Laurie Simmons- Laurie Simmons

Laurie Simmons
Geboren ( 1949-10-03 )3. Oktober 1949 (72 Jahre)
Far Rockaway, Queens ,
New York , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Tyler School of Art
Beruf Fotograf
Ehepartner Carroll Dunham
Kinder
Webseite LaurieSimmons.net

Laurie Simmons (* 3. Oktober 1949) ist eine US-amerikanische Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin. Seit Mitte der 1970er Jahre inszeniert Simmons für ihre Kamera Szenen mit Puppen, Bauchrednerpuppen, Objekten an Beinen und Menschen, um Fotografien zu schaffen, die auf häusliche Szenen verweisen. Sie ist Teil von The Pictures Generation , einer Gruppe von Künstlern, die in den 1970er Jahren bekannt wurde. Zur Pictures Generation gehören auch Cindy Sherman , Barbara Kruger und Louise Lawler .

Frühen Lebensjahren

Simmons wurde in Long Island , New York , als Tochter von Dorothy "Dot" Simmons, einer Hausfrau, und Samuel Ira "Sam" Simmons, einem Zahnarzt, geboren. Ihre Eltern waren beide jüdisch und sie wuchs in einer jüdischen Gemeinde auf.

Simmons erhielt 1971 einen BFA von der Tyler School of Art .

