La Boutique-Fantasie -La Boutique fantasque
Der magische Spielwarenladen | |
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Heimattitel | La Boutique-Fantasie |
Choreograph | Leonide Massine Mass |
Musik | Ottorino Respighi (nach Klavierstücken von Gioachino Rossini ) |
Libretto | André Derain |
Premiere | 5. Juni 1919 Alhambra Theatre , London , UK |
Original Ballettkompanie | Ballett Russes |
Zeichen | Ladenbesitzer Verkäuferin Russischer Kaufmann Tarantella-Tänzer Königin der Keulen Königin der Herzen Der Snob Kosaken-Häuptling Tanzende Pudel Can-Can-Tänzer |
Design | André Derain |
Rahmen | 1860er Jahre Frankreich |
Hergestellt für |
Enrico Cecchetti Nicolas Zverev Lydia Lopokova Léonide Massine |
La Boutique fantasque , auch bekannt als The Magic Toyshop oder The Fantastic Toyshop , ist ein Ballett in einem Akt von Léonide Massine , der die Choreographie für ein Libretto mit dem Künstler André Derain , einem Pionier des Fauvismus , entworfen hat . Derain entwarf auch das Dekor und die Kostüme für das Ballett. Ottorino Respighi schrieb die Musik nach Klavierstücken von Gioachino Rossini . Seine Weltpremiere war im Alhambra Theater in London am 5. Juni 1919 durchgeführt von Sergei Diaghilev ‚s Ballets Russes .
Massine beschrieb, wie Respighi in Rom während einer Ballettsaison die Partitur von Rossinis Péchés de vieillesse zu Diaghilew brachte. Der Impresario spielte sie Massine und Respighi vor. Toulouse-Lautrec beeinflusste die Epoche und den Stil von La Boutique fantasque , und Massine stellte sich die Hauptfigur "ganz Lautrec- ähnlich" vor. Diaghilev arrangierte ein Treffen mit Massine mit Derain in Paris, und sie erarbeiteten das Szenario mit dem Marionettentheater des Künstlers in seinem Haus in der Rue Bonaparte. Das Datum der Aktion wurde von 1832 in die 1860er Jahre verschoben.
Die Geschichte des Balletts hat Ähnlichkeiten mit Die Puppenfee ("The Fairy Doll") von Josef Bayer , einem alten deutschen Ballett, das 1897 von Jose Mendez in Moskau und 1903 von Serge und Nicholas Legat in Sankt Petersburg aufgeführt wurde die Ähnlichkeiten zu Hans Christian Andersen ‚s der standhafte Zinnsoldat .
Massines Szenario dreht sich um die Liebesgeschichte zwischen zwei Can-Can- Tänzerpuppen in einem Spielzeugladen, die Elemente der Komödie , des nationalen Volkstanzes und der Pantomime sowie klassische Choreografien einbeziehen .
Geschichte
Das Ballett spielt 1860 in Frankreich. Ein weltberühmter Spielzeugmacher hat in seinem Zauberspielzeugladen exquisite Tanzpuppen geschaffen. Die Automaten führen den Interessenten verschiedene Tanzeinlagen vor. Zuerst unterhalten die Spielzeuge zwei englische Damen und eine amerikanische Familie. Einige Puppen führen eine Tarantella für die Gäste vor, gefolgt von anderen Puppen, die als Spielkarten verkleidet sind und eine Mazurka tanzen . Dann kommen zwei Puppen herein und führen eine weitere Routine mit einem Snob und einem Melonenverkäufer durch. Neue Kunden kommen, eine russische Familie, und alle heißen sie willkommen. Fünf Kosakenpuppen treten ein und führen einen traditionellen Tanz auf, gefolgt von einem Tierakt mit zwei tanzenden Pudel .
Dann stellt der Ladenbesitzer seine raffiniertesten Tanzpuppen vor , ein Paar Can-Can- Tänzer, ein auffällig gekleideter Mann und ein Mädchen, kommen herein und führen ihre Routine vor. Ihr Tanz ist so bezaubernd, dass die amerikanische Familie beschließt, die männliche Puppe zu kaufen, während die russische Familie die weibliche Tanzpuppe kauft. Die Geschäfte werden abgeschlossen und bezahlt, die Puppen werden in separate Kartons gelegt und die Abholung für den nächsten Tag ist arrangiert.
Die Dunkelheit senkt sich, aber während der Nacht erwachen die Puppen auf magische Weise zum Leben und beginnen zu tanzen. Sie sind verärgert darüber, dass die beiden Can-Can-Tänzer, die ein Liebespaar sind, getrennt werden, und es wird ein Komplott geschmiedet, um sie zu verstecken, bevor die Kunden am Morgen zurückkehren.
