Etikett - Labelle

Label
Labelle-Mitglieder (von links nach rechts: Nona Hendryx, Patti LaBelle, Sarah Dash) 1975
Labelle-Mitglieder (von links nach rechts: Nona Hendryx , Patti LaBelle , Sarah Dash ) 1975
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Die Ordettes
Patti LaBelle und die Blue Belles
Patti LaBelle und ihre Blue Belles
Herkunft Philadelphia, Pennsylvania , USA
Genres
aktive Jahre 1962–1976
2005–2009
Etiketten
Verbundene Taten
Ehemalige Mitglieder Patti LaBelle
Nona Hendryx
Sarah Dash
Cindy Birdsong
Sundray Tucker (auf Tour)

Labelle ist eine amerikanische rein weibliche Gesangsgruppe, die in den 1960er und 1970er Jahren eine beliebte Gesangsgruppe war. Die Gruppe wurde nach der Auflösung zweier rivalisierender Mädchengruppen in der Gegend um Philadelphia und Trenton , den Ordettes und den Del-Capris, gegründet, die sich als neue Version der früheren Gruppe bildeten und später ihren Namen in Blue Belles (später Bluebelles .) änderten ). Gründungsmitglieder waren Patti LaBelle (ehemals Patricia Holte), Cindy Birdsong , Nona Hendryx und Sarah Dash .

Als Bluebelles und später Patti LaBelle and the Bluebelles war die Gruppe mit Balladen im Doo-Wop- Genre erfolgreich, insbesondere " Down the Aisle (The Wedding Song) ", " You'll Never Walk Alone " und " Over . ". der Regenbogen ". Nachdem Birdsong 1967 zu den Supremes gegangen war , änderte die Gruppe auf Anraten von Vicki Wickham ihr Aussehen, ihre musikalische Richtung und ihren Stil, um sich 1971 als Labelle neu zu formieren . Ihre Funk-Rock- Aufnahmen aus dieser Zeit wurden zu Kult-Favoriten für ihre freche Interpretation von Rock'n'Roll und für den Umgang mit Themen, die normalerweise nicht von weiblichen schwarzen Gruppen berührt wurden. Schließlich – nach der Adaption von Glam Rock und dem Tragen ausgefallener Space-Age- und Glam-Kostüme – hatte die Gruppe 1974 mit dem Proto- Disco- Smash „ Lady Marmalade “ Erfolg , der zu ihrem Album Nightbirds führte , das Gold-Erfolg erzielte . Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie die erste zeitgenössische Popgruppe und die erste schwarze Popgruppe sind, die am Metropolitan Opera House auftreten . Sie waren auch die erste schwarze Gesangsgruppe, die auf dem Cover des Rolling Stone zu sehen war .

Die Gruppenmitglieder gingen nach dem Ende einer Tour im Jahr 1976 jeweils auf eigene Faust und hatten bedeutende Solo-Erfolge. Nona Hendryx folgte einer eigenwilligen Muse in eine Solokarriere, die oft an die Avantgarde grenzte; Sarah Dash wurde eine gefeierte Session-Sängerin ; Patti LaBelle genoss eine sehr erfolgreiche Grammy- prämierte Karriere mit mehreren Top-20- R&B- Hits zwischen 1982 und 1997, einem Nummer-eins- Pop- Hit mit " On My Own " und Auszeichnungen für ihr Lebenswerk vom Apollo Theater , World Music Awards . und BET- Awards.

Die Gruppe vereinte sich 2008 für ihr erstes neues Album seit 32 Jahren, Back to Now .

Geschichte

Ursprünge

1959 gewann Patricia "Patsy" Holte als 15-jährige Teenagerin ihren ersten Talentwettbewerb in der High School. Im Anschluss daran versuchte sie, im folgenden Jahr ihre eigene Gesangsgruppe namens Ordettes zu gründen. Holte gründete die Gruppe mit den Sängern Jean Brown, Yvonne Hogen und Johnnie Dawson. Die Gruppe gewann eine lokale Anhängerschaft. Dawson wurde schließlich von Sundray Tucker ersetzt . 1961 hatten Jean Brown und Yvonne Hogan die Gruppe verlassen, um zu heiraten, und Patti und Sundray machten als Solisten weiter.