Karriere

Fotografie

  • Frühes Schwarz-Weiß (1976): Simmons' erste reife Arbeiten, die 1976 aufgenommen wurden, waren Schwarz-Weiß-Bilder, die in einem Puppenhaus aufgenommen wurden, unbevölkerte Variationen jedes Zimmers im Haus, insbesondere des Badezimmers, unter Verwendung von Sonnenlicht und verschiedenen Winkeln ein „schillerndes, traumhaftes Bühnenbild“ zu schaffen. Dann fügte sie eine Hausfrauenpuppe in ein Küchenset ein und "fotografierte die Figur immer wieder in verschiedenen Positionen – stehend und sitzend am Tisch, an der Theke, in einer Ecke, auf dem Kopf stehend, die Küche in Unordnung. Die Stimmung ist" dramatisch anders als in den Badezimmeransichten."
  • Black Series: Für die Black Series konstruierte Simmons Gästezimmer mit Puppenhausmöbeln und Repliken ikonischer, leicht wiedererkennbarer Kunstwerke. Simmons betrachtete die Fotografien dieser Innenräume zu ihrer Zeit als ihr stärkstes Werk.
  • Early Color Interiors (1978): 1978 begann Simmons, die Figuren im Puppenhaus in Farbe zu fotografieren, um die Serie "Early Color Interiors" zu kreieren. Zu dieser Zeit wurde Farbfotografie „häufiger mit der Kunstfertigkeit der kommerziellen Fotografie in Verbindung gebracht, während Schwarzweiß als wahrheitsgetreuer wahrgenommen wurde. Durch die Verwendung der Techniken und Prozesse, die mit Werbung, Mode und Film identifiziert wurden, verband Simmons ihre Arbeit mit ein Reich des suspendierten Glaubens – das Reich der Fantasie und Fiktion, das viele ihrer Erinnerungen und Sehnsüchte aufrechterhielt."
  • Cowboys: Nach großem Interesse an ihren Early Color Interiors begann Simmons nach neuen Themen zu suchen und beschloss, eine Reihe von Cowboyfiguren zu fotografieren, die Carroll Dunham gehörten. Die Cowboys saßen zu Pferd in einer ungezügelten Umgebung im Freien, gedreht in einem Stil, der an Fernsehwestern erinnerte.
  • Wasserballett (1979-1981): 1979 begann Simmons, Puppen in einem Aquarium zu fotografieren und schließlich in einem großen Becken unter Wasser zu schwimmen. Während dieses Prozesses richtete sie ihre Unterwasserkamera auf das Schwimmen von echten Menschen. Das Ergebnis war "Water Ballet", eine Serie, die entstand, als Simmons Unterwasserbewegungen für ihre Freunde choreografierte und deren Interpretationen fotografierte.
  • Color Coordinated Interiors (Anfang der 1980er Jahre): In den frühen 1980er Jahren schuf sie die Serie "Color-Coordinated Interiors", in der japanische Puppen namens Teenettes verwendet wurden, monochrome Spielzeuge von Frauen, die Simmons vor Rückprojektionsbildern von Innenräumen fotografierte. Die Puppen entsprachen dem Farbthema der Räume.
  • Tourismus (1984): Die folgende Serie war "Tourismus" im Jahr 1984, die auch die "Teenette" -Puppen verwendete, sie jedoch in Gruppen zeigte, die berühmte Orte auf der ganzen Welt besuchten, darunter den Eiffelturm , die Pyramiden , den Parthenon und das Taj Mahal . Diese Serie untersuchte die Vermittlung dieser Orte durch Fotografie und Medien anstelle von realer Erfahrung. "Sie hat die gleiche Strategie für die Serie "Tourism" verwendet wie für die "Color-Coordinated Interiors", die mit ihren Puppen per Rückprojektion unrealistisch unberührte Postkartenansichten bevölkert. Die Figuren sind farblich auf die Hintergrundszene abgestimmt, die aufgrund der schlechten Qualität des Dias oft ungewollt monochromatisch." Die Dias wurden von Simmons in Touristengeschäften und Museumssammlungen gesammelt.
  • Talking Objects (1987): 1987 besuchte Simmons das Vent Haven Museum in Kentucky und fotografierte dort über einige Jahre verschiedene Attrappen und Requisiten, woraus die Serie "Talking Objects" entstand.
  • Walking and Lying Objects (1987-1991): Ab Ende der 1980er Jahre begann Simmons in ihrer Serie "Walking & Lying Objects" mit der Verwendung von Objekten an Beinen. Die erste Arbeit in dieser Serie ist eine Arbeit aus dem Jahr 1987 mit dem Titel "Walking Camera I (Jimmy the Camera)" von Simmons' Freund und ehemaligem Mitbewohner, dem verstorbenen Künstler Jimmy De Sana , der ein altmodisches Boxkamera-Kostüm trägt. Die folgenden Fotografien verwenden Miniaturen und kleine Puppenbeine. "Wenn sie die Objekte animiert, spielt Simmons verschiedene Rollen", schrieb Kurator Jan Howard in einem Essay zu Simmons' Retrospektive im Baltimore Museum of Art. "Ihre verwandelten Frauen paradieren über eine simulierte Bühne wie in einer Modenschau oder einem Musical und tragen die Kleidung, mit der sie identifiziert werden."
  • Kleider machen den Mann: Diese Serie von männlichen Dummy-Skulpturen wurde in Zusammenarbeit mit dem Figurenmacher Alan Semok hergestellt. Die sieben Attrappen waren identisch, unterschieden sich nur durch Kleidung und Untertitel. Simmons erklärte, dass die Serie "... nur um diese winzigen Unterschiede in der Art und Weise ging, wie wir aussehen oder uns verhalten, die uns das Gefühl geben, dass wir so tiefgreifend anders sind."
  • Café of the Inner Mind: Simmons nahm die Attrappen später kritischer unter die Lupe, fotografierte sie in Umgebungen und verwendete Collagen, um ihre Gedanken oder Visualisierungen einzuwerfen. Ähnlich wie die Bauchredner, die sie als Kind gesehen hatte, gab Simmons den Puppen einen Dialog, der auf ihren eigenen Projektionen beruhte. Laut Simmons "ist die Puppe eine solche Metapher dafür, zu lügen und die Wahrheit zu sagen. Die Art und Weise, wie der Bauchredner durch diese andere Figur sagen kann, was er oder sie sagen möchte. Sie müssen für nichts die Verantwortung übernehmen Sie sagen, weil der Dummy es gesagt hat oder der Dummy es getan hat. Es hat mich über viele Dinge nachdenken lassen, von Nachrichtensendungen über öffentliche Redner bis hin zu Politikern und Freunden."
  • Kaleidoscope House (2001): 2001 arbeitete Simmons mit dem Architekten Peter Wheelwright zusammen, um ein interaktives modernistisches Puppenhaus namens "Kaleidoscope House" zu entwerfen. Das Haus wurde mit Miniaturkunstwerken und Möbeln zeitgenössischer Künstler und Designer dekoriert. In der künstlerischen Stellungnahme für das Projekt schreiben Laurie Simmons und Peter Wheelwright: „Das Kaleidoskop-Haus entstand aus unserem gemeinsamen Interesse an der Häuslichkeit und insbesondere den sich ändernden Praktiken von Zuhause und Familie. Unsere individuelle Arbeit in Fotografie und Architektur hat sich auf diese Themen konzentriert.“ , und die Eingebungen unserer jeweiligen Kinder haben oft in unserem Denken eine Rolle gespielt. Es ist klar, dass ein neues Puppenhaus im Familienspielzimmer benötigt wird. Wir hoffen, dass das Kaleidoskop-Haus mit seinen verschiebbaren Folien und wechselnden Aspekten einen bunten Einblick in spielerisch neue Möglichkeiten." Das Kaleidoskop-Haus hat sich zu einem Kult-Sammlerstück entwickelt, und das Haus und die Accessoires sind immer noch auf E-Commerce-Websites zu finden.
  • The Instant Decorator (2001): Ebenfalls im Jahr 2001 begann Simmons ihre "Instant Decorator"-Serie, die auf einem gleichnamigen Innendekorationsbuch von 1976 basierte , das dem Kunden Vorlagen von Haushaltsräumen zur Verfügung stellte, die er mit Stoffmustern ausfüllen konnte malen proben. Die Serie zeigt collageartige und opulent gefüllte Arbeiten mit Accessoires und Figuren in dramatischen Inszenierungen .
  • The Love Doll (2009): Im Jahr 2009 begann Simmons eine neue Serie namens "The Love Doll" mit einer lebensgroßen Puppe aus Japan. Diese Serie dokumentiert die andauernden Tage im Leben der Puppe.
  • Kigurumi, Dollers und How We See: Nachdem Simmons Puppen in Lebensgröße erkundet hatte, entdeckte er eine Art japanisches Kostümspiel namens Kigurumi, bei dem die Teilnehmer durch Masken und Bodys zu puppenähnlichen Charakteren werden. Simmons präsentiert diese transformative soziale Erfahrung und bezieht sie auf unsere Beziehung zu den sozialen Medien.

