L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Oper von Claudio Monteverdi
Titelseite der Veröffentlichung des Librettos von 1656

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, Die Krönung von Poppaea ) ist eine italienische Oper von Claudio Monteverdi . Es war Monteverdis letzte Oper mit einem Libretto von Giovanni Francesco Busenello und wurdewährend der Karnevalssaison 1643im Teatro Santi Giovanni e Paolo in Venedig uraufgeführt . Als eine der ersten Opern, die historische Ereignisse und Personen verwendet, beschreibt sie, wie Poppaea , Geliebte des römischen Kaisers Nero , ihren Ehrgeiz verwirklichen und zur Kaiserin gekrönt werden kann. Die Oper wurde1651in Neapel wiederbelebt, wurde dann aber bis zur Wiederentdeckung der Partitur 1888 vernachlässigt, woraufhin sie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Gegenstand wissenschaftlicher Aufmerksamkeit wurde. Seit den 1960er Jahren wurde die Oper mehrfach aufgeführt und aufgenommen.

Das Originalmanuskript der Partitur existiert nicht; zwei erhaltene Exemplare aus den 1650er Jahren weisen deutliche Unterschiede auf und weichen jeweils teilweise vom Libretto ab. Wie viel von der Musik tatsächlich Monteverdis ist und wie viel das Produkt anderer, ist umstritten. Keine der existierenden Versionen des Librettos, gedruckt oder Manuskript, kann definitiv mit der Uraufführung im Teatro Santi Giovanni e Paolo in Verbindung gebracht werden, deren genaues Datum nicht bekannt ist. Details der ursprünglichen Besetzung sind wenige und weitgehend spekulativ, und es gibt keine Aufzeichnungen über die anfängliche öffentliche Rezeption der Oper. Trotz dieser Unsicherheiten wird das Werk allgemein als Teil des Monteverdi-Opernkanons, seinem letzten und vielleicht größten Werk, akzeptiert.

Abweichend von der traditionellen literarischen Moral gewinnt die ehebrecherische Liaison von Poppea und Nerone, obwohl dieser Triumph nachweislich vergänglich und hohl war. In Busenellos Version der Geschichte sind alle Hauptfiguren moralisch kompromittiert. Die Musik von L'incoronazione di Poppea wurde geschrieben, als das Genre der Oper erst wenige Jahrzehnte alt war , und wurde für ihre Originalität, ihre Melodie und für ihre Reflexion der menschlichen Eigenschaften ihrer Charaktere gelobt. Das Werk trug dazu bei, die Grenzen der Theatermusik neu zu definieren und etablierte Monteverdi als den führenden Musikdramatiker seiner Zeit.

Historischer Zusammenhang

Herzog Vincenzo Gonzaga, Monteverdis Arbeitgeber während seiner Jahre in Mantua, als der Komponist seine frühen Opern schrieb

Oper als dramatisches Genre entstand um die Wende des 17. Jahrhunderts, obwohl das Wort selbst erst 1650 verwendet wurde. Vorläufer des Musikdramas waren Hirtenspiele mit Liedern und Chören und die Madrigalkomödien des späten 16. Jahrhunderts. Monteverdi hatte sich bereits als führender Madrigalkomponist etabliert, bevor er in den Jahren 1606–1608 in den Diensten von Vincenzo Gonzaga, Herzog von Mantua , seine ersten abendfüllenden Opern schrieb . Diese Werke, L'Orfeo und L'Arianna , befassen sich jeweils mit den griechischen Mythen von Orpheus und Ariadne . Nach einer Meinungsverschiedenheit im Jahr 1612 mit Vincenzos Nachfolger, Herzog Francesco Gonzaga , zog Monteverdi nach Venedig, um die Position des Musikdirektors am Markusdom anzutreten , wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1643 blieb.

Während seiner offiziellen Pflichten in Venedig behielt Monteverdi ein Interesse an Theatermusik und produzierte mehrere Bühnenwerke, darunter das umfangreiche Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Die Schlacht von Tancred und Clorinda) für den Karneval 1624–25. Als 1637 in Venedig das erste öffentliche Opernhaus der Welt eröffnet wurde, kehrte Monteverdi, inzwischen in seinem 70. Lebensjahr, zum Schreiben von Opern in Originalgröße zurück. Möglicherweise wurde er von den Bitten von Giacomo Badoaro beeinflusst , einem aristokratischen Dichter und Intellektuellen, der dem älteren Komponisten das Libretto für Il ritorno d'Ulisse in patria (Die Rückkehr des Odysseus) schickte . Für die Karnevalssaison 1639–40 belebte Monteverdi L'Arianna am Teatro San Moisè wieder und produzierte später seine Vertonung von Il ritorno am Teatro San Cassiano . Für die folgende Spielzeit schrieb er Le nozze d'Enea in Lavinia (Die Ehe des Aeneas mit Lavinia), die heute verloren ist und am dritten der neuen Opernhäuser Venedigs, dem Teatro Santi Giovanni e Paulo, aufgeführt wurde.

Ein weiterer wohlhabender Dichter-Librettist im venezianischen Milieu war Giovanni Francesco Busenello (1598-1659), der wie Badoaro Mitglied der intellektuellen Gesellschaft Accademia degli Incogniti war . Diese Gruppe freidenkender Intellektueller prägte das kulturelle und politische Leben Venedigs um die Mitte des 17. Jahrhunderts maßgeblich und war insbesondere in der Förderung des Musiktheaters aktiv. Busenello hatte mit Monteverdis jüngerem Zeitgenossen Francesco Cavalli zusammengearbeitet und das Libretto für Didone (1641) erstellt, und laut dem Theaterhistoriker Mark Ringer gehörte er zu den größten Librettisten in der Geschichte der Oper. Es ist unklar, wie und wann Busenello Monteverdi traf, obwohl beide am Gericht von Gonzaga gedient hatten. Ringer spekuliert, dass sie sich aus ihren Erfahrungen mit dem Gonzaga-Herrschaftsstil, „einer Mischung aus künstlerischer Kultivierung und Brutalität“, gemeinsam inspirieren ließen und so eine gemeinsame künstlerische Vision entwickelten.

