Leo Delibes - Léo Delibes

Delibes im Jahr 1875

Clément Philibert Léo Delibes ( französisch:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21. Februar 1836 - 16. Januar 1891) war ein französischer Komponist der Romantik , der vor allem für seine Ballette und Opern bekannt ist . Zu seinen Werken zählen die Ballette Coppélia (1870) und Sylvia (1876) sowie die Oper Lakmé (1883), zu der auch das bekannte „ Blumenduett “ gehört.

In eine Musikerfamilie hineingeboren, schrieb sich Delibes im Alter von zwölf Jahren an Frankreichs führender Musikakademie, dem Conservatoire de Paris , ein und studierte bei mehreren Professoren, darunter Adolphe Adam . Nachdem er in den 1850er und 1860er Jahren leichte komische Operetten komponiert hatte und gleichzeitig als Kirchenorganist tätig war, erlangte Delibes 1866 öffentliche Anerkennung für seine Musik für das Ballett La Source . Seine späteren Ballette Coppélia und Sylvia waren Schlüsselwerke in der Entwicklung des modernen Balletts, der Musik eine viel größere Bedeutung zu geben als zuvor. Er komponierte eine kleine Anzahl von Melodien , von denen einige immer noch häufig aufgeführt werden.

Delibes unternahm mehrere Versuche, ernsthaftere Opern zu schreiben, und erzielte 1883 mit Lakmé einen beträchtlichen kritischen und kommerziellen Erfolg . In seinen späteren Jahren trat er der Fakultät des Konservatoriums bei, wo er Komposition unterrichtete. Er starb im Alter von 54 Jahren in seinem Haus in Paris. Coppélia und Sylvia bleiben Kernwerke des internationalen Ballettrepertoires, und Lakmé wird von Zeit zu Zeit an Opernhäusern wiederbelebt.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Delibes wurde am 21. Februar 1836 in Saint-Germain-du-Val, heute Teil von La Flèche ( Sarthe ), geboren; sein Vater arbeitete bei der französischen Post und seine Mutter war eine begabte Laienmusikerin, Tochter eines Opernsängers und Nichte des Organisten Édouard Batiste . Delibes war das einzige Kind des Paares. Sein Vater starb 1847 und die Familie zog nach Paris, wo Delibes kurz nach seinem zwölften Geburtstag in das Pariser Konservatorium aufgenommen wurde . Er studierte zunächst bei Antoine-Jules Tariot (Musiktheorie), dann bei Félix Le Couppey (Klavier), François Benoist (Orgel), François Bazin (Harmonie) und mit 18 bei Adolphe Adam (Komposition).

Als Junge hatte Delibes eine ungewöhnlich feine Singstimme; er war Chorsänger an der Kirche La Madeleine und sang 1849 in der Uraufführung von Meyerbeers Le prophète an der Pariser Opéra. Noch während seines Studiums wurde Delibes Organist von St. Pierre de Chaillot  [ fr ] und Korrepetitor am Théâtre Lyrique . In der letztgenannten nahm er an der Vorbereitung der meisten der Opern im Repertoire des Theaters, darunter Klassiker wie Die Hochzeit des Figaro und Fidelio und neue Werke wie Louis Clapisson ‚s La Fanchonnette , Victor Massé ‘ s La Reine Topaze und Gounods Faust . Sein Biograf Hugh Macdonald schreibt, dass Delibes, obwohl er bis 1871 Kirchenorganist blieb (er hatte mehrere Ämter inne, zuletzt an der Kirche Saint Jean-Saint François ab 1862), er sich "klar mehr zum Theater hingezogen [und] fand sein Metier bei Hervés sehr erfolgreichen Folies-Nouvelles ".

Komponist

Im Jahr 1856 wurde Delibes' erstes Bühnenwerk in den Folies-Nouvelles uraufgeführt: Deux sous de charbon (Zwei Sous-Wert von Kohle), ein Einakter-Comic-Stück zu einem Libretto von Jules Moinaux , beschrieben als "asphyxie lyrique". In den nächsten vierzehn Jahren produzierte er mehr komische Opern, im Durchschnitt etwa eine pro Jahr. Viele wurden für die Bouffes-Parisiens , das Theater von Jacques Offenbach , geschrieben , darunter Deux vieilles gardes ("Zwei alte Garde"), Delibes' zweite Oper, die einen enormen Erfolg feierte, was nach Macdonalds Auffassung der Begabung des Komponisten für "geistreiche Melodien und" Leichtigkeit der Berührung".

