Krautrock - Krautrock

Krautrock (auch als kosmische Musik , Deutsch für „kosmische Musik“ ) ist ein breites Genre der experimentellen Rock , dass in den entwickelten Bundesrepublik Deutschland in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren unter den Künstlern , die Elemente gemischt psychedelischen Rock , elektronische Musik und Avantgarde Zusammensetzung unter anderen Quellen. Diese Künstler entfernten sich von den Blues- Einflüssen und der Songstruktur der traditionellen anglo-amerikanischen Rockmusik und verwendeten stattdessen hypnotische Rhythmen, Tonbandtechniken und frühe Synthesizer. Prominente Gruppen, die mit Krautrock-Musik verbunden sind, waren Can , Neu! , Amon Düül II , Faust , Harmonia , Ash Ra Tempel , Agitation Free , Guru Guru , Kraftwerk , Tangerine Dream und Cluster .

Der Begriff wurde von britischen Musikjournalisten populär gemacht, die den Begriff "Krautrock" als humorvolles Dachlabel für die vielfältige deutsche Szene übernahmen, obwohl viele so bezeichnete Künstler den Begriff nicht mochten. Die Bewegung wurde teilweise aus der radikalen Studentenbewegung von 1968 geboren , als die deutsche Jugend im Zweiten Weltkrieg gegen das Erbe ihres Landes rebellierte und eine populäre Musik suchte, die sich von traditioneller deutscher Musik und amerikanischem Pop unterscheidet. Die Zeit trug zur Entwicklung von Ambient-Musik und Techno bei und beeinflusste nachfolgende Genres wie Post-Punk , New-Age-Musik und Post-Rock .

Geschichte

Ursprünge und Einflüsse

Krautrock ist ein breites Label mit unterschiedlichen Klängen und Künstlern, das in den 1960er und frühen 1970er Jahren in Westdeutschland entstand . Die Musik wurde teilweise von breiten kulturellen Entwicklungen wie der revolutionären deutschen Studentenbewegung 1968 inspiriert , wobei viele junge Leute sowohl politische als auch ästhetische Anliegen hatten. Die Jugend rebellierte sowohl gegen den dominanten amerikanischen Einfluss als auch gegen die konservative deutsche Unterhaltung wie Schlagermusik , um sich vom deutschen Nazi- Erbe im Zweiten Weltkrieg zu befreien und eine neue Populärkultur zu schaffen. Dieter Moebius , von den Bands Cluster und Harmonia , bemerkte: "Wir waren oft auf der Straße, anstatt zu studieren. Als junge Leute waren wir nicht sehr stolz darauf, Deutsche zu sein [...] wir waren es alle leid, zuzuhören schlechte deutsche Musik und Imitationen amerikanischer Musik. Es musste etwas passieren." In dieser Bewegung verschmelzen Künstler Elemente verschiedener Genres wie Psychedelic Rock , Avantgarde- Formen der elektronischen Musik , Funk- Rhythmus, Jazz-Improvisation und "ethnische" Musikstile, was typischerweise ein "echtes Gefühl der Ehrfurcht und des Staunens" widerspiegelt.

Wir versuchten, alles, was wir im Rock 'n' Roll gehört hatten, beiseite zu legen, das Drei-Akkord-Muster, die Texte. Wir hatten den Drang, etwas ganz anderes zu sagen.

— Jean-Hervé Peron von Faust .

Zu den wichtigsten Einflüssen dieser deutschen Künstler gehörten die Avantgarde-Komponisten Karlheinz Stockhausen und Terry Riley sowie Bands wie Mothers of Invention , Velvet Underground , Beatles und Pink Floyd . Einen wesentlichen Einfluss hatten die Werke amerikanischer Minimalisten wie Riley, Tony Conrad und La Monte Young sowie die späten 60er-Alben des Jazzmusikers Miles Davis . Einige Künstler zog auf Ideen aus 20. Jahrhundert klassische Musik und musique concrète , insbesondere Komponist Stockhausen (mit denen zum Beispiel Irmin Schmidt und Holger Czukay von Can hatte zuvor studiert) und aus den neuen experimentellen Richtungen , die in entstanden Jazz in den 1960er und 1970er Jahre (hauptsächlich die Freejazz- Stücke von Ornette Coleman oder Albert Ayler ). The Quietus bemerkte den Einfluss von Jimi Hendrix und James Brown auf Krautrock-Musiker. Sich von den Mustern der Songstruktur und Melodie vieler Rockmusik in Amerika und Großbritannien entfernend, wurden einige in der Bewegung zu einem mehr mechanischen und elektronischen Klang hingezogen .

