Laurette Taylor - Laurette Taylor

Laurette Taylor
Laurette Taylor
	Laurette Taylor Ca. 1918
Geboren	Loretta Helen Cooney ; 1. April 1883 ; New York City, USA
Ist gestorben	7. Dezember 1946 (63 Jahre) ; New York City, USA
Besetzung	Darstellerin
aktive Jahre	1912–1946
Ehepartner	Charles A. Taylor ; ( m. 1901 ; div. 1910) ; J. Hartley Manners ; ( m. 1912; gestorben 1928)
Kinder	2 einschließlich Dwight Oliver Taylor

Laurette Taylor (geb. Loretta Helen Cooney ; 1. April 1883 - 7. Dezember 1946) war ein US-amerikanischer Bühnen- und Stummfilmstar, der besonders dafür bekannt ist, die Rolle von Amanda Wingfield in der ersten Produktion von Tennessee Williams 'Stück The zu übernehmen Glasmenagerie .

Persönliches Leben

Taylor wurde am 1. April 1883 als Loretta Helen Cooney in New York City mit irischem Erbe als Sohn von James und Elizabeth (geb. Dorsey) Cooney geboren. Sie hatte eine jüngere Schwester, Elizabeth. Sie heiratete ihren ersten Ehemann, Charles Alonzo Taylor (geboren am 20. Januar 1864 in South Hadley, Massachusetts - gestorben am 21. März 1942 in Glendale, Kalifornien), am 1. Mai 1901 im Alter von 18 Jahren. Er war fast zwei Jahrzehnte älter als sie. Sie hatten zwei Kinder, Dwight Oliver Taylor (1. Januar 1903 - 31. Dezember 1986) und Marguerite Courtney (13. August 1904 - 8. Februar 1995), die jedoch um 1910 geschieden waren.

Am 22. Dezember 1912 heiratete sie den in Großbritannien geborenen Dramatiker J. Hartley Manners , der das Stück Peg o 'My Heart schrieb , ein erfolgreiches Stück und ein dauerhafter persönlicher Triumph für Taylor, der darin ausgiebig im ganzen Land tourte. Der Erfolg des Stücks inspirierte eine Filmversion von 1922 mit Taylor unter der Regie von King Vidor . Ein Sechs-Rollen-Druck des Films ist in der Filmabteilung der Library of Congress erhalten . Die Ehe war erfolgreich und Taylor blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1928 mit Manners verheiratet. Laut Gesetz verlor Taylor ihre US-Staatsbürgerschaft durch die Heirat mit einem Ausländer. Taylor, eine Witwe, die am 11. September 1930 durch Einbürgerung ihre US-Staatsbürgerschaft zurückerlangte (Zertifikat Nr. 3234876). In ihrer Petition heißt es, dass sie "keine andere Staatsangehörigkeit durch positive Handlung erworben hat".

Bühnenarbeit

Taylor und ihr Ehemann J. Hartley Manners circa 1914-1915

Taylor gab 1908 ihr Broadway-Debüt in The Great John Ganton und trat in anderen Bühnenproduktionen wie The Ringmaster , Alias Jimmy Valentine , Seven Sisters , Lola Lola und The Bird of Paradise auf . Taylor trat auch in anderen Produktionen auf, darunter One Night in Rome , The Wooing of Eve und die Sonderproduktion Laurette Taylor in Scenes From Shakespeare . In der letzten Produktion spielte sie Szenen aus Romeo und Julia , The Merchant of Venice und The Taming of the Shrew .

Laut dem Theaterkritiker der New York Times, Brooks Atkinson , war es The Girl in Waiting (1910), das "sie zu einem Star machte". Über ihre Schauspielerei schrieb er:

Als sie Ende Teenager war, hatte sie eine höchst individuelle Schauspieltechnik entwickelt, die spontan und eloquent war. es bestand aus Tempovariationen, vorläufigen Bewegungen, die nicht ganz abgeschlossen waren, fragenden Blicken, der Versenkung in das, was andere Schauspieler sagten, und natürlich einer warmen, ausdrucksstarken Stimme, die immer direkt an den einzelnen Theaterbesucher gerichtet zu sein schien. "Luminous" war das Wort, das am häufigsten für ihre Auftritte verwendet wurde .

Der Effekt war so spontan, dass einige zu Beginn ihrer Karriere bezweifelten, dass sie absichtlich handelte, da "sie keine der rituellen Manierismen oder Extravaganzen des konventionellen Handelns ihrer Zeit einsetzte".

1945 wurde Taylor in einer Umfrage des Variety- Magazins zur besten Schauspielerin gewählt.