La Source , 1866

Neben dem Komponieren verdiente sich Delibes seinen Lebensunterhalt als Kritiker (kurzzeitig 1858); Inspektor für Schulmusik; und Begleiter und späterer Chorleiter an der Opéra (ab 1862 oder 1863). Seine Berufung an die Opéra führte zu einer neuen Karriere als Komponist von Ballettmusik. 1866 erhielt er den Auftrag, zwei Akte von La Source zu komponieren , die anderen beiden wurden von Ludwig Minkus geschrieben . Nach Ansicht des Musikwissenschaftlers und Kritikers Adolphe Jullien zeigte Delibes „als Komponist von Ballettmusik einen solchen Reichtum an Melodien“, dass Minkus „völlig in den Schatten gestellt“ wurde. Delibes wurde sofort eingeladen, ein Walzer- Divertissement namens Le Pas de Fleurs zu komponieren, das 1867 in das Ballett seines ehemaligen Lehrers Adam, Le Corsaire , aufgenommen werden sollte. Das Stück wurde später in Delibes' Musik für La Source aufgenommen, als es wurde wiederbelebt.

1869 komponierte Delibes seine letzte Opérette, La Cour du roi Pétaud , für die Variétés. Im folgenden Jahr wurde er mit seiner Partitur für das Ballett Coppélia , das im Mai 1870 an der Opéra uraufgeführt wurde, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt . Es war ein sofortiger Erfolg und gehörte zu den beliebtesten Werken des klassischen Ballettrepertoires. Im folgenden Jahr schied er aus dem musikalischen Stab der Opéra aus und widmete sich ganz der Komposition. In diesem Jahr heiratete er Léontine Estelle Denain.

Da Delibes nicht als Ballettkomponist typisiert werden wollte, wandte er sich als nächstes den Melodien zu . 1872 veröffentlichte er eine Sammlung mit den Liedern "Myrto", "Les Filles de Cadiz" und "Bonjour Suzon". 1873 inszenierte er an der Opéra-Comique eine komische Oper in drei Akten, Le Roi l'a dit (Der König hat es gesagt). Le Figaro hielt das Libretto für schwach, lobte aber Delibes' Musik: "seine melodische Ader, sein tadelloser Geschmack, seine szenischen Fähigkeiten, sein schöner Humor haben ein Werk gerettet, das ohne ihn unbemerkt geblieben wäre". Das Werk war in Paris und an deutschen Opernhäusern ein Erfolg, etablierte sich jedoch nicht im internationalen Repertoire. Seine ersten Auftritte in Großbritannien (1894) und den USA (2016) wurden von Studenten des Royal College of Music bzw. der Manhattan School of Music durchgeführt . Delibes kehrte 1876 mit einem großen mythologischen Ballett, Sylvia , an die Opéra zurück , das nach Julliens Ansicht die Überlegenheit von Delibes in der Tanzmusik bestätigte. Es kam bei Presse und Öffentlichkeit gut an. 1877 wurde Delibes zum Chevalier de la Legion d'honneur ernannt .

Trotz des Erfolgs seiner beiden Ballette war Delibes immer noch bestrebt, ein ernsthaftes Vokalwerk zu schreiben, und komponierte eine große Szene, La Mort d'Orphée (Der Tod des Orpheus), die 1878 bei den Trocadéro-Konzerten während der Exposition Universelle aufgeführt wurde . Darauf folgte eine ernste Oper, Jean de Nivelle , eine mittelalterliche patriotische Romanze, die 1880 an der Opéra-Comique uraufgeführt wurde. Rezensenten fanden das Stück zu episodisch, lobten den Komponisten jedoch für "die seltene und präzise Qualität" seiner Melodien und "die" zarten Stil in seinem Schreiben" für die Öffentlichkeit. Der Pariser Kritiker von The Era hielt sie für "die beste Oper, die am wahrscheinlichsten weltweite Popularität erlangen wird, seit Bizets ... Carmen ", die fünf Jahre zuvor uraufgeführt wurde. Das Stück lief für mehr als hundert Aufführungen und wurde 1908 in Paris wiederbelebt, aber seitdem (im Jahr 2020) dort nicht mehr aufgeführt.