Später im Jahr 1961 kontaktierten Patti und Sundrays Manager Bernard Montague zwei Sänger der Gesangsgruppe Del-Capris aus Trenton, New Jersey , Nona Hendryx und Sarah Dash. Schließlich wurden Hendryx und Dash offizielle Ersatz für Brown und Hogan als Ordettes. Die Gruppe begann bald mit dem Musiker Morris Bailey zu arbeiten. Baileys und Montagues Zeitplan führte dazu, dass Tucker die Gruppe verließ, woraufhin eine andere Sängerin, Cindy Birdsong aus Camden New Jersey, der Gruppe beitrat. Die Gruppe von Holte, Dash, Hendryx und Birdsong tourte den Chitlin' Circuit und gewann eine Anhängerschaft im Osten der USA

1962 reiste die in Chicago ansässige Gruppe The Starlets nach Philadelphia, um Sessions für den Produzenten Bobby Martin und den Plattenlabelbesitzer Harold Robinson, den Präsidenten von Newtown Records, zu machen. Eine der Sessions beinhaltete eine Coverversion des Standards „ I Sold My Heart to the Junkman “. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs hatte die Gruppe einen Hit mit dem Song "Better Tell Him No" und konnte den Song nicht promoten, da sie bei einem anderen Label unterschrieben waren. Das Lied wurde unter dem Namen "The Blue Belles" gutgeschrieben. Die Ordettes haben vorgesprochen, indem sie das Lied gesungen haben. Bevor er die Gruppe hörte, lehnte Robinson sie ab, da er von Pattis Aussehen unbeeindruckt war, aber als er sie singen hörte, änderte er seine Meinung und unterzeichnete die Gruppe nach Newtown.

Als "I Sold My Heart" populär wurde, schickte Robinson die Ordettes, um es unter dem angenommenen Namen der Blue Belles zu promoten. Nach einem Fernsehauftritt bei American Bandstand mit den Ordettes verklagte der Manager der Starlets Harold Robinson und Bobby Martin. Etwa zur gleichen Zeit wurde Robinson auch verklagt, weil eine andere Gruppe den Namen "Blue Belles" verwendet hatte. Nach den Torturen gab Robinson Patti Holte einen neuen Namen, "Patti LaBelle", und der Name der Gruppe wurde in Patti LaBelle und The Blue Belles umbenannt.

Lieblinge des Apollo

Nach mehreren Veröffentlichungen wie "Academy Award" und "Tear After Tear" nahm die Gruppe 1963 mit der Veröffentlichung der Ballade "Down the Aisle (The Wedding Song)" ihren ersten nationalen Hit unter ihrem neuen Namen auf Newtown, bevor es den nationalen Vertrieb von King Records erhielt . Infolgedessen erreichte die Platte die Top 40 sowohl der Pop- als auch der R&B-Charts und brachte die Gruppe offiziell zum nationalen Star. Häufige Auftritte im Apollo-Theater trugen dazu bei, der Gruppe den Spitznamen "Sweethearts of the Apollo" zu geben. Newtown veröffentlichte zwei Alben der Gruppe, bevor Harold Robinson 1963 Newtown verkaufte. Cameo-Parkway unterschrieb sie bald und veröffentlichte Ende des Jahres die Newtown-Single " You'll Never Walk Alone ". Die Platte wurde 1964 zu einem weiteren Top-40-Hit für die Gruppe und wurde zu einem der ersten Signature-Auftritte von Patti LaBelle. Später nahmen sie mit „ Danny Boy “ einen weiteren Chart-Hit auf . 1965 eröffnete die Gruppe während einer langen Amerika-Tournee für die Rolling Stones . Kurz darauf unterschrieb Atlantic Records den Act beim Label, in der Hoffnung, der Gruppe Mainstream-Erfolg zu bringen. Ihre erste Atlantik-Single "All or Nothing" schaffte 1966 kurzzeitig einen Platz in den Pop-Charts. Sie hatten einen bemerkenswerten Einstieg als Background-Sänger von Wilson Picketts erstem großen Hit " 634-5789 (Soulsville, USA) ". 1966 veröffentlichte Atlantic das erste Studioalbum der Gruppe, Over the Rainbow , das "All or Nothing" und den Titeltrack enthielt, der später ein Standard für Patti wurde.