Ihr größter Hit war Peg o 'My Heart . Es war ein einfaches Aschenputtel-Formel-Fahrzeug, das ihr Ehemann Manners für sie geschrieben hatte. Es lief vom 20. Dezember 1912 bis Mai 1914 am Broadway und stellte mit 607 Vorstellungen einen neuen Broadway-Rekord auf. Das Stück brachte ihr und ihrem Ehemann ungefähr 10.000 US-Dollar pro Woche ein, machte Taylor zum "allgemein verehrten [Theater-] Star ihrer Zeit" und festigte ihren Ruf als talentierte Schauspielerin. Nachdem es am Broadway geschlossen wurde, spielte Taylor in der Londoner Produktion mit, bis der deutsche Zeppelin-Bombenanschlag es 1915 schloss.

1917 trat sie in Out There (einem anderen von Manners für sie geschriebenen Fahrzeug) auf und spielte "einen obskuren Cockney Waif", der es "durch Patriotismus und Idealismus" schafft, eine uniformierte Krankenschwester des Roten Kreuzes zu werden. "Sie hat das Leiden verwundeter englischer Soldaten gelindert, indem sie sich professionell um sie gekümmert und sie persönlich bezaubert hat." Eine Zeile aus dem Stück - "Wenn ich gehe, wirst du gehen?" - wurde zur Schlagzeile eines hochwirksamen Rekrutierungsplakats der Streitkräfte.

Im Jahr 1918 spielte Taylor in einem weiteren erfolgreichen Manners-Fahrzeug, Happiness (sie wiederholte später die Rolle in dem gleichnamigen Film von 1924). Laut Atkinson war die Spielversion "eine sentimentale Komödie über ein Laufmädchen aus Brooklyn, das einem reichen Kunden das Geheimnis des Glücks beigebracht hat".

Kurz darauf tourte Taylor durch die Nation mit einer Wiederaufnahme von Peg o 'My Heart , das am 14. Februar 1921 am Broadway im Cort Theatre wiedereröffnet wurde und für weitere 692 Vorstellungen lief.

In den 1920er Jahren war der öffentliche Geschmack jedoch raffinierter geworden. Taylor hatte immer in einfachen, formelhaften Stücken mitgespielt, die das bürgerliche Publikum vor dem Ersten Weltkrieg begeistert hatten, und ihre Popularität ließ nach. Der Theaterkritiker der New York Times, John Corbin, schrieb, dass sie "wahrscheinlich das größte Talent, den höchsten Geist unserer Zeit hatte", aber dass ihr datiertes Material sie zurückhielt.

Um ihren Kurs zu ändern, schrieb Manners ein ernstes Stück für sie, The National Anthem , ein Stück mit "hohen Motiven", das "die Jazz-Generation zurechtwies und auf sie verzichtete". Es wurde 1922 eröffnet und scheiterte wenig überraschend. Es war das letzte Mal, dass Taylor in einem Stück ihres Mannes auftrat.

Nur wenige von Taylors Auftritten überleben auf Zelluloid.

Im Jahr 1924 spielte Taylor in einer Filmversion von Happiness unter der Regie von King Vidor , die von den Abenteuern eines jungen Ladenmädchens, "Jenny Wray", erzählte, das erfährt, dass Reichtum nicht unbedingt zum Glück führt. Die Besetzung umfasste Hedda Hopper und Pat O'Malley . Im selben Jahr spielte Taylor in einer anderen Bildschirmversion von Manners 'dramatischem Stück One Night In Rome , in der sie die Doppelrollen von Herzogin Mareno / Madame Enigme spielte. Taylor scheint es genossen zu haben, One Night in Rom zu machen, da sie einen persönlichen Druck des Films aufbewahrte, um immer Gäste bei sich zu Hause zu zeigen und ihn immer wieder laufen zu lassen. Taylors Freundin Noël Coward verbrachte ein Wochenende bei ihr zu Hause. Er war von diesem Besuch inspiriert, in nur drei Tagen seine Manierenkomödie Hay Fever (1925) zu schreiben .

Das Stück, eine komödiantische Dissektion einer Familie, deren Theaterexzesse ihre ahnungslosen Besucher zur Ablenkung treiben, war ab dem Debüt am 6. August 1925 ein großer Erfolg. Es verursachte auch eine ernsthafte und dauerhafte Kluft in der Freundschaft von Taylor und Coward. Sie litt viele Jahre unter schwerem Alkoholismus , ein Zustand, der ihr Auftreten ab den späten 1920er Jahren während ihrer gesamten Karriere stark einschränkte. 1938 leitete sie die Besetzung in einer Wiederbelebung von Outward Bound und trat erst wieder auf, als sie 1944 in Williams ' The Glass Menagerie wieder auftauchte . Ihre Leistung erhielt fast einstimmig begeisterte Kritiken und gewann sie den New York Drama Critics Award als beste Schauspielerin der Saison.