Spätere Jahre

1881 folgte Delibes Napoléon Henri Reber als Professor für Komposition am Konservatorium, obwohl er selbst zugegeben hatte, dass er nichts von Fuge und Kontrapunkt verstand . Er nahm seine Aufgaben mit großem Ernst. Der Musikkritiker Charles Darcours erinnerte an Delibes' Sorge um seine Schüler und seine Sorge, dass sie bei Frankreichs renommiertestem Musikpreis, dem Prix ​​de Rome, erfolgreich sein würden . 1882 komponierte Delibes Schauspielmusik für eine Wiederaufnahme von Victor Hugos Stück Le Roi s'amuse in der Comédie-Française , bestehend aus einer Suite mittelalterlicher Pastiche-Tänze für Orchester ("Six airs de danse dans le style ancien") und a Lied mit Mandoline-Begleitung ("Quand Bourbon vit Marseille").

Delibes' Oper Lakmé wurde am 14. April 1883 an der Opéra-Comique uraufgeführt. Léon Carvalho , der Intendant, war nicht für Extravaganz in seinen Inszenierungen bekannt, doch für diese Oper überraschte er sein Publikum durch die aufwendige Inszenierung. Macdonald schreibt:

Sein Erfolg war von Dauer; die orientalische Farbe, die großartige Partie für die Titelrolle, ein gut konstruiertes Libretto und der wahre Charme der Musik trugen zu einem Werk bei, auf dem mit den Balletten der Ruhm von Delibes beruhte.

Grab in der Cimetière de Montmartre

Lakmé wurde schnell von Opernhäusern in ganz Europa aufgenommen, und es folgten Produktionen in London (1885) und New York (1886); Kritiken der amerikanischen Produktion waren sehr begeistert; die der britischen Produktion waren weniger, aber in beiden Städten gedieh es an den Kinokassen.

Die letzten Jahre von Delibes waren finanziell komfortabel und sozial abgesichert. 1884 wurde er in das Institut de France gewählt . Sein letztes Werk, das bei seinem Tod unvollständig war, war eine andere Oper, Kassya . Delibes, der seit einiger Zeit intermittierend krank war, starb kurz vor seinem 55. Geburtstag in seinem Haus in Paris nach einem plötzlichen Zusammenbruch. Er wurde auf dem Cimetière de Montmartre in Paris beigesetzt.

Musik

Nach Ansicht von Macdonald sind Delibes' frühe Kompositionen deutlich beeinflusst von und in der Tradition von Boieldieu , Hérold und Adam, Delibes' Kompositionslehrer am Konservatorium, von dem er das Beispiel eines "perlenden Operettenstils" hatte. Später, bewusst bemüht, sich von leichten populären Werken in ein gehobeneres Genre zu bewegen, zeigen seine Werke den Einfluss von Meyerbeer und Gounod sowie den etwas jüngeren Bizet und Lalo . Macdonald bemerkt, dass in Notizen zu Delibes' alter Musik die gleichen Begriffe häufig wiederkehren: "Witz, Charme, Eleganz, Anmut, Farbe, Leichtigkeit". Die Musikwelt sagte über ihn: "Wenn nicht der größte französische Komponist seiner Zeit, war Delibes der charakteristischste Franzose, und es kann kaum gesagt werden, dass er in seiner eigenen Linie einen Nachfolger von gleicher Exzellenz hinterlässt."

Oper

Le Roi l'a dit ist eine leichte Oper, in der "aufwändige Vokalensembles und witzige Pastiche eine große Rolle spielen" (Macdonald). Der ernstere Jean de Nivelle , eines der Werke, das den Einfluss von Meyerbeer und Lalo zeigt, ist im Allgemeinen gewichtiger im Ton, mit einigen Ausfällen in den leichteren Stil des Komponisten in solchen Stücken wie den Couplets im dritten Akt, "Moi! j'aime le bruit de Bataille". Der Chor "Nous sommes les reines d'un jour" im Finale des ersten Akts wechselt ständig zwischen²
₄ und ³
₄mit dem, was Macdonald "eine modale Melodie von auffallender Originalität" nennt .

