Lawrence Welk - Lawrence Welk
Lawrence Welk | |
|---|---|
 Welk mit Norma Zimmer 1961
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| Geboren |
11. März 1903
Strasburg, North Dakota , USA
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| Ist gestorben | 17. Mai 1992 (89 Jahre) |
| Ruheplatz | Holy Cross Cemetery, Culver City , Kalifornien |
| Alma Mater | MacPhail Center for Music |
| Beruf |
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| Ehepartner | Fern Veronica Renner (m. 1931–1992 sein Tod) |
| Kinder | 3 |
Lawrence Welk (11. März 1903 - 17. Mai 1992) war ein amerikanischer Musiker , Akkordeonist , Bandleader und Fernsehen Impresario , der das Fernsehprogramm gehostet Der Lawrence Welk Show von 1951 bis 1982. Sein Stil kam zu seinem großen Publikum bekannt sein von Radio-, Fernseh- und Live-Performance-Fans (und Kritikern) als "Champagnermusik".
Frühen Lebensjahren
Welk wurde in der deutschsprachigen Gemeinde Straßburg, North Dakota, geboren . Er war das sechste von acht Kindern von Ludwig und Christiana (geb. Schwahn) Welk, römisch-katholischen Volksdeutschen , die 1892 aus Odessa im Russischen Reich (heute Ukraine) auswanderten .
Welk war ein Cousin ersten Grades des ehemaligen Gouverneurs von Montana Brian Schweitzer (Welks Mutter und Schweitzers Großmutter väterlicherseits waren Geschwister). Welks Ururgroßeltern väterlicherseits, Moritz und Magdalena Welk, wanderten 1808 aus dem deutschsprachigen Elsass-Lothringen in die Ukraine aus .
Die Familie lebte auf einem Gehöft , das heute eine Touristenattraktion ist. Sie verbrachten den kalten Winter ihres ersten Jahres in North Dakota in einem umgedrehten, mit Gras bedeckten Wagen. Welk verließ die Schule in der vierten Klasse, um Vollzeit auf dem Familienbauernhof zu arbeiten.
Welk entschied mich für eine Karriere in der Musik und überzeugte seinen Vater ein E - Mail-zu kaufen , um Akkordeon für $ 400 (entspricht $ 5.167 im Jahr 2020) Er seinen Vater versprochen , dass er auf dem Hof arbeiten würde , bis er 21, für das Akkordeon in Rückzahlung war. Alles Geld, das er während dieser Zeit anderswo verdiente, indem er Farmarbeit leistete oder auftrat, ging an seine Familie.
Welk lernte erst mit einundzwanzig Englisch zu sprechen und fühlte sich nie wohl dabei, es in der Öffentlichkeit zu sprechen. Welk wurde zu einer ikonischen Figur in der deutsch-russischen Gemeinschaft der nördlichen Great Plains – seine Erfolgsgeschichte verkörperte den amerikanischen Traum.
Frühe Karriere
An seinem 21. Geburtstag verließ Welk, nachdem er sein Versprechen an seinen Vater eingelöst hatte, den Hof der Familie, um eine Karriere als Musiker einzuschlagen. In den 1920er Jahren trat er mit verschiedenen Bands auf, bevor er ein Orchester gründete. Er leitete Big Bands in North Dakota und im Osten von South Dakota , darunter die Hotsy Totsy Boys und das Honolulu Fruit Gum Orchestra. Seine Band war auch die Stationsband für das beliebte Radioprogramm WNAX in Yankton, South Dakota . Das Lawrence Welk Orchestra erzielte einen sofortigen Erfolg und startete eine tägliche Radiosendung, die von 1927 bis 1936 dauerte. Die Radiosendung führte zu vielen gut bezahlten Engagements für die Band in den gesamten Bundesstaaten des Mittleren Westens. 1927 machte er seinen Abschluss an der MacPhail School of Music in Minneapolis, Minnesota .
Obwohl viele Welks Musik mit einem Stil verbinden, der sich ganz vom Jazz unterscheidet , nahm er im November 1928 für Gennett Records mit Sitz in Richmond, Indiana , einen bemerkenswerten Song im Ragtime- Stil auf : "Spiked Beer", mit Welk und seinem Novelty Orchestra.