Spielfilm

Peg o 'My Heart (1923)

Taylor hatte vor, ihr Filmdebüt in Peg o 'My Heart zu geben , aber die Filmversion des Hit-Stücks wurde von fast jeder Filmschauspielerin begehrt, einschließlich Mary Pickford , die ein Angebot unterbreitete, das den höchsten jemals für das Bild gezahlten Betrag deutlich überstieg Rechte an einem Stück oder einer Geschichte. Die Rechte an dem Film waren wegen der etablierten Popularität der Produktion begehrt. Fast jeder Schauspielerin in der berühmten Rolle würde ein durchschlagender Erfolg zugesichert werden, doch Taylor klammerte sich hartnäckig an die Filmrechte für ihren eigenen Gebrauch, sollte sie sich jemals dazu verpflichten, in einem Film aufzutreten. Es dauerte Jahre, bis das Stück gefilmt und veröffentlicht wurde. König Vidor erinnerte sich in seiner Autobiografie: Ein Baum ist ein Baum :

"Ich bekam bald einen Job im alten Metro-Studio in der Romaine Street - der Auftrag: Laurette Taylor in Peg O 'My Heart zu leiten . Obwohl ich Miss Taylor noch nie gesehen hatte, brachte ihr Name eine gewisse Magie in meine jungen Ohren. ""

Das Stück wurde für die Filmversion erheblich erweitert, und die endgültige Produktion war ein sofortiger Erfolg für das Publikum. Taylor machte eine weitere Adaption eines ihrer Bühnenerfolge, Happiness , und dann einen dritten und letzten Film für MGM, One Night in Rome .

Sie trat nie in einem anderen Film auf, obwohl David O. Selznick sie einlud, einen Soundtest für eine Rolle in seinem Film The Young in Heart von 1938 zu drehen , was Taylor tat, aber sie lehnte die Rolle ab und die Schauspielerin Minnie Dupree wurde besetzt. (Der Tonfilmtest existiert und wurde von Zeit zu Zeit im Fernsehen gezeigt). Bei der Vorbereitung von Interviews für das, was zum Broadway wurde: Das goldene Zeitalter , fragte Rick McKay jede Person "Wer hat dich am meisten beeinflusst" und immer wieder wurde Laurette Taylors Name erwähnt. Am Ende widmete McKay Taylor einen ganzen Abschnitt, der einen Abschnitt über ihren Bildschirmtest von 1938 enthält.

Herangehensweise an das Handeln

Taylor schrieb einen Aufsatz über Schauspielerei mit dem Titel "The Quality Most Needed", der in einigen frühen Ausgaben des Textes Actors on Acting enthalten war . Darin sinniert Taylor über die Bedeutung der Vorstellungskraft gegenüber der körperlichen Schönheit für die Schauspielerin, die wirklich Kunst schaffen möchte. Sie kritisiert scharf Performances, bei denen man "das Schauspiel sehen" kann, und warnt davor, den Traditionen des Schauspielens zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, und sagt, es verkrampfe den kreativen Instinkt. Für Taylor wird die einfallsreiche Schauspielerin das Gefühl hinterlassen, dass Sie sich das Verhalten ihres Charakters "[in jeder Position, abgesehen von den Situationen, die mit den Handlungen des Stücks verbunden sind" vorstellen können. Taylor applaudierte der einfallsreichen Schauspielerin, die "mit ganzem Herzen, ganzer Seele und ganzem Gehirn ein Bild baut", nicht für das Publikum, sondern für sich.

Tod

Taylor starb am 7. Dezember 1946 im Alter von 63 Jahren an einer Koronarthrombose . Ihre Asche wurde auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx , New York City, beigesetzt.

Erbe

Tennessee Taylor schrieb nach Taylors Tod und würdigte "die große Wärme ihres Herzens" mit den Worten: "Ihre Kunst strahlte, was ich nur mit den größten Gedichtzeilen vergleichen kann und was mir den gleichen Schock der Offenbarung gab als ob die Luft um uns herum für einen Moment von Licht aus einem freien Raum hinter uns durchbrochen worden wäre. "

