La Vie en Rose (Film) - La Vie en rose (film)

das Leben ist rosa
La Vie en Rose poster.png
Kinostartplakat
Unter der Regie von Olivier Dahan
Geschrieben von Isabelle Sobelman
Olivier Dahan
Produziert von Alain Goldmann
Mit
Kinematographie Tetsuo Nagata
Bearbeitet von Richard Marizy
Musik von Christopher Gunning

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
140 Minuten
Länder
Sprachen
Budget 25 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 86,3 Millionen US-Dollar

La Vie en Rose (wörtlich : Das Leben in rosa , Französisch Aussprache: [la vi ɑ ʁoz] ; Französisch : La Môme ) ist ein 2007 biographischer Musical - Film über das Leben von Französisch Sängerin Édith Piaf . Der Film wurde von Olivier Dahan mitgeschrieben und inszeniertund spielt Marion Cotillard als Piaf. Der britische und US-amerikanische Titel La Vie en Rose stammt aus Piafs Signature-Song . Der Film ist eine internationale Koproduktion zwischen Frankreich , Tschechien und Großbritannien .

Cotillards Leistung wurde von der Kritik gelobt und brachte ihr mehrere Auszeichnungen ein, darunter den Oscar für die beste Hauptdarstellerin – das erste Mal, dass ein Oscar für eine französischsprachige Rolle vergeben wurde – den BAFTA-Preis für die beste Hauptdarstellerin , den Golden Globe Award für die Beste Schauspielerin – Motion Picture Musical oder Comedy und der César Award als beste Schauspielerin . Der Film gewann auch den Oscar für das beste Make-up und Hairstyling , den BAFTA Award für das beste Make-up , den BAFTA Award für das beste Kostümdesign , den BAFTA Award für die beste Filmmusik und vier weitere César Awards . Der Film spielte weltweit 86,3 Millionen Dollar ein.

Parzelle

Der Film ist als weitgehend nichtlineare Reihe von Schlüsselereignissen aus dem Leben von Édith Piaf strukturiert . Der Film beginnt mit Elementen aus ihrer Kindheit und endet am Ende mit den Ereignissen vor und um ihren Tod, die durch eine Aufführung ihres Liedes „ Non, je ne bedauerte rien “ ergreifend gegenübergestellt werden .

Der Film beginnt mit Édith als Kleinkind im Jahr 1918. Ihre Mutter steht singend auf der anderen Seite der Gasse und schreit nach Kleingeld . Édiths Mutter schreibt an den Vater ihres Kindes, den Akrobaten , der in den Schützengräben der Schlachtfelder des Ersten Weltkriegs kämpft , und teilt ihm mit, dass sie Édith mit ihrer Mutter verlässt, um das Leben der Künstlerin zu verfolgen. Ihr Vater kehrt nach Paris zurück und holt einen kranken Édith auf, lässt das Kind dann wiederum bei seiner eigenen Mutter, die eine Madame eines Bordells in der Normandie ist . Als Kind in einem Bordell lebend, umgeben von der oft brutalen und erniedrigenden Prostitution, wird Édith von den Frauen dort unter die Fittiche genommen, insbesondere von Titine, einer jungen, unruhigen Rothaarigen, die sich emotional an das kleine Mädchen bindet. Titine singt, spielt mit, und zärtlich Sorgen für Édith durch travails einschließlich einer Episode von Keratitis -induzierte Blindheit.

Jahre später kehrt Édiths Vater für sie zurück. Trotz schmerzlicher Proteste von Titine und dith nimmt er das Kind mit, um sich ihm anzuschließen, als er als Zirkusakrobat arbeitet. Als Édith eines Abends nach dem Abendessen draußen aufräumt, sieht sie einem Feuerschlucker beim Üben zu und sieht in den Flammen eine Erscheinung der Heiligen Thérèse , die ihr versichert, dass sie immer bei ihr sein wird – eine Überzeugung, die sie für den Rest bei sich trägt ihres Lebens.

Als Édith neun Jahre alt ist, verlässt ihr Vater nach einem Streit mit dem Manager den Zirkus und tritt auf den Straßen von Paris auf. Während einer glanzlosen Darbietung der Schlangenmenschenkünste ihres Vaters, während Édith einen Hut für Münzen hält, fragt eine Passantin, ob Édith Teil der Show ist, und mit der Aufforderung ihres Vaters, "etwas zu tun", damit das halbinteressierte Publikum nicht geht, Sie singt spontan " La Marseillaise " mit roher Emotion und verzaubert das Straßenvolk.