In den 1930er Jahren leitete Welk eine reisende Bigband, die sich auf Tanzmelodien und "süße" Musik spezialisierte Künstlerbands wie Benny Goodman und Duke Ellington ). Anfangs reiste die Band mit dem Auto durch das Land. Sie waren zu arm, um Zimmer zu mieten, also schliefen und zogen sie sich normalerweise in ihren Autos um. Der Begriff Champagnermusik wurde von einem Engagement im William Penn Hotel in Pittsburgh abgeleitet , nachdem ein Tänzer den Sound seiner Band als "leicht und sprudelnd wie Champagner" bezeichnete. Das Hotel erhebt auch Anspruch auf die ursprüngliche "Bubble Machine", eine Requisite, die von einer Filmpremiere der 1920er Jahre übrig geblieben ist. Welk beschrieb den Sound seiner Band mit den Worten: „Wir spielen immer noch Musik im Champagner-Stil, das heißt leicht und rhythmisch. Wir legen den Schwerpunkt auf die Melodie; die Akkorde werden ziemlich so gespielt, wie der Komponist sie geschrieben hat. Wir spielen mit einem gleichmäßigen Beat.“ damit die Tänzer ihm folgen können."
Welks Bigband trat im ganzen Land auf, insbesondere aber in den Gegenden Chicago und Milwaukee . In den frühen 1940er Jahren begann die Band eine 10-jährige Tätigkeit im Trianon Ballroom in Chicago und zog regelmäßig mehrere Tausend Menschen an. Sein Orchester trat in den späten 1940er Jahren auch häufig im Roosevelt Hotel in New York City auf. 1944 und 1945 leitete Welk sein Orchester in 10 „ Soundies “, dreiminütigen Filmmusicals, die als die frühen Pioniere des Musikvideos gelten .
Welk arbeitete mit dem westlichen Künstler Red Foley zusammen , um 1945 eine Version von Spade Cooleys "Shame on You" aufzunehmen. Die Platte (Decca 18698) war Nummer 4 bis Cooleys Nummer 5 auf Billboards "Most Played Juke Box Folk Records" vom 15. " Auflistung. Von 1949 bis 1951 hatte die Band Radiosendungen auf ABC , gesponsert von Miller High Life , "The Champagne of Bottled Beer".
Aufnahmen
Neben dem oben erwähnten "Spiked Beer" unternahm Welks Territoriumsband gelegentlich Reisen nach Richmond, Indiana, und nach Grafton, Wisconsin, um eine Handvoll Sessions für die Firmen Gennett und Paramount aufzunehmen . Im November 1928 nahm er vier Seiten für Gennett über zwei Tage verteilt auf (eine Seite wurde abgelehnt), und 1931 nahm er acht Seiten für Paramount (in zwei Sitzungen) auf, die auf den Labels Broadway und Lyric veröffentlicht wurden. Diese Aufzeichnungen sind selten und sehr geschätzt.
Von 1938 bis 1940 nahm er häufig in New York und Chicago für Vocalion Records auf . In dieser Zeit nahm Welk zahlreiche Instrumentalstücke speziell für Radiosender auf; diese Transkriptionsaufzeichnungen wurden zu einem Grundnahrungsmittel des Rundfunks. Welk unterschrieb 1941 bei Decca Records , nahm dann für kurze Zeit für Mercury Records und Coral Records auf, bevor er 1959 zu Dot Records wechselte.
Im Jahr 1967 verließ Welk Dot Records und schloss sich ihrem ehemaligen Vorstands Randy Holz bei der Schaffung von Ranwood Aufzeichnungen . Welk kaufte alle seine Meister von Dot und Coral zurück, und Ranwood wurde zum Absatzmarkt für all die vielen Künstler von Welk. Sie begannen 1968 mit einer riesigen Neuauflage alter Dot-Alben, um sie auf den richtigen Fuß zu bringen. Woods Anteil wurde 1979 an Welk verkauft. Im Jahr 2015 verkaufte die Welk Music Group die Labels Vanguard und Sugar Hill an Concord Bicycle Music, während sie das Eigentum am Ranwood-Katalog behielt. Welks Nachlass lizenzierte den Ranwood-Katalog für 10 Jahre an die Concord Music Group .
Die Lawrence Welk-Show
1951 ließ sich Welk in Los Angeles nieder. Im selben Jahr begann er mit der Produktion der Lawrence Welk Show auf KTLA in Los Angeles, wo sie aus dem Aragon Ballroom in Venice Beach ausgestrahlt wurde . Die Show wurde ein lokaler Hit und wurde im Juni 1955 von ABC abgeholt .
