Letzte Bestellungen (Film) - Last Orders (film)

Letzte Bestellungen
Originalplakat
Unter der Regie von	Fred Schepisi
Geschrieben von	Fred Schepisi
Beyogen auf	Letzte Bestellungen von Graham Swift
Produziert von	Elisabeth Robinson Fred Schepisi
Mit	Michael Caine Tom Courtenay David Hemmings Bob Hoskins Helen Mirren Ray Winstone
Kinematographie	Brian Tufano
Bearbeitet von	Kate Williams
Musik von	Paul Grabowsky
Produktionsunternehmen	Zukünftige Filme
Vertrieben von	Metrodome Distribution (Großbritannien) Columbia TriStar Film Distributors International (Deutschland)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	109 Minuten
Länder	Vereinigtes Königreich Deutschland
Sprache	Englisch
Theaterkasse	6,8 Millionen US-Dollar

Last Orders ist ein britisch-deutsches Drama aus dem Jahr 2001,das von Fred Schepisi geschrieben und inszeniert wurde. Das Drehbuch basiert auf dem 1996 mit dem Booker-Preis ausgezeichneten Roman Last Orders von Graham Swift .

Parzelle

Der Titel bezieht sich auf einen Pub Vermieter ‚s letzten Anruf und den letzten Willen eines sterbenden Mannes, in diesem Fall Jack Dodds (Michael Caine), ein Ost-London Metzger, der stark vier Männer im Laufe seines fehlerhaft , aber anständiges Lebens beeinflusste. Das Quartett versammelt sich, um Jacks Asche in Margate zu verstreuen , wo er gehofft hatte, sich mit seiner Frau Amy (Helen Mirren) in ein kleines Cottage am Meer zurückzuziehen, ein Traum, der sich nie erfüllte.

Die vier sind professionelle Pferderennen Spieler Ray Johnson (Bob Hoskins), auch bekannt als Glück, der neben Jack während kämpfte Zweiten Weltkrieg und hat seit seinem besten Freund gewesen; ehemaliger Boxer Lenny (David Hemmings), der immer bereit ist, Streit mit den Fäusten beizulegen; Bestatter Vic (Tom Courtenay), der als eine Art Puffer fungiert ; und Jacks Sohn Vince (Ray Winstone), ein Händler gebrauchter Luxusautos , dessen Beziehung zu seinem Vater sich nie ganz erholte, als er als kleiner Junge erfuhr, dass seine wahre Familie bei einem Bombenangriff im Krieg ums Leben kam und Jack und Amy das verwaiste Kind aufnahmen und erzogen ihn als ihren eigenen.

Während das Quartett von London mit dem Auto anreist, um Jacks Bitte zu entsprechen, mit Zwischenstopps an der Kathedrale von Canterbury , dem Chatham Naval Memorial , der Hopfenfarm, auf der sich Jack und Amy trafen, und ein paar Pubs erinnern sie sich an ihren Freund.

Amy ist auf eigene Faust unterwegs, um ihre Tochter June (Laura Morelli) zu besuchen, die Lernschwierigkeiten hat und kurz nach ihrer Geburt fünfzig Jahre zuvor eingewiesen wurde . Im Laufe der Jahre erkannte Jack ihre Existenz kaum an, aber Amy besuchte sie treu wöchentlich, obwohl June keine Ahnung hatte, wer sie war oder warum sie sie besuchte.

Durch häufige Rückblenden , die sich über sechs Jahrzehnte erstrecken, entfalten sich langsam die Geschichten der Ereignisse, die diese Menschen an diesen Punkt ihres Lebens gebracht haben, und enthüllen schließlich die Bedeutung von Freundschaft und Liebe.

Hauptdarsteller

Produktion

Laut der offiziellen Website des Films bereiteten Produzentin Elisabeth Robinson und Drehbuchautor/Regisseur Fred Schepisi 1997 einen Spielfilm über Don Quijote vor, als sie ihn auf Graham Swifts Roman aufmerksam machten . Die beiden erwarben die Filmrechte an dem Buch, und Schepisi beginnt mit der Arbeit an seiner Adaption und stellt bis Februar 1998 den ersten Entwurf des Drehbuchs fertig. Schepisi traf potenzielle Darsteller und schmiedete Verpflichtungen mit Michael Caine , Tom Courtenay , Bob Hoskins und Ray Winstone .

Nik Powell , Chef der unabhängigen Produktionsfirma Scala, wurde als ausführender Produzent verpflichtet und holte im Sommer 2000 Rainer Mockert und MBP aus Deutschland, um bei der Finanzierung zu helfen. Die Dreharbeiten begannen im Oktober desselben Jahres und dauerten neun Wochen. Zu den Standorten gehörten Eastbourne , Peckham und Bermondsey in London, Canterbury , Chatham , Old Wives Lees, Margate und Rochester . Die Innenräume wurden in den Pinewood Studios in Buckinghamshire gedreht .