Als der Laden am nächsten Tag öffnet und die Kunden ihre Puppen abholen, stellen sie fest, dass die Can-Can-Tänzerinnen nicht mehr da sind. Die Kunden, die nichts über das geheime Leben der Puppen wissen, beschuldigen den Ladenbesitzer und greifen ihn und seinen Assistenten an. Im darauffolgenden Aufruhr kommen die Puppen dem Ladenbesitzer zu Hilfe, während die Kosakenpuppen die Kunden mit ihren Bajonetten angreifen. Aus dem Laden getrieben, beobachten die Kunden ungläubig durch das Schaufenster, wie die fröhlichen Puppen und der Ladenbesitzer mit den wiedervereinten Can-Can-Tänzern fröhlich drinnen tanzen.
Originalbesetzung
Unter den großen Besetzungen in der Originalproduktion waren:
- Enrico Cecchetti als Ladenbesitzer
- Alexander Gavrilov als Verkäuferin, beschrieben von Buckle als "Charaktere der Dickensschen Exzentrizität"
- Serge Grigoriev als russischer Kaufmann
- Lydia Sokolova und Leon Woizikowski als Tarantella Dancers
- Lubov Tchernicheva als Klubkönigin
- Vera Nemchinova als Königin der Herzen
- Stanislas Idzikowski als The Snob – „eine Karikatur eines englischen Dandys“
- Nicolas Zverev als Kosakenhäuptling
- Vera Clark und Nicholas Kremnev als tanzende Pudel
- Lydia Lopokova und Léonide Massine als Cancan-Tänzer - die die "Verrenkungen nachgeahmt Lautrec ‚s Valentin le Désossé "
Leistungsverlauf
Laut Balletthistoriker Cyril Beaumont war die erste Nacht voller bekannter Künstler und Darsteller, die sehnsüchtig auf das neue Ballett warteten. Picasso zeichnete Massine und Lopukhova in ihrer letzten Pose. Paris sah La Boutique fantasque zum ersten Mal an Heiligabend 1919. Trotz Massines Entlassung aus den Ballets Russes Anfang Januar 1921 wurde das Ballett im folgenden Mai im Prince's Theatre in London und im Ga atté-Lyrique in Paris 1925 wiederbelebt und auf Tournee in Europa in den folgenden Jahren, und war auf der Rechnung der letzten Aufführung von Diaghilews Kompanie in Vichy am 4. August 1929; der Impresario starb zwei Wochen später in Venedig.
Der enorme Erfolg von Colonel de Basil ‚s Ballet Russe de Monte Carlo in Europa und Amerika aufgefordert JC Williamson - Management des Unternehmens erste Tour nach Australien und Neuseeland zu arrangieren. Damit war La Boutique fantasque das erste Ballett von Léonide Massine, das in Australien aufgeführt wurde. Es hatte seine australische Erstaufführung am Theatre Royal, Adelaide , während der Eröffnungsnacht der Tournee der Ballets Russe de Monte Carlo am 13. Oktober 1936. Als Can-Can-Tänzer wurden Valentina Blinova und Leon Woizikowski besonders gefeiert.
Als Massine 1937 die Firma von Colonel de Basil verließ, war La Boutique fantasque eines der Werke, die in einen Urheberrechtsstreit verwickelt waren. Nach einer gerichtlichen Entscheidung im Jahr 1937 durfte de Basil keine Werke von Massine aus der Zeit vor 1932 mehr aufführen. Die Aufführungsrechte gingen dann an den Choreografen zurück.
Massine montierte das Werk anschließend irgendwann im Jahr 1939 für das neu formierte Ballet Russe de Monte Carlo, wo es mit seiner Gaîté Parisienne und Le Beau Danube ein Triptychon ausgelassener Ballette bildete . Die Ballerina-Rollen in allen drei Balletten wurden unauslöschlich mit den eleganten und witzigen Interpretationen von Alexandra Danilova verbunden .
Massine montiert La Boutique fantasque für Ballet Theatre, später bekannt als American Ballet Theatre , 1942 und seine amerikanische Premiere fand am 4. Januar 1943 im Central High School Auditorium in Omaha , Nebraska, statt. Unter den Darstellern waren Simon Semenoff (Ladenbesitzer), Nicolas Orloff (Shop Assistant), Muriel Bentley (English Old Maid), Antony Tudor (American Patron), Jerome Robbins (American Boy), Nora Kaye und Yurek Lazowsky (Tarantella Dancers), John Taras (Melon Hawker), André Eglevsky (Cossack Chief), Karen Conrad und John Kriza (Dancing Poodles) sowie Irina Baronova und Léonide Massine (Can-can Dancers).
Das Royal Ballet in London stellte das Werk 1947 als Teil der Erneuerung seines Repertoires für Covent Garden auf ; Massine war für die Produktion verantwortlich und tanzte seine ursprüngliche Rolle. 1948 trat Danilova neben ihm auf. Das Tournee-Unternehmen des Royal Ballet belebte das Stück 1968 in Stratford wieder und es blieb mehrere Jahre danach in ihrem Repertoire, und Massine kehrte zurück, um die Kompanie für den Lauf 1978 zu coachen.