Jahre später nähert sich ein Nachtclubbesitzer namens Louis Leplée Édith, während sie mit ihrer Freundin Mômone auf den Straßen von Montmartre für das Abendessengeld singt (und trinkt) . Er lädt sie zu einem informellen Vorsprechen in seinen Club ein. Beeindruckt stellt er sie ein, nachdem er für den winzigen Édith (1,47 m groß) den Bühnennamen Piaf, eine Umgangssprache für Spatz, geschaffen hat.

Bald wird Leplée erschossen, vermutlich wegen diths Verbindungen zur Mafia durch den Zuhälter, der einen Großteil ihrer Einnahmen aus Straßensingen verlangt. Als Édith das nächste Mal versucht, eine Show in einem Kabarett mit niedriger Qualität zu spielen, wird sie von einer feindseligen Menge verspottet und von der Bühne gerufen. Es wird noch schlimmer, als Mômone auf Befehl ihrer Mutter gewaltsam in ein Mädchenkloster gebracht wird. Verzweifelt wendet sich Édith an Raymond Asso , einen Songwriter und Begleiter. Mit harten Mitteln belebt er ihre Auftritte, indem er ihr beibringt, beim Singen mit ihren "großen Händen" zu gestikulieren, und arbeitet mit ihr an der Aussprache und anderen Aspekten der Bühnenpräsenz, einschließlich der Bekämpfung ihrer anfänglichen heftigen Lampenfieber, die sie fast daran hindern von der Bühne für ihren ersten Auftritt in der Music Hall.

Während eines Auftritts in New York City trifft Édith auf Marcel Cerdan , einen französischen Landsmann, der als Boxer um den Weltmeistertitel kämpft. Obwohl sie schnell von ihm erfährt, dass er eine Frau hat, die während seiner Abwesenheit ihre Schweinefarm betreibt, erzählt Édith Mômone, dass sie sich in Marcel verliebt. Die Affäre, die folgt (sie beginnt kurz nachdem er Tony Zale besiegt und Weltmeister im Mittelgewicht geworden ist), obwohl sie angeblich geheim ist, führt dazu, dass " La Vie En Rose " für Marcel gespielt wird, wohin er auch geht. Am Morgen, nachdem Édith Marcel überredet hat, von Paris zu fliegen und nach New York zu ihr zu kommen, wacht sie mit seinem Kuss auf. Freudig beeilt sie sich, ihm Kaffee und ihr Geschenk einer Uhr zu bringen, während sie sich über ihr seltsam gedämpftes Gefolge lustig macht und sie verärgert anschreit, während sie lustlos in ihrer Wohnung herumstehen. Schließlich überbringen sie ihr die Nachricht, dass Marcels Flugzeug abgestürzt ist. Édith sucht hysterisch nach dem Geist von Marcel, der noch vor wenigen Augenblicken auf ihrem Bett lag und den Namen ihres verlorenen Liebhabers rief.

Die erzählerische Buchstütze diese Szenen aus diths mittlerem Leben mit wiederholten Vignetten eines gealterten dith mit krausem rotem Haar, der gepflegt und gepflegt wird. Sie verbringt viel Zeit damit, auf einem Stuhl am Seeufer zu sitzen, und wenn sie steht, hat sie die gebeugte Haltung und Langsamkeit einer viel älteren Person. Ein weiterer Satz gebrochener Erinnerungen zeigt Édith mit kurzen, lockigen Haaren, die wie im Fieber ans Gesicht geklebt sind, auf der Bühne singen und zusammenbrechen, während sie versucht zu singen, einen Moment, in dem dith selbst erkennt, dass ihr Körper sie betrügt, als sie Gastgeber ist auf einer Party in einem Pariser Bistro und kippt eine Flasche Champagner wegen ihrer sich entwickelnden Arthritis und der schweren Morphiumsucht, die letztendlich eine große Rolle bei ihrem Ableben spielt, als sie einem jungen Liebhaber die Droge in ihrem Schlafzimmer injiziert.

Nachdem ihr Mann Jacques Pills sie überredet hat, sich ihrer Sucht zu entziehen, reist sie mit ihm nach Kalifornien und im Allgemeinen das Leben der Party zu sein, bis sie das Steuer übernimmt und prompt in einen Joshua-Baum fährt . Die Heiterkeit ist ununterbrochen, als Édith aussteigt und so tut, als würde sie per Anhalter fahren – die ganze Episode scheint eine Metapher für ihre lebenslangen verzweifelten Bemühungen zu sein, glücklich und abgelenkt zu sein, indem sie andere durch alle Arten von Katastrophen hindurch unterhalten.