Film

2006 drehte Simmons ihren ersten Film The Music of Regret . Der Film soll eine Erweiterung ihrer Fotografien sein und ihre Objekte zum Leben erwecken, indem er Musiker, professionelle Puppenspieler, Alvin Ailey-Tänzer, den Hollywood-Kameramann Ed Lachman und die Schauspielerin Meryl Streep einbezieht . Dieses Musical in drei Akten schafft eine Erzählung zwischen ikonischen Objekten, die in ihren Fotografien zu finden sind.

Simmons spielte in einem Spielfilm ihrer Tochter Lena Dunham mit dem Titel Tiny Furniture , der 2009 gedreht wurde und 2010 auf dem South by Southwest Filmfestival gezeigt wurde. Simmons 'Charakter Siri basierte lose auf sich selbst. Der Film gewann 2010 verschiedene Auszeichnungen, darunter den Jurypreis für den besten Erzählfilm, den Independent Spirit Award für das beste erste Drehbuch, die New Generation Awards der Los Angeles Film Critics Association und den Independent Visions Award des Sarasota Film Festivals. Es wurde für die Gotham Awards für die beste Ensembleleistung und den Durchbruch als Regisseur nominiert.

Mode

2008 arbeitete Simmons mit dem Designer Thakoon Panichgul zusammen , um Stoffe für seine Frühjahrskollektion 2009 zu kreieren. Das Muster zeigte eine Variation von Simmons' Serie "Walking & Lying Objects" aus den späten Achtzigern, die verschiedene Objekte beinhaltete, die mit Beinen in verschiedenen Positionen animiert wurden. Der Stoff für Thakoons Linie basierte auf Beinen gepaart mit einer Rose.