Während ihres ersten Sendejahres führte die Welk Hour mehrere regelmäßige Features ein. Um den Slogan „Champagne Music“ von Welk visuell darzustellen, konstruierte das Produktionsteam eine „Blasenmaschine“, die Ströme großer Blasen über den Musikpavillon spritzte. Während die Seifenblasenmaschine ursprünglich für die Herstellung von Seifenblasen entwickelt wurde, führten Beschwerden der Bandmitglieder über Seifenablagerungen auf ihren Instrumenten dazu, dass die Maschine überarbeitet wurde, um stattdessen Glycerinblasen zu produzieren. Im ersten Jahr der Show lief die Seifenblasenmaschine ununterbrochen, wobei die Seifenblasen eine Stunde lang über die Gesichter und Instrumente der Musiker wehten. Innerhalb eines Jahres wurde die Seifenblasenmaschine mit Ausnahme der Eröffnungs- und Schlussauswahl "Champagnermusik" im Ruhestand. Wann immer das Orchester eine Polka oder einen Walzer spielte, tanzte Welk selbst mit der Sängerin der Band, der "Champagne Lady". Dies war eine lange Tradition in der Band Welk; die erste Champagner-Lady war Lois Best (1939 bis 1941), gefolgt von Jayne Walton in den Kriegsjahren.
Ab dem ersten Jahr der Welk-Show achtete Welk darauf, neben den traditionellen Big-Band-Standards auch aktuelle Songs zu programmieren. Der Rock-and-Roll-Hit "My Boy Flat Top" von Boyd Bennett war in zwei verschiedenen Programmen zu hören (26. November 1955 und 10. Dezember 1955, letzteres mit Buddy Merrill an der E-Gitarre). Die Politik wurde im Laufe des nächsten Jahres gelockert, wobei immer noch neue Songs aufgenommen wurden, die jetzt jedoch als Neuarrangements behandelt wurden. In der Sendung vom 8. Dezember 1956 wurde "Nuttin' for Christmas" zu einem Vehikel für Rocky Rockwell, der in einem Kinderkostüm gekleidet war, und Elvis Presleys " Don't Be Cruel " wurde von dem Geiger Bob Lido gesungen , der eine falsche Presley-Kleidung trug. Koteletten stil . In einer anderen Episode, die Lennon Sisters und Norma Zimmer führten die Orlons No. 2 Pop "Hit " The Wah-Watusi " mit dem Bass - Sänger Larry Hooper trägt ein Beatnik - Outfit.
Diese standen im Vergleich zum zeitgenössischen American Bandstand , der ein jugendliches Publikum ansprach und die neuesten Acts zeigte. In einer Folge von 1971 bezeichnete Welk die Brewer & Shipley- Single „ One Toke Over the Line “ (als Duett von Gail Farrell und Dick Dale aufgeführt ) berüchtigt als „modern spirituell“; Sozialkonservative der Ära sahen es als subversiv an. Später in den 1970er Jahren enthielten Welks Programme jedoch häufig aktuelle zeitgenössische Lieder für Erwachsene, die von seinen Sängern aufgeführt wurden, darunter „ Feelings “ und „ Love Will Keep Us Together “ (bekannt durch Morris Albert bzw. Captain & Tennille ), und aktuelle Lieder waren bis 1982, dem letzten Produktionsjahr der Show, eingeschlossen.
Wann immer ein Dixieland- Stück geplant war, erinnerte sich Welk an seine Tage bei den Hotsy Totsy Boys und führte die Band begeistert an. Der Zielgruppe angemessen, war die Art der Musik der Lawrence Welk Show konservativ und konzentrierte sich auf populäre Musikstandards , Show-Melodien , Polkas und Neuheiten , die in einem sanften, ruhigen, gut gelaunten Easy-Listening- Stil und "Familien- orientierte" Weise. Obwohl sie von einem Kritiker, dem kanadischen Journalisten und Unterhaltungsredakteur Frank Rasky, als "die spießigste Musik diesseits von Euclid " beschrieben wurde, erwies sich diese Strategie als kommerziell erfolgreich, und die Show blieb 31 Jahre lang auf Sendung.
