Land Kunst - Land art

Spiral Jetty von Robert Smithson vom Rozel Point, Mitte April 2005
Zeitlandschaft von Alan Sonfist , in der LaGuardia und Houston Street in Manhattan, 1965-heute

Land Art , verschiedentlich bekannt als Earth Art , Environmental Art und Earthworks , ist eine Kunstbewegung , die in den 1960er und 1970er Jahren entstand und größtenteils mit Großbritannien und den Vereinigten Staaten in Verbindung gebracht wird, aber auch Beispiele aus vielen Ländern umfasst. Als Trend erweiterte "Land Art" die Grenzen der Kunst durch die verwendeten Materialien und den Standort der Werke. Die verwendeten Materialien waren oft die Materialien der Erde, einschließlich des Bodens, der Felsen, der Vegetation und des Wassers, die vor Ort gefunden wurden, und die Standorte der Arbeiten waren oft weit entfernt von den Bevölkerungszentren. Obwohl manchmal ziemlich unzugänglich, wurde die Fotodokumentation häufig in die urbane Kunstgalerie zurückgebracht.

Die Bedenken der Kunstbewegung konzentrierten sich auf die Ablehnung der Kommerzialisierung des Kunstschaffens und die Begeisterung für eine aufstrebende ökologische Bewegung. Die Kunstbewegung ging einher mit der Popularität der Ablehnung des urbanen Lebens und seines Gegenstücks, einer Begeisterung für das Ländliche. Zu diesen Neigungen gehörten auch spirituelle Sehnsüchte nach dem Planeten Erde als Heimat der Menschheit.

Bilden

Museumskarton für 4 Tage am Ufer des Flusses. Von Jacek Tylicki , SW von Lund , Schweden , 473 x 354 mm. 1981
Bunjil-Geoglyphe am You Yangs , Lara, Australien , von Andrew Rogers. Die Kreatur hat eine Flügelspannweite von 100 Metern und für ihren Bau wurden 1500 Tonnen Gestein verwendet.
Satellitenansicht des Roden-Kraters , dem Standort einer laufenden Erdarbeiten von James Turrell , außerhalb von Flagstaff, Arizona
Meteorit von Milton Becerra im Ibirapuera Park , XVIII Biennale von São Paulo, Brasilien (1985).
Eberhard Bosslet , Nebenwirkung X, Tias, Lanzarote, (2008)
Alberto Burri , Grande Cretto, Gibellina , (1984-1989)

In den 1960er und 1970er Jahren protestierte Land Art gegen die "rücksichtslose Kommerzialisierung" der Kunst in Amerika . In dieser Zeit lehnten Exponenten der Land Art das Museum oder die Galerie als Schauplatz künstlerischer Aktivität ab und entwickelten monumentale Landschaftsprojekte, die sich der traditionellen transportablen Skulptur und dem kommerziellen Kunstmarkt entzogen, obwohl fotografische Dokumentationen oft in normalen Galerieräumen präsentiert wurden. Land Art wurde von Minimal Art und Konzeptkunst inspiriert, aber auch von modernen Strömungen wie De Stijl , Kubismus , Minimalismus und den Werken von Constantin Brâncuși und Joseph Beuys . Viele der Landart-Künstler beschäftigten sich mit Minimal Art und Konzeptkunst . Isamu Noguchis Entwurf für Contoured Playground aus dem Jahr 1941 in New York City wird manchmal als wichtiges frühes Stück Land Art interpretiert, obwohl der Künstler selbst seine Arbeit nie "Land Art" nannte, sondern einfach "Skulptur". Sein Einfluss auf zeitgenössische Land Art, Landschaftsarchitektur und Umweltskulptur ist heute in vielen Werken sichtbar.

Alan Sonfist verwendete einen alternativen Ansatz zur Arbeit mit Natur und Kultur, indem er historische Natur und nachhaltige Kunst zurück nach New York City brachte. Seine inspirierendste Arbeit ist Time Landscape , ein indigener Wald, den er in New York City gepflanzt hat. Er schuf auch mehrere andere Zeitlandschaften auf der ganzen Welt, wie Circles of Time in Florenz, Italien , die die historische Nutzung des Landes dokumentieren, und kürzlich im deCordova Sculpture Park and Museum außerhalb von Boston. Laut der Kritikerin Barbara Rose , die 1969 im Artforum schrieb , war er von der Kommodifizierung und Abgeschiedenheit der galeriegebundenen Kunst desillusioniert. 1967 erklärte die Kunstkritikerin Grace Glueck in der New York Times die erste Erdarbeit, die von Douglas Leichter und Richard Saba an der Skowhegan School of Painting and Sculpture ausgeführt wurde . Das plötzliche Auftreten der Land Art im Jahr 1968 kann als eine Antwort von einer Generation von Künstlern meist in den späten zwanziger Jahren auf die erhöhten politischen Aktivismus des Jahres und den Schwellen befinden Umwelt- und Frauenbefreiung Bewegungen .

Ein Beispiel für Land Art im 20. Jahrhundert war eine 1968 in der Dwan Gallery in New York entstandene Gruppenausstellung mit dem Titel "Earthworks". Im Februar 1969 kuratierte Willoughby Sharp die Ausstellung "Earth Art" im Andrew Dickson White Museum of Art an der Cornell University , Ithaca, New York. Darunter waren Walter De Maria , Jan Dibbets , Hans Haacke , Michael Heizer , Neil Jenney , Richard Long , David Medalla , Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson und Gunther Uecker . Die Ausstellung wurde von Thomas W. Leavitt geleitet. Gordon Matta-Clark, der damals in Ithaca lebte, wurde von Sharp eingeladen, den Künstlern in "Earth Art" bei der Umsetzung ihrer Werke für die Ausstellung vor Ort zu helfen.