Simmons arbeitete auch mit Peter Jensen an seiner Frühjahrskollektion 2010 zusammen. Jensen fotografierte Models in Posen von Simmons basierend auf Bildern aus Modemagazinen der 60er und 70er Jahre. Die resultierenden Fotografien wurden dann in Papierpuppen geschnitten, in eine Miniaturversion von Jensens Frühjahrskollektion gekleidet und in Simmons typische Puppenhaus-Tableaus platziert. Das Fotobuch wurde zur London Fashion Week 2009 veröffentlicht.

Feminismus

Ein Großteil von Simmons' Arbeit beschäftigt sich mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft. Ihre 'objects on legs'-Fotos zeigen Konsumgüter wie Puppenhäuser, Kuchen, Waffen und Musikinstrumente mit langen, schlanken Beinen, um ein Statement zu traditionellen Geschlechterrollen zu setzen. 1972 entdeckte Simmons ein Vintage-Puppenhaus auf dem Dachboden eines Spielzeugladens in Liberty, New York. Dies war während der zweiten Welle des Feminismus, und Puppen wurden von vielen skeptisch betrachtet, die behaupteten, dass die Spielzeuge eine subtile häusliche Indoktrination für junge Mädchen unterstützten. Simmons fühlte sich von der seltsamen, stark geschlechtsspezifischen Anziehungskraft von Puppen und Puppenhäusern angezogen und begann, sie zu fotografieren.

In einem Interview im März 2014 erklärte Simmons: „Als ich mit einer Gruppe anderer Frauen eine Kamera in die Hand nahm, werde ich nicht sagen, dass es eine radikale Tat war, aber wir haben es sicherlich in irgendeiner Art und Weise getan, oder Reaktion auf eine von Männern dominierte Welt der Malerei."

In der Populärkultur

Simmons hatte 2011 einen Gastauftritt bei Gossip Girl , um ein Porträt der Familie van der Woodsen in einem Stil zu machen, der ihrer Interior Decorator-Serie von 2001 ähnelte.

Das in Brooklyn ansässige Performance-Kollektiv Carroll Simmons hat seinen Namen von der Kombination von Simmons' Nachnamen mit ihrem Ehemann, dem ersten von Carroll Dunham.

Persönliches Leben

Simmons lebt und arbeitet mit ihrem Ehemann, dem Maler Carroll Dunham, in New York City und Cornwall, Connecticut . Sie haben zwei Kinder, die Schauspielerin und Autorin Lena Dunham und die Autorin/Aktivistin Cyrus Grace Dunham .

Ausstellungen

Ausgewählte Einzelausstellungen
Ausgewählte Gruppenausstellungen
  • 2000: Open Ends: Minimalism and After – Museum of Modern Art (New York, NY)
  • 2009: 'The Pictures Generation, 1974 – 1984' – Metropolitan Museum of Art (New York, NY)
  • 2010: „Off The Wall: Part 1 – 30 Performative Actions“ – Whitney Museum of American Art (New York, NY)
  • 2011: 'Pictures by Women: A History of Modern Photography' – Museum of Modern Art (New York, NY)
Retrospektiven
  • 1990: San Jose Museum of Art (San Jose, CA)
  • 1997: Das Baltimore Museum of Art (Baltimore, MD)
  • 2012: Göteborger Kunstmuseum (Schweden)
  • 2014: Das Neue Museum in Nürnberg (Deutschland)
Ständige Sammlungen

Ehrungen

Filmografie

  • 2006: The Music of Regret – Produzent, Autor, Regisseur
  • 2010: Tiny Furniture – als Siri
  • 2016: Meine Kunst – Regisseur, Autor