Jahre später streitet Piaf, jetzt gebrechlich und gebeugt, mit ihrem Gefolge darüber, ob sie beim Olympia auftreten kann oder nicht . Niemand außer Édith glaubt, dass sie bereit sein wird, das Kunststück zu versuchen, aber sie stellt sich dieser Realität letztendlich selbst. Dann taucht ein neuer Songwriter und Arrangeur mit einem Lied auf, „ Non, je ne bedauerte rien “, und Édith ruft aus: „Du bist wunderbar! Genau darauf habe ich gewartet. Es ist unglaublich. Ich bin es! Das ist mein Leben , da ich bin." Sie kündigt an, dass sie es tatsächlich beim Olympia aufführen wird.

Erinnerungen von vor und während ihres letzten Auftritts, als sie auf der Bühne zusammenbricht, sind durch den Film verwoben und lassen das tragische Ende eines herausragenden, aber vorzeitig beendeten Bühnenlebens erahnen. Die Erinnerungen scheinen Piaf fast zu verfolgen. In einer Serie ist Édith vor ihrem letzten Auftritt nach einer Reihe von Verzögerungen endlich bereit, auf die Bühne zu gehen, als sie nach der Kreuzkette fragt , die sie immer trägt. Als ihre Mitarbeiter davoneilen, um es zu holen, setzt sie sich und erlebt in ihrer ruhigen Einsamkeit weitere Erinnerungen an ihre Vergangenheit, und nachdem Édith das gefundene Kreuz aufgesetzt und auf die Bühne schlurft, zeigt der Film weitere Rückblenden, während sie eine singt ihrer Signature-Songs " Je ne bedauerte rien ".

Sie erlebt einen sonnigen Tag am Strand mit ihren Stricken , wenn ein älterer Édith mit einer offensichtlichen Stoop gnädig die einfachen und höflich Fragen eines Interviewers beantwortet: Was ist ihre Lieblingsfarbe? (blau), ihr Lieblingsessen? (Schmorbraten) und dann schärfere Fragen, die sie auch ohne Zögern beantwortet und wieder die Sehnsüchte ihres Lebens zeigt. Wenn Sie einer Frau einen Rat geben sollten, was wäre das? "Liebe." An ein junges Mädchen? "Liebe." An ein Kind? "Liebe."

Als ob er ein gewickeltes Baby tragen würde, trägt Louis Édith, die mit 47 Jahren winzig und ausgelaugt ist, mühelos in ihr Schlafzimmer und steckt sie ins Bett, während der Untertitel verrät, dass dies der letzte Tag ihres Lebens ist. Sie hat Angst. Sie sagt, dass sie sich nicht an Dinge erinnern kann, aber sie hat eine unzusammenhängende Reihe von Erinnerungen an die Art von kleinen Momenten, die irgendwie unser ganzes Leben mehr bestimmen als die "großen Momente" - durcheinander und fragmentarisch, wie es ein Sterbender erfahren könnte - ihre Mutter kommentiert sie „wilde Augen“, ihr Vater schenkte ihr eine Puppe und dachte an ihr eigenes totes Kind, Marcelle.

Der Film endet damit, dass Édith im Olympia „ Non, je ne bedauerte rien “ aufführt .

Werfen

Produktion

Cotillard wurde von Regisseur Olivier Dahan ausgewählt , um die französische Sängerin Édith Piaf in dem Biopic La Vie en Rose zu porträtieren, bevor er sie überhaupt getroffen hatte. Produzent Alain Goldman akzeptierte und verteidigte die Wahl, obwohl die Verleiher von TFM das Geld, das sie zur Finanzierung des Films gaben, reduzierten, weil sie dachten, Cotillard sei als Schauspielerin nicht "bankfähig" genug.

Vier Lieder wurden komplett von "Parigote"-Sängerin Jil Aigrot gesungen: " Mon Homme " (Mein Mann) , " Les Mômes de la Cloche " (Die Kinder der Glocke) , " Mon Légionnaire " (Mein Legionär) , "Les Hiboux" (Eulen) sowie die dritte Strophe und den Refrain von " L'Accordéoniste " (Der Akkordeonist) und den ersten Refrain von " Padam, padam... ". Nur Teile dieser letzten beiden Lieder wurden gesungen, weil sie gesungen wurden, während Piaf/Cotillard müde war und auf der Bühne zusammenbrach. Abgesehen davon wird " La Marseillaise " von der Kindersängerin Cassandre Berger ( lippensynchronisiert von Pauline Burlet , die im Film die junge Édith spielt), und Mistinguetts "Mon Homme" (My Man) und "Il m' a vue nue" (Er sah mich nackt) (teilweise gesungen von Emmanuelle Seigner) erscheinen ebenfalls. Es werden auch Aufnahmen von Piaf verwendet.