Zu den Musikern von Welk gehörten der Akkordeonist Myron Floren , der Konzertgeiger Dick Kesner , der Gitarrist Buddy Merrill und der Klarinettist Pete Fountain aus New Orleans Dixieland . Obwohl Welk gelegentlich gemunkelt wurde, mit einem Dollar knapp zu sein, bezahlte er seinen regulären Bandmitgliedern ein Höchstmaß – ein sehr gutes Auskommen für einen arbeitenden Musiker. Lange Amtszeiten waren bei den Stammgästen üblich. Floren war zum Beispiel während der gesamten Show der stellvertretende Dirigent der Band. Er wurde dafür bekannt, einzelne Mitglieder seiner Band ins Rampenlicht zu rücken.
Welk hatte eine Reihe von Instrumentalhits, darunter ein Cover des Songs „ Yellow Bird “. Sein höchster Chartrekord war " Calcutta ", geschrieben von Heino Gaze , der 1961 Hit-Status erreichte. Welk selbst war der Melodie gleichgültig, aber sein musikalischer Leiter, George Cates , sagte, wenn Welk das Lied nicht aufnehmen wollte, (Cates) würde. Welk antwortete: "Nun, wenn es gut genug für dich ist, George, dann ist es wohl gut genug für mich." Obwohl die Rock-and-Roll-Explosion Mitte der 1950er Jahre die meisten älteren Künstler aus den Charts vertrieben hatte, erreichte "Calcutta" zwischen dem 13. und 26. Februar 1961 Platz 1 der US-Pop-Charts; es wurde in nur einem Take aufgenommen. Die Melodie verdrängte " Will You Love Me Tomorrow " von Shirelles von der ersten Position und verhinderte, dass " Shop Around " der Miracles der erste Nummer-1-Hit der Gruppe wurde, und hielt ihre Aufnahme auf Platz 2. Es verkaufte sich mehr als eine Million Exemplare und wurde mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet .
Das Album Kalkutta! erreichte auch den Nummer-eins-Status. Die Alben Last Date , Yellow Bird , Moon River , Junge Welt und Baby Elephant Walk und ein Thema aus der Brüder Grimm , in den frühen 60er Jahren produziert, waren in Billboard " Top Ten; neun weitere Alben, die zwischen 1956 und 1963 produziert wurden, waren unter den Top 20. Seine Alben fuhren bis 1973 in die Charts.
Welks Beharren auf gesunder Unterhaltung machte ihn manchmal zu einem etwas strengen Zuchtmeister. Zum Beispiel feuerte er Alice Lon , damals die "Champagne Lady" der Show, weil er glaubte, sie zeige zu viel Bein. Welk sagte dem Publikum, dass er solche „ Käsekuchen “-Auftritte in seiner Show nicht dulden würde ; Später versuchte er erfolglos, die Sängerin wieder einzustellen, nachdem die Fanpost mit überwältigender Mehrheit anzeigte, dass die Zuschauer gegen ihre Entlassung waren. Er hatte dann eine Reihe von kurzfristigen "Champagne Ladies", bevor Norma Zimmer diese Stelle dauerhaft besetzte. Er war stark in das Privatleben seiner Stars eingebunden und schlichtete oft deren Ehestreitigkeiten. Auch sein musikalischer Konservatismus sorgte gelegentlich für Kontroversen. Trotz der authentischen New Orleans Dixieland-Klarinette, die ihn zu einem beliebten Besetzungsmitglied machte, verließ Pete Fountain das Orchester im Streit mit Welk über das Hinzufügen eines Jazz-Solos zu einem Weihnachtslied.
In Anbetracht der Kontroversen über die Qualität von Welks Musik unter Kennern schrieb und nahm der Musiksatirist Stan Freberg , der für seine Liebe zum Jazz bekannt ist, 1956 eine beißende Welk-Satire auf: „Wunnerful! Freberg verkörperte Welk. Aufgenommen mit einigen der besten Jazzmusiker Hollywoods, arrangiert von Billy May , um wie authentisches Welk zu klingen Lady Alice Lon ("Alice Lean") und Larry Hooper ("Larry Looper"). Welk war nicht amüsiert, und als er Freberg Jahre später traf, behauptete er, er habe nie das "Wunnerful! Begriff. Ironischerweise wurde es der Titel von Welks Autobiographie von 1971.