Zu dieser Zeit begann die Gruppe auch, Europa zu bereisen, hauptsächlich in Großbritannien, wo sie in der Show Ready, Steady, Go auftraten . Bei Clubauftritten wurde die Gruppe musikalisch von einer Pub-Band namens Bluesology unterstützt , deren Pianist ein Teenager namens Reg Dwight , später bekannt als Elton John, war. Nach der UK-Tour hielt die Gruppe Kontakt mit einer der Produzenten der Show, Vicki Wickham . Anfang 1967 hatte die Gruppe eine weitere Chartsingle mit dem Song "Take Me for a Little While" und veröffentlichte ihr zweites Atlantic-Album Dreamer . Zu dieser Zeit hatte Aretha Franklin bei Atlantic Records unterschrieben, was dazu führte, dass Atlantic seine Bemühungen auf sie statt auf die Blue Belles konzentrierte. Im selben Jahr verließ Cindy Birdsong die Gruppe abrupt, um sich The Supremes anzuschließen und ersetzte das ursprüngliche Mitglied Florence Ballard . Nach Abschluss einer Tour, bei der Sundray Tucker kurzzeitig zur Gruppe zurückkehrte, um für Birdsong einzuspringen, machten die verbleibenden Mitglieder als Trio weiter. Da Atlantic einen Großteil der Zeit düstererer Soul und Heavy Rock dominierten, wurde die Gruppe 1970 aus ihrem Vertrag entlassen. Bernard Montague, der Gruppen wie The Delfonics leitete , verließ sie ebenfalls und suchte nach neuen Managern. Nachdem sie fast einen Vertrag mit Herb Hamlett und Frankie Crocker unterschrieben hatten , wählten sie schließlich Vicki Wickham, um mit ihnen zu arbeiten. Wickham schrieb Dusty Springfield später zu, sie davon überzeugt zu haben, die Gruppe für Ready, Steady, Go in London zu engagieren.

Neuerfindung

Wickham riet der Gruppe, nach London zu ziehen und ihr gesamtes Bild und Ton zu ändern, sehr zum Leidwesen von Patti LaBelle, die befürchtete, die Gruppe würde ihre älteren Fans mit einem neuen entspannten "erdigen" Look verwirren. Wickham riet ihnen auch, ihren Namen einfach in "Labelle" zu ändern. Labelle verzichtete auf Perücken und Kleider und entschied sich für Afros und Jeans. Sie debütierten diesen neuen Look, als sie The Who während eines Stopps in New York unterstützten. Danach unterzeichnete Labelle einen Vertrag mit Track Records, dem Label The Who, das von Warner Bros. Records vertrieben wurde . 1971 veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Album mit dem einfachen Titel Labelle , dem 1972 das Album Moon Shadow folgte . Die Alben kennzeichnete die Gruppe bringt in Gospel Seele Interpretationen von Rock - Hits wie „ Wild Horses “ und „ Wird Verarscht nicht wieder aussteigen “. Obwohl die Alben keine kommerziellen Erfolge waren, wurden sie von der Kritik gefeiert und etablierten die Band als progressive Soul-Einheit, während sie auch gewagtes Material wie "Morning Much Better" und "Touch Me All Over" aufnahm.

