser Film inspirierte auch RaMell Ross' 2018 Oscar-nominierten Dokumentarfilm Hale County This Morning, This Evening .
  • Eine Episode der Simpsons aus dem Jahr 2010 , " Stealing First Base ", enthält einen Parodie- Film von Itchy & Scratchy mit dem Titel Koyaanis-Scratchy: Death Out of Balance .
  • Zwei Scrubs- Episoden enthalten die Haupttitelmusik mit intensivem Starren (der Hausmeister gibt JD den "bösen Blick"): Staffel 5 , Episode 5 My New God und Episode 17 My Chopped Liver .
  • Das Musikvideo zu Madonnas Song „ Ray of Light “ wurde stark von der „Grid“-Sequenz aus dem Film inspiriert.
  • Szenen aus dem Film, insbesondere aus "The Grid" und "Prophecies", wurden auch für die Leinwandbilder für Mylène Farmers "Tour 96" verwendet. Während der Songs "California" und "Rêver"

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links