Schaffung

Libretto

Giovanni Francesco Busenello , Librettist von L'incoronazione di Poppea

Die Hauptquellen für die in Busenellos Libretto erzählte Geschichte sind die Annalen des Tacitus ; Buch 6 von Suetonius ' Geschichte Die Zwölf Cäsaren ; Bücher 61-62 von Dio ‚s Römische Geschichte ; und ein anonymes Stück Octavia (einst dem wirklichen Leben Seneca zugeschrieben ), aus dem die fiktiven Krankenschwesterfiguren der Oper abgeleitet wurden. Die Hauptgeschichte basiert auf realen Personen und Ereignissen. Laut dem Analytiker Magnus Schneider stammt die Figur der Drusilla aus Girolamo Bargaglis Komödie Die Pilgerfrau aus dem 16. Jahrhundert .

Busenello hat historische Ereignisse aus einem Zeitraum von sieben Jahren (58 n. Chr. bis 65 n. Chr.) Er äußerte sich offen über seine Absicht, die Geschichte für seine eigenen Zwecke zu adaptieren, und schrieb im Vorwort zu seinem Libretto: "Hier stellen wir diese Handlungen anders dar". So gab er seinen Figuren andere Attribute als ihren historischen Gegenstücken: Nerones Grausamkeit wird heruntergespielt; die misshandelte Frau Ottavia wird als mörderische Verschwörerin dargestellt; Seneca, dessen Tod in Wirklichkeit nichts mit Nerones Verbindung mit Poppea zu tun hatte, erscheint edler und tugendhafter als er war; Poppeas Motive werden sowohl auf echter Liebe als auch auf Machtgier dargestellt; die Darstellung von Lucano als betrunkenen Trinker verschleiert den Status des Dichters Lucan als bedeutender römischer Dichter mit ausgeprägten antiimperialen und prorepublikanischen Tendenzen.

Das Libretto hat in zahlreichen Formen überlebt – zwei gedruckte Versionen, sieben Manuskriptversionen oder Fragmente und ein anonymes Szenario oder eine Zusammenfassung, die sich auf die Originalproduktion beziehen. Eine der gedruckten Ausgaben bezieht sich auf die Wiederbelebung der Oper in Neapel 1651; die andere ist die letzte Version von Busenello, die 1656 als Teil einer Sammlung seiner Libretti veröffentlicht wurde. Die Manuskripte stammen alle aus dem 17. Jahrhundert, obwohl nicht alle spezifisch datiert sind; einige sind "literarische" Versionen, die nichts mit Aufführungen zu tun haben. Die bedeutendste der Manuskriptkopien wurde 1997 in Udine , Norditalien, von dem Monteverdi-Gelehrten Paolo Fabbri entdeckt . Dieses Manuskript, so die Musikhistorikerin Ellen Rosand , „strotzt vor der Unmittelbarkeit einer Aufführung“ und ist die einzige Kopie des Librettos, die Monteverdi namentlich erwähnt. Dies und andere beschreibende Details, die in anderen Kopien fehlen, lassen Rosand spekulieren, dass das Manuskript während einer Aufführung kopiert wurde. Verstärkt werde dieser Eindruck durch einen Lobgesang auf die Sängerin (Anna di Valerio nach Schneider), die die Rolle der Poppea spielte. Obwohl die Datierung ungewiss ist, hat die Affinität des Manuskripts zum Originalszenario zu Spekulationen geführt, dass die Udine-Version möglicherweise aus der Uraufführung zusammengestellt wurde.

Komposition

Es existieren zwei Versionen der Partitur von L'incoronazione , beide aus den 1650er Jahren. Die erste wurde 1888 in Venedig wiederentdeckt, die zweite 1930 in Neapel. Die Neapel-Partitur ist mit der Wiederbelebung der Oper in dieser Stadt im Jahr 1651 verbunden einzigartige Ergänzungen und Auslassungen. In jeder Partitur werden die Gesangslinien mit Basso-Continuo- Begleitung gezeigt; die Instrumentalteile sind in der Venedig-Partitur dreistimmig, in der Neapel-Fassung vierstimmig geschrieben, ohne jeweils die Instrumente anzugeben. Dirigent Nikolaus Harnoncourt , ein führender Monteverdi-Interpret, verweist auf die zeitgenössische Praxis, einen Großteil einer Partitur offen zu lassen, um unterschiedliche lokale Aufführungsbedingungen zu berücksichtigen. Eine andere Konvention machte es unnötig, Details aufzuschreiben, die ausübende Künstler als selbstverständlich ansehen würden. Weder Venedig- noch Neapel-Partituren können mit der Originalaufführung in Verbindung gebracht werden; obwohl die venezianische Fassung im Allgemeinen als die authentischere gilt, verwenden moderne Produktionen tendenziell Material aus beiden.

Claudio Monteverdi

Die Frage der Urheberschaft – im Wesentlichen, wie viel von der Musik Monteverdi gehört – ist umstritten, von der Rosand einräumt, dass sie möglicherweise nie vollständig gelöst werden kann. In praktisch keiner zeitgenössischen Dokumentation wird Monteverdi erwähnt, und Musik anderer Komponisten wurde in den Partituren identifiziert, einschließlich Passagen, die in der Partitur von Francesco Sacratis Oper La finta pazza gefunden wurden . Ein besonderer Stil der metrischen Notation, der in einigen Passagen der L'incoronazione- Partituren verwendet wird, weist auf die Arbeit jüngerer Komponisten hin. Die am meisten umstrittenen Bereiche der Autorenschaft sind Teile des Prologs, Ottones Musik, die Flirtszene zwischen Valetto und Damigella und die Krönungsszene mit dem abschließenden "Pur ti miro"-Duett.