Etymologie

Bis etwa 1973 wurde das Wort "Deutsch-Rock" verwendet, um sich auf die neuen Gruppen aus Westdeutschland zu beziehen. Verschiedene Quellen behaupten, dass "Krautrock" ursprünglich ein humorvoller Begriff war, der Anfang der 1970er Jahre entweder vom britischen Discjockey John Peel oder der britischen Musikzeitung Melody Maker geprägt wurde , in dem experimentelle deutsche Bands eine frühe und begeisterte Anhängerschaft fanden. Die erste Verwendung des Begriffs wurde jedoch im April 1971 in einer ganzseitigen Anzeige von Popo Music Management und Bacillus Records gefunden, die deutschen Rock in Großbritannien förderte. Die in Deutschland aufkommende Musik wurde erstmals in drei gleichzeitigen Ausgaben der britischen Musik ausführlich behandelt Zeitung New Musical Express im Dezember 1972 vom Journalisten Ian MacDonald , der den Begriff möglicherweise als erster geprägt hat. Der Begriff leitet sich vom ethnischen Bogen „ Kraut “ ab. "Kraut" kann sich auf Deutsch auf Kräuter, Unkraut und Drogen beziehen. Andere Namen, die von der britischen und amerikanischen Musikpresse herumgeworfen wurden, waren "Teutonischer Rock", "Überrock" und " Götterdämmer Rock". Die westdeutsche Musikpresse verwendete "Krautrock" zunächst abwertend, aber der Begriff verlor sein Stigma, nachdem die Musik in Großbritannien Erfolg hatte.

Seine Musiker lehnten den Namen "Krautrock" eher ab. Dies war auch bei „kosmischer Musik“ der Fall. Der Musikwissenschaftler Julian Cope sagt in seinem Buch Krautrocksampler "Krautrock ist ein subjektives britisches Phänomen", basierend auf der Art und Weise, wie die Musik in Großbritannien aufgenommen wurde, und nicht auf der tatsächlichen westdeutschen Musikszene, aus der sie hervorgegangen ist. Während zum Beispiel eine der ursprünglich als Krautrock bezeichneten Hauptgruppen, Faust , einen bahnbrechenden 12-minütigen Track mit dem Titel " Krautrock " aufnahm, distanzierten sie sich später von dem Begriff und sagten: "Als die Engländer anfingen, über Krautrock zu sprechen, wir dachten, sie würden nur pissen ... und wenn man die sogenannte 'Krautrock-Renaissance' hört, denke ich, dass alles, was wir getan haben, umsonst war."

Musikalische Elemente

Krautrock wurde als ein breites Genre beschrieben, das unterschiedliche Ansätze umfasst, obwohl The Quietus feststellte, dass die meisten Musik in diesem Genre, "so vielfältig sie ist, ein Interesse an Elektronik, Textur und Wiederholung teilt ". Shindig! fasste den Stil als "avantgardistische musikalische Collagen aus elektronischen Klängen, Rockmusik und Psychedelia " zusammen, die typischerweise "Improvisation und hypnotische, minimalistische Rhythmen" enthielten. Das Los Angeles Magazine fasste das Genre zusammen als "wo amerikanische Psychedelika auf eisige germanische Distanz trifft". Kritiker Simon Reynolds beschrieb den Stil als „wo die überreichende Ehrgeiz und untethered freakitude der späten 60er Jahre Acid Rock geprüft und galvanisiert von einem Proto-Punk - Minimalismus ... Musik von immenser Skala , dass ein Wunder vermieden Prog-Rock 's bombastics“ . AllMusic beschrieb es als eine Erweiterung der musikalischen Erkundungen, die mit Art Rock und Progressive Rock verbunden sind, aber abweichend von der Betonung amerikanischer und britischer Gruppen auf Jazz und klassischen Elementen zugunsten eines "dröhnenden, pulsierenden Sounds, der mehr der Avantgarde als dem Rock zu verdanken ist". & rollen". Laut The Line of Best Fit gehören zu den typischen Merkmalen "stetige 4/4- Beats, hypnotische, dröhnende Rhythmen und schimmernde Keyboards". Künstler verwendeten frühe Synthesizer und experimentierten mit Tonbandmusiktechniken . Pitchfork erklärte, dass das Genre "in seinem platonischen Ideal grundsätzlich instrumental sein sollte; es sollte Elektronik und Rock-Instrumente nahtlos verschmelzen ; es sollte lange, überzogene Strukturen gegenüber kurzen dynamischen Verschiebungen und stationäre Rhythmen gegenüber Synkopen bevorzugen". Das Los Angeles Magazine beschreibt es als ein „hypnotisches, kolbenpumpendes Genre […], in dem Schlagzeuger eng gewundene Beats hämmerten, Bassisten pulsierende Töne hämmerten und ausgegrenzte Sänger in einem absurden Dröhnen über alles trällerten “. The Stranger nannte Krautrock eine „innovative Rekonstruktion von Rock und elektronischer Musik “.

