Jüngstes Gericht (Lochner) - Last Judgement (Lochner)

Linker Flügel, Martyrium der Apostel
Jüngstes Gericht , c. 1435. Wallraf-Richartz-Museum , Köln
Rechter Flügel, Martyrium der Apostel

Jüngstes Urteil (deutsch: Weltgericht ) ist ein c. 1435 Tempera auf Eiche polyptych des deutschen Künstlers Stefan Lochner , wahrscheinlich für den Ratssaal des Rathauses von Auftrag Köln , aber jetzt auseinander gebrochen. Heute sind die Außenflügel, die im ausgefahrenen Zustand eine sechsfache Trennwand bildeten, in zwölf Einzelbilder abgesägt worden, von denen die meisten noch vorhanden sind, sich jedoch in getrennten Sammlungen befinden, hauptsächlich in Köln, München und Frankfurt. Zu den Innenflügeln gehörten das Martyrium der Apostel , die Außentafeln, die zum Teil aus dem Abt des Heiligen Antonius , Maria Magdalena und einem Spender , den Heiligen Katharina, Hubert, Quirinus von Neuss und einem Spender sowie Papst Cornelius bestanden . Die Darstellung des Jüngsten Gerichts folgt vielen Konventionen zeitgenössischer Schicksalsbilder , aber Lochner führt wichtige Neuerungen ein, insbesondere bei der Darstellung der schwarzen und fließenden Kleidung des Engels.

Die Tafel wurde erstmals 1764 in einem Inventar der Pfarrkirche St. Lawrence in Köln aufgenommen und befindet sich seit ihrem Vermächtnis im Jahr 1824 im Wallraf-Richartz-Museum in Köln.

Beschreibung

Engel kämpfen mit Dämonen oben rechts in der Tafel.

Das Gemälde ist in ein oberes und ein unteres Register unterteilt. Die obere Hälfte wird von den drei großen Formen von Jesus , Maria und Johannes dominiert . Jesus befindet sich in der Mitte der oberen Hälfte der Tafel und sitzt auf einem doppelten Regenbogen, der Strahlen aussendet, wobei seine Hand nach außen gehalten wird. Maria und Johannes knien zu beiden Seiten in Gebetsposen, während sie um Erlösung für die Seelen darunter bitten. Jesu rechte Hand wird erhoben, um die Toten zu segnen, die in das Himmelreich aufgenommen werden sollen. Seine linke Hand wird gesenkt, als er die Sünder zur ewigen Bestrafung verurteilt. Er trägt ein rotes Gewand, das mit Perlen verziert ist. Sein Gewand ist offen, um die Nagellöcher in seinen Händen und die Wunde an seiner unteren Brust freizulegen, die er während seiner Kreuzigung erlitten hat . Jesus schaut auf die Erretteten zu seiner Rechten. Eine große Gruppe von Engeln schwebt zu beiden Seiten von ihm, einige halten die Arma Christi - die Attribute der Passion Christi. Die beiden Engel an seinen Füßen spielen lange Trompeten und signalisieren Urteilsvermögen .

Die Herrschaft der Heiligen über die Tafel wird sowohl durch ihre relative Größe im Vergleich zu Engeln und den Sterblichen darunter (wie es für Gemälde des "Jüngsten Gerichts" üblich ist) erreicht, als auch nach Weiss durch die "Wirkung ihrer Gesten und der massiven Kurven ihrer Kleidungsstücke ". Sie sind in hellen und lebendigen Kleidern gekleidet, Jesu Gewand ist rubinrot, Johannes ist smaragdgrün, Maria ist amethystfarben .

Die untere Hälfte der Tafel zeigt eine große Anzahl von Sterblichen und Dämonen. Die Toten erheben sich aus ihren Gräbern und werden je nach Gericht Christi entweder in den Himmel aufgenommen oder in die Hölle verbannt. Wie es traditionell üblich ist, werden die Erretteten von Engeln begleitet, wenn sie sich (aus der Sicht des Betrachters) der linken Seite des Bildes nähern. Die Verdammten, die zwei Drittel der unteren Hälfte des Panels einnehmen, werden von Dämonen auf der rechten Seite versenkt und gequält. In dieser Arbeit werden die Erretteten schließlich von St. Peter begrüßt, wenn sie eine himmlische Stadt betreten, während die Verlorenen zu den lodernden Höllenfeuern getrieben werden . Die Gesichter und Gesichtsausdrücke der Verdammten sind voller Angst und körperlicher Schmerzen. Einige der Teufel ziehen die Verurteilten mit einer Kette. In einem Durchgang unten rechts ziehen vier Dämonen Seelen in Richtung einer Grube, in der andere Teufel an einem tobenden Feuer warten. Die Dämonen knirschen mit den Zähnen.

Die technische Prüfung zeigt zahlreiche und detaillierte Unterzeichnungen, von denen keine wesentlich von der endgültigen Zusammensetzung abweicht. Die meisten dieser Skizzen konzentrieren sich auf die Kleidung der drei Heiligen, die mit Schraffuren unterschiedlicher Intensität ausgelegt sind. Die Gesichter der Heiligen werden selten beschrieben, wobei ihre Augen nur durch schlecht definierte Kreise angezeigt werden. Das Gemälde ist in einem schlechten Zustand und hat starke Verfärbungen erlitten. Der Hintergrund war ursprünglich blau, ist aber jetzt schwarz; Sein Hauptpigment war Azurit , das sich im Laufe der Jahrhunderte erheblich verdunkelt hat. Einige der ursprünglichen Muster der Figurenkleidung sind jetzt kaum noch zu erkennen, können aber durch Röntgenstrahlen erkannt werden.

Engel

Sowohl die Zuschreibung als auch die Datierung haben sich als schwierig erwiesen, und es wurde lange angenommen, dass es sich um ein Workshop-Mitglied, einen Schüler oder einen Anhänger von Lochner handelt. Die Debatte entstand insbesondere, weil sich das Panel in Komposition und Stimmung von anderen bekannten Werken von Lochner unterscheidet, die im Gegensatz zu den dramatischen Visionen dieses Panels für ihre spätgotische Gelassenheit und sanfte Färbung bekannt sind .

Detail zeigt die Burgruine

Es wird angenommen, dass es aus seiner frühen Karriere stammt, da es laut Kunstkritiker Emmy Wellesz an manchen Stellen nicht "die perfekte Harmonie der Linie erreicht, die subtile Beziehung der Bestandteile innerhalb der Gesamtstruktur, die wir bei Lochner bewundern." reife Arbeit ". In Anbetracht ähnlicher Unterschiede haben andere Kunsthistoriker argumentiert, dass dies am Ende seiner Karriere stehen sollte, als er versuchte, von seinen üblichen Konventionen abzuweichen. Die Analyse der Muster der Baumringe datiert die früheste ihrer drei Tafeln auf das Jahr 1406, wobei die Berücksichtigung von Gewürzen und Reifung ein frühestes Fertigstellungsdatum von ca. 1425 ergibt. Sie gilt jedoch als eines der wichtigsten Gemälde in seinem Oeuvre, Kritiker zitieren seine "dramatische Aufregung" und das Studium der gotischen Architektur in der Burgruine.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Chapuis, Julien. Stefan Lochner: Bildherstellung im Köln des 15. Jahrhunderts . Turnhout: Brepols, 2004. ISBN   978-2-5035-0567-1
  • Krüger, Renate. Altdeutsche Tafelmalerei . Berlin, 1974
  • Wellesz, Emmy; Rothenstein, John (Hrsg.). Stephan Lochner . London: Fratelli Fabbri, 1963