Die moderne Wissenschaft neigt zu der Ansicht, dass L'incoronazione das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Monteverdi und anderen war, wobei der alte Komponist eine führende Rolle spielte. Zu den Komponisten, die möglicherweise assistiert haben, gehören Sacrati, Benedetto Ferrari und Francesco Cavalli . Ringer weist darauf hin, dass Monteverdis Alter und Gesundheit ihn möglicherweise daran gehindert haben, die Oper ohne die Hilfe jüngerer Kollegen zu vollenden; er spekuliert über ein Arrangement, das "der Werkstatt von Rubens ähnelt, der vielleicht ein Gemälde entwirft und sich um die wichtigen Details kümmert, aber die banaleren Aspekte ... jüngeren Künstlerlehrlingen überlässt." Der Musikwissenschaftler Alan Curtis glaubt, dass nur ein einziger Mitarbeiter beteiligt war, und veröffentlichte seine 1989er Ausgabe von L'incoronazione unter der gemeinsamen Autorschaft von Monteverdi und Sacrati. Die Studie des amerikanischen Musikanalytikers Eric Chafe über Monteverdis Tonsprache unterstützt die Kollaborationstheorie und postuliert, dass einige der fraglichen Abschnitte, darunter der Prolog, die Krönungsszene und das letzte Duett, Monteverdis Absichten widerspiegeln und möglicherweise unter seiner Regie entstanden sind Aufsicht.

Moral

L'incoronazione di Poppea wird häufig als eine Geschichte beschrieben, in der Tugend bestraft und Gier belohnt wird, was den üblichen Konventionen der literarischen Moral zuwiderläuft. Der Musikwissenschaftler Tim Carter bezeichnet die Charaktere der Oper und ihre Handlungen als "berühmt problematisch", ihre Botschaften "bestenfalls mehrdeutig und schlimmstenfalls pervers", während Rosand von einer "außerordentlichen Verherrlichung von Lust und Ehrgeiz" spricht. Der Kritiker Edward B. Savage behauptet, dass Busenellos Handlung trotz des Fehlens eines moralischen Kompass in praktisch allen Hauptfiguren selbst im Wesentlichen moralisch ist und dass "diese Moral durch das Phänomen der dramatischen Ironie aufrechterhalten wird". Das Publikum in Venedig hätte aufgrund seiner Kenntnis der römischen Geschichte erkannt, dass der scheinbare Triumph der Liebe über die Tugend, den Nerone und Poppea im Schlussduett feierten, in Wirklichkeit hohl war und dass Nerone nicht lange nach diesem Ereignis die schwangere Poppea zu Fuß getreten hatte Tod. Sie hätten auch gewusst, dass Nerone selbst ein paar Jahre später Selbstmord beging und dass andere – Ottavia, Lucano, Ottone – ebenfalls vorzeitig starben.

Das Rom des 17. Jahrhunderts unter autokratischer päpstlicher Herrschaft wurde von den republikanischen Venezianern als direkte Bedrohung ihrer Freiheiten wahrgenommen. Rosand hat vorgeschlagen, dass das venezianische Publikum die Poppea-Geschichte im Kontext ihrer eigenen Zeit als moralische Lektion verstanden hätte, die die Überlegenheit Venedigs demonstriert, und dass "eine solche Unmoral nur in einer verfallenden Gesellschaft möglich war, nicht [in] einer zivilisierten Nation". . Rosand kommt zu dem Schluss, dass der breite moralische Kompass der Oper sie an die erste Stelle in einer langen Tradition von Opernwerken stellt, die Mozarts Don Giovanni und Verdis Don Carlos umfasst . Der Musikanalyst Clifford Bartlett schreibt, dass "Monteverdis glorreiche Musik über Busenellos zynischen Realismus hinausgeht und menschliches Verhalten in einem besseren Licht darstellt".

Rollen

Die Partitur von L'incoronazione enthält 28 singende Charaktere, darunter 7 Ensemblestimmen, von denen die beiden Amori möglicherweise nur in der Neapel-Produktion von 1651 erschienen sind. Die ursprüngliche venezianische Inszenierung bediente sich offenbar einer umfangreichen Rollenverdoppelung, so dass die Oper mit nicht mehr als 11 Sängern aufgeführt werden konnte: zwei Sopranistinnen , drei Sopranistinnen ( Kastraten ), zwei Altstimmen (Kastraten), zwei Tenöre und zwei Bässe . Schneider hat die folgende Rekonstruktion der Besetzung und des Verdopplungsplans aus der Uraufführung von 1643 auf der Grundlage einer Untersuchung einerseits zeitgenössischer Besetzungs- und Verdopplungspraktiken, andererseits der kürzlich entdeckten Korrespondenz des Impresarios Marquess Cornelio Bentivoglio und schließlich des Librettos vorgeschlagen für La finta savia , das im Karneval von 1643 Poppea auf der Bühne der Santi Giovanni e Paolo vorausging und für die gleiche Besetzung geschrieben wurde.

Zusammenfassung

Die Handlung spielt im kaiserlichen Rom um 60 n. Chr., in und um Poppeas Villa und an verschiedenen Orten innerhalb des kaiserlichen Palastes.

Prolog

Die Göttinnen des Glücks und der Tugend streiten, welche von ihnen die größte Macht über die Menschheit hat. Sie werden vom Gott der Liebe unterbrochen, der größere Macht beansprucht als beide: "Ich sage den Tugenden, was sie tun sollen, ich lenke die Geschicke der Menschen." Wenn sie seine Geschichte gehört haben, sagt er, werden sie seine überlegenen Kräfte zugeben.