Trotz ihres besonnenen Rufs ging The Lawrence Welk Show dennoch mit der Zeit und beschränkte sich nie strikt auf die Musik der Big-Band-Ära. Während der 1960er und 1970er Jahre umfasste die Show beispielsweise Material von zeitgenössischen Quellen wie den Beatles , Burt Bacharach und Hal David , Neil Sedaka , den Everly Brothers und Paul Williams (sowie im berüchtigtsten Beispiel Brewer & Shipley ), alle in einem Format angeordnet , das für ältere Zuschauer leicht verdaulich war. Ursprünglich in Schwarzweiß produziert , wurde die Show 1957 auf Video aufgezeichnet und für die Herbstsaison 1965 auf Farbe umgestellt .
Während ihres Netzwerklaufs wurde die Lawrence Welk Show samstags um 21 Uhr ( Eastern Time ) auf ABC ausgestrahlt und stieg im Herbst 1963 um eine halbe Stunde auf 20:30 Uhr. Tatsächlich war Welk zweimal wöchentlich zur Hauptsendezeit Schlagzeilen zeigt drei Jahre lang auf ABC. Von 1956 bis 1958 moderierte er Top Tunes und New Talent , die Montagabends ausgestrahlt wurden. Die Serie zog im Herbst 1958 auf Mittwochs um und wurde in The Plymouth Show umbenannt , die im Mai 1959 endete. Während dieser Zeit war die Samstagsshow auch als The Dodge Dancing Party bekannt . Während dieser Zeit waren die Netzwerke dabei, Programme zu eliminieren, die entweder ein zu altes Publikum hatten, die Stadtbewohner nicht ansprachen, oder beides (die sogenannte Ländliche Säuberung ). Da The Lawrence Welk Show in diese Kategorie passte, beendete ABC seinen Lauf 1971. Welk dankte ABC und den Sponsoren am Ende der letzten Netzwerkshow. Die Lawrence Welk Show wurde als erste syndizierte Sendung fortgesetzt , die auf 250 Sendern im ganzen Land gezeigt wurde, bis die letzte Originalshow 1982 produziert wurde, als Welk beschloss, sich zurückzuziehen. Während viele langjährige Fernsehsendungen während der Gegenkulturbewegung der späten 1960er Jahre einen ernsthaften Einbruch der Einschaltquoten erlitten, überlebte die Lawrence Welk Show weitgehend intakt und verzeichnete in dieser Zeit sogar eine Steigerung der Zuschauerzahlen.
Während des gesamten Laufs wurden die Musiknummern ziemlich gleichmäßig zwischen aufgezeichneten lippen- und fingersynchronen Darbietungen und denen, die live auf Film oder Tonband aufgezeichnet wurden, aufgeteilt. Im Allgemeinen wurden die großen Produktionsnummern mit Tanz- und Gesangsdarbietungen früher oder am Vortag aufgenommen, oft in berühmten Aufnahmestudios in und um das nahe gelegene Hollywood, während die intimeren Nummern live auf Tonband oder Film aufgenommen wurden.
Persönliches Leben
Welk war 61 Jahre lang, bis zu seinem Tod 1992, mit Fern Renner (26. August 1903 – 13. Februar 2002) verheiratet, mit dem er drei Kinder hatte. Einer seiner Söhne, Lawrence Welk Jr., heiratete die Darstellerin der Lawrence Welk Show , Tanya Falan ; sie ließen sich später scheiden. Welk hatte viele Enkel und Urenkel.
Als geschickter Geschäftsmann bekannt, investierte Welk in Immobilien und Musikverlage . Er war General Partner in einer gewerblichen Immobilienentwicklung am 100 Wilshire Boulevard in Santa Monica, Kalifornien. Der 21-stöckige weiße Turm befindet sich auf den Klippen mit Blick auf die Santa Monica Bay an der Ocean Avenue und ist das höchste Gebäude in Santa Monica. Es war ein Joint Venture mit dem Ingenieurbüro Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall. Der größte ursprüngliche Mieter war GTE, jetzt Verizon. Welk besaß auch das angrenzende 16-stöckige Luxus-Apartmentgebäude in der 1221 Ocean Avenue - die "Lawrence Welk Champagne Towers", und Welk machte seinen persönlichen Wohnsitz in dem Komplex. Er baute das angrenzende elfstöckige Bürogebäude Wilshire Palisades in der 1299 Ocean Avenue in der Arizona Street. Entworfen, um einem weißen Ozeandampfer zu ähneln, hat es eine keilförmige "Bugkante", zurückweichende "Decks" mit Geländer und Klimaanlagenabdeckungen, die wie Schornsteine aussehen. Seine Form schafft einen begrünten Platz an der Ecke, und das Ergebnis ist ein Wahrzeichen.