Die „ Motorik “ Beat ist der 4/4 Takt oft durch drummers verwendet mit Kraut verbunden sind , gekennzeichnet durch eine Basstrommel -schwerer, pulsierender Nut, die einen nach vorne fließende Gefühl erzeugt. Der Motorik-Beat wurde von Can im Song " Mother Sky " verwendet, von Neu! auf ihrem Debütalbum und von Kraftwerk im Song " Autobahn " auf ihrem gleichnamigen Album . später von anderen Krautrock-Bands übernommen. Es wurde weithin in vielen verschiedenen Musikstilen über den Krautrock hinaus verwendet. Laut XLR8R wird der Begriff Krautrock von Kritikern oft verwendet, um die "hypnotisierenden motorischen Rhythmen von Can und Neu!" Matt Bolton von The Guardian macht einen ähnlichen Punkt und argumentiert, dass "Neu!s stromlinienförmige Instrumentalstücke [...] sicherlich wenig gemein haben mit Cans eklektischem Experimentalismus, Amon Düül IIs improvisiertem Space Rock oder Fausts Cut-and-Paste-Sound Collagen.

Kosmische Musik

Kosmische Musik ("kosmische Musik") ist ein Begriff, der vor "Krautrock" regelmäßig verwendet wurde und von einigen deutschen Künstlern bevorzugt wurde, die das englische Label nicht mochten; heute wird es oft synonym mit Krautrock verwendet. Genauer gesagt kann es die deutsche elektronische Musik der 1970er Jahre beschreiben, die Synthesizer verwendet und Themen einbezieht, die sich auf den Raum oder die Jenseitigkeit beziehen ; es wird auch als deutsches Analogon zum englischen Begriff „ Space Rock “ verwendet. Der Stil war oft instrumental und geprägt von "spacigen", ambienten Klanglandschaften. Die Künstler verwendeten Synthesizer wie den EMS VCS 3 und Moog Modular sowie Sound-Processing-Effekte und bandbasierte Ansätze. Sie lehnten Rockmusik- Konventionen weitgehend ab und griffen stattdessen auf "ernsthafte" elektronische Kompositionen zurück.

Der Begriff "kosmische Musik" wurde entweder von Edgar Froese in den Liner Notes des 1971er Albums Alpha Centauri von Tangerine Dream oder vom Plattenproduzenten Rolf-Ulrich Kaiser als Marketingname für Bands wie Ash Ra Tempel , Tangerine Dream und Klaus . geprägt Schulze . Im darauffolgenden Jahr, Rolf-Ulrich Kaiser ‚s Ohr Aufzeichnungen veröffentlicht die Compilation Kosmische Musik (1972) mit Spuren von Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel und Popol Vuh . Kaiser begann schließlich, den Stil als "cosmic Rock" zu bezeichnen, um zu signalisieren, dass die Musik in eine Rocksprache gehörte. Die deutsche Produzentin Conny Plank war eine zentrale Figur im kosmischen Sound und betonte Textur, Effektbearbeitung und bandbasierte Schnitttechniken. Plank oversaw kosmische Aufnahmen wie Kraftwerk ‚s Autobahn , Neu! 's Neu! 75 , und Cluster ‚s Zuckerzeit .

Einige dieser Künstler distanzierten sich später von dem Begriff. Andere vorgeschlagene Namen für den Stil zu dieser Zeit waren "Berliner Schule" und "Düsseldorfer Schule", obwohl keiner endgültig blieb. Der Stil führte später zur Entwicklung der New-Age-Musik , mit der er mehrere Eigenschaften teilte. Es würde auch die spätere elektronische Musik und den Avantgarde-Rock nachhaltig beeinflussen .

Erbe und Einfluss

Krautrock hat sich als sehr einflussreich auf eine Reihe anderer Musikstile und Entwicklungen erwiesen. Frühe zeitgenössischen Enthusiasten außerhalb Deutschland enthalten Hawkwind und insbesondere Dave Brock , der die Hülse Noten für die britische Ausgabe von Neu angeblich geschrieben! 'S erstes Album Budget Release Faust Die Faust Tapes hat sich als prägende Teenager Einfluss von mehreren Musikern in der aufwächst zitiert Anfang der 1970er Jahre wie Julian Cope (der immer Krautrock als Einfluss zitiert hat und das Buch Krautrocksampler zu diesem Thema geschrieben hat). Das Genre hatte auch einen starken Einfluss auf David Bowie ‚s Station to Station (1976) und das Experimentieren es seine führte inspiriert‘ Berlin - Trilogie ‘.

Krautrock hatte auch großen Einfluss auf die Entwicklung des britischen New Wave und Post-Punk in den späten 70er Jahren , insbesondere Künstler wie Siouxsie and the Banshees , Public Image Ltd. , Cabaret Voltaire , The Fall , Gary Numan , Joy Division , Orchestral Maneuvers in die dunklen , einfachen Köpfe und diese Hitze . Vor allem Kraftwerk hatte großen Einfluss auf die amerikanische elektronische Tanzmusik der 1980er Jahre: Elektro , House , Techno und vor allem Goa Trance . Ash Ra Tempel hatte großen Einfluss auf die spätere Entwicklung von 70er Ambient und Post-Rock .

Siehe auch

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links