Akt 1

Poppea, dargestellt in einem Gemälde aus dem 16. Jahrhundert

Ottone kommt in Poppeas Villa an, um seiner Liebe nachzugehen. Als er das Haus sieht, das von den Soldaten des Kaisers Nerone bewacht wird, erkennt er, dass er verdrängt wurde, und sein Liebeslied wird zu einer Klage: "Ah, ah, perfide Poppea!" Er geht, und die wartenden Soldaten plaudern über die Liebesaffären ihres Herrn, seine Vernachlässigung von Staatsangelegenheiten und seine Behandlung der Kaiserin Ottavia. Nerone und Poppea treten ein und tauschen Liebesworte aus, bevor Nerone geht. Poppea wird von ihrer Amme Arnalta gewarnt, sich vor dem Zorn der Kaiserin zu hüten und Nerones offensichtlicher Liebe zu ihr zu misstrauen, doch Poppea ist zuversichtlich: "Ich fürchte keinen Rückschlag."

Die Szene wechselt zum Palast, wo Ottavia ihr Los beklagt; "Verachtete Königin, elende Gemahlin des Kaisers!" Ihre Krankenschwester schlägt vor, dass sie sich einen eigenen Liebhaber annimmt, was Ottavia wütend ablehnt. Seneca, Nerones ehemaliger Lehrer, wendet sich mit schmeichelhaften Worten an die Kaiserin und wird von Ottavias Page, Valleto, verspottet, der droht, den Bart des alten Mannes anzuzünden. Allein gelassen, erhält Seneca von der Göttin Pallade eine Warnung, dass sein Leben in Gefahr ist. Nerone tritt ein und vertraut ihm an, dass er Ottavia vertreiben und Poppea heiraten will. Seneca Einwände; ein solcher Schritt wäre spaltend und unpopulär. "Der Senat und das Volk sind mir egal", antwortet Nerone, und als der Weise darauf besteht, wird er wütend entlassen. Poppea schließt sich Nerone an und sagt ihm, dass Seneca behauptet, die Macht hinter dem kaiserlichen Thron zu sein. Dies verärgert Nerone so sehr, dass er seine Wachen anweist, Seneca zu befehlen, Selbstmord zu begehen.

Nachdem Nerone gegangen ist, tritt Ottone vor und nachdem sie Poppea nicht überreden konnte, ihn wieder in ihre Zuneigung aufzunehmen, beschließt sie insgeheim, sie zu töten. Dann wird er von einer Adligen, Drusilla, getröstet; Da er erkennt, dass er Poppea nie wieder zurückgewinnen kann, bietet er Drusilla an, die ihn freudig annimmt. Aber Ottone gibt sich selbst zu: "Drusilla ist auf meinen Lippen, Poppea ist in meinem Herzen."

Akt 2

Der Tod von Seneca ( Luca Giordano , 1684)

In seinem Garten erfährt Seneca vom Gott Mercurio, dass er bald sterben wird. Der Befehl kommt ordnungsgemäß von Nerone und Seneca weist seine Freunde an, ein Selbstmordbad vorzubereiten. Seine Anhänger versuchen, ihn zu überreden, am Leben zu bleiben, aber er weist ihr Flehen zurück. "Der warme Strom meines schuldlosen Blutes wird meinen Weg zum Tod mit königlichem Purpur überziehen." Im Palast flirtet Ottavias Page mit einer Hofdame, während Nerone und der Dichter Lucano in einem betrunkenen, ausgelassenen Liederwettbewerb den Tod Senecas feiern und Liebeslieder zu Ehren von Poppea komponieren. An anderer Stelle im Palast überlegt Ottone in einem langen Selbstgespräch, wie er hätte daran denken können, Poppea zu töten, in die er hoffnungslos verliebt ist. Er wird von einer Vorladung von Ottavia unterbrochen, die ihm zu seinem Entsetzen befiehlt, Poppea zu töten. Sie droht, ihn bei Nerone zu denunzieren, wenn er nicht nachkommt, und schlägt ihm vor, sich als Frau zu verkleiden, um die Tat zu begehen. Ottone willigt ein, ihr Gebot zu erfüllen, und ruft insgeheim die Götter auf, ihn seines Lebens zu entheben. Dann überredet er Drusilla, ihm ihre Kleider zu leihen.

Im Garten von Poppeas Villa singt Arnalta ihre Herrin in den Schlaf, während der Gott der Liebe zuschaut. Ottone, jetzt als Drusilla verkleidet, betritt den Garten und hebt sein Schwert, um Poppea zu töten. Bevor er das tun kann, schlägt Love ihm das Schwert aus der Hand und er rennt davon. Seine fliehende Gestalt wird von Arnalta und der nun erwachten Poppea gesehen, die ihn für Drusilla halten. Sie rufen ihre Diener zur Verfolgung auf, während Love triumphierend singt "I protected her!"

Akt 3

Drusilla sinniert über das glückliche Leben vor ihr, als Arnalta mit einem Liktor eintrifft . Arnalta beschuldigt Drusilla, Poppeas Angreifer zu sein, und sie wird festgenommen. Als Nerone hereinkommt, denunziert Arnalta Drusilla, die ihre Unschuld beteuert. Mit Folter bedroht, es sei denn, sie nennt ihre Komplizen, beschließt Drusilla, Ottone zu beschützen, indem sie ihre eigene Schuld bekennt. Nerone befiehlt ihr, einen qualvollen Tod zu erleiden, woraufhin Ottone hereinstürzt und die Wahrheit enthüllt: dass er allein auf Befehl der Kaiserin Ottavia gehandelt hatte und dass Drusilla an einer Mitschuld nicht schuld war. Nerone ist beeindruckt von Drusillas Standhaftigkeit und schont Ottones Leben aus Gnaden und befiehlt ihm, ihn zu verbannen. Drusilla wählt mit ihm das Exil. Nerone fühlt sich nun berechtigt, gegen Ottavia vorzugehen und wird ebenfalls ins Exil geschickt. Damit ist der Weg für ihn offen, Poppea zu heiraten, die überglücklich ist: "Keine Verzögerung, kein Hindernis kann jetzt zwischen uns kommen."