Welk spielte gerne Golf, womit er Ende der 1950er Jahre zum ersten Mal begann, und war oft Stammgast bei vielen Pro-Am-Turnieren von Prominenten, wie dem Bob Hope Desert Classic .
Welk erhielt vier US-Geschmacksmusterpatente:
- Ein musikalisch thematisiertes Restaurantmenü
- Ein Tablett mit Akkordeonmotiv zum Servieren von Speisen in einem Restaurant
- Ein Tablett mit Akkordeonmotiv zum Servieren von Speisen in einem Restaurant
- Ein Aschenbecher mit Akkordeon-Thema
Als frommer Katholik war Welk ein täglicher Kommunikator , was durch zahlreiche Biografien, seine Autobiografie und seine Familie und seine vielen Mitarbeiter, Freunde und Mitarbeiter im Laufe der Jahre bestätigt wurde.
Spätere Jahre
Nachdem er sich 1982 aus seiner Show und von der Straße zurückgezogen hatte, strahlte Welk weiterhin Wiederholungen seiner Shows aus, die zuerst für die Syndizierung und ab 1986 für das öffentliche Fernsehen neu verpackt wurden. 1984 und 1985 spielte er auch die Hauptrolle und produzierte zwei Weihnachtsspecials. Außerdem besaß er ein Restaurant und einen Club in Escondido, wo er Vorläufe für Wiederholungen der Lawrence Welk Show drehte .
Welk starb am 17. Mai 1992 im Alter von 89 Jahren in seiner Wohnung in Santa Monica im Kreise seiner Familie an einer Lungenentzündung . Er wurde auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien, beigesetzt .
Lawrence Welk gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .
Einzel
| Jahr | Einzel | Chartpositionen | ||
|---|---|---|---|---|
| uns | CB | USA – AC | ||
| 1938 | "Colorado Sunset" s/w "There's A Faraway Look In Your Eyes" |
17 | – | – |
| " Partner wechseln " s/w " Früher war ich farbenblind " |
13 | – | – | |
| "Ich werde es keiner Seele erzählen" / | 8 | – | – | |
| " Zwei schläfrige Menschen " | 13 | – | – | |
| 1939 | "Annabelle" s/w "Dann habe ich ein Lied über dich geschrieben" |
10 | – | – |
| „Der Mond ist ein Silberdollar“ s/w „Ich bin ein Glückspilz“ |
7 | – | – | |
| "Bubbles In The Wine" s/w "On Sweetheart Bay" |
13 | – | – | |
| "Ich bin glücklich über das Ganze" s/w "In A Moment of Weakness" |
18 | – | – | |
| 1941 | "Papas Wiegenlied" / | 21 | – | – |
| " Maria Elena " | 22 | – | – | |
| "Little Sleepy Head" s/w "Sweet and Low" |
21 | – | – | |
| 1942 | "Liebes Zuhause in Holland" | 21 | – | – |
| 1944 | "Reinige mein Gewehr (und träume von dir)" / | 23 | – | – |
| „Ich wünschte, ich könnte mich in diesem Brief verstecken“ | 20 | – | – | |
| "Lieb mich nicht" / | 2 | – | – | |
| " Mairzy Doats " | 16 | – | – | |
| "Ist mein Baby heute Abend blau?" s/w "Eine kleine Lüge zu viel" |
13 | – | – | |
| 1945 | " Shame On You " * s/w " At Mail Call Today " Beide Seiten mit Red Foley |
13 | – | – |
| 1953 | " Oh Happy Day " s/w " Deine Mutter und meine " |
5 | 3 | – |
| 1955 | "Bonnie Blue Gal" s/w "Sam, The Old Accordion Man" |
– | 27 | – |
| 1956 | "Moritat" (Thema aus " Die Dreigroschenoper ") s/w " Stompin' at the Savoy " |
17 | – | – |
| " Das arme Volk von Paris " s/w "Niemand kennt außer dem Herrn" |
17 | – | – | |
| „ Auf der Straße, wo du lebst “ s/w „ Ich hätte die ganze Nacht tanzen können “ |
96 | – | – | |