Der Film wurde auf den 57. Internationalen Filmfestspielen Berlin uraufgeführt .

Rezeption

Theaterkasse

In den Kinos spielte der Film weltweit 86.274.793 US-Dollar ein – 10.301.706 US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 75.973.087 US-Dollar in anderen Teilen der Welt. In frankophonen Ländern wie Frankreich, Algerien, Monaco, Marokko und Tunesien spielte der Film insgesamt 42.651.334 US-Dollar ein.

Der Film wurde der dritthöchste französischsprachige Film in den Vereinigten Staaten seit 1980 (hinter Amélie und Brotherhood of the Wolf ).

Kritische Antwort

Marion Cotillards Darstellung von Édith Piaf erntete weltweite Anerkennung und gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin .

Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern. Auf der Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmung von 74 % basierend auf 152 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,89/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: "Das Bühnenbild und die Kameraführung sind beeindruckend, aber die wahre Leistung von La Vie en Rose ist Marion Cotillards faszinierende, völlig überzeugende Leistung als Edith Piaf." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 66 von 100 basierend auf 29 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Cotillard wurde von vielen Kritikern als beste Leistung des Jahres und als eine der größten Schauspielleistungen aller Zeiten bezeichnet. AO Scott von der New York Times , der vom Film selbst unbeeindruckt war, sagte: "Es ist schwer, Frau Cotillard nicht für die Disziplin und Wildheit zu bewundern, die sie in die Rolle einbringt." Carino Chocano von der Los Angeles Times meinte, dass "Marion Cotillard als unruhige Sängerin in einer technisch virtuosen und emotional resonanten Darbietung erstaunlich ist..." Richard Nilsen von Arizona Republic war noch enthusiastischer und schrieb "Don't stört vote. Just give jetzt den Oscar an Marion Cotillard. Als die Sängerin Édith Piaf in La Vie en stieg , ist ihre Schauspielkunst die erstaunlichste, die ich seit Jahren gesehen habe."

Kritiker Mark Kermode von The Observer war weniger scharf darauf; Es gebe zwar viel zu applaudieren, aber auch „viel zu bereuen“. Kermode stimmte zu, dass das Ausgangsmaterial "berauschende Inspiration" lieferte und dass Cotillard alles mit "kamikaze-artiger Intensität" spielt, aber der Film fand, dass es an Struktur und Erzählung fehle, was "eine seltsam leere Erfahrung" schafft.

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis
Oscar-Verleihung Beste Schauspielerin Marion Cotillard Gewonnen
Bestes Kostümdesign Marit Allen Nominiert
Bestes Make-up Didier Lavergne und Jan Archibald Gewonnen
British Academy Film Awards Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle Marion Cotillard Gewonnen
Bestes Kostümdesign Marit Allen Gewonnen
Bestes Make-up und beste Haare Jan Archibald und Didier Lavergne Gewonnen
Beste Originalmusik Christopher Gunning Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Olivier Raoux und Stanislas Reydellet Nominiert
Bester Klang Laurent Zeilig, Pascal Villard, Jean-Paul Hurier und Marc Doisne Nominiert
Bester Film nicht in englischer Sprache Alain Goldman und Olivier Dahan Nominiert
César-Preise Bester Film Das Leben ist rosa Nominiert
Beste Regie Olivier Dahan Nominiert
Beste Schauspielerin Marion Cotillard Gewonnen
Bester Nebendarsteller Pascal Gregory Nominiert
Beste Nebendarstellerin Sylvie Testud Nominiert
Bestes Originaldrehbuch Olivier Dahan Nominiert
Beste Kamera Tetsuo Nagata Gewonnen
Bestes Kostümdesign Marit Allen Gewonnen
Beste Bearbeitung Richard Marizy und Yves Beloniak Nominiert
Bestes Produktionsdesign Olivier Raoux Gewonnen
Bester Klang Laurent Zeilig, Pascal Villard, Jean-Paul Hurier und Marc Doisne Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen Beste Hauptdarstellerin – Spielfilmkomödie oder Musical Marion Cotillard Gewonnen
Lumières-Auszeichnungen Bester Film Das Leben ist rosa Nominiert
Beste Regie Olivier Dahan Nominiert
Beste Schauspielerin Marion Cotillard Gewonnen

Anmerkungen

Verweise

Externe Links