Ottavia verabschiedet sich still von Rom, während im Thronsaal des Palastes die Krönungszeremonie für Poppea vorbereitet wird. Die Konsuln und Tribunen treten ein und setzen nach einer kurzen Laudatio die Krone auf Poppeas Haupt. Über das Geschehen wacht der Gott der Liebe mit seiner Mutter Venere und einem göttlichen Chor. Nerone und Poppea singen zum Ende der Oper ein hinreißendes Liebesduett ("Ich starre dich an, ich besitze dich").

Empfangs- und Leistungshistorie

Frühe Aufführungen

Grundriss des Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea wurde im Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venedig, im Rahmen der Karnevalssaison 1642/43 uraufgeführt. Das 1639 eröffnete Theater hatte zuvor die Uraufführung von Monteverdis Oper Le Nozze d'Enea in Lavinia und eine Wiederaufnahme von Il ritorno d'Ulisse des Komponisten in patria inszeniert . Das Theater wurde später von einem Beobachter beschrieben: "... wunderbare Szenenwechsel, majestätische und großartige Auftritte [der Darsteller] ... und eine großartige Flugmaschine; Sie sehen, wie alltäglich, herrliche Himmel, Gottheiten, Meere, Könige". Paläste, Wälder, Wälder ...". Das Theater fasste etwa 900 Personen, und die Bühne war viel größer als das Auditorium.

Das Datum der Uraufführung von L'incoronazione und die Anzahl der Aufführungen sind unbekannt; das einzige aufgezeichnete Datum ist der Beginn des Karnevals, der 26. Dezember 1642. Ein überliefertes Szenario oder eine Synopse, die für die ersten Aufführungen erstellt wurde, gibt weder das Datum noch den Namen des Komponisten an. Die Identität von nur einer der Uraufführungen ist sicher bekannt: Anna Renzi , die Ottavia spielte. Renzi, Anfang Zwanzig, wird von Ringer als "die erste Primadonna der Oper" beschrieben und war einer zeitgenössischen Quelle zufolge "so geschickt in der Schauspielerei, wie sie ausgezeichnet in der Musik war". Aufgrund der Besetzung der Oper, die in der Spielzeit 1642/43 das Theater mit L'incoronazione teilte , ist es möglich, dass Poppea von Anna di Valerio und Nerone vom Kastraten Stefano Costa gespielt wurde. Es gibt keine überlieferten Berichte über die öffentliche Rezeption der Oper, es sei denn, der Lobgesang auf die Poppea spielende Sängerin, ein Teil der 1997 in Udine entdeckten Librettodokumentation, bezieht sich auf die Uraufführung.

Es gibt nur eine dokumentierte frühe Wiederbelebung von L'incoronazione , 1651 in Neapel. Die Tatsache, dass sie überhaupt wiederbelebt wurde, wird von Carter als "bemerkenswert in einer Zeit bezeichnet, in der die Erinnerungen kurz waren und groß angelegte Musikwerke oft nur begrenzte Gültigkeit hatten". über ihre unmittelbaren Umstände hinaus." Danach gibt es keine Aufzeichnungen über die Leistung des Werkes für mehr als 250 Jahre.

Wiederentdeckung

Nach zwei Jahrhunderten, in denen Monteverdi als Opernkomponist weitgehend in Vergessenheit geraten war, erwachte Ende des 19. Jahrhunderts wieder das Interesse an seinen Theaterwerken. Eine gekürzte Fassung von Orfeo wurde 1881 in Berlin aufgeführt; Einige Jahre später wurde die Venedig-Partitur von L'incoronazione wiederentdeckt, was zu einer Welle wissenschaftlicher Aufmerksamkeit führte. 1905 leitete der französische Komponist Vincent d'Indy in Paris eine konzertante Aufführung von L'incoronazione , die sich auf "die schönsten und interessantesten Teile des Werkes" beschränkte. D'Indys Ausgabe wurde 1908 veröffentlicht und seine Version wurde am 5. Februar 1913 im Théâtre des Arts , Paris, der ersten aufgezeichneten Theateraufführung des Werkes seit 1651, aufgeführt. Das Werk wurde nicht unkritisch aufgenommen; der Dramatiker Romain Rolland , der d'Indy assistiert hatte, schrieb, Monteverdi habe "Freiheit und musikalische Schönheit der Schönheit der Linie geopfert. Hier haben wir nicht mehr die unfühlbare Textur musikalischer Poesie, die wir in Orfeo bewundern ."

Nerone grübelt über seine Missetaten nach (Detail von 1878 Gemälde von JW Waterhouse )

Im April 1926 leitete der in Deutschland geborene Komponist Werner Josten die erste amerikanische Aufführung der Oper am Smith College in Massachusetts, wo er Musikprofessor war. Seine Produktion basierte auf d'Indys Edition. Im folgenden Jahr, am 27. Oktober, wurde L'incoronazione mit einer Aufführung in der Oxford Town Hall von Mitgliedern des Oxford University Opera Club nach einer von Jack Westrup herausgegebenen Partitur uraufgeführt . In den 1930er Jahren wurden mehrere Ausgaben der Oper von führenden zeitgenössischen Musikern vorbereitet, darunter Gustav Mahlers Schwiegersohn Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (der seine Version unvollständig hinterließ) und Gian Francesco Malipiero . Malipieros Edition wurde für Aufführungen in Paris (1937) und Venedig (1949) verwendet. Die Redlich-Ausgabe wurde am 21. Mai 1948 am Morley College in London unter der Leitung von Michael Tippett aufgeführt .