1971 wurde Labelle eingeladen, Backing Vocals für ein Cover-Album aufzunehmen, das von Laura Nyro aufgenommen wurde . Das daraus resultierende Album Gonna Take a Miracle führte dazu, dass die Gruppe zum ersten Mal die Charts erreichte und gleichzeitig eine Beziehung zu Nyro aufbaute, der sie später einlud, mit ihr in der Carnegie Hall aufzutreten . 1973 nahmen sie für RCA Records ein Album mit dem Titel Pressure Cookin' auf , das ein wild interpretierendes Cover-Medley der Songs „ Something in the Air “ und „ The Revolution Will Not Be Televised “ enthielt . Ungefähr zu dieser Zeit änderte Labelle ihren Act erneut. Unter dem Rat von Larry LeGaspi begann die Gruppe, in Raumanzügen, Federn und Nieten aufzutreten.

Erfolg

Im Jahr 1974 ließ Wickham die Gruppe bei Epic Records unter Vertrag nehmen, wo sie ihr Durchbruchsalbum Nightbirds in New Orleans mit dem Produzenten Allen Toussaint aufnahm . Während Hendryx schließlich den Großteil des Albums schrieb, veröffentlichte Epic im August 1974 die Komposition von Kenny Nolan und Bob Crewe , „ Lady Marmalade “, als Single. der Song war die erste Nummer-eins-Single der Gruppe und erreichte die Spitze sowohl der Billboard Hot 100 als auch der R&B-Single-Charts. Es wurde auch ein internationaler Hit. Das Album enthielt einen weiteren Hit, "What Can I Do For You".

Nightbirds verkaufte sich schließlich über eine Million Mal und wurde mit Gold zertifiziert. Während der Promotion des Albums war die Gruppe die erste Rockgruppe, die am Metropolitan Opera House auftrat . Wickham stellte die Aufführung "Wear Something Silver" vom 6. Oktober 1974 in Rechnung, um sich an Labelles eigene silberfarbene Weltraum-Outfits anzupassen, die von Patti LaBelle getragen wurden. Aufbauend auf ihrem Erfolg wurde Labelle im Frühjahr 1975 die erste afroamerikanische Gesangsgruppe, die das Cover des Rolling Stone schaffte . Später im Jahr 1975 veröffentlichte die Gruppe einen von der Kritik gefeierten Nachfolger, Phoenix . Im selben Jahr steuerte die Gruppe Hintergrundgesang zu mehreren Songs auf Elton Johns Hit-Album Rock of the Westies bei . 1976 veröffentlichten sie ihr drittes Album für Epic, Chameleon , das die Tracks "Get You Somebody New", "Is't It a Shame" und "Who's Watching the Watcher" enthielt.

Beenden

Obwohl sie mit ihren Nachfolgern von Nightbirds von der Kritik gelobt wurden , konnten Phoenix und Chameleon den Erfolg dieses Albums nicht wiederholen und die Gruppe kämpfte um einen weiteren Hit. Bis 1976 hatten sich Spannungen innerhalb der Gruppe entwickelt, wobei die drei Mitglieder des Acts hinsichtlich des Sounds und der Richtung der Gruppe zersplittert waren. Patti LaBelle wollte, dass die Gruppe mehr Soul aufnimmt, Nona Hendryx wollte, dass die Gruppe weiter in den Funkrock einsteigt, und Sarah Dash wollte Songs in einer mehr Disco-Richtung aufnehmen.

Während einer Show in Baltimore am 3. Dezember 1976 wanderte Hendryx zu Beginn von "(Can I Speak To You Before You Go To) Hollywood" von der Bühne ins Publikum. Labelles Bühnenmanager konnte Hendryx hinter die Bühne lenken, aber Hendryx schloss sich in ihrer Garderobe ein und schlug ihren Kopf gegen die Wand, bis er stark zu bluten begann. Sie wurde gefesselt aus dem Theater entfernt.

Nach dem Vorfall riet LaBelle der Gruppe, sich aufzulösen, aus Angst um das Wohlergehen der anderen Mitglieder und dass die zunehmenden Spannungen auch ihre Freundschaft beenden könnten. Hendryx und Dash stimmten zu und das Trio gab Ende 1976 nach vierzehn gemeinsamen Jahren offiziell ihre Trennung bekannt.