Freigeben

Der Film wurde im September 2001 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt und auf dem San Sebastián Film Festival , dem Warschauer Filmfestival, dem Reykjavik Film Festival und dem London Film Festival gezeigt, bevor er am 7. Dezember 2001 in den USA uraufgeführt wurde ins Kino in Großbritannien am 11. Januar 2002.

Der Film spielte in den USA 2.329.631 US-Dollar und in ausländischen Märkten 4.544.261 US-Dollar ein, was einer weltweiten Gesamtkasse von 6.873.892 US-Dollar entspricht.

kritischer Empfang

AO Scott von der New York Times bemerkte: "Für Mr. Schepisi ... muss die größte Herausforderung darin bestanden haben, die spezifische Schwere von Mr. Swifts Prosa mit ihren vielen Erzählern und ihrer reduzierten Cockney-Lyrik ans Licht zu bringen." und Schatten des Kinos ... [Er] hat alle Erwartungen übertroffen ... In der Vergangenheit hat Herr Schepisi seinen eleganten, bescheidenen visuellen Sinn und sein instinktives Gespür für die Eigenheiten von Schauspielern genutzt, um die Werke von Dramatikern wie David zu öffnen Hare ( Plenty ) und John Guare ( Six Degrees of Separation ): Last Orders, obwohl in Thema und Struktur recht unterschiedlich, teilt mit diesen Filmen ein ruhiges, amüsiertes Staunen über die Komplexität des menschlichen Charakters und eine Zurückhaltung, sie in erzählerische Konventionen zu stecken oder eine offensichtliche Moral ableiten."

Edward Guthmann vom San Francisco Chronicle nannte den Film „ein entnervtes, übermäßig gedämpftes Drama, das angesichts der großartigen Besetzung viel lebhafter hätte sein sollen“ und fügte hinzu: „Die Schauspieler geben ihr Bestes, insbesondere der tadellose Mirren, aber Schepisi zieht ein Leichentuch von keuscher Dumpfheit über ihre Szenen und legt eine energieraubende Partitur auf ... Die Handlung bewegt sich ständig zwischen Gegenwart und Vergangenheit, was kein schlechtes Erzählschema ist, aber wenn es so häufig und bewusst gemacht wird, haben wir das Gefühl, als ob wir Wir schauen Schepisi über die Schulter, während er die ganze Geschichte für uns aufzeichnet."

Peter Travers vom Rolling Stone nannte ihn "einen lustigen und berührenden Film" und "einen rüden Genuss" und kommentierte: "Die Schauspielerei ist von höchster Qualität, aber der großartige Mirren ... ist der Ruhm des Films und sein trauerndes Herz."

Philip French von The Guardian nannte den Film "eine bewegende Studie über die Freuden und Verpflichtungen der Freundschaft, und darüber, sich einem Tod zu stellen und weiterzumachen" und fügte hinzu: "Schepisi geht immer sympathisch mit Schauspielern um und hier hat er eine perfekte Besetzung, die meisten von die auf ihre eigenen Erfahrungen und die ihrer Eltern zurückgreifen können. Ohne einen Hauch von Bevormundung versinken sie in ihren Charakteren und versuchen nie, sich gegenseitig Szenen zu stehlen." Peter Bradshaw , Frenchs Kollege bei der gleichen Zeitung, sagte: „Ich fühlte mich manchmal mehr als nur ein bisschen gezwungen durch die Emotionen, die eingesetzt wurden“, fügte jedoch hinzu: „[Classy] ist zweifellos das, was dieser Film ausmacht – sowie intelligent, hochgesinnt , und berührend."

Neil Smith der BBC sagte : „Die Handlung auf der mawkish Seite sein kann, aber das bedeutet nicht Fred Schepisi Adaption zu stoppen... Ein sanftes Wesen, zu beeinflussen Mischung aus Roadmovie und Seifenoper . Es hilft , dass der australische Regisseur eine zusammengestellt hat Crack-Besetzung ... Brian Tufanos hübsche Breitbild-Fotografie und die exzellente Musik von Paul Grabowsky machen dieses ziemlich engstirnige Melodram zu etwas ganz Besonderem."

Time Out New York beschrieb ihn als „nüchtern, sogar elegisch im Ton und elegant gedreht“ und fügte hinzu: „Das Herz des Films ist ein Versuch, die außergewöhnliche Natur der gewöhnlichen Menschen zu suggerieren, und wenn er nicht tiefgreifend ist, macht er immer noch für eine der lohnendsten und authentischsten Darstellungen/Hommagen an dieLebensweise von Cockney in den letzten Jahren."

Auszeichnungen und Nominierungen

Der Film gewann den National Board of Review Award für die beste Schauspielerei eines Ensembles. Helen Mirren gewann den London Film Critics Circle Award als beste britische Nebendarstellerin. Fred Schepisi wurde beim San Sebastián International Film Festival für den Satellite Award für das beste adaptierte Drehbuch und die Goldene Muschel nominiert.

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Letzte Bestellungen bei IMDb
• Letzte Bestellungen bei Rotten Tomatoes