Richard Strauss bezog sich auf L'incoronazione in der Musikunterrichtsszene im dritten Akt seiner Oper Die schweigsame Frau von 1935 und komponierte das Duett "Sento un certo non so che" in Akt 2, Szene 5 vollständig in seiner eigenen floriden und spätromantischen Sprache als eine von vielen Verwendungen von bereits vorhandenem musikalischem Material, um eine nach damaligen Maßstäben spürbar antike Atmosphäre zu schaffen. In dieser Szene dient das Duett als Vorwand für die Titelrolle, um mit ihrem als Gesangslehrer verkleideten Ehemann zu flirten.

Bis in die 1960er Jahre waren Aufführungen von L'incoronazione in kommerziellen Operntheatern relativ selten, aber in dem Jahrzehnt, in dem Monteverdis vierhundertjähriger Geburtstag gefeiert wurde, wurden sie immer häufiger. Das Glyndebourne Festival 1962 nahm das vierhundertjährige Jubiläum mit einer aufwendigen Inszenierung mit einer Neuausgabe von Raymond Leppard vorweg . Diese umstrittene Version wurde für ein großes Orchester adaptiert und obwohl sie begeistert aufgenommen wurde, wurde sie später von Carter als "Travestie" beschrieben und ihre fortgesetzte Verwendung in einigen modernen Produktionen als unhaltbar. Eine Fassung von Erich Kraack dirigierte 1963 Herbert von Karajan an der Wiener Staatsoper ; die folgenden Jahrzehnte sahen Aufführungen im Lincoln Center in New York, Turin, Venedig und eine Wiederaufnahme der Leppard-Version in Glyndebourne. Die Venedig-Aufführung im La Fenice am 5. Dezember 1980 basierte auf Alan Curtis' Neuausgabe, die Rosand als "die erste, die eine wissenschaftliche Zusammenstellung und Rationalisierung der Quellen versuchte" bezeichnete. Die Curtis-Ausgabe wurde im August 1986 von der Santa Fe Opera in einer Produktion verwendet, die laut The New York Times "der Musik den Vorrang vor der Musikwissenschaft gab", was zu einer "reichen und atemberaubend schönen" Aufführung führte.

Kürzliche Wiederbelebung

Der 350. Todestag von Monteverdi, der 1993 gefeiert wurde, sorgte für eine weitere Welle des Interesses an seinen Werken, und seitdem wird L'incoronazione in Opernhäusern und auf Musikfestivals auf der ganzen Welt aufgeführt. Im April 1994 präsentierte die Juilliard School in New York eine auf Curtis' Edition basierende Version mit einem Orchester, das barocke und moderne Elemente mischte. Allan Kozinn schrieb in der New York Times, dass diese Produktion gute Arbeit geleistet habe, um gewaltige Probleme zu lösen, die sich daraus ergeben, dass Monteverdi Instrumentations- und Besetzungsdetails offen gelassen hat, und aus den zahlreichen konkurrierenden Versionen der Partitur. Im Jahr 2000 wurde das Werk von Opéra de Montréal als erster Versuch des Ensembles in der Barockoper ausgewählt, mit einer Aufführung unter der Regie von Renaud Doucet. Opera Canada berichtete, Doucet habe "eine perfekte Rhetorik für ein modernes Publikum gefunden, die eine Atmosphäre moralischer Ambivalenz geschaffen hat, die die Höflinge zu Monteverdis Zeiten für selbstverständlich gehalten hätten". Weniger erfolgreich, in den Augen der Kritiker, war die innovative Produktion der English National Opera (ENO) unter der Regie von Chen Shi-Zheng im Oktober 2007. Laut der Kritikerin des London Evening Standard, Fiona Maddocks, war die Besetzung stark, aber sie schienen alle zu spielen in den falschen Rollen. Aus ungeklärten Gründen fand ein Großteil der Aktion unter Wasser statt; an einer Stelle "flipflopt ein Schnorchler in einem Gurtzeug über die Bühne". Seneca „trage grüne Gummistiefel und schob einen Rasenmäher“. Am Ende des Jahres 2007 in seiner Oper Überprüfung des Jahres in The Daily Telegraph , Rupert Christiansen im Vergleich Produktion ENO ungünstig mit einer Punk - Vertonung der Oper , die während dieses Jahres inszeniert gewesen waren Edinburgh Festival .

Im Mai 2008 kehrte L'incoronazione in einer Neuproduktion von Robert Carsen nach Glyndebourne zurück , wobei Leppards groß angelegte Orchestrierung durch die historischen Instrumente des Orchestra of the Age of Enlightenment unter Emmanuelle Haïm ersetzt wurde . Der Rezensent der Orgel lobte die stimmliche Qualität der Interpreten, fand Haims Umgang mit dem Orchester "durchweg eine Freude" und erklärte die ganze Produktion nach der letztjährigen ENO-Inszenierung zu einer "seligen Erleichterung". Am 19. August präsentierten die Glyndebourne-Sänger und das von Haim geleitete Orchester bei den BBC Proms 2008 in der Royal Albert Hall eine halbszenische Version der Oper . An anderer Stelle präsentierte das in Frankreich ansässige Ensemble Les Arts Florissants unter seinem Direktor William Christie im Zeitraum 2008–10 die Monteverdi-Operntrilogie ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse und L'incoronazione ) mit einer Reihe von Aufführungen bei das Teatro Real in Madrid.