Lakmé , Akt I, 1883

Lakmé – das Groves Dictionary of Music and Musicians noch vor Coppelia und Sylvia als Meisterwerk von Delibes gilt – zeigt den Einfluss von Bizet mit Anklängen an Carmen und Les pêcheurs de perles in den harmonischen Techniken und Feinheiten der Orchestrierung. Die Oper wird manchmal als Vehikel für einen Star-Sopran gesehen, aber Macdonald schreibt, dass die beiden männlichen Hauptfiguren, Nilakantha und Gérald, stark gezeichnet sind und die Musik "melodisch, malerisch und theatralisch stark" ist. Macdonald äußert Vorbehalte gegenüber dem dramatischen Rezitativ , das seiner Meinung nach zum Konventionellen tendiert; das Werk war ursprünglich als opéra-comique mit gesprochenen Dialogen konzipiert, und die Rezitative kamen erst im Nachhinein. Lakmé bleibt am Rande des Opernrepertoires. Es wurde 1995 an der Opéra-Comique mit Natalie Dessay in der Hauptrolle inszeniert, wurde aber seit 1947 weder an der Metropolitan Opera noch seit 1910 am Royal Opera House aufgeführt. Operabase und Les Archives du Spektakel zeichnen Details gelegentlicher Produktionen in Europa auf und anderswo. Das Werk wurde 1967 von der Seattle Opera mit Joan Sutherland in der Titelrolle, 2000 mit Harolyn Blackwell und 1984 von der New York City Opera inszeniert .

Kassya , bis auf die Orchestrierung vollständig, als Delibes starb, wurde von Jules Massenet herausgegeben und orchestriert , dessen geschickte Arbeit von den Rezensenten gelobt wurde. Es hatte seine Uraufführung zwei Jahre nach Delibes' Tod und wurde respektvoll aufgenommen, aber die allgemeine Ansicht war, dass es die schöpferischen Begabungen des Komponisten im Niedergang zeigte. Es lief für zwölf Vorstellungen. Macdonald findet Punkte, die zu loben sind: die orientalischen Einschläge in der Musik, der Gesangssatz und die "feine Nähe der ersten Szene von Akt 3, bei der Schnee auf die menschenleere Bühne fällt".

Ballett

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Die ersten paar Bars von Pizzicato von Sylvia

Beeinflusst von Adam, verwendet Coppélia ausgiebig Leitmotive für Charakter und Stimmung und enthält einige lebendige musikalische Szenenmalerei. Delibes hat Adams bescheidene Verwendung von Leitmotiven stark erweitert: Jede Hauptfigur wird von Musik begleitet, die sie porträtiert; Noël Goodwin beschreibt sie: "Swanilda in ihrem Eingangswalzer, hell und anmutig; Dr. Coppélius in steifem, trockenem Kontrapunkt, das kanonische Mittel auch auf Coppélia, die von ihm geschaffene Puppe, genial angewendet; Franz in zwei Themen, die alle die gleiche Melodie haben Form der ersten vier Töne, aber die zweite hat eine sentimentalere Anmutung als das muntere erste Thema". Delibes machte ausgiebigen Gebrauch von charakteristischen nationalen Tänzen, darunter Bolero , Czardas , Jig und Mazurka , die ständig von Walzerrhythmen durchsetzt wurden. Nach Meinung mehrerer Kritiker übertrifft die Partitur von Sylvia die von Coppélia . Tschaikowsky war davon sehr beeindruckt und rief Sylvia an :

Das erste Ballett, in dem die Musik nicht nur das Haupt-, sondern das einzige Interesse darstellt. Welcher Charme, welche Anmut, welcher melodische, rhythmische und harmonische Reichtum. Ich habe mich geschämt. Hätte ich diese Musik früher gekannt, dann hätte ich natürlich Swan Lake nicht geschrieben .