| " Weary Blues " (mit The McGuire Sisters ) / | 32 | 42 | – | |
| "In den Alpen" (mit The McGuire Sisters ) | 63 | – | – | |
| " Tonight You Belong to Me " (mit The Lennon Sisters ) / | 17 | 3 | – | |
| „Wenn der Flieder wieder blüht“ | 70 | 18 | – | |
| 1957 | "Cinco Robles" s/w "Whispering Heart" |
– | 29 | – |
| " Liechtensteiner Polka " s/w "Du weißt zu viel" |
48 | – | – | |
| 1960 | " Letztes Date " s/w "Erinnere dich an Lolita" |
21 | 103 | – |
| " Kalkutta " s/w "Die Uhr meines Großvaters" |
1 | 1 | – | |
| 1961 | "Thema aus 'Meine drei Söhne'" / | 55 | 28 | – |
| "Aus strahlend blauem Himmel" | – | 128 | – | |
| " Yellow Bird " s/w " Cruising Down the River " |
71 | – | – | |
| " Fahrer im Himmel " / | 87 | 69 | – | |
| „Meine Liebe zu dir“ | – | 141 | – | |
| "A-One A-Two A-Cha Cha Cha" s/w "You Gave Me Wings" |
117 | 94 | – | |
| 1962 | " Runaway " s/w "Happy Love" |
56 | 87 | – |
| " Baby-Elefanten-Spaziergang " / | 48 | 84 | 10 | |
| "Thema aus 'Die Brüder Grimm'" | – | 130 | – | |
| "Zero-Zero" s/w "Nachtthema" |
98 | 79 | – | |
| 1963 | " Scarlett O'Hara " / | 89 | 100 | – |
| "Wellenbrecher" | 100 | 101 | – | |
| " Blauer Samt " / | 103 | – | – | |
| "Fiesta" | 106 | 111 | – | |
| 1964 | " Stockholm " s/w "Das Mädchen von Barbados" |
91 | 115 | – |
| 1965 | " Äpfel und Bananen " s/w "Thema aus 'The Addams Family'" |
75 | 88 | 17 |
| 1967 | " The Beat Goes On " s/w " Dann kannst du mir auf Wiedersehen sagen " |
104 | 94 | – |
| 1968 | " Grünes Tamburin " s/w " Schau was passiert " |
– | – | 27 |
| 1970 | " Southtown, USA " s/w " Hallo Dolly ! " |
– | – | 37 |
* "Shame On You" schaffte es auch in die US-Country-Charts (Platz 1) sowie auf der anderen Seite "At Mail Call Today" (Platz 3)
** "Calcutta" schaffte es auch in die US-R&B-Charts und erreichte Platz 1 10
Ehrungen
1961 wurde Welk als Gründungsmitglied des Rough Rider Award aus seiner Heimat North Dakota aufgenommen . 1967 erhielt er den Horatio Alger Award der Horatio Alger Association of Distinguished Americans . Später diente er als Grand Marshal für die Rose Bowl 's Tournament of Roses Parade im Jahr 1972. Welk erhielt 1980 den Golden Plate Award der American Academy of Achievement .
1994 wurde Welk in die International Polka Music Hall of Fame aufgenommen.
Welk hat einen Aufnahmestern auf dem Hollywood Walk of Fame , der sich am 6613½ Hollywood Boulevard befindet. Er hat einen zweiten Stern in der Vine Street 1601 für das Fernsehen.
2007 war Welk Gründungsmitglied des Gennett Records Walk of Fame in Richmond, Indiana .
Erbe
Welks Band tritt weiterhin in einem eigenen Theater in Branson, Missouri, auf . Darüber hinaus wurde die Fernsehshow für die Ausstrahlung auf PBS- Sendern neu verpackt , wobei Updates von Showdarstellern als Wraparounds erscheinen, wo die Originalshows Werbeunterbrechungen hatten. Die neu verpackten Shows werden ungefähr im gleichen Samstagabend-Zeitfenster wie die ursprünglichen ABC-Shows ausgestrahlt, und spezielle längere Neuausstrahlungen werden oft während der Spendensammelperioden der einzelnen Sender gezeigt. Diese neu verpackten Shows werden von der Oklahoma Educational Television Authority produziert .