1960 wurde das Stück Laurette mit Judy Holliday unter der Regie von José Quintero wegen Hollidays Kampf gegen Brustkrebs in Philadelphia geschlossen . Der Filmregisseur George Cukor versuchte jahrelang erfolglos, eine Filmversion von Taylors Leben zu starten. 1963 wurde am Broadway eine musikalische Adaption von Laurette eröffnet. Das Musical mit dem Titel Jennie spielte Mary Martin in der Titelrolle. Sein Buch von Arnold Schulman soll von Marguerite Courtneys Laurette vorgeschlagen worden sein , und seine Partitur stammt von Howard Dietz und Arthur Schwartz . Es lief nur für 82 Vorstellungen und erhielt mittelmäßige Kritiken. Ein Stück mit einem Akt, Opening Night , erschien im Oktober 1963 kurz vor dem Broadway. Peggy Wood porträtierte Fanny Ellis, einen einst berühmten Star, der sich auf eine Aufführung in ihrer Umkleidekabine vorbereitet. Viele dachten, Fanny sei tatsächlich Taylor. Wood erschien mit Ruth Gates. Das Stück lief nur für 47 Vorstellungen.

In der Dokumentation Broadway: Das goldene Zeitalter von 2004 von den Legenden, die dort waren , zitierten zahlreiche Broadway- Veteranen Taylors Auftritt in Glass Menagerie und Outward Bound als die denkwürdigsten Bühnenauftritte, die sie je gesehen hatten. Ein seltener Tonfilmclip von Taylor in einem Bildschirmtest für David O. Selznicks Studio ist in der Dokumentation enthalten. Der Test für eine Rolle in dem Film The Young in Heart stieß Berichten zufolge nicht auf die Zustimmung von Studio-Managern.

Archiv

Nach Angaben ihrer Tochter Marguerite Courtney zerstörte Laurette nach seinem Tod im Jahr 1928 alle Pressebücher, Briefe, Programme, Fotoalben und sonstigen Erinnerungsstücke, die mit ihrem Leben bei J. Hartley Manners in Verbindung stehen. 1995 und 2009 platzierte die Familie den Rest von ihre Papiere im Harry Ransom Center . Das Archiv umfasst Korrespondenz, persönliche und Theaterfotos, Fotoalben, Tonaufnahmen, Pressestimmen, Artikel und juristische Dokumente sowie Schriften anderer. An anderer Stelle in den Beständen des Ransom Centers befinden sich Taylors Bildschirmtest für David O. Selznick und umfangreiche Sammlungen in Bezug auf Tennessee Williams.

Bemerkenswerte Fans

Schauspieler / Lehrer Uta Hagens hoch angesehener Schauspieltext von 1991 Eine Herausforderung für den Schauspieler beschreibt Taylor als ihr "Idol" und "eine Inspiration" und sieht sie als das ultimative Beispiel für einen Schauspieler, der von innen heraus arbeitet. Hagen lobte Taylor dafür, dass ihre Identifikation mit einem Charakter erst vollständig war, als sie "die Unterhose des Charakters trug". Hagens Beschreibung von Taylors Schauspiel war, dass sie subjektiv ihre Handlungen und Worte entwickelte, die "immer wie zum ersten Mal aus ihr hervorgingen".
Schauspieler Charles Durning beschrieb, wie er Taylors Schauspiel sah: "Ich dachte, sie hätten sie von der Straße gezogen. Sie war ... so natürlich."
Schauspieler Martin Landau sagte, Taylor "war fast so, als hätte diese Frau durch die Bühnentür den Weg ins Theater gefunden und wäre irgendwie durch die Küche gewandert".
Die Schauspielerin der New York Theatre Guild, Peg Entwistle (auch bekannt als "Hollywood Sign Girl"), war ein Fan ab 13 Jahren, nachdem sie Taylor 1921 am Broadway bei der Wiederbelebung von Peg O 'My Heart zum ersten Mal gesehen hatte . Entwistle war von Taylors Leistung so beeinflusst, dass sie ihren Namen für den Rest ihres Lebens von Millicent in "Peg" änderte. Jahre später, 1932, spielte Entwistle zusammen mit Taylor am Broadway in James Barries Komödie Alice Sit-by-the-Fire .

Verweise

Weiterführende Literatur

Brenon, Harold. "Müssen sie Temperament haben?" Kinomagazin , Februar 1926.
Courtney, Marguerite. Laurette . New York: Atheneum, 1968.
Carroll, Gardiner. "Warum Jane Cowl den Bildschirm meidet, Norma Talmadge die Bühne meidet, Laurette Taylor erscheint auf beiden". Photoplay Juli 1924, S. 72–73.
Dowd, Nancy und David Shepard. Metuchen. König Vidor . New Jersey: Die Directors Guild of America; London: The Scarecrow Press, 1988. ISBN 9780810821613 .
Jackson, Kenneth T. Die Enzyklopädie von New York City . Die New York Historical Society; Yale University Press; 1995. p. 1155.
"Laurette Taylor eine Freude an der Anpassung ihres Bühnenerfolgs", Film Daily . 17. Dezember 1922.

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