Der vielleicht bekannteste Künstler, der in diesem Genre arbeitete, war der Amerikaner Robert Smithson, dessen 1968er Essay "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" einen kritischen Rahmen für die Bewegung als Reaktion auf die Abkopplung der Moderne von gesellschaftlichen Themen lieferte, wie sie durch die Kritiker Clement Greenberg . Sein bekanntestes Stück und wahrscheinlich das berühmteste Stück aller Landkunst ist der Spiral Jetty (1970), für den Smithson Gestein, Erde und Algen so anordnete, dass ein langer (1500 Fuß) spiralförmiger Steg in Great ragt Salt Lake im Norden Utahs , USA . Wie viel Arbeit ggf. sichtbar ist, hängt von den schwankenden Wasserständen ab. Seit seiner Entstehung wurde das Werk vollständig von Wasser bedeckt und dann wieder freigelegt. Als Verwalter der Kunstwerke in Zusammenarbeit mit der Dia Foundation kuratiert das Utah Museum of Fine Arts regelmäßig Programme rund um den Spiral Jetty, darunter ein "Family Backpacks" -Programm. Smithsons Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) ist ein Beispiel für Land Art, die eher in einem Galerieraum als in der natürlichen Umgebung existiert. Es besteht aus einem Kieshaufen neben einer teilverspiegelten Galeriewand. In ihrer Einfachheit der Form und Konzentration auf die Materialien selbst haben diese und andere Land-Art-Stücke eine Affinität zum Minimalismus . Einen Bezug zur Arte Povera gibt es auch in der Verwendung von Materialien, die traditionell als „unkünstlerisch“ oder „wertlos“ gelten. Der Italiener Germano Celant , Gründer der Arte Povera, war einer der ersten Kuratoren, der Land Art förderte.

"Land Artists" waren eher amerikanisch, andere prominente Künstler auf diesem Gebiet waren Carl Andre , Alice Aycock , Walter De Maria , Hans Haacke , Michael Heizer , Nancy Holt , Peter Hutchinson , Ana Mendieta , Dennis Oppenheim , Andrew Rogers , Charless Ross , Alan Sonfist und James Turrell . Turrell begann 1972 mit der Arbeit an dem möglicherweise bisher größten Stück Land Art, indem er die Erde um den erloschenen Vulkan Roden Crater in Arizona neu formte . Die vielleicht bekanntesten nicht-amerikanischen Landkünstler sind die Briten Chris Drury , Andy Goldsworthy , Richard Long und der Australier Andrew Rogers . 1973 beginnt Jacek Tylicki , leere Leinwände oder Papierbögen in der natürlichen Umgebung auszulegen, damit die Natur Kunst schaffen kann.

Einige Projekte der Künstler Christo und Jeanne-Claude (die dafür bekannt sind, Denkmäler, Gebäude und Landschaften in Stoff zu verpacken ) wurden von einigen auch als Land Art angesehen, obwohl die Künstler selbst dies für falsch halten. Joseph Beuys ' Konzept der „ sozialen Skulptur “ beeinflusste die „Land Art“ und sein * 7000 Eichen *-Projekt von 1982, 7.000 Eichen zu pflanzen, weist viele Ähnlichkeiten mit Land-Art-Verfahren auf. Rogers ' „Rhythms of Life“-Projekt ist das größte zeitgenössische Land-Art-Projekt der Welt und bildet eine Kette von Steinskulpturen oder Geoglyphen rund um den Globus – 12 Stätten – an unterschiedlichen exotischen Orten (von unter dem Meeresspiegel bis in die Höhe). von 4.300 m/14.107 ft). An jedem Standort befinden sich bis zu drei Geoglyphen (mit einer Größe von bis zu 40.000 m²).

Landkünstler in Amerika verließen sich hauptsächlich auf wohlhabende Mäzene und private Stiftungen , um ihre oft kostspieligen Projekte zu finanzieren. Mit dem plötzlichen wirtschaftlichen Abschwung Mitte der 1970er Jahre wurden die Mittel aus diesen Quellen weitgehend eingestellt. Mit dem Tod von Robert Smithson bei einem Flugzeugabsturz 1973 verlor die Bewegung eines ihrer wichtigsten Aushängeschilder und verschwand. Charles Ross arbeitet weiter am Star Axis Projekt, das er 1971 begann. Michael Heizer setzt seine Arbeit an City fort und James Turrell arbeitet weiter am Roden Crater Projekt. "Land Art" ist in den meisten Fällen Teil der Mainstream- Kunst im öffentlichen Raum geworden und in vielen Fällen wird der Begriff "Land Art" missbraucht, um jede Art von Kunst in der Natur zu bezeichnen, obwohl sie konzeptionell nicht mit den avantgardistischen Werken der Pioniere der Land Kunst.

Die Erdkunst der 1960er Jahre erinnerte manchmal an die viel älteren Landarbeiten, Stonehenge , die Pyramiden , die Hügel der amerikanischen Ureinwohner , die Nazca-Linien in Peru , Carnac-Steine und die Gräber der amerikanischen Ureinwohner und riefen oft die Spiritualität solcher archäologischen Stätten hervor.

Zeitgenössische Landkünstler

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

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Externe Links