Eine von Welk entwickelte und von ihm in der Show stark geförderte Resort-Community ist nach ihm benannt. Früher bekannt als Lawrence Welk Village, liegen das Welk Resort und das Champagne Village direkt an der Interstate 15 nördlich von Escondido, Kalifornien , etwa 61 km nördlich der Innenstadt von San Diego . Welk lebte in einem eher wohlhabenden "Cottage" im Lawrence Welk Village. Das Resort ist für die Öffentlichkeit zugänglich und verfügt über zwei Golfplätze, Dutzende von gehobenen Timeshares und ein Theater, das ein Museum über Welks Leben enthält. Das Welk Resort Theatre zeigt das ganze Jahr über Live-Musicals am Broadway.
Seine Organisation, die Welk Group, umfasst Welk Resorts (geführt von seinem Enkel Jon Fredricks), Immobilien in Escondido; Palm Springs; Branson, Missouri; Lake Tahoe; und Cabo San Lucas, Mexiko. Dazu gehören auch Welk Syndication, das die Show im öffentlich-rechtlichen Fernsehen überträgt, und die Welk Music Group, die die Plattenlabels Sugar Hill , Vanguard und Ranwood betreibt . Von Ende der 1950er bis Mitte der 1980er Jahre war die Welk Group als Teleklew bekannt, wobei Tele für Fernsehen stand und Klew Welk rückwärts geschrieben wurde.
Die "Live Lawrence Welk Show" unternimmt jährliche Konzertreisen durch die Vereinigten Staaten und Kanada mit Stars aus der Fernsehserie, darunter Ralna English , Mary Lou Metzger , Jack Imel , Gail Farrell und Anacani .
Welks Varieté-Show wird seit Jahrzehnten immer wieder in der US-amerikanischen Populärunterhaltung parodiert. Die Comedy-Show Saturday Night Live hatte in den 2000er Jahren einen wiederkehrenden Sketch, in dem er von Fred Armisen porträtiert wurde .
Siehe auch
- The Lennon Sisters – Hauptsängerinnen für Welk von 1955 bis 1968
- Aragon Ballsaal (Ocean Park)
Verweise
Bücher von Welk
Alle Bücher, die mit Bernice McGeehan geschrieben und von Prentice Hall ( Englewood Cliffs, NJ ) veröffentlicht wurden, außer wenn angegeben:
- Wunnerful, Wunnerful: The Autobiography of Lawrence Welk , 1971, ISBN 0-13-971515-0
- Ah-eins, Ah-zwei! Leben mit meiner musikalischen Familie , 1974, ISBN 0-13-020990-2
- Mein Amerika, dein Amerika , 1976, ISBN 0-13-608414-1
- Lawrence Welks musikalisches Familienalbum , 1977, ISBN 0-13-526624-6
- Welk with McGeehan, illustriert von Carol Bryan, Lawrence Welk's Bunny Rabbit Concert , Indianapolis: Youth Publications/ Saturday Evening Post Co., 1977, ISBN 0-89387-501-5 (Kinderbuch)
- Du bist nie zu jung , 1981, ISBN 0-13-977181-6
Weiterlesen
- Coakley, Mary Lewis. Herr Musikmacher, Lawrence Welk (1958).
- Govoni, Albert. Die Lawrence-Welk-Geschichte (1961)
- Kloberdanz, Timothy J. "Symbole der deutsch-russischen ethnischen Identität auf den nördlichen Ebenen." Great Plains Quarterly 8#1 (1988): 3–15 online .
- Müller, Johannes. "Von den Great Plains nach LA: Die sich kreuzenden Pfade von Lawrence Welk und Johnny Carson." Virginia-Quartalsbericht 79,2 (2003): 265.
- Miller, John E. "Lawrence Welk und John Wooden: Kleinstadtjungen aus dem Mittleren Westen, die ihr Zuhause nie verlassen haben." Zeitschrift für Amerikastudien 38.1 (2004): 109–125.
- Schweinher, William K. Lawrence Welk: Eine amerikanische Institution (1980).
- Vickery-Bareford, Melissa. "Welk, Lawrence" Amerikanische Nationalbiographie (1999) https://doi.org/10.1093/anb/9780198606697.article.1803327
- Zehnpfennig, Gladys. Lawrence Welk: Champagner-Musik-Mann (1968)