Solokarrieren und Wiedervereinigungen

Nach ihrem Abgang von den Blue Belles feierte Cindy Birdsong als Mitglied der Supremes Erfolge und sang Hits wie „ Up the Ladder to the Roof “, „ Stoned Love “, Nathan Jones und „ Floy Joy “. Birdsong verließ die Gruppe 1972, um eine Familie zu gründen, kehrte 1973 zurück, verließ sie 1976 wieder und nahm danach in den 80er Jahren nur noch sporadisch als Solokünstler auf und trat kurzzeitig neben den ehemaligen Supremes-Mitgliedern Jean Terrell und Scherrie bei The Former Ladies of the Supremes auf Payne .

Der Labelle-Song "(Can I Speak to You Before You Go To) Hollywood" aus Pressure Cookin' wurde angeblich von Hendryx als Reaktion auf Birdsongs Abgang geschrieben, in dem jedes Mitglied der Gruppe Verse singt. Sarah Dash hatte mit der Disco-Single "Sinner Man" einige Solo-Erfolge, nachdem sie bei Don Kirshners Label unterschrieben hatte. Dash sang schließlich Backup für die Rolling Stones und sang für Keith Richards ' Spin-off-Gruppe X-pensive Winos . Die experimentellere Nona Hendryx hat in verschiedenen Genres aufgenommen, darunter Hardrock , Hip-Hop , House und New Age , und mit den Singles "Keep It Confidential" und "Why Should I Cry?" Patti LaBelle wurde nach Labelles Trennung zu einem internationalen Solo-Superstar und nahm Crossover-Hits wie " New Attitude ", " Stir It Up " und " On My Own " auf, was zu Grammy-Gewinnen und einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame führte .

1991 traf Patti LaBelle mit Nona Hendryx und Sarah Dash auf dem Track "Release Yourself" von LaBelles Grammy-prämiertem Album Burnin wieder zusammen . Das Trio traf sich 1991 im Apollo Theatre wieder auf der Bühne, um den Song in LaBelles zweitem Konzertvideo zu performen und gleichzeitig für die Veröffentlichung von Burnin' zu werben . Neben "Release Yourself" komponierten Hendryx und LaBelle die Gospel-Ballade " When You've Been Blessed (Feels Like Heaven) ". 1995 traf sich das Trio erneut für die Dance-Single „ Turn it Out “, für den Soundtrack zum Film To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar . Der Song wurde ihr erster Chart-Hit seit neunzehn Jahren und erreichte Platz eins der Billboard-Dance-Single-Charts. Vier Jahre später kamen die ursprünglichen Blue Belles (einschließlich Cindy Birdsong ) wieder zusammen, um eine Auszeichnung der R&B Foundation für ihr Lebenswerk zu erhalten. Im Jahr 2006 kam das Trio aus LaBelle, Dash und Hendrix kurz zusammen, um einen von Hendryx geschriebenen Track namens "Dear Rosa" für den Soundtrack zu einem Film namens Preaching to the Choir aufzunehmen. 2008 kündigte Labelle ihre Reunion an und veröffentlichte ihr erstes Studioalbum seit 32 Jahren, das von der Kritik gefeierte Back to Now .

In diesem Jahr ging das Trio wieder gemeinsam auf Tournee, die bis zum Frühjahr 2009 dauerte. In einem Interview mit dem Toronto Star erklärte Patti LaBelle, warum sie, Dash und Hendryx über 32 Jahre gewartet haben, um ein Album in voller Länge aufzunehmen: "You don Ich möchte so etwas Wichtiges nicht halbieren....es ging darum, die richtige Zeit und den richtigen Ort zu finden. Wir waren sowieso nie die, die etwas zu der Zeit anderer machten, wir waren immer unkonventionell. Ich muss noch meine Glitzerstiefel beweisen es."

Die Gruppe führte am 19. Dezember 2008 eine triumphale Show im Apollo Theatre in New York City auf.

Sarah Dash verstarb unerwartet am 20.09.2021 im Alter von 76 Jahren.