Musik

Aus der Glyndebourne-Produktion von 1962: Lucano, gespielt von Hugues Cuénod , tritt in seinem Gesangswettbewerb mit Nerone auf (Akt 2, Szene 6)

L'incoronazione di Poppea wurde früh in der Geschichte der Oper geschrieben und beschritt neue Wege in der Abstimmung von Musik auf die Bühnenhandlung und in ihrer musikalischen Reproduktion der natürlichen Beugungen der menschlichen Stimme. Monteverdi verwendet alle stimmlichen Ausdrucksmittel, die einem Komponisten seiner Zeit zur Verfügung stehen – Arie , Arioso , Arietta, Ensemble , Rezitativ –, obwohl Ringer anmerkt, dass die Grenzen zwischen diesen Formen in diesem Werk mehr als gewöhnlich durchlässig sind. Diese Elemente sind zu einem durchgehenden Stoff verwoben, der sicherstellt, dass die Musik immer dem Drama dient, während gleichzeitig eine klangliche und formale Einheit beibehalten wird. Die Charaktere haben starke Emotionen, Ängste und Sehnsüchte, die sich in ihrer Musik widerspiegeln. So sind Poppeas und Nerones Szenen im Allgemeinen lyrisch und werden hauptsächlich in den Formen von Arioso und Arie gesungen, während Ottavia nur in dramatischem Rezitativ singt. Senecas Musik ist mutig und überzeugend, während Ottones Musik zögerlich und in ihrer Reichweite begrenzt ist, "völlig unangemessen für jeden, der ein Mann der Tat sein will", so Carter. Innerhalb dieses Arrangements schafft Monteverdi genügend Melodien, um sicherzustellen, dass die Oper sowohl musikalisch als auch dramatisch einprägsam ist.

Monteverdi verwendet bestimmte musikalische Mittel, um Stimmungen und Situationen zu signalisieren. Zum Beispiel bedeutet Triple Meter die Sprache der Liebe für Nerone und Ottone (im letzteren Fall unerfüllt); kraftvolle Arpeggien werden verwendet, um Konflikte darzustellen; und die Verschränkung von Texten, die Busenello als separate Verse geschrieben hat, weist auf sexuelle Spannungen in den Szenen mit Nerone und Poppea hin und steigert die Zwietracht zwischen Nerone und Seneca. Die Technik des „concitato genere“ – schnelle Sechzehntel, gesungen in einer Note – wird verwendet, um Wut darzustellen. Geheime Wahrheiten können angedeutet werden, wie zum Beispiel, wenn Senecas Freunde ihn bitten, seinen Selbstmord in einem chromatischen Madrigalchor zu überdenken, den der Monteverdi-Wissenschaftler Denis Arnold an Monteverdis Mantuanische Tage erinnert und eine tragische Kraft trägt, die in der Oper des 17. Jahrhunderts selten zu sehen ist. Darauf folgt jedoch ein fröhlicher diatonischer Abschnitt derselben Sänger, der, so Rosand, einen Mangel an echter Sympathie für Senecas missliche Lage suggeriert. Das absteigende tetrachord ostinato, auf dem das letzte Duett der Oper aufbaut, wurde in der Szene vorweggenommen, in der Nerone und Lucano den Tod Senecas feiern, was auf eine Ambivalenz im Verhältnis zwischen Kaiser und Dichter hindeutet. Laut Rosand: "In beiden Fällen ist es sicherlich die traditionelle Assoziation dieses Musters mit sexueller Liebe, die evoziert wird."

Arnold behauptet, dass die Musik von L'incoronazione eine größere Vielfalt aufweist als jede andere Oper von Monteverdi, und dass die reine Solomusik an sich interessanter ist als die von Il ritorno . Der musikalische Gipfel, nach Kommentatoren, ist das letzte Duett (trotz seiner zweifelhaft der Urheber), Ottavia des Akt 1 klagt, Seneca Abschied und die darauf folgenden Madrigal, und den betrunkenen Nerone-Lucano Gesangswettbewerb, oft mit starkem durchgeführt homoerotischem Unterton. Ringer beschreibt diese Szene als die wohl brillanteste der ganzen Oper, mit "floriden, synchronen Koloraturen beider Männer, die eine mitreißende, virtuose Musik schaffen, die den Hörer zu zwingen scheint, an ihrer Freude teilzuhaben". Rosand empfindet Nerones Solo-Arie, die die Szene abschließt, nach einer solchen Anregung als eine Art Antiklimax.

Trotz anhaltender Debatten über die Autorschaft wird das Werk fast immer als das von Monteverdi behandelt – obwohl Rosand bemerkt, dass einige Wissenschaftler es "Monteverdi" (in Anführungszeichen) zuschreiben. Ringer nennt die Oper "Monteverdis letztes und wohl größtes Werk", ein vereintes Meisterwerk von "beispielloser Tiefe und Individualität". Carter beobachtet, wie Monteverdis Opern die Grenzen der Theatermusik neu definiert haben, und nennt seinen Beitrag zur venezianischen Oper des 17. Harnoncourt überlegt so: "Schwer zu verstehen ... ist die geistige Frische, mit der der 74-jährige Komponist zwei Jahre vor seinem Tod seine Schüler in modernster Manier übertreffen und Maßstäbe setzen konnte, die auf das Musiktheater der folgenden Jahrhunderte anzuwenden."

Liste der Musikstücke

Die Tabelle verwendet die Nummerierungen aus der gedruckten Version von Busenellos Libretto von 1656 und enthält die beiden Szenen aus dem zweiten Akt, für die in den überlieferten Partituren keine Musik vorhanden ist. Typischerweise umfassen "Szenen" Rezitativ-, Arioso-, Arien- und Ensembleelemente mit gelegentlichen Instrumentalpassagen ( Sinfonia ). Die Grenzen zwischen diesen Elementen sind oft undeutlich; Zur musikalischen Kontinuität schreibt Denis Arnold, dass es "mit wenigen Ausnahmen unmöglich ist, die Arien und Duette aus dem Gefüge der Oper herauszulösen".