Carl Van Vechten teilte Tschaikowskys Ansicht, dass Delibes die Ballettkomposition revolutioniert habe: "Bevor er begann, seine Ballette zu komponieren, bestand die Tanzmusik zum größten Teil aus klirrenden Melodien mit ausgeprägtem Rhythmus." Nach Van Vechtens Ansicht revolutionierte Delibes die Ballettmusik, indem er in seine Partituren "ein symphonisches Element, eine Fülle anmutiger Melodien und einen Reichtum an harmonischen Fasern einführte, die auf einer gesunden Abneigung gegen Routine beruhen, die sicher zu riskieren ist". Van Vechten hält Delibes' Partituren die Vorläufer des 20. Jahrhunderts Ballette wie sein Debussy s ' Jeux , Ravel ' s Daphnis et Chloé und Stravinsky ‚s Petrouchka .

Nachdem Sylvia , Delibes einzige Komposition für den Tanz eine Suite von sechs Tänze für die Comédie-Française Produktion war Le Roi s'amuse , Die Tänze in einer Persiflage von antiken Stil, zeigen, ein scharfes Ohr für die Nuancen der Zeit Charakter im Hinblick auf die Goodwin . Sie werden nicht oft in Konzerten gespielt und sind eher in Aufnahmen bekannt.

Melodien

Der Pianist und Musikwissenschaftler Graham Johnson zitiert die Ansicht des Musikwissenschaftlers Fritz Noske, dass Delibes' Lieder von der Chansonnette abstammen, „leichter und unterhaltsamer als die Romantik und weniger anfällig für den deutschen Einfluss des Liedes “. In seinen Liedern teilt Delibes mit Bizet "ein natürliches Gefühl für das Theater und die Fähigkeit, Lokalkolorit zu spinnen", wie in seinem Chanson Espagnole "Les filles de Cadix". Von anderen frühen Liedern beschreibt Johnson "Eclogue" und "Bonjour, Suzon" als "uns mit ihrer unprätentiösen Fröhlichkeit und Feinheit sowie ihrer Sparsamkeit bezaubern". Einige der Lieder erinnern an den Stil des 16. Jahrhunderts, wie "Avril", "Chanson de l'oiseleur" und "Myrto", von denen das letzte ein Vorecho der Melodien von Gabriel Fauré ist . Johnson findet, dass Delibes eher für nachdenkliche als für leidenschaftliche Gefühle geeignet ist, und im Allgemeinen in mehr seiner früheren Lieder als in seinen späteren. Er klammert Delibes mit seinem jüngeren Zeitgenossen Reynaldo Hahn als Songwriter zusammen – „bezaubert beide [mit] einer ähnlichen Idee des 18. Jahrhunderts von der Rolle der Musik in einer raffinierten Gesellschaft: das unverschämte Geben von Vergnügen“.

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

• Bruley, Yves (2015). Charles Gounod (auf Französisch). Paris: Bleu nuit. ISBN 978-2-35884-044-6.
• Bullock, Philip Ross (2016). Pjotr ​​Tschaikowsky . London: Reaktion. ISBN 978-1-78023-701-5.
• Curzon, Henri de (1926). Leo Delibes. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (auf Französisch). Paris: Legouix. OCLC  1316090 .
• Giroud, Vincent (2019). „Die Entstehung, Transformationen, Quellen und Stil von Gounods Faust “. In Lorna Fitzsimmons; Charles McKnight (Hrsg.). Das Oxford Handbook of Faust in Music . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993518-5.
• Johnson, Graham (2002). Ein französischer Liedbegleiter . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1036173270 .
• Jullien, Adolphe (1916). „Delibes, Clément Philibert Léo“. In JA Fuller Maitland (Hrsg.). Grove's Dictionary of Music and Musicians (zweite Aufl.). London: Macmillan. OCLC  277251162 .
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du Théâtre et de la musique, 1893 (auf Französisch). Paris: G. Charpentier. OCLC  777138181 .

Externe Links

• Liste der Werke von Delibes im Index to Opera and Ballet Sources Online
• Kostenlose Partituren von Delibes beim International Music Score Library Project (IMSLP)
• Kostenlose Partituren von Léo Delibes in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Ballettnoten: "Léo Delibes"
• Leo Delibes Music Manuscripts in der Library of Congress