Ergebnis
Buckle stellt fest, dass, als das Ballett Gestalt annahm, klar wurde, dass jede Musiknummer "perfekt ihrer Art" war und dass es eine große Vielfalt an Melodien und verwandten Tänzen gab. Zu den Rossini-Klavierwerken gehören Gurken , Radieschen , Schmetterlinge , Themen in Variation , Mandeln , Petit Caprice (Stil Offenbach) , Tarantelle pur Sang , Rizinusöl , Abortive Polka und La Danza .
Die Musik trug wesentlich zum Erfolg des Balletts bei, dessen Partitur gut orchestriert war, Rossinis Harmonien beibehielt und im Allgemeinen seine Phrasierung unverändert behielt, während er seinen Melodien eine neue Breite gab. Die Besetzung ist Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, große Trommel, Seitentrommel, Xylophon, Schlagzeug, Celesta, Harfe und Streicher.
Abschnitte des kompletten Balletts
- Ouvertüre ( Tempo di Marcia ) – Allegretto – Meno mosso – Mème mouvement – Vivo
- Tarantella ( Allegro con brio ) 'La Danza' – Vivo
- Mazurka – Vivo – Lento – Moderato – Più vivo – Poco meno – Vivacissimo
- Danse Cosaque ( Allegretto marcato ) – Animando un poco – Vivo – Allegretto brillante (Valse) – Vivace
- Can–Can ( Allegretto grottesco ) 'Petite Caprice Style Offenbach' – Vivacissimo – Poco meno vivo – Andantino mosso
- Valse lente ( Andantino moderato ) – Un poco più mosso – Con brio – Tempo I° – Più animato – Tempo I° – Pizzicato, Allegretto moderato – Allegretto moderato
- Nocturne ( Andantino ) – Allegretto
- Galop ( Vivacissimo ) - Fuga, Allegro Brillante - Prestissimo - Tempo I °
Rossinis Klavierwerke arrangiert von Respighi
- vol. IV. Quatre hors d'œuvres , Nr. 3 Les cornichons, "Einleitung"
- vol. IV. Quatre hors d'œuvres , Nr. 1 Les radis
- vol. IV. Quatre hors d'œuvres , Nr. 4 La beurre, "Thème et Variations"
- vol. IV. Quatre mendiants , Nr. 2 Les amandes, "Minuit sonne – bonsoir madame"
- vol. X. Nr. 6 Petite Caprice (Stil Offenbach)
- vol. VIII. Nr. 9 Tarantelle pur sang (avec traversée de la procession)
- vol. VII. Nr. 6 Petite Valse, L'huile de ricin
- vol. VI. Nr. 10 Fausse couche de Polka Mazurka
- "La danza" (1835) Tarantelle napolitaine
Aufnahmen
Respighis Partitur hat sich im Konzertsaal bald als Suite verselbstständigt. Es wurde viele Male aufgeführt und ist auf Schallplatte dauerhaft beliebt. Die Aufnahmen haben Folgendes enthalten:
- Decca Symphony Orchestra, Julian Clifford (Decca) 1929
- London Philharmonic Orchestra , Eugene Goossens (HMV) 1936
- London Symphony Orchestra , Ernest Ansermet (Everest/Decca) 1950
- Orchester des Royal Opera House, Covent Garden , Hugo Rignold (Parlophone) 1951
- Philharmonia Orchestra , Robert Irving , (HMV) 1952
- Philharmonia Orchestra , Alceo Galliera , (Kolumbien) 1953
- RIAS Symphony Orchestra , Ferenc Fricsay (Deutsche Grammophon) 1955
- Boston Pops Orchestra , Arthur Fiedler (RCA)
- Israel Philharmonic Orchestra , Georg Solti (Decca) 1957
- Königliches Philharmonisches Orchester , Eugene Goossens (HMV) 1957
- London Philharmonic Orchestra , René Leibowitz (Urania) 1958
- Philharmonia Orchestra , Alceo Galliera , (Kolumbien) 1959
- Lamoureux Orchestra , Roberto Benzi (Philips) 1960
- Philadelphia Orchestra , Eugene Ormandy (CBS) 1965
- Königliches Philharmonisches Orchester , Antal Doráti (Decca) 1976
- London Symphony Orchestra, Lamberto Gardelli (HMV) 1978
- Toronto Symphony Orchestra , Andrew Davis (CBS) 1979
- National Philharmonic Orchestra , Richard Bonynge (Decca) 1981
- Los Angeles Philharmonic Orchestra , Neville Marriner (Philips)
- Orchestre Symphonique de Montréal , Charles Dutoit (Decca) 1996
- Cincinnati Symphony Orchestra , Jesús López-Cobos (Telarc)
- BBC Philharmonic , Gianandrea Noseda (Chandos) 2002