Aufnahmehistorie

Die erste Aufnahme von L'incoronazione , bei der Walter Goehr das Tonhalle-Orchester Zürich in einer Live-Bühnenaufführung dirigierte , erschien 1954. Diese LP-Version , die 1954 einen Grand Prix du Disque gewann, ist die einzige Aufnahme der Oper, die ist älter als die Wiederaufnahme des Stücks, das mit der Produktion des Glyndebourne Festivals von 1962 begann. 1963 gaben Herbert von Karajan und die Wiener Staatsoper eine von Gramophone als "weit entfernt von authentisch" bezeichnete Version heraus , während John Pritchard und das Royal Philharmonic Orchestra im folgenden Jahr eine gekürzte Version mit Leppards Glyndebourne- Orchestrierung einspielten. Leppard dirigierte eine Sadler's Wells- Produktion, die von der BBC ausgestrahlt und am 27. November 1971 aufgenommen wurde. Dies ist die einzige Aufnahme der Oper in englischer Sprache.

Nikolaus Harnoncourts 1974er Version, die erste Aufnahme ohne Schnitte, verwendete historische Instrumente, um einen authentischeren Klang zu erzielen, obwohl Denis Arnold Harnoncourts "Überverzierung" der Partitur kritisiert hat, insbesondere seine Verwendung von Oboe und Trompete. Arnold zeigte mehr Begeisterung für Alan Curtis' Aufnahme von 1980, live aus La Fenice in Venedig. Curtis verwendet eine kleine Gruppe von Streichern, Blockflöten und Continuo, mit einer Trompete, die für die letzte Krönungsszene reserviert ist. Nachfolgende Aufnahmen folgten tendenziell dem Weg der Authentizität, mit Versionen von Barockspezialisten wie Richard Hickox und der City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs und Concerto Vocale (1990) und John Eliot Gardiner mit den English Baroque Soloists . Sergio Vartolos Inszenierung der Oper in Pigna, Korsika , wurde 2004 für Brilliant Classics aufgenommen. Ein Merkmal dieser Aufnahme ist die Besetzung einer Sopran-Nerone in Akt I und III und einer Tenor-Nerone in Akt II, um die unterschiedlichen stimmlichen Anforderungen an die Rolle in diesen Akten. Vartolo akzeptiert, dass "eine szenische Aufführung mit ziemlicher Sicherheit einen anderen Ansatz erfordern würde".

In den letzten Jahren haben sich Videoband- und DVD-Versionen vermehrt. Die erste war 1979 eine Version unter der Regie von Harnoncourt mit Oper und Chor Zürich . Leppards zweite Glyndebourne-Produktion, die von 1984, wurde 2004 auf DVD veröffentlicht. Seitdem wurden alle Produktionen von Jacobs, Christophe Rousset und Marc Minkowski auf DVD veröffentlicht, zusammen mit Emmanuelle Haïms Glyndebourne-Produktion von 2008, in der das Festival lehnt schließlich Leppards Big-Band-Version zugunsten von Haims historischen Instrumenten ab, um ein Erlebnis näher dem ursprünglichen Publikum zu ermöglichen. Die Produktion von 2010 am Teatro Real in Madrid unter der Leitung von William Christie wurde 2012 auf DVD veröffentlicht.

Editionen

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Partitur von L'incoronazione häufig bearbeitet. Einige Ausgaben, die für bestimmte Aufführungen vorbereitet wurden (zB Westrups für die Aufführung in der Oxford Town Hall 1927) wurden nicht veröffentlicht. Im Folgenden sind die wichtigsten erschienenen Ausgaben seit 1904 aufgeführt. Die Erscheinungsjahre datieren oft nach den ersten Aufführungen dieser Ausgaben.

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

• Carter, Tim (2002). Monteverdis Musiktheater . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, Hrsg. (2000). Oper: Komponisten, Werke, Interpreten (englische Hrsg.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Markus (2006). Erster Meister der Oper: Die Musikdramen von Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus-Presse. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Oper vor Mozart . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Oper im Venedig des 17. Jahrhunderts: die Schaffung eines Genres . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Abgerufen am 13. November 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdis letzte Opern: eine venezianische Trilogie . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (November 2012). "Die Kaiserin wiedersehen: Über die Verdoppelung in L'incoronazione di Poppea ". Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249–291. doi : 10.1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (Abonnement erforderlich)
• Wennham, John (2004). „Perspektiven zur Chronologie des ersten Jahrzehnts der öffentlichen Oper in Venedig“. Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). "I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento". In Paolo Fabbri (Hrsg.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Weiterlesen

• Arnold, Denis ; Fortune, Nigel, Hrsg. (1968). Der Monteverdi-Begleiter . London: Faber & Faber.
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Werke aus den venezianischen Jahren". In Macy, Laura (Hrsg.). Oxford Musik Online . (Abonnement erforderlich)
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Tonsprache". In Macy, Laura (Hrsg.). Oxford Musik Online . (Abonnement erforderlich)
• Sadie, Stanley , Hrsg. (2004). Die illustrierte Enzyklopädie der Oper . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). "Busenellos geheime Geschichte: Eine allegorische Lesung von L'incoronazione di Poppea " (PDF) . Renaissanceforum: Zeitschrift für Renaissancestudien . 13 : 141–68..

Externe Links

• L'incoronazione di Poppea : Partituren beim International Music Score Library Project
• " L'incoronazione di Poppea Libretto" . Libretti d'opera . Abgerufen am 5. November 2009 . (Libretto von Busenello in italienischer Sprache, mit hinzugefügter Schlussszene)
• "Claudio Monteverdis L'incoronazione di Poppea " von Uri Golomb, Goldberg Early Music Magazine 42 (Oktober 2006): 60–71