Erbe und Einfluss

Jahre nach ihrer Trennung im Jahr 1976 spiegelt sich Labelles Einfluss in Gruppen wie En Vogue , Destiny's Child und The Pussycat Dolls wider , die den Labelle-Hit "Far As We Felt Like Goin'" vom Phoenix- Album aufgenommen haben. Ihr größter Hit "Lady Marmalade" wird weiterhin gecovert, wobei die erfolgreichen Coverversionen von All Saints und der Grammy- prämierten Nummer-Eins-Hit-Kollaboration zwischen den Sängern Christina Aguilera , Pink und Mýa und Rapper Lil' Kim im Jahr 2001 (aufgenommen für der Moulin Rouge! -Soundtrack.) Der Song wurde auch von der Indie-Gruppe The Happy Mondays aus der Madchester-Ära gecovert, die ihn mit "Kinky Afro" kombinierte. Der 1960er-Hit der Gruppe, "You'll Never Walk Alone", wurde von Sam Harris gecovert (der auch ihre Version von "Over the Rainbow" coverte) und von Kanye West in einer frühen Version seines Songs "Homecoming" ( der das "walk on"-Intro der Gruppe gesampelt wurde), während ihr 1970er-Hit "Is't It a Shame" von Nelly in seinem Song " My Place " gesampelt wurde . Ihr Lied von 1973, "Goin' On a Holiday", wurde auch in mehreren Hip-Hop-Songs gesampelt (die Gesangsbrücke der Gruppe "goin', goin', goin', goin'...on...").

Die Gruppe wurde für die Proto-Disco-Singles „ Lady Marmalade “ und „Messin' With My Mind“ als Pioniere der Disco- Bewegung bezeichnet . "Lady Marmalade" wiederum wurde auch als einer der ersten Mainstream-Disco-Hits bezeichnet (Jones und Kantonen, 1999). 2003 wurde "Lady Marmalade" in die Grammy Hall of Fame aufgenommen . 2009 wurden ihre Songs "It Took a Long Time" und "System" in Lee Daniels ' Film Precious vorgestellt .

Aufstellungen

  • 1 Holte änderte ihren Namen 1962 in Patti LaBelle, nachdem Harold Robinson von einem Manager einer Gruppe, die auch Blue Belles genannt wurde, verklagt wurde, und wurde daher zu Patti LaBelle and Her Blue Belles .

Diskografie

Als The Blue Belles (alias Patti La Belle and Her Blue Belles; Patti LaBelle and The Bluebelles):

  • You'll Never Walk Alone/Decatur Street 7" Single (Parkway Records P-896, 1962)
  • Tear After Tear/Go On (This is Goodbye) 7" Single (Newtown Records NT-5007, 1962)
  • Danny Boy/I Believe 7" Single (Parkway Records P-935, 1962)
  • Decatur Street/Academy Award 7" Single (Newtown Records NT-5019, 1963)
  • Lieblinge des Apollo (Newtown Records, 1963)
  • Sleigh Bells, Jingle Bells und Blue Belles (Newtown, 1963)
  • Auf der Bühne (Cameo-Parkway, 1964)
  • Über dem Regenbogen (Atlantik, 1966)
  • Träumer (Atlantik, 1967)

Als Label:

Mit Laura Nyro

Siehe auch

Verweise

Andere Quellen

  • Jones, Alan und Kantonen, Jussi (1999) Saturday Night Forever: The Story of Disco . Chicago, Illinois: A-cappella-Bücher. ISBN  1-55652-411-0 .
  • LaBelle, Patti, mit Laura B. Randolph (1996). Blockieren Sie nicht die Segnungen: Offenbarungen Ihres Lebens . New York, NY: Riverhead-Bücher. ISBN  1-57322-039-6 .
  • VH1.com , „Labelle“, von Steve Huey, Allmusic (Zugriff am 29. Juni 2008)
  • Thestar.com , Labelle kehrt mit der Veröffentlichung einer neuen Disc von Elio Iannacci (Zugriff am 21. Oktober 2008) zurück.

Externe Links