Werke und Veröffentlichungen

  • Simmons, Laurie (1983). Im und um das Haus: Fotografien, 1976-1979 . Büffel, NY: CEPA. ISBN 978-0-939-78406-6. OCLC  10276353 .
  • ; Simmons, Laurie; Sherman, Cindy (Interview von); Suzuki, Gyoh (1987). AM Corporation (Hrsg.). Laurie Simmons = LS, Laurie Simmons = Rōrī Shimonzu shashinshū (auf Japanisch und Englisch). Tokio: Park. ISBN 978-4-891-94155-0. OCLC  19034862 .
  • Simmons, Laurie (1987). Laurie Simmons: Wasserballett/Familienkollision . Minneapolis, MN: Walker Art Center. ISBN 978-0-935-64023-6. OCLC  16756308 .
  • Simmons, Laurie; Cameron, Dan (1990). Laurie Simmons, San Jose Museum of Art (Ausstellungskatalog). San Jose, Kalifornien: San Jose Museum of Art. ISBN 978-0-938-17510-0. OCLC  922655066 . Katalog einer Ausstellung im San Jose Museum of Art, Kalifornien, vom 21. Oktober bis 30. Dezember 1990.
  • Simmons, Laurie; Charlesworth, Sarah (interviewt von) (1994). Bartmann, William S.; Sappington, Rodney (Hrsg.). Laurie Simmons . Encino, CA: ART Press. ISBN 978-0-923-18313-4. OCLC  924758133 .
  • Howard, Jan; Simmons, Laurie (1997). Laurie Simmons: The Music of Regret (Ausstellungskatalog). Baltimore: Baltimore Museum of Art. ISBN 978-0-912-29869-6. OCLC  37424930 . Veröffentlicht in Verbindung mit der Ausstellung vom 28. Mai bis 10. August 1997 im Baltimore Museum of Art
  • Simmons, Laurie; Schorr, Collier (Text von) (2002). Laurie Simmons: Fotografien 1978/79 (Ausstellungskatalog). New York, NY: Skarstedt. ISBN 978-0-970-90903-9. OCLC  50475850 . Erschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung, 4. Mai, 29. Juni 2002
  • Simmons, Laurie; Squiers, Carol (Texte von) (2003). Laurie Simmons: Im und um das Haus, Fotografien, 1976-78 . New York: Carolina Nitsch-Editionen. ISBN 978-0-974-06660-8. OCLC  53190565 .
  • Linker, Kate (2005). Laurie Simmons: Gehen, Reden, Liegen (1. Aufl.). New York: Blende. ISBN 978-1-931-78859-5. OCLC  964632609 .
  • Simmons, Laurie (2007). Laurie Simmons: Colour Coordinated Interiors 1983 (Ausstellungskatalog). New York: Skarstedt Fine Art. ISBN 978-0-970-90906-0. OCLC  154788379 . Katalog einer Ausstellung bei Skarstedt Fine Art, New York (19. September - 27. Oktober 2007) und Sperone Westwater, New York (27. April - 30. Juni 2006)
  • Simmons, Laurie; Greenberg Rohatyn, Jean (einleitender Essay von) (2012). Tillmann, Lynne (Hrsg.). Die Liebespuppe (Ausstellungskatalog). New York / Tokio: Salon 94 / Tomio Koyama. ISBN 978-0-615-59689-1. OCLC  829059684 .Erschienen in Verbindung mit der Ausstellung "The Love Doll: Days 1-30" in New York, Salon 94, 15. Februar-März. 26. Juni 2011 und in London, in der Wilkinson Gallery, 9. Juni - 10. Juli 2011; "The Love Doll (Geisha): Days 31-36", in Aspen, Colorado, in der Baldwin Gallery, 16. März - April. 15, 2012; und "The Love Doll" in Tokio in der Tomio Koyama Gallery im Jahr 2013
  • Simmons, Laurie; Nilsson, Isabella; Thorkildsen, smund (2012). Sjöström, Johan (Hrsg.). Laurie Simmons: Red, Yellow and Blue (Ausstellungskatalog) (auf Schwedisch und Englisch). Göteborg: Das Göteborger Kunstmuseum. ISBN 978